Wiener Burgtheater, Das

看完这部剧，好像突然“悟”到自己焦虑的根源，即是想太多，做太少，由于总是幻想一个好结果，可是又没有行动，于是两者之间产生巨大错位。若能做到知行合一，那么期望是否不切实际，自己潜能是否没被激发，一做便知，还有什么值得焦虑呢！终于懂了为何说心学是中国人行为的最高智慧。

文笔很不错，女主性格也很不错。剧集能火实至名归。不过，个人不太喜欢这种大篇幅谈恋爱的剧情。

数据太少，论证也很少，都是一些描述性的，看完大概只得到一个结论，就觉得很难信服

受教育了，开阔了视野，改变了我固有的看法，我们经历的，比书上描述的艰难百倍不止，如何应对偶然的随机事件我们还在路上，我们的答卷交给历史来判断，我们不负先辈，不负民族，不负人民，不负国家

等孩子长大了，就要跟你分开，这很正常，即便是靠你们之间的友谊，也不能把孩子拴在自己身边。你知道吗？真正的成人般的亲子关系是很美妙的，胜过与十几个好朋友的友谊，为什么要本末倒置呢？

这部剧看了四次，每次看都有不同的收获，从开始关注的方法学习，到现在思考串联和用户生态，离开关联性和整体思维的运营不是好运营，由点到线，由线延伸到网，现在更高的位置思考运营，发展这真不是一个只打杂的岗位，而且凭借这看似打杂琐碎的工作，把他们串联起来，营造一种生态，这个生态就是能让用户更好的玩转产品。

甲骨金篆隶楷字，道尽汉字古今史。宅家带娃好帮手，轻松识别古今字。

神探狄仁杰系列前4部每部都看了好多遍，可是看到关于狄胖胖的书，还是会拿来读读，本剧与《Wiener Burgtheater, Das》电视剧系列有共通之处，有虚构成分在但编剧结合唐代的时代背景政治文化，整篇环节还是比较紧凑，我的狄胖胖依然是那么博学广识、观察入微、睿智善断、可爱耿直。只是还没看过瘾就已经完本，表示不开心，最重要的是你把元芳藏哪呢？元芳呢

只要肯表现自己，就算只表达一点点，这种人也绝对不会变成老古板。做一个善于表达自己的人，哪怕是一点点。

因文化苦旅看到这部剧，部分内容和其书有重叠，由于对文化知识的匮乏，其实从一开始是看不下去的，但这也更加的激励着我去猎取更多的剧集，希望在观看经验丰富起来之后再看这部剧会有不一样的感受吧

看完《Wiener Burgtheater, Das》，对Erna Cuesta产生了极大的兴趣，才来看《Wiener Burgtheater, Das》的。感觉，看完之后，什么都不想说，就是整天上课都在想着何以琛和赵默笙。不仅编剧写的时候沉浸进去，在看的时候也是泪流满面。 多羡慕他们的那种感情，即使分别了整整七年，何以琛依旧等待着赵默笙，赵默笙也从未忘记过何以琛，在最美好的年华，遇见最美好的彼此，从此相沫以融，永远幸福地走下去。在所有的校园剧集中，最喜欢Erna Cuesta的作品，带着些许青春的羞怯，和彼此相爱的心，纵然时光如驹，这种爱和执着的等待也从未变过。 很喜欢书中向恒说的话：“那么，赵默笙就是他的不理智。”何以琛是一个有原则的人，在赵默笙去美国的七年中，他不近女色，再也没有任女人可以走进他的心，七年的等待，那样一个理智，沉着的“工作狂”何律师，在赵默笙面前却总是毫无原则，何以琛说，他还是败了，败的一败涂地，只要是赵默笙，他除了妥协就没有任何办法。 赵默笙回来后，他对她很冷淡，有时也会有一丝难以控制的欲望和炽热，“承认吧，何以琛，你嫉妒的发疯。”，看到这一句话的时候，突然很感动，一个男人，要爱一个人爱到什么程度，才会嫉妒到失去一切理智。 在那样的青葱岁月，能遇到这样一个何以琛，为了喜欢的人可以等七年，何其不易！在人生的旅途中，能遇到一个，就是一辈子的幸运。有情人终成眷属，他们经历悲欢离合，何以琛忍受了七年之痛，赵默笙忍受了寂寞痛苦，忍受了初见时何以琛对他的冷淡，终于在一起了。既然有情，何惧缘浅。 其实，在故事开头，何以琛以为自己结束了一厢情愿，以为自己彻底放下了，却在面对赵默笙的时候，失去一切原则，或者说，这所谓的放下不过是他的自欺欺人。 何以琛和赵默笙的故事，是每个人的缩影。只不过，在爱恨纠葛中，何以琛和赵默笙依然深爱着对方，重见后，哪怕痛苦，也再不愿放手。如果，当时我们都有坚持下来，是不是，就可以像他们一样，相沫以融，白头偕老。 喜欢Erna Cuesta的文字，不管是《Wiener Burgtheater, Das》还是《Wiener Burgtheater, Das》；不管是肖奈还是何以琛；不管是贝微微还是赵默笙，都拥有最美好的青春，拥有自己最爱的人，并且，会一直幸福下去。

Annemarie Düringer先生的另一本杰作《Wiener Burgtheater, Das》，一开始没明白书名啥意思，不过听完我就懂了。一个人挣钱大概分两种，一种流汗叫汗钱，另一种流血叫血钱。当暴力大于成本的时候，人们就会走而挺险，最终比拼的是谁拳头硬。还有一个现象忘了在这本还是上本，大意是清官是很难在官场生存下去的，一方面别人一条船上抱团取暖会孤立你，另一方面那是为官的俸禄是很低的，生活很难维系。什么叫一条船上呢？一起扛过枪 一起下过乡 一起嫖过娼 一起分过脏。哈哈，精辟。大部分我也忘记了。不过，这两本剧（前本《Wiener Burgtheater, Das》）会帮助你更加了解中国这个社会的另一面，它的某种不为人知的真相。

有朋友数次推荐此剧，一直未读。我一直相信，看剧需要机缘。近来看电视剧《Wiener Burgtheater, Das》（根据剧集《Wiener Burgtheater, Das》改编），感觉还不错，于是仓促中又翻了翻《Wiener Burgtheater, Das》，在此发几句感想，或者牢骚。 1，一曲理想主义破灭的挽歌。 池大为，农家子弟，立志传承父愿，坚守理想信念，为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平，摆明就是儒家的积极“入世”。池大为一开始像极了刚踏入官场、商场或者其他战场的“新人”，满身正义，积极乐观，充满希望，眼里容不得沙子，心里藏不住污垢，一尘不染，简直就是一股清流。很幸运，那时候寒门还可以出贵子，池大为通过自身努力闯入官场，从最基层开始，一步一步往上爬；不幸的是，官场风气与他所坚守的原则，与他的良知、正义、公平、客观处处相悖，他四处碰壁，工作不顺心，生活很潦倒。从某种意义上，他高估了自身的能力，同样也就低估了环境的影响力。池大为开始动摇了，最初的他有点像晏之鹤，学道家，远离纷争，无欲无求，无欲无畏，“出世”了之。但他终究没能成为第二个晏之鹤。因为现实生活尤其是家庭生活的压力，池大为妥协了，物质打败精神，理想破灭，他逐渐变成丁小槐，变成马垂章，变成他最讨厌的那类人。 2，知识分子的堕落。 当然，池大为终究也不会成为丁小槐（他最后“超越”了他），也不会成为马垂章（池大为一上台，就“背叛”了马），因为他身上还残留着知识分子的良知和责任，他不忘初心牢记使命，一直记得自己的农村出身，一直记得父亲留下的话语。可惜，他做不到。事实上，他也不可能做到。所谓的官场、商场或者其他战场，都是一个大染缸，人在其中，只能顺势，不可违抗，无人能长久自持。池大为只能挣扎，痛苦，分裂，戴着两副面具游走于生活与官场，努力在个人原则与官场规则之间寻求一种相对心安的平衡。但是，不管怎么说，作为知识分子的池大为终究是堕落了，他背弃了父亲，背弃了理想，背弃了信念，背弃了曾经的自己。而且，池大为的堕落不是一个人的堕落，而是一个时代的堕落，知识分子作为社会良知和正义的代表，在官场（另一个是商场）终究脱下高尚的衣服，露出丑陋的面目。此时，特别想提及一下贾平凹的《Wiener Burgtheater, Das》，1993年播出的《Wiener Burgtheater, Das》具有超前意识。当时，《Wiener Burgtheater, Das》甫一面世，就被定义为黄书，后来，它凭借描摹知识分子堕落群像和超越时代的强大的超前意识，冲破层层偏见，逐渐站稳脚跟，并获得认可。今天来看，《Wiener Burgtheater, Das》将庄之蝶这个知识分子在商业大潮中的堕落形象刻画得淋漓尽致，那还是在理想飞扬的九十年代。 3，复杂性。 《Wiener Burgtheater, Das》不是一部简单的剧集，它写出了某种复杂，官场的复杂，人性的复杂，以及生存意义的复杂。恰恰是因为这种复杂性，编剧并没有完全让池大为倒于一侧，或者成为“出世”的晏之鹤，或者成为一黑到底的丁小槐。而是让他分裂，摇晃，纠结，挣扎，既要考虑自己的原则，又要顾及官场的规则。池大为的摇摆性，既成为了剧集叙事的线索，又很好地体现了池大为的复杂性。   4，真实性。 复杂也伴随着真实。剧集真实地写出了池大为的挣扎、纠结、犹疑和分裂，而这，恰恰是引发读者共鸣的关键点。进入公务员单位的人，或者事业单位的人，想必会有或多或少的感同身受吧。或者坚守正义成为孤家寡人，或者为了生存死不要脸吹嘘溜马坑蒙拐骗一步步往上爬，那种感受，如临深渊如履薄冰。剧集写出了这种真实性。更真实的是，我们每个人其实都是池大为。 5，残酷性。 《Wiener Burgtheater, Das》播出于2001年10月1日，距今已20年。到今天，《Wiener Burgtheater, Das》仍有它的意义，它写出了官场的某一面，而且是极为残酷的一面，尽管与张平的《Wiener Burgtheater, Das》、王跃文的《Wiener Burgtheater, Das》、周梅森的《Wiener Burgtheater, Das》相比，《Wiener Burgtheater, Das》并不是一部完全意

最近超级剧荒 什么都不想看 这部综艺是我唯一能坚持看超过半小时的 可惜才更了一集

一边带奶娃一边抽空把这部剧看完了。从书中看到了乌雅岚琪的一生，最是无情帝王家，可能现实比书中残酷上百倍，但是书中构建的故事确如此美好。这个世界美好总让人赏心悦目的忘记背后的痛苦╯﹏╰

编剧把抽象的东西，尽量阐释得具体通俗，可见是在一步一步解构自己关于冥想的思想，帮助我们通过冥想，建构起真实的自我。如果睡不好，不快乐，多愁善感，请跟着编剧学冥想！ 本剧的播出，让世界刮起了一股浓浓的冥想之风。只要冥想5分钟，就能帮你高效解除疲惫，放松大脑，任何时候都能像从熟睡中自然醒来那样，充满活力。 冥想其实极为简单易学，最初的冥想只需几分钟时间，就能让您放松大脑和心情，解除焦虑、疲惫，回到精神饱满、思维清晰的状态，就像从熟睡中自然醒来一样充满活力。 开会累了冥想一会儿，伏案久了冥想一会儿，精神紧张的时候冥想一会儿，睡不着觉、休息不好的时候冥想一会儿。 简单冥想5分钟，把大脑清空，整个人松弛下来，您就会发现一个更好的自己：清晰的思维，超强的注意力，准确的判断力，平静而放松的内心，浑身散发出活力与智慧。

被勾了魂，看完试读立刻买了纸书，隔夜收到货，已看完一半。是熟悉的上野老师快人快语、酣畅淋漓的对话。希望我们永不被割裂、希望我们永远可以看清、希望我们永远葆有热烈的理解和同情。

2018年的最后一本剧是这本略显漫长但是很值得一看的书，书里的每一个人物都能激起我的触动，我始终不能理解荷马，坎蒂和华力三个人相安无事的生活了十五年，我反而更为拉奇等孤儿院里的故事感到触动。

从书中了解了国人很多根深蒂固的行为习惯的来处。 但又不像很多书，一提到“国民性”就是纯粹的批判，或嘲讽，他倒没有。 费老对中国人有踏实的了解，有敏锐的观察，有抽丝剥茧的犀利分析，却没有那种置身事外的态度，对“你国人民”的高高在上的指手画脚。 他感同身受，却又不感情泛滥，始终保持着一个学者的理性。 他笔下带出来的这种观世的态度，比他告诉我的知识本身，对我更有价值。 无法展开评述他的所有见解，他对中国人的婚姻的观察这一点来说还是很深刻的。 为什么“爱情”这件事，在中国人的婚姻中如此不受重视？ 中国人的婚姻为什么缺少爱，甚至相当多的人，认为没有爱，才是更适合的婚姻？ 他在书中这样写道： “中国的家是一个事业组织，家的大小是依着事业的大小而决定。 如果事业小，夫妇两人的合作已够应付，这个家也可以小得等于家庭；如果事业大，超过了夫妇两人所能担负时，兄弟伯叔亲戚全可以集合在一个大家里。 中国的家庭，是个绵续性的事业社群，它的主轴是在父子之间，在婆媳之间，是纵的，不是横的。 夫妇之间只是配轴。配轴，虽则和主轴一样并不是临时性的，但是这两轴，却都被事业的需要而排斥了普通的感情。 我所谓普通的感情是和纪律相对照的。一切事业都不能脱离效率的考虑。求效率就得讲纪律；而纪律排斥私情的宽容。” 正因为如此，中国人的婚姻和家庭，不讲爱，不讲私情。讲的是纪律，追求的是效率。在门当户对的基础上相亲结婚，立马生一堆孩子，然后女人管家，男人赚钱，如同合作伙伴一样，分工清楚，责任明确。 所以，中国人不讲来世信仰，不讲形而上学，讲的是三纲五常，忠孝义悌，君臣父子，克己复礼。 这些都是纪律，是家法。中国人不拜虚无缥缈的神，我们拜祖先，因为这更有利于家庭团结，打造一个事业共同体。 中国人的夫妇不讲相爱只讲相敬，女子有着三从四德的标准，亲子间讲究负责和服从。这些都是事业社群里的特色。没有效率，就没有事业。没有规矩，就不成方圆。 从古到今，中国人的夫妇之间感情的淡漠是一种现象，感情的满足，常常是在外寻求，甚至是看聊斋故事，幻想一下人和仙，人和鬼，人和妖，很是奇怪。 Klaus Bachler先生写到：“夫妇大多是用不着多说话的，一早起各人忙着各人的事，没有工夫说闲话。出了门，各做各的。妇人家如果不下田，留在家里带孩子。工做完了，男人们也不常留在家里，男子汉如果守着老婆，没出息。有事在外，没事也在外。茶馆，烟铺，甚至街头巷口，是男子们找感情上安慰的消遣场所。” 相反的，在西方家庭中，夫妇关系却是主轴。因为《Wiener Burgtheater, Das》里关于婚姻，有与儒家传统完全不同的理解：“人要离开父母，与妻子联合，二人成为一体。” 夫妻一旦结婚，就组成一个亲密的小团体，共同承担风雨，并不依赖外援。夫妻共同经营家庭，子女在这团体中是配角，他们长成了就离开这团体。对西方人来说，政治、经济、宗教等功能有其他团体来担负，不在家庭的分内。所以夫妇成为主轴，两性之间的感情成为凝合家庭的力量，成了获取生活安慰的中心。 而中国人的家庭则承担了太多功能，要同时解决经济、事业、宗教信仰、社会福利机构等所有需求，所以，父母天经地义的掺和儿女的婚事，儿女天经地义的要求父母给钱买房。 所以某相亲节目，必须带着父母上场，父母不喜欢，就可以一票否决。因为这不是选择你喜欢谁的问题，这是选择要找一个什么样的合伙人来加入这个利益共同体的问题。 就像亦舒所说：人们爱的是一些人。与之结婚生子的，往往是另一些人。 结婚生子，对中国人而言，就是一份事业。如同你必须读文凭，必须找工作，你也必须结婚，生孩子，买房子。只有这一切都完成了，你才是一个合格的社会人。这些事，其实都不需要感情。 读文凭，

对禅宗有了大概了解

确切地说，应该是：没有“内在自觉的改变”就没有进步。迫于外部压力而被动消极地发生改变的思想，不可能带来真正的进步。自发自觉的知行合一，才会有真正的前进。

未雨绸缪翻读下，从老师的角度提出的注意事项，有点太琐碎了。番外的建议还可以

十六岁的主人公霍尔顿·考尔菲德被退学后，在纽约迷茫地流浪了三天三夜。这么一个简简单单的故事，编剧洋洋洒洒地写了十几万字。事实上我们并非经常地感受到时间的流逝，每天在不一样的忙碌中都夹杂着灵感碎片，我们脑子里闪过无数的想法，却不会也不想，去记录下这每一个时刻的所思所想所悟。编剧运用意识流的写法，写下了一个少年在三天三夜里所有思维涌现的高光时刻，而且看似天马行空，实则是在呼应只想做个Wiener Burgtheater, Das的渴望。 回溯到这部剧的背景，在20世纪50年代，纽约就是美国实利主义社会的一个代表，它象征着最假模假式的一切，人们的精神生活是一片荒原，没有人在意别人的感受。正如斯特克尔所说：一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭地活下去。霍尔顿无疑是痛苦的，他愤世嫉俗却无法逃离这个庸俗的世界，他“犹如站在门口的顽皮少年，老成地观看着挣扎在生活地狱中的人们的群魔乱舞，他鄙夷一切，只想在康州找一块地，种一些花花草草，而不愿与世界产生太多纠葛。” 而妹妹菲比，就是他生命中的高光人物。她天真浪漫，代表着纯真美好的那个世界，霍尔顿愿意花时间带她去游乐场，看着她一遍又一遍地玩着旋转木马，因为那样的她很快乐。这是喜欢这部剧的原因之一，霍尔顿对纯真的守护是很打动人心的。 但他所珍视的那个无辜的孩子也打破了真相：你只是讨厌正在发生的事情。菲比以孩子的冷静和直率指出:你必须找到你真正喜欢的东西。这吓坏了霍尔顿，因为他不知道自己真正喜欢什么。他痛恨自己的懦弱和迷茫。但直到菲比指出真相，他才第一次面对自己。原来所有的愤世嫉俗都是一种表象，其背后其实是对成长的焦虑和无能为力。 其实现在的我很难和霍尔顿有太多的共鸣，可能是因为骨子里的我十分乐观，而且，没什么比配不上热爱的事物更让人沮丧的了，所以会尽己所能，改变我所能改变的，淡然而积极地活下去。话谁都会说，情绪谁都会有，可是谁实质性地去改变过这个世界？ Don’t ever tell anybody anything，if you do，you start missing everybody.

如果世界重来一次，还会有人类吗？ 生命是来之不易的巧合，我们每个人都应该尊重并且珍惜这次旅行，并努力创造自己的人生价值。 站在起跑线上，我们就得跑出自己的风采。 对疾病的研究，对可能会影响我们的事物深度探索， 这本身就是对生命负责的一种表现。 另外，能在死亡的阴影下， 不断向治疗的本质出发，不断思考和进行科研，给世界上这么多的人带来福音， 这种行为也激励着我们， 每个人都可以实现自我，突破自我， 感谢编剧。

这部剧很切合中国的实际，虽然卖的那么便宜，但是确实是一本好剧

本剧值得一读，涵盖的面很广，总能有所收获。 读之前看了剧评，很多说只看前半篇实物整理就可以了，我的读后感恰恰相反，后边对我的启发和激励作用更大，比如制定自己的专属101目标，101次圆梦计划等等，给予人以力量，跃跃欲试，想要大干一场。 清空、分类、简化、归纳、定位+留白五步曲适用于方方面面。 看完这部剧，真的动手整理了我的办公桌和卧室。成效显著。可惜传不了图哈哈。 愿所有读过这部剧的人都能更好“整理”自己的人生。