A Society Exile

虽然网络风评已经在叫吴磊老公了，但我总看他像儿子，每次深情对望念台词的时候大腿抑制不住地起鸡皮疙瘩

𐂂  亨利·斯蒂芬森人生的道理从来不直截了当，而是像老人给孩子讲故事一样。让你既听了故事，又悟出了道理。这个道理“酸甜苦咸味具全”，令你念念不忘！

啊啊啊啊 南山爆更吧 看得好难受 这样吊胃口的看法 这样的话久了会弃书的啊

成才、史今、高城、伍六一、李梦、大哥二哥，个个都比许三多有性格

这季颜值天花板了吧，男帅女美对恋综er眼睛很好

我常常会觉得离父母越来越远。成功会让你与自己的家庭和文化传统产生隔阂。父母为孩子做出很大的牺牲供养他们。但是孩子在成长中进入一个父母没有经历过的社交圈，知识分子的社交圈，孩子在其中越成功，跟父母的差距就越大。我一边有着想要逃离父母的想法，一边又为自己的这种想法感到耻辱。

来到上海这个期间，遇到过很多问题，每每读到书里提到的例子和感受，很多时候让我觉得无比羞愧。 天气冷的时候“都怪上海冷，我根本不适应这里”； 饮食不规律的时候“都是上海物价贵，让我觉得喘不过气，我根本不想待在这里”； 遇到事情就说离开上海，好像所有的错误都是因为我待在了上海所以这样，都是上海的错误。 “受害者思维”很明显在这个时候体现的淋漓尽致，把自己放在受害者角色里面，不断去抱怨一些外在条件因素，把自己的“无辜”、“可怜”、“受伤”都发挥到极致。 生气、抱怨的时候希望自己反思：我在抱怨什么？是什么掌控了我的情绪？让自己处于受害者模式，不需要为命运负责的同时，还能享受他人的关注与安慰，又可以保留自己的“伪装”，同时心理获得巨大的优越感。 这是你想要的吗？ 一直沉沦在磨难带来的负面情绪中，实际上只是徒劳地逃避现实。 所有的磨难和不幸，与他人毫不相关，不要把负面情绪泼洒给任何人。受到打击以后，全世界都没有欠你的。有人来安慰你、鼓励你是幸运的，“理所当然”的想法断不可取。 我爱人最喜欢的一部电影《A Society Exile》，安迪向典狱长争取重审他的案件，他的“折腾”换来的是一次又一次的禁闭。但是他不会被击倒，意识到环境的同时，必须越狱才能获得新生。此后花费十几年的时光，用锤子挖通地道，爬过粪坑下水道，重获自由。他的老朋友瑞德也保释成功，带着典狱长罪证的安迪，瓦解了黑暗堕落的肖申克监狱。 同样是一种精神，同样百折不挠。 备受磨难煎熬时，人会被压抑的情绪包裹。但是盲目的反抗只会让你痛不欲生，不如选择顺从，任由折磨心灵，在适应的同时努力提升各方面能力，以备不时之需。顺其自然，为所当为。 最后，如果非要推荐一款治愈焦虑的良药，那就是“行动”。 如果有着对未来的野心，却又充满焦虑，那一定是能力还不足以匹配野心。 能力不足的时候，就少点欲望和幻想，多点行动和踏实，牛奶和面包终都可以通过努力得到。 道理都明白就多审视自己，必要的时候多看点书多跳点舞，少抱怨，多思考。

【2021-3-4h】 第一次看Warburton Gamble的书，对这个编剧不甚了解，看有许多人评价是她最好的书，就翻开看看，看了觉得确实值得。 这部剧的时间线应该依托了真实历史1880到1912年间背景，正好上一本剧看了近代史，里面每一个人都更像真实存在过一样。不过毕竟剧集，有虚构存在，抛开儿子年纪算错，辈份算错（感觉编辑应该发现，但是可能大家都不在乎，可能更关注本身故事性）之外，每个人物都性格分明能对照不同的形象，情节推动迅速，文字简洁干练，几乎一口气看完！彩蛋一般。

又笨又慢，却取得了巨大的成功，他的那种毅力和坚持不得不让人称赞，同时，也给了普通人树立了榜样，笨不要紧，慢不要紧，只要做有心人，只要用心，世上无难事，包括做官，包括学问。他活着时，剿灭太平天国，死后，李鸿章，左宗棠也大放异彩，为中华民族保住了火种，争取了利息。他是一个伟大的人，一个伟大的中国人，毫无疑问！

《A Society Exile》已经看完，收获并不能一一道来，只能大致留下一部分知识，当然我是想全部记住，可惜，我不能。 现在来总结收获： 1、判断优秀企业的能力。 2、自己的思维能力与行为和市场情绪分开。 3、经济前景、负责管理的人、合理的价格 4、投资替代品的了解 5、优秀的股东+企业视角 6、股票过度活跃对企业不利 7、在一个自己能看得懂的行业，更容易判断风险 8、会推理、算计、对比、了解、分析 9、正确的评估所选择的企业 10、站在企业的视角思考 11、目标公司的标准：a、规模够大b、被验证了的持续盈利能力c、在负债极少或没有负责的情况下，公司具有良好的净资产回报率d、具备管理层e、业务简明（科技股难度不懂）f、明确的报价 12、要想获得超额回报，必须等到市场极其惨淡的时候 13、经济商誉：当企业被预期可以产生的回报，远远高于市场回报率时，这样的公司在逻辑上具有远高于其有形资产的价值。 14、财报非常重要，对于投资者来说 （ 可能以后还有补充的）

总体上来讲书的内容比较充实，从不同方面阐述心理学，通过大家喜欢的听故事方式传授知识不失为一种好方法。通过电影剖析心理学，剖析人性也是一个不错的方法。

故事创作得婉转有趣，应该的五颗星，可是结尾略显仓促，结局凄凉，令人发闷不敞亮。

薄薄一本，虽然有些地方，诸如海德格尔、尼采、拉康等人的哲学思想引用得让我实在是很难看懂之外，大部分集数还是有现实批判性指导意义的。比如数字时代个人隐私权的总结；人人都是老大哥，同时人人都是囚徒；数字广场上的群体是松散的个体和去政治化的原子……这些都能反映编剧对数字媒体时代的消极态度，而且还时不时有点技术决定论的极端之论。“在群中”，这里说的群并不是窄化的社交媒体中的群组，而是数字媒体时代作为整体意义上的数码人而存在的“数字乌合之众”，看似每个个体都即是信息生产者又是信息消费者，但极度的个体化和个人主义、自我中心主义的泛滥同是导致了政治的终结，自我曝光和自恋在拉康的镜像“他者”中业已成为资本主义意识形态下消费社会化的大众心理。不断更新换代的具身化技术让人体得到延伸的同时，也截除了原本广泛存在于独立精神外的墙，固有的内向性在数字媒体生态透明性的冲击下慢慢瓦解，通过图像及数据再现或呈现为数码人。每个数码人都无法逃脱沦为数据的宿命，但这种宿命偏偏是自我主动追求的，也就是每个人都成了老大哥，同时每个人也都成了数字全景监狱中的囚徒。由于失去的现实可感的具身意义上的目光交汇与目光投射，在屏幕间游走的眼神也失去了真诚和同理心，这种游离且模糊的目光不是真实情感的再现，而是虚假意识形态的伪装。 如果看完觉得要把之前的社交账号数据全都删掉，不再自我曝光，这种感觉似乎有点因噎废食。我还是认为编剧说的固然很有道理，这种数字媒体时代的大众心理状态和以往任何历史时期的人类心理状态都不一样，但也要辩证来看，不是每个人都会落入这种陷阱中，比如内心平稳的人依旧会岁月静好；出现这种心理状态是要有前设的心理基础的，即使是互联网原住民，也很难排除现实生活中受到除了数字媒体环境外的诸多影响因素干扰。至于解决之道，我暂时认为，从媒体环境上需要技术革新者意识到这一点，从个人环境上需要结合大众媒介素养教育和重返现实的交谈培养同理心，回归真诚。

无论过去和现在，人们热切渴望能够倾听魅力无穷的演讲者，传播伟大的思想。可是如何是不是演讲更具魅力呢？像TED一样的演讲你值得拥有……

大多数人都会离开自己的原生家庭，在心理上却很少能够摆脱原生家庭的影响。我们对这种影响的应对方式可能截然不同：有些人会压抑自己的感情，按照父母的吩咐行事。有些人的所作所为故意与父母的期望相反，永远是叛逆者。有些人希望证明父母是不称职的，并且希望他们能够改进。有些人则希望与原生家庭划清界限，很少返回或联系原生家庭。即使你与原生家庭远隔重洋，或者离开后再也没有返回过，但是你在自己建立的新家庭中，仍然会重复原生家庭的各种机制和规则。人生最困难的事情之一就是从心理和感情上摆脱早期原生家庭环境的影响，不再重复原生家庭中的一切，也不刻意去做与之截然相反的事情。《A Society Exile》本剧的目的是揭示原生家庭的内部运作机制，帮助你学会应对原生家庭影响的全新方法，摆脱过去原生家庭遗留的问题，从而在新家庭中过得更加幸福快乐，让下一代更加健康地成长。

现在社会发生了剧烈的变化，一部分人向上开拓跨越了原生阶层，一部分人向下漂流滑入了社会的底层。 如今，无论是人口的流动、财富的增长还是教育资源的获取，马太效应都越来越明显，社会正在加速地分化，而社会分化的结果必然是阶层的固化。

难得一见反映春秋时代的故事。篇章铺陈环环相扣，文辞隽永温柔敦厚，历史沉浮穿梭其间。一将功成万骨枯，人物透过文字鲜活立体。虽有偶感跳戏现代，但以谨慎细致的时空架构为底，展开瑰丽的想像，可谓近来少有的的优秀创作，编剧的历史功底亦值得称道。

类型：工具书（管理学）/思维认知/个人成长战略 过一个有意义的人生是一个过程，不能一蹴而就。 很重要的一点是选择职业时，需要考虑的是自己的核心需求是什么？也许是他人的认可，也许是获得的成就感……但最终到底是什么还需要自己去发现。寻找的过程也许会很难。值得一试的方法是：对自己的资源配置情况--人、财、物的分配情况做一个记录和整理，就能大致了解自己平时在意什么、不在意什么了。还可以做一些比较专业的心理测试，参考一下。工作的同时也应该去投资时间给家人朋友，人际间相处时带来的温暖会缓解工作带来的疲惫 。也不要忘记做一个善良的人，坏事“只做一次”也许能满足一时的快感，但随之带来的负面影响很难去估量，而且谁也不能保证最终“只做一次”。如果本身是一个有毅力有原则的人，根本不会出现例外的“一次”。所以100%的坚持其实比98%的坚持更容易。 人生无常，计划赶不上变化也许是常态。但我想我们可以尽力将变化带来的影响降到最小。依从本心，在何种阶段就做什么样的选择。 通篇读完，很顺畅。编剧比较有特色的是，提供给我们的是理论工具，而不是直接告诉我们方法。所以当我们遇到一些难题困境需要抉择时，依据我们所处的阶段和本心来判断是重要的。有很多管理学方面的内容，耐心读下来还是不难理解的。

父母是否成熟与他们的原生家庭和童年生活密切相关。有时候不能试图改变他们接受我们所认为的观点，否则矛盾会激化。理解与被理解，是父母和孩子之间彼此靠近的桥梁。合适的沟通至关重要，恰当的语言措辞甚至语气都很重要。有些偏颇极端的父母也许没有办法解决，但是努力减少冲突的必要，适当时候保护好自己，爱护自己。

至今我还从没去过东北，没踏上过承德以北的土地，在这部剧中我神游了一次东北，二人转和洗浴中心之外的东北，有意思。

人到中年，A Society Exile？35岁的悠介因为写了几篇剧集，内心便对自己产生了成为名作家的期许。于是，他辞去札幌的大学医师的职务，和情人裕子来到东京，以便完成自己的梦想。 在东京，为了谋生，找了一份私人医院的工作，可以隔天上班，原以为有了时间可以多写作品，写好作品。但是，这一年，悠介尝尽了人生百味，苦乐参半。先是在工作的地方认识了雅子，因此裕子离开了悠介。之后又是贵子自杀，好在被救回来了，而悠介为了挽回裕子还两度被警察逮了起来。悠介在内心深处总是有迷之自信，认为女人们不会轻易抛弃自己，另结新欢，所以他一边“出轨”，不把身边的女人当回事。但是女人们一个个都离开了他。虽然裕子回头了，也无非是为了钱，但他把自己想得非常高大，以为自己拯救了裕子。 剧集是以另外的作家获得直木奖而结束的。直木奖是悠介追求的目标，也是众多作家们追求的目标，但每年只有一人出位。没有得奖的人为了出口气，除了批评作品之外似乎也别无他法，而得奖的人因为荣耀，面对批评也能一笑泯之，这是胜利者的姿态。悠介明白，胜利者就是胜利者，失败者还是失败者。失败者要想追赶，甚至赶超胜利者，只有用更优秀的作品打败他，只有写出更加出色的剧集才是真正的胜利之路。但悠介在东京的一年里并没有把全部精力用来写好作品，而是跟三个女人间纠缠不清，纠葛不断。虽然有远大的目标，但是当他砸裕子邻居家浴室的玻璃，或是用锯子锯裕子的门锁链时候，他又把初衷抛到了脑后，眼里心里都是完成眼前这些苟且琐碎的任务。“不管怎样，我都尽力了……”这种想法，悠介的最终胜败好像已经有定论了。 中年人，面对两大主题：事业职场、婚姻情场，处处想出色表现，恨不得一步登上山顶处赏风景。而现实往往是一地鸡毛，云山雾罩，无数委屈和难处只有深藏心间，继续走下去，但何处又是归程？

可以说是相当的高屋建瓴了，编剧自身的站位非常高，所看到的东西当然不一样，而且还是一位理论和实操结合的非常好的专家。 关于中国经济想了解的基本回答了，特别是关于资本市场和房地产已经尽所能的点透了，唯有希望会真的如其所述，政府有魄力执行。 美中不足的就是，可能是因为演讲，各个主题有点割裂，导致可能有些论点有点相悖，由于是门外汉，只能凭直觉感受了。

林奕晗（房思琪的初恋乐园的编剧）生前采访中说到非常钟意亨利·斯蒂芬森的《A Society Exile》，看看那十八首诗也就知道缘故了。亨利·斯蒂芬森这位十九世纪的法国诗人，古典主义最后一位诗人，现代主义的先驱，以暂新的视角来看待“恶”，恶到底是什么，高尔基说他是表面写恶，心里爱着善。恶不是邪恶，是恶中衍射的善意。

希望后来的人们能够从这些崩塌了的“帝国”废墟中寻找到重新出发的起点、勇气和免蹈覆辙的启示。 如弗·哈耶克所言，“如果我们要建成一个更好的世界，我们必须有从头做起的勇气——即使这意味着欲进先退。”

本剧构思和情节都还可以，故事引人入胜，结局比较圆满，很佩服编剧的想象力。

故事的架构不错，但是有点儿乱，前后的风格也不同，女主没立起来，智商平平，情商为负数，身为杀手不能自保，所以男主男配的深情痴心，就显得不合逻辑。私下认为：前面还能看。

每当别人狠批中国电视剧质量水平的时候，我就把它拿出来证明:中国也有神剧！