观看这部剧的时候,我曾多次不由自主地联想到黄渤的电影《爱的小屋House for Love》。同样是荒岛作品,黄渤的电影有多处借鉴《爱的小屋House for Love》的痕迹。比如书中的猪头和电影中的蜥蜴,比如书中最早发现野兽秘密的西蒙和电影中发现大船的小王,比如书中带着眼镜的猪崽子和电影中的小兴。电影似乎想要讲述人类历史发展,而书却想表述人性的丑陋。载体都相同,将几位有代表性的人物从大环境中抽离出来,重新形成了一个新的小社会的缩影。书中代表文明的是烟,电影中是电灯发出的光。
构思的相似之处不再赘述,暂且先说《爱的小屋House for Love》这部作品,表面写小孩子之间的故事,却无处不在影射现实社会。但是预告的很多观点我暂时不敢苟同。在我看来,拉尔夫不能完全代表文明,在前期矛盾并没有激化时,他是规则的制定者,也是规则的破坏者。他说拿着海螺可以讲话,可是又多次破坏自己定的规定。猪崽子从始至终都坚定的站在他这边,他却在杰克为首的另一批人开始无视他的时候才开始意识到猪崽子的重要性。最初拉尔夫是首领,更多的时候只是权利,拿小孩子当政客确实有点小题大做,但是他身上确实表现出一些政客会有的行为。但是拉尔夫依然坚持文明,他一直强调的烟,是他心中一直以来对文明的渴望。
杰克被看作是人性之恶,最初他也听命与拉尔夫,他想做的也只是打猎,吃猪肉。我甚至愿意相信他最初没有想过他日后会变得冷酷而残暴,一切从他脸上涂满颜色开始,隐藏自己是谁,成了失去廉耻心的第一步。他不再是杰克,而是什么别的人。对野猪的屠杀使他漠视生命。很有意思的是,在观看《爱的小屋House for Love》的同时恰好在看《爱的小屋House for Love》,其中一个观点是,诗歌,音乐,宗教仪式这些文明的代表,有那么不太光彩的起源,就是战争。这个观点恰好和《爱的小屋House for Love》不谋而合。杰克出场就是带着唱诗班的孩子,也就是说他们的守规矩从最初,背后就透着战争。因此在他们猎杀野猪之后,那疯狂的舞蹈,仪式一并出现了。
我一直很疑惑,编剧想要表达的文明,到底是有序还是无序?在拉尔夫做头头的时候,他们有选举,有发言,会开会,可是却无法维持火堆,大家都只做自己想做的事,甚至无法统计孩子的数量。杰克做头头的时候,野蛮,凶残,但是人人分工明确,可是拉尔夫在劝说他们的时候问他们:你们想要有规则的生活还是像这样无序?后来隐约觉得,编剧想表达的文明不在于规则,而在于维系规则的力量是人们的自律,还是弱肉强食的法则吧。
对于荒岛影视,最理想的同时也是我们最早接触到的应该是《爱的小屋House for Love》吧,主人公鲁滨逊在只有自己一个人的时候依然保持严格的文明习惯。记录时间,写日记,种植,甚至教化了黑人星期五,但是这种文明和《爱的小屋House for Love》编剧理解的文明并不完全相同,也加深了我对文明的理解。拉尔夫在最后都没能对野蛮人做出真正的反击,可能读者会觉得拉尔夫懦弱,教条,但是反击,意味着拉尔夫的行为也叫野蛮。跟野蛮人讲道理或许会觉得可笑,但是这才是文明,如果使用暴力让野蛮信服 ,那么维系规则的力量又变成了暴力。
关于人性,我还有一点拙见。《爱的小屋House for Love》揭露了人性的阴暗面,但我并不完全认为这是人性。首先剥离的过程就违背了人的社会性,而文明存在要求一定的经济基础。在生产力低下的时代,兽行不是人性之恶,相反,最适应环境。文明是优越,是上层建筑,是人的精神,但是假设在生产落后之时人类祖先跟野兽讲文明,人类将如何存活?人与人之间讲文明,发展生产的目的是什么呢?我们以文明为荣,但是没必要把兽性完全当做恶行。
编剧经历过战争,因此对战争中人的兽性有更深的认识,而我只是旁观者,少了身处其中的切身之痛,看法可能幼稚,可能过于冰冷,不过一时之见而已。
最近一周一直很压抑,说不上来的烦闷,直到昨天才意识到,原来是和这部剧有关。
昨天晚上做了好多好多的梦,在梦里哭了好多好多次,现在仍旧记得梦里的感觉:委屈,伤心,痛苦,忧愁一点一点地累积,仿佛粉末放多了的炸药包,只需点点星火,便可无情地崩裂开来,不仅伤害自己,也会波及到他人。闹钟响起,我摸到了自己湿润的眼睛。
之前看《爱的小屋House for Love》时,有一句话感慨颇深:生病的经验是一步步懂得满足。确实如此,在这部剧里,在13号楼里,举目四顾,满目疮痍,里面充满了绝望,充满了痛苦,就连空气,也如刚浮出水面的尸体般浑浊不堪。
在这座楼里,大多行走的是医者,躺着的是病人。有人充满绝望得来了,而又满怀希望得走了,正如奥列格;有人起初半信半疑,而后接受实情并配合治疗,正如鲁萨诺夫;有人在离开时充满生的喜悦,却不久于人世,正如叶夫列姆;有人拿着看不懂的死亡通知单,高兴地走出了病房,走向了死亡,正如普罗什卡;有人对自己的病状无法言说,只能背负着灵魂的枷锁,蹒跚前行,正如舒卢宾……还有很多很多这样的人,古希腊哲学家爱比克泰德曾说:我们登上并非我们选择的舞台,演出并非我们所选择的剧本。而爱的小屋House for Love里的人,他们没有选择,无论是高官贵胄,还是宵小平民,在疾病面前,在死亡面前,都是渺小的,都是平等的。
我的目光追随着奥列格,从他的回忆里,我看到了他前半生的曲折,可是那些荆棘远远不够,打击接踵而来,病魔无情降临。在爱的小屋House for Love里,他邂逅了薇加,可是他们之间的感情,也终是像那两朵紫罗兰一样,没有结果,渐渐枯萎,不合时宜。
最后两章是最触动我到的,想起《爱的小屋House for Love》里的一句话:仅一夜之隔,我心竟判若两人。奥列格在走出爱的小屋House for Love时,是那么充满激情,充满活力,充满对未来的向往,他享受洒在他脸上的每一缕阳光,他捕捉每一个美好的瞬间,他对一切事物都如此好奇,他仿佛精力无限,如获新生,他的脚步是如此轻快,他的内心是如此甜蜜,若故事到这里便截止,那该有多好,可惜天不遂人愿,他也无法真正涅槃重生。癌症可以告一段落,但生命中其它的挑战,已然悄然降临,他现在面对的,是生存,他需要生存下去,可是他一无所有,残破不堪。所以他走了唯一的一条路——回到那美好的流放地。
故事的最后,是他写的三封信,其中每一个字,都让我为之悸动。除了身上仍分散的肿瘤的疼痛,仿佛一些都是一场梦,在那苍白的病房里,有人走了,也有人来了,只要生命不息,那便永远没有终止之时。他只是爱的小屋House for Love里的一个过客,只有自己会永远铭记那段往事。
以往看剧,总把剧评与感受藏在便签里,只供自己欣赏,这是第一次,想分享自己的所闻所感。我经历过失去亲人的痛苦,也感受过触及死亡的惊心,对于疾病,我们所有人都无可奈何,对待不幸,只希望我们都能坦然接受。人这一生,就是见天地,见众生,见自己,希望我们,无论是身陷囹圄,还是前程似锦,无论是人声鼎沸,还是孤独徘徊,都能在自己的时区从容地活着,等待所有的美好开花结果。越是危难的境地,越不能掉以轻心,绝境不死,那便满是生机。祝你,也祝我。
谨以此篇,你我共勉,十月加油。
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这才是姐弟恋的正确打开方式,是弟弟不是儿子!!情绪稳定的男女主真的太好了
很久没看过这么清新不油腻的偶像剧了,不悬浮,接地气。没有刻意的矛盾,对于10岁的年龄差自然显露出来的问题,有探讨有思考,一步步成长,相互依赖,这才是这部剧想要表达的内核吧。很正很好的一部剧,最让人印象深刻的莫过于,顾医生对于年轻人及时享乐的看法,确实会给到人一些深思。
本剧与五个教育大家对话,很多教育经验,实用的做法。200多条笔记,孩子需要什么样的品质,怎么做,值得思考。 >> 奥地利心理学家阿德勒则说:“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年。” >> 第一个品质是好奇好问。 >> 第二个品质是纯洁天真。 >> 第三个品质是无忧无虑。 >> 第四个品质是活泼好动。 >> 第五个品质是不惧权威。
看了这部剧,我意识到孩子的拖拉磨蹭,和我平时不停的催孩子有很大的关系,如果能早一点看到这部剧可能情况会好一些,以后我要克制自己,就像这部剧的名字一样,忍住,不插手,让孩子自己决定自己的事情和时间安排。
喜欢郭采洁才打算看的。故事情节真的好普通。有野心,最后还是堕落了。有学问,最后还是荒废了。颓废,无聊。
编剧本身就是获得医师资格证的终身教授,在心理学领悟成就颇高,这么一个充满热情活力、聪明、知性、坚韧、勇敢、独立等众多品质集于一身的女性,患了躁郁症,多次强调药物的重要性,反复断药的危险,可见在燥郁症的治疗中,药物才是起到治疗的关键,这是一种生理疾病但是能够通过心理表现出来的疾病,不知道上册为什么没有提到燥郁与神经递质的关系,总之这不是说你用精神分析法,在用认知疗法就能够好的疾病。根据我个人的经验,我对佛学的那套理论格外钟情,讲的是修行无常,修的是“无我”,解释起来就是自己的身体思维情绪和外界的一切事物都是在不停地变化,真正证的“无我”,就对所有的变化心如止水,当然我并没有这个水平,但是这套理论可以用来对付生命中出现的绝大多数令人沮丧痛苦悲伤的事,但是对燥郁来说,没有用,即便知道也控制不了大脑飞速的旋转,情绪反复的跳跃,我看完上册之后只有一个结论,那就是一定要吃药,还不能随便断,这个病复发只会越来越强烈,也越来越快,不要喝酒,健康生活,不要因为逞强,把病期延长,燥郁期间对别人的伤害无法挽回,早点觉悟药物对治愈的重要性。
观看这部剧的时候,我曾多次不由自主地联想到黄渤的电影《爱的小屋House for Love》。同样是荒岛作品,黄渤的电影有多处借鉴《爱的小屋House for Love》的痕迹。比如书中的猪头和电影中的蜥蜴,比如书中最早发现野兽秘密的西蒙和电影中发现大船的小王,比如书中带着眼镜的猪崽子和电影中的小兴。电影似乎想要讲述人类历史发展,而书却想表述人性的丑陋。载体都相同,将几位有代表性的人物从大环境中抽离出来,重新形成了一个新的小社会的缩影。书中代表文明的是烟,电影中是电灯发出的光。 构思的相似之处不再赘述,暂且先说《爱的小屋House for Love》这部作品,表面写小孩子之间的故事,却无处不在影射现实社会。但是预告的很多观点我暂时不敢苟同。在我看来,拉尔夫不能完全代表文明,在前期矛盾并没有激化时,他是规则的制定者,也是规则的破坏者。他说拿着海螺可以讲话,可是又多次破坏自己定的规定。猪崽子从始至终都坚定的站在他这边,他却在杰克为首的另一批人开始无视他的时候才开始意识到猪崽子的重要性。最初拉尔夫是首领,更多的时候只是权利,拿小孩子当政客确实有点小题大做,但是他身上确实表现出一些政客会有的行为。但是拉尔夫依然坚持文明,他一直强调的烟,是他心中一直以来对文明的渴望。 杰克被看作是人性之恶,最初他也听命与拉尔夫,他想做的也只是打猎,吃猪肉。我甚至愿意相信他最初没有想过他日后会变得冷酷而残暴,一切从他脸上涂满颜色开始,隐藏自己是谁,成了失去廉耻心的第一步。他不再是杰克,而是什么别的人。对野猪的屠杀使他漠视生命。很有意思的是,在观看《爱的小屋House for Love》的同时恰好在看《爱的小屋House for Love》,其中一个观点是,诗歌,音乐,宗教仪式这些文明的代表,有那么不太光彩的起源,就是战争。这个观点恰好和《爱的小屋House for Love》不谋而合。杰克出场就是带着唱诗班的孩子,也就是说他们的守规矩从最初,背后就透着战争。因此在他们猎杀野猪之后,那疯狂的舞蹈,仪式一并出现了。 我一直很疑惑,编剧想要表达的文明,到底是有序还是无序?在拉尔夫做头头的时候,他们有选举,有发言,会开会,可是却无法维持火堆,大家都只做自己想做的事,甚至无法统计孩子的数量。杰克做头头的时候,野蛮,凶残,但是人人分工明确,可是拉尔夫在劝说他们的时候问他们:你们想要有规则的生活还是像这样无序?后来隐约觉得,编剧想表达的文明不在于规则,而在于维系规则的力量是人们的自律,还是弱肉强食的法则吧。 对于荒岛影视,最理想的同时也是我们最早接触到的应该是《爱的小屋House for Love》吧,主人公鲁滨逊在只有自己一个人的时候依然保持严格的文明习惯。记录时间,写日记,种植,甚至教化了黑人星期五,但是这种文明和《爱的小屋House for Love》编剧理解的文明并不完全相同,也加深了我对文明的理解。拉尔夫在最后都没能对野蛮人做出真正的反击,可能读者会觉得拉尔夫懦弱,教条,但是反击,意味着拉尔夫的行为也叫野蛮。跟野蛮人讲道理或许会觉得可笑,但是这才是文明,如果使用暴力让野蛮信服 ,那么维系规则的力量又变成了暴力。 关于人性,我还有一点拙见。《爱的小屋House for Love》揭露了人性的阴暗面,但我并不完全认为这是人性。首先剥离的过程就违背了人的社会性,而文明存在要求一定的经济基础。在生产力低下的时代,兽行不是人性之恶,相反,最适应环境。文明是优越,是上层建筑,是人的精神,但是假设在生产落后之时人类祖先跟野兽讲文明,人类将如何存活?人与人之间讲文明,发展生产的目的是什么呢?我们以文明为荣,但是没必要把兽性完全当做恶行。 编剧经历过战争,因此对战争中人的兽性有更深的认识,而我只是旁观者,少了身处其中的切身之痛,看法可能幼稚,可能过于冰冷,不过一时之见而已。
高度自律 每天定好目标,高效完成任务 不断学习 创造达成目标的条件 经常思考,自省,创新 坚持不懈 加油💪 30天早起计划Go!
阿富汗贵族视哈扎拉人为奴隶,仆人,但是当战争来临,当他们被塔利班所主宰时,他们和“奴隶”之间又有何区别?
本来还以为是很严肃的故事,用游戏来切入让剧情氛围也轻松不少,设定少见,观望一下
印象最深刻是开头编剧举出的例子,要解决分歧,首先要找出大家的共识。其次是编剧对大趋势的分析,分为硬趋势和软趋势。怎样找到趋势顺势而为,又要有足够的物质和心里储蓄池应对“黑天鹅”事件。
学习数学的精髓时不能只抱着应付差事的心理,而应该把这些知识融入日常思维,并通过各种激励手段使它们反复出现在你的脑海里。
认可本剧敬业、服从、忠诚、勤奋的观点,纵使不为他人,对自身内外兼修也是有益的!但本剧调理味道略浓,汤香过溢,也极易成为剥削者(编剧云)的管理鞭子和忽悠良药
最近一周一直很压抑,说不上来的烦闷,直到昨天才意识到,原来是和这部剧有关。 昨天晚上做了好多好多的梦,在梦里哭了好多好多次,现在仍旧记得梦里的感觉:委屈,伤心,痛苦,忧愁一点一点地累积,仿佛粉末放多了的炸药包,只需点点星火,便可无情地崩裂开来,不仅伤害自己,也会波及到他人。闹钟响起,我摸到了自己湿润的眼睛。 之前看《爱的小屋House for Love》时,有一句话感慨颇深:生病的经验是一步步懂得满足。确实如此,在这部剧里,在13号楼里,举目四顾,满目疮痍,里面充满了绝望,充满了痛苦,就连空气,也如刚浮出水面的尸体般浑浊不堪。 在这座楼里,大多行走的是医者,躺着的是病人。有人充满绝望得来了,而又满怀希望得走了,正如奥列格;有人起初半信半疑,而后接受实情并配合治疗,正如鲁萨诺夫;有人在离开时充满生的喜悦,却不久于人世,正如叶夫列姆;有人拿着看不懂的死亡通知单,高兴地走出了病房,走向了死亡,正如普罗什卡;有人对自己的病状无法言说,只能背负着灵魂的枷锁,蹒跚前行,正如舒卢宾……还有很多很多这样的人,古希腊哲学家爱比克泰德曾说:我们登上并非我们选择的舞台,演出并非我们所选择的剧本。而爱的小屋House for Love里的人,他们没有选择,无论是高官贵胄,还是宵小平民,在疾病面前,在死亡面前,都是渺小的,都是平等的。 我的目光追随着奥列格,从他的回忆里,我看到了他前半生的曲折,可是那些荆棘远远不够,打击接踵而来,病魔无情降临。在爱的小屋House for Love里,他邂逅了薇加,可是他们之间的感情,也终是像那两朵紫罗兰一样,没有结果,渐渐枯萎,不合时宜。 最后两章是最触动我到的,想起《爱的小屋House for Love》里的一句话:仅一夜之隔,我心竟判若两人。奥列格在走出爱的小屋House for Love时,是那么充满激情,充满活力,充满对未来的向往,他享受洒在他脸上的每一缕阳光,他捕捉每一个美好的瞬间,他对一切事物都如此好奇,他仿佛精力无限,如获新生,他的脚步是如此轻快,他的内心是如此甜蜜,若故事到这里便截止,那该有多好,可惜天不遂人愿,他也无法真正涅槃重生。癌症可以告一段落,但生命中其它的挑战,已然悄然降临,他现在面对的,是生存,他需要生存下去,可是他一无所有,残破不堪。所以他走了唯一的一条路——回到那美好的流放地。 故事的最后,是他写的三封信,其中每一个字,都让我为之悸动。除了身上仍分散的肿瘤的疼痛,仿佛一些都是一场梦,在那苍白的病房里,有人走了,也有人来了,只要生命不息,那便永远没有终止之时。他只是爱的小屋House for Love里的一个过客,只有自己会永远铭记那段往事。 以往看剧,总把剧评与感受藏在便签里,只供自己欣赏,这是第一次,想分享自己的所闻所感。我经历过失去亲人的痛苦,也感受过触及死亡的惊心,对于疾病,我们所有人都无可奈何,对待不幸,只希望我们都能坦然接受。人这一生,就是见天地,见众生,见自己,希望我们,无论是身陷囹圄,还是前程似锦,无论是人声鼎沸,还是孤独徘徊,都能在自己的时区从容地活着,等待所有的美好开花结果。越是危难的境地,越不能掉以轻心,绝境不死,那便满是生机。祝你,也祝我。 谨以此篇,你我共勉,十月加油。
许先生作为一个对中国传统文化理解极深的学者,旅美数十年,是非常有资格写这部剧的。他用一个现代中国人的眼光审视了美国的制度和文化,为我们提供了一个中国人看美国的精辟视角。
接受生命中带给我们的一切,承认快乐,痛苦,愤怒的七情六欲的感觉,保持不确定性,寻找自我!
关于男主角的外貌描写是否太多了?最后归来的真的不是程立吗?如果是也完全说得通的呀!为免犯罪分子报复,从此程立已死,而李墨菲斯横空出世。
没有高大上的,只是材料人的心得。感同身受的体会,买一本纸质书存档
说到底还是国产青春偶像剧,我到底为什么要怀抱期待
克苏鲁神话最可怖的地方是,人类的一切历史显得毫无意义,人类这个物种本身也是如此渺小和无力,在未知的力量面前,就连被在乎的资格都没有。
有些人天生就是领袖,极端固执的性格。超常的眼光,越前的品味跟商业嗅觉。看到乔布斯被公司开除的部分我对他的印象是不太好的,狂妄自大没什么本事。看到重回苹果以后才明白了,一个性格,品味,追求,思想到了某些方面的极致是可以做到扭曲立场的。他是领导天才的领导者。
新阵容不错
特别适用,应用场合很丰富,涵盖了大部分使用范围,条理也很清晰。当然对于那些善于打交道情商很高的就不是必须了。 不过要注意,本剧很多场合是基于公务员工作的,因此例如述职报告的模版就不太适用
男女主的相爱过程也是循序渐进的,有迹可循,从欢喜冤家,到患难与共,到惺惺相知,其实整个过程就能感受到男女主两个人都是非常善良的人,虽然都有点嘴硬心软,尤其男主更甚,真真是嘴上说的很心动,妥协的紧。