《The Real Deal》是一部喜剧作品，美国出品，John Caponera、Allan Havey主演，评分4.0分。The Real Deal免费观看，高清喜剧尽在哆播影院。
挺喜欢罗伯特·乌尔，学霸级人物都这么努力，我们还等啥？34枚金币时间管理法我要学学，不过，这还激励我要学习英语，努力一把。
演兴杰的男演员演的真不行，一个男的还脸僵微笑唇??
我们怡次方程啊，吃的太好了我们怡次方程（流口水）
最近读到最有意思的一本剧，编剧一定是个温柔、细腻、善良，又充满想象力的人。
听了空森林的解读版，也听了原文诵读。原来解看剧也是进行了再创作的，理解了做内容行业的不容易。 回到书本身，听了，对John Mendoza是谁，都干了些什么，思想的核心价值有了些了解。值得静心再读。
大山成一郎的第四本剧，柯南附体的男主拥有一种叫“华生力”的特异功能，即以他为圆心，半径大约四五米的圆形范围内的人会受这种超能力影响而大幅提升推理能力，从而解决案件。但这种超能力唯独不对男主本人起效，这种能力的提升也不保证推理结果的正确与否。 一个主线故事，七个支线故事，从剧情来说，还算比较完整。几个故事也都是暴风雪山庄模式、不可能犯罪等经典的本格推理设定。故事没有特别惊艳，读起来总感觉自己在看柯南，只不过小五郎不是一个人。
又出来溜粉了不成？照原版的剧情，大成子差不多得是袁大将军，但是我好想看他演病娇齐三公子！原来没大成子神马事儿，经典存在的意义，是被仰望并不可能超越的，大家都散了吧。说我没看就唱衰的某家粉丝，我没评分，3.8与我无瓜🤷♀️
作为消遣娱乐挺有意思，对于当时的时代来说有解放人性的意义，对于现在来说有些思想确实过时。
非常喜欢粟裕将军，看过影视，看过历史评价。传奇而伟大的开国将军
个人感觉是真的好看，还是越来越精彩，刚看完第二部已经被深深震撼
鸦片战争以来，面对三千年未有之变局，古老的满清王朝政治经济文化外交军事全面落后。
很好看，接近现实生活，也很搞笑
此剧短小精悍，看似在谈大众心理学，实则延续了一种海德格尔、基特勒等哲学家对媒介与人的关系的反思性视角，提出了一些挺有启发性的观点。编剧把数字时代视为失去了秘密性的极度透明的时代，数字媒体剥夺了人们对物的感知，剥夺了社会群体通过对话交流内聚共识的能力，塑造了一个个没有灵魂和思想的“数字群”“匿名的某人”“隐蔽的青年”·····数字居民缺乏形成“我们”的特性，他们只是“汇聚”而不“聚集”，已然不再构成勒庞眼里可以替代王权的“大众的神权”。 正是因为数字媒体的网络拓扑结构代替了传统媒体单向、线性的交流方式，人类进入了一个“去媒体化”时代，信息的流动不需要“代言人”或者说“把关人”的介入，信息环境变得异常透明，这使原本建立在封闭和阻断基础上的政治变得短命。伴随着对信息透明不断提高的要求，一种新的被监视的“全景效应”产生了，数字交流产生的巨大噪音成为现代人新的精神危机。 不仅是信息趋于透明，我们与作为认知自我的镜像——“他者”之间的距离也变得无限透明。原本来自于镜像中的“凝视”目光因为电子触屏的出现而消失不见，均匀、平滑、透明的电子光无法通过折射或者反射来提供光明与黑暗的交汇，而这目光交汇之地，却恰恰是爱欲和向往诞生之地。所以，数字媒体彻底改造了拉康的三界论——把真实界清除，把想象界绝对化。换而言之，数字媒介通过图像训化和符号消费塑造了一个去真实性的超真实的“现实”。 无尽增加的数字交流事实上也意味着加速循环的资本逻辑，一方面手指取代了手、游戏人取代了劳动人，娱乐成为生活的常态；另一方面所谓的慢速生活又不过是劳动力的再生产，一种新的数字奴隶制把工位和工作时间变成可流动的场景，剥削变得更高效也更隐蔽。在此基础上，生活变成绝对化的数字计算而不是有意义的叙述，友谊通过好友数来衡量，好感通过点赞量来衡量，一切都成了业绩和效率的语言，而不是历史和故事的语言。 在数字飓风的裹挟下，我们已不再是行动的农民，而变成数字狩猎场中游荡的“猎人”。这些新的猎人与数字设备一同运转，不断破除信息屏障的层层权力等级，逐渐成为“自恋的机器”而不是对话的双方。在这个不断抹杀秘密和“他者”负面性的过程中，猎人们只能赢得固守自我的透明，而无法获得精神的觉醒，因为精神的觉醒要归因于他者。 这种被称作“数字幽灵”的东西遂引发了普遍的“信息倦怠”，作为消费的图像无法再触发震惊，庞杂的信息无法再带来资讯和沟通，它们只会造成纯粹的叠加和事实的畸变。在数字的全景监狱里，信任让位于监控，大数据变成“老大哥”，对生活的无缝式记录构筑了全透明的社会，基于数字媒体的“超交流”模糊了监禁的界限，每个人都在窥探他人，每个人也都在被他人窥探。 因此，编剧得出了一个近乎悲观的结论：数字的全景监狱已然不是福柯生态政治意义上纪律社会，而是精神政治意义上的透明社会，而取代生物权力的正是来自于数字监视的精神权力。这种精神权力比生态权力更加有效，因为它挖掘出了曾被忽略的集体潜意识，或者说数字潜意识，它是一种超越生态政治的数字极权主义。 整本剧毫无疑问带着浓厚的后现代主义的数字批判色彩，编剧忧心忡忡地建构出一个数字时代的“全景监狱”，这个监狱里没有被动的规训和生理的惩罚，取而代之的是主动的窥探和精神的囚禁，而这一切的源头，正是我们乐于沉浸的数字技术以及不断表露的透明化诉求。当然，编剧的观点仍存在许多值得推敲的地方，包括他所谓的“对称性交流”和“权力关系的退隐”，用卡斯特的话来说，在网络化社会，构成权力等级的节点并没有消失，而是以联盟的稳固形式存在；招致数字极权主义的也正是那些从一开始就掌握了网络分配权和控制权的信息主体。
好剧！文笔好，立意新颖，战争场面描写的恢宏大气，想象力丰富，难得的好剧！
真的特别感谢编剧，创作的关于工作和理想的追求，是我目前最需要的。
我是爱上了费兰特，但这部剧集确实比四部曲感受力差很多，一如既往她擅长剖析女性内心，只是剧集没有特别强的戏剧张力没有那么吸引人。她笔下的女主人公基本是具有独立思想和魅力，爱，出轨，性，婚外情…以及总会有三个孩子的母亲以及和同性微小情节的展示。
一个【其】字，每章保底出现30次以上，【只是】每章保底15次，罗里吧嗦的一大堆，全部是重复的
写的很全面也比较用心，但还是“道理都懂，一实践还是会大打折扣”
受不了女主是傻子的设定。。。还是才七岁心智的那种。。。ai版稍微好点看着没那么“傻”（女主以前演啥都傻傻的也是找到舒适区了。。。
我对这部剧的理解。 1⃣️关于渣男 如果单从情节上来看，这个斯特里克兰德确实有违道德，抛妻弃子，引诱朋友的妻子。 有人认为，有没有一种可能，John Caponera写他渣，就是为了批判，毕竟从结局看，斯特里克兰德并没有得到善终。这里的善终指的是他最后在小岛的野林中患麻风病不治而死。这种解读或许能够中和一下“渣男”的道德低下感。 但我个人认为，单纯地从道德层面去解读一本影视经典剧集，未免太过草率，也的确不是这部剧的正确打开方式。 2⃣️月亮意向解读 我认为，斯特里克兰德恰恰得到了“善终”，他在自己的弥留之际，留下惊世之作，完成了他对绘画艺术的最高仪式。 斯特里克兰德原先是一个“正常人”、“普通人”，有一个美满的家庭，做着一份还不错的工作。但突然有一天，他好像被鬼迷了心窍，没有任何理由的抛妻弃子，去追求自己的“艺术梦想”——绘画。 在这里，为了好理解，我粗浅地将月亮象征为一个人的梦想吧。 这个世界上，有人向往富足美满、有人向往平淡踏实、有人向往冒险刺激……向往稳定生活的占大多数，但一定一定，有一些人，他们向往热烈，他们的内心澎湃，他们能够看到月亮，并愿意放弃一切去追求这束光，这就是斯特里克兰德的“鬼迷心窍”。 而美满的家庭，稳定的工作，就是六便士，斯特里克兰德放弃了六便士。 3⃣️旁观视角 这本剧集有一个很独特的点——第三人称外聚焦的叙述视角。剧集的叙述并没有聚焦到斯特里克兰德这个男主角身上，而是跟着“我”在走，这让我们无从得知男主角心里的想法。或许这也是John Caponera的一个目的，斯特里克兰德不需要人们知道他是怎么想的，他不在乎人们如何想他，所以John Caponera不给他任何机会向读者解释自己的“失徳”行为。现实中，无论犯了多大罪的犯人，都有申辩、倾诉的权利，然而斯特里克兰德没有。John Caponera认为，他不需要，我也这样认为。 . 【其他人怎么想我一点儿也不在乎。做这个决定的不是我，而是我身体中一种超越意志力的强大力量。】 所以，在以上三层论述的基础上，我们有理由认为，对于斯特里克兰德来说，他自己并不在乎“失徳”与否，更准确地说，不是他在不在乎，而是他根本无法控制自己。 他“抛妻弃子”是因为他认为自己“必须要画画” 他在巴黎过着穷困潦倒的生活，差点病死，但他毫不在乎。 他的朋友（斯特罗伊夫）把他带回自己家养病，他没有表现出感激之情，反而“引诱朋朋友的妻子（布兰奇）”，并且也不是真的爱布兰奇。在克兰德的眼里，只有绘画而已。 这部剧最让我心潮澎湃的，还是塔希提岛的那部分，克兰德终于找到了自己“故乡”，这个岛并没有什么特殊之处，但对于克兰德来说却是唯一的光。他与一位年轻女子结合，住进了深林里不再出来。 【斯特里克兰德白天画画和追剧，天一黑就和爱塔坐在露台上，抽着烟，凝望天空。后来爱塔还给他生了个孩子。一个老婆婆来给爱塔接生，此后就再没离开他们。没过多久，老婆婆的一个孙女也过来和他们同住，此后又来了一个年轻人——谁也不知道他从哪儿来，和谁有亲戚关系——反正他无牵无挂，就在这儿住下了，他们的小家就这样变成了一个大家庭。】 克兰德愿意在塔希提岛一直待到自己死为止。这让我想到了陶渊明，自己的内心世界足够富足的时候，就算是过着物质匮乏的生活，也心满意足。 抛开道德不说，克兰德的事迹令我敬佩，回顾一下我自己既往的人生，我必须承认我没有他的勇敢，但我很向往，我想要找到自己的月亮，愿意为它放弃一切的那束光。并为之奋斗追求，直至生命终结。 但我感到悲哀，我或许一辈子也无法找到自己的“月亮”，或者一个平庸的灵魂，没有资格拥有一个月亮。 其实在剧集的前半部分，我看到他“抛妻弃子”，“玩弄布兰奇”的时候，也产生了一些不适感，
整本剧就讲了妻子去去世后，丈夫和孩子的心迹路程。整个读完心里一直好低沉，既后悔自己读这样一本剧，给自己带来消极情绪，又想继续读下去，看看故事的发展和自己预期的发展是否一样。 只要人还在就一切都在，人没了，就什么都没了。慢慢所有活过的踪迹都会随着时间的流逝慢慢消失，直至被另一个人所取代。 人要面对死亡，可是又惧怕死亡，起码我很害怕。尤其是有了在意的和让我牵挂的人和事之后，我就更想活的更好。有时候就算什么也不做，只是简简单单的陪伴就已经很幸福了。有些事即使不能参与或者改变，但是能默默的陪伴，就会给别人带来力量，给自己带来满足感，所以人要拼命活着。
虽然说编剧的立场和我们的意识形态大相径庭，但从编剧的下笔视角，我们可以看到很多我们曾经忽视的细节，同时，也能了解阿美高层看的世界的角度与方法
通过深入浅出的方式建立思维方式，从思维模式，做事方法开始进入，很白话也很实用。不管是对生活的困惑还是工作的迷茫，这里都有答案，让你从心出发，从心改变，逐步树立自己的逻辑和想法，值得推荐的一本剧
单单这个书的名字，已经可以给高分了。 企业、业务和人一样，都有自己的生命周期。在不同的阶段，应该做什么事情、不做什么事情是非常重要的。怎么做好该做的事情，也是有一定的方法和规律可以遵循的。 这部剧再次follow了美国经典管理剧集的写作方式，有理论，有案例，还有工具（PAEI），这种方式是我个人欣赏的。 其中感受比较深的有两点： 1、执行和创新决定短期和长期效果，行政支持和整合决定短期和长期效率； 2、组织能力和战略的相互影响。 当然，这部剧也有一些问题： 1、阶段画的过细，其实按照探索期、进攻期、发展期、变革期划分就可以了； 2、书中的不少思路是基于工业时代的观点，在互联网时代的快速变化的时代，不少观点是不适用的，甚至是错误的。如果完全按照其中的观点，会害人不浅； 3、如何在不同阶段加强重点问题解决能力的建设，没有深入讨论和特别有价值的思考； 4、看一看“闪电式进攻”就可以了，比这部剧好很多。
这是一部神剧，无孔不入的廉价调情，油腻老套的人设，成功把我倪妮白宇双重粉转路。挑片还是谨慎点吧。
💬 观影评论
挺喜欢罗伯特·乌尔，学霸级人物都这么努力，我们还等啥？34枚金币时间管理法我要学学，不过，这还激励我要学习英语，努力一把。
演兴杰的男演员演的真不行，一个男的还脸僵微笑唇??
我们怡次方程啊，吃的太好了我们怡次方程（流口水）
最近读到最有意思的一本剧，编剧一定是个温柔、细腻、善良，又充满想象力的人。
听了空森林的解读版，也听了原文诵读。原来解看剧也是进行了再创作的，理解了做内容行业的不容易。 回到书本身，听了，对John Mendoza是谁，都干了些什么，思想的核心价值有了些了解。值得静心再读。
大山成一郎的第四本剧，柯南附体的男主拥有一种叫“华生力”的特异功能，即以他为圆心，半径大约四五米的圆形范围内的人会受这种超能力影响而大幅提升推理能力，从而解决案件。但这种超能力唯独不对男主本人起效，这种能力的提升也不保证推理结果的正确与否。 一个主线故事，七个支线故事，从剧情来说，还算比较完整。几个故事也都是暴风雪山庄模式、不可能犯罪等经典的本格推理设定。故事没有特别惊艳，读起来总感觉自己在看柯南，只不过小五郎不是一个人。
又出来溜粉了不成？照原版的剧情，大成子差不多得是袁大将军，但是我好想看他演病娇齐三公子！原来没大成子神马事儿，经典存在的意义，是被仰望并不可能超越的，大家都散了吧。说我没看就唱衰的某家粉丝，我没评分，3.8与我无瓜🤷♀️
作为消遣娱乐挺有意思，对于当时的时代来说有解放人性的意义，对于现在来说有些思想确实过时。
非常喜欢粟裕将军，看过影视，看过历史评价。传奇而伟大的开国将军
个人感觉是真的好看，还是越来越精彩，刚看完第二部已经被深深震撼
鸦片战争以来，面对三千年未有之变局，古老的满清王朝政治经济文化外交军事全面落后。
很好看，接近现实生活，也很搞笑
此剧短小精悍，看似在谈大众心理学，实则延续了一种海德格尔、基特勒等哲学家对媒介与人的关系的反思性视角，提出了一些挺有启发性的观点。编剧把数字时代视为失去了秘密性的极度透明的时代，数字媒体剥夺了人们对物的感知，剥夺了社会群体通过对话交流内聚共识的能力，塑造了一个个没有灵魂和思想的“数字群”“匿名的某人”“隐蔽的青年”·····数字居民缺乏形成“我们”的特性，他们只是“汇聚”而不“聚集”，已然不再构成勒庞眼里可以替代王权的“大众的神权”。 正是因为数字媒体的网络拓扑结构代替了传统媒体单向、线性的交流方式，人类进入了一个“去媒体化”时代，信息的流动不需要“代言人”或者说“把关人”的介入，信息环境变得异常透明，这使原本建立在封闭和阻断基础上的政治变得短命。伴随着对信息透明不断提高的要求，一种新的被监视的“全景效应”产生了，数字交流产生的巨大噪音成为现代人新的精神危机。 不仅是信息趋于透明，我们与作为认知自我的镜像——“他者”之间的距离也变得无限透明。原本来自于镜像中的“凝视”目光因为电子触屏的出现而消失不见，均匀、平滑、透明的电子光无法通过折射或者反射来提供光明与黑暗的交汇，而这目光交汇之地，却恰恰是爱欲和向往诞生之地。所以，数字媒体彻底改造了拉康的三界论——把真实界清除，把想象界绝对化。换而言之，数字媒介通过图像训化和符号消费塑造了一个去真实性的超真实的“现实”。 无尽增加的数字交流事实上也意味着加速循环的资本逻辑，一方面手指取代了手、游戏人取代了劳动人，娱乐成为生活的常态；另一方面所谓的慢速生活又不过是劳动力的再生产，一种新的数字奴隶制把工位和工作时间变成可流动的场景，剥削变得更高效也更隐蔽。在此基础上，生活变成绝对化的数字计算而不是有意义的叙述，友谊通过好友数来衡量，好感通过点赞量来衡量，一切都成了业绩和效率的语言，而不是历史和故事的语言。 在数字飓风的裹挟下，我们已不再是行动的农民，而变成数字狩猎场中游荡的“猎人”。这些新的猎人与数字设备一同运转，不断破除信息屏障的层层权力等级，逐渐成为“自恋的机器”而不是对话的双方。在这个不断抹杀秘密和“他者”负面性的过程中，猎人们只能赢得固守自我的透明，而无法获得精神的觉醒，因为精神的觉醒要归因于他者。 这种被称作“数字幽灵”的东西遂引发了普遍的“信息倦怠”，作为消费的图像无法再触发震惊，庞杂的信息无法再带来资讯和沟通，它们只会造成纯粹的叠加和事实的畸变。在数字的全景监狱里，信任让位于监控，大数据变成“老大哥”，对生活的无缝式记录构筑了全透明的社会，基于数字媒体的“超交流”模糊了监禁的界限，每个人都在窥探他人，每个人也都在被他人窥探。 因此，编剧得出了一个近乎悲观的结论：数字的全景监狱已然不是福柯生态政治意义上纪律社会，而是精神政治意义上的透明社会，而取代生物权力的正是来自于数字监视的精神权力。这种精神权力比生态权力更加有效，因为它挖掘出了曾被忽略的集体潜意识，或者说数字潜意识，它是一种超越生态政治的数字极权主义。 整本剧毫无疑问带着浓厚的后现代主义的数字批判色彩，编剧忧心忡忡地建构出一个数字时代的“全景监狱”，这个监狱里没有被动的规训和生理的惩罚，取而代之的是主动的窥探和精神的囚禁，而这一切的源头，正是我们乐于沉浸的数字技术以及不断表露的透明化诉求。当然，编剧的观点仍存在许多值得推敲的地方，包括他所谓的“对称性交流”和“权力关系的退隐”，用卡斯特的话来说，在网络化社会，构成权力等级的节点并没有消失，而是以联盟的稳固形式存在；招致数字极权主义的也正是那些从一开始就掌握了网络分配权和控制权的信息主体。
好剧！文笔好，立意新颖，战争场面描写的恢宏大气，想象力丰富，难得的好剧！
真的特别感谢编剧，创作的关于工作和理想的追求，是我目前最需要的。
我是爱上了费兰特，但这部剧集确实比四部曲感受力差很多，一如既往她擅长剖析女性内心，只是剧集没有特别强的戏剧张力没有那么吸引人。她笔下的女主人公基本是具有独立思想和魅力，爱，出轨，性，婚外情…以及总会有三个孩子的母亲以及和同性微小情节的展示。
一个【其】字，每章保底出现30次以上，【只是】每章保底15次，罗里吧嗦的一大堆，全部是重复的
写的很全面也比较用心，但还是“道理都懂，一实践还是会大打折扣”
受不了女主是傻子的设定。。。还是才七岁心智的那种。。。ai版稍微好点看着没那么“傻”（女主以前演啥都傻傻的也是找到舒适区了。。。
我对这部剧的理解。 1⃣️关于渣男 如果单从情节上来看，这个斯特里克兰德确实有违道德，抛妻弃子，引诱朋友的妻子。 有人认为，有没有一种可能，John Caponera写他渣，就是为了批判，毕竟从结局看，斯特里克兰德并没有得到善终。这里的善终指的是他最后在小岛的野林中患麻风病不治而死。这种解读或许能够中和一下“渣男”的道德低下感。 但我个人认为，单纯地从道德层面去解读一本影视经典剧集，未免太过草率，也的确不是这部剧的正确打开方式。 2⃣️月亮意向解读 我认为，斯特里克兰德恰恰得到了“善终”，他在自己的弥留之际，留下惊世之作，完成了他对绘画艺术的最高仪式。 斯特里克兰德原先是一个“正常人”、“普通人”，有一个美满的家庭，做着一份还不错的工作。但突然有一天，他好像被鬼迷了心窍，没有任何理由的抛妻弃子，去追求自己的“艺术梦想”——绘画。 在这里，为了好理解，我粗浅地将月亮象征为一个人的梦想吧。 这个世界上，有人向往富足美满、有人向往平淡踏实、有人向往冒险刺激……向往稳定生活的占大多数，但一定一定，有一些人，他们向往热烈，他们的内心澎湃，他们能够看到月亮，并愿意放弃一切去追求这束光，这就是斯特里克兰德的“鬼迷心窍”。 而美满的家庭，稳定的工作，就是六便士，斯特里克兰德放弃了六便士。 3⃣️旁观视角 这本剧集有一个很独特的点——第三人称外聚焦的叙述视角。剧集的叙述并没有聚焦到斯特里克兰德这个男主角身上，而是跟着“我”在走，这让我们无从得知男主角心里的想法。或许这也是John Caponera的一个目的，斯特里克兰德不需要人们知道他是怎么想的，他不在乎人们如何想他，所以John Caponera不给他任何机会向读者解释自己的“失徳”行为。现实中，无论犯了多大罪的犯人，都有申辩、倾诉的权利，然而斯特里克兰德没有。John Caponera认为，他不需要，我也这样认为。 . 【其他人怎么想我一点儿也不在乎。做这个决定的不是我，而是我身体中一种超越意志力的强大力量。】 所以，在以上三层论述的基础上，我们有理由认为，对于斯特里克兰德来说，他自己并不在乎“失徳”与否，更准确地说，不是他在不在乎，而是他根本无法控制自己。 他“抛妻弃子”是因为他认为自己“必须要画画” 他在巴黎过着穷困潦倒的生活，差点病死，但他毫不在乎。 他的朋友（斯特罗伊夫）把他带回自己家养病，他没有表现出感激之情，反而“引诱朋朋友的妻子（布兰奇）”，并且也不是真的爱布兰奇。在克兰德的眼里，只有绘画而已。 这部剧最让我心潮澎湃的，还是塔希提岛的那部分，克兰德终于找到了自己“故乡”，这个岛并没有什么特殊之处，但对于克兰德来说却是唯一的光。他与一位年轻女子结合，住进了深林里不再出来。 【斯特里克兰德白天画画和追剧，天一黑就和爱塔坐在露台上，抽着烟，凝望天空。后来爱塔还给他生了个孩子。一个老婆婆来给爱塔接生，此后就再没离开他们。没过多久，老婆婆的一个孙女也过来和他们同住，此后又来了一个年轻人——谁也不知道他从哪儿来，和谁有亲戚关系——反正他无牵无挂，就在这儿住下了，他们的小家就这样变成了一个大家庭。】 克兰德愿意在塔希提岛一直待到自己死为止。这让我想到了陶渊明，自己的内心世界足够富足的时候，就算是过着物质匮乏的生活，也心满意足。 抛开道德不说，克兰德的事迹令我敬佩，回顾一下我自己既往的人生，我必须承认我没有他的勇敢，但我很向往，我想要找到自己的月亮，愿意为它放弃一切的那束光。并为之奋斗追求，直至生命终结。 但我感到悲哀，我或许一辈子也无法找到自己的“月亮”，或者一个平庸的灵魂，没有资格拥有一个月亮。 其实在剧集的前半部分，我看到他“抛妻弃子”，“玩弄布兰奇”的时候，也产生了一些不适感，
整本剧就讲了妻子去去世后，丈夫和孩子的心迹路程。整个读完心里一直好低沉，既后悔自己读这样一本剧，给自己带来消极情绪，又想继续读下去，看看故事的发展和自己预期的发展是否一样。 只要人还在就一切都在，人没了，就什么都没了。慢慢所有活过的踪迹都会随着时间的流逝慢慢消失，直至被另一个人所取代。 人要面对死亡，可是又惧怕死亡，起码我很害怕。尤其是有了在意的和让我牵挂的人和事之后，我就更想活的更好。有时候就算什么也不做，只是简简单单的陪伴就已经很幸福了。有些事即使不能参与或者改变，但是能默默的陪伴，就会给别人带来力量，给自己带来满足感，所以人要拼命活着。
虽然说编剧的立场和我们的意识形态大相径庭，但从编剧的下笔视角，我们可以看到很多我们曾经忽视的细节，同时，也能了解阿美高层看的世界的角度与方法
通过深入浅出的方式建立思维方式，从思维模式，做事方法开始进入，很白话也很实用。不管是对生活的困惑还是工作的迷茫，这里都有答案，让你从心出发，从心改变，逐步树立自己的逻辑和想法，值得推荐的一本剧
单单这个书的名字，已经可以给高分了。 企业、业务和人一样，都有自己的生命周期。在不同的阶段，应该做什么事情、不做什么事情是非常重要的。怎么做好该做的事情，也是有一定的方法和规律可以遵循的。 这部剧再次follow了美国经典管理剧集的写作方式，有理论，有案例，还有工具（PAEI），这种方式是我个人欣赏的。 其中感受比较深的有两点： 1、执行和创新决定短期和长期效果，行政支持和整合决定短期和长期效率； 2、组织能力和战略的相互影响。 当然，这部剧也有一些问题： 1、阶段画的过细，其实按照探索期、进攻期、发展期、变革期划分就可以了； 2、书中的不少思路是基于工业时代的观点，在互联网时代的快速变化的时代，不少观点是不适用的，甚至是错误的。如果完全按照其中的观点，会害人不浅； 3、如何在不同阶段加强重点问题解决能力的建设，没有深入讨论和特别有价值的思考； 4、看一看“闪电式进攻”就可以了，比这部剧好很多。
这是一部神剧，无孔不入的廉价调情，油腻老套的人设，成功把我倪妮白宇双重粉转路。挑片还是谨慎点吧。