这是一个将智慧奉为美德的故事，围绕着6名来自于麻省理工学院的高材生展开，改编自一个真实的事件：这6位学生在一位数学教授的指导下，跑到拉斯维加斯的赌场，通过21点牌技卷走了接近于天文数字的数百万美金，从
非常好看的一部剧集，女主性情单纯活波，男主性情傲娇可爱。男主确定是编剧大大的亲儿子，姬妾成群，还保持自身。真是钢铁直男。望有情人喜结连理。
好看的电视剧，一股韵味的宫斗剧！不过雪鸢死后断续就弃剧了。感觉物是人非啊。感觉除了杨幂没人能演出雪鸢的感觉了。
文字很好，可惜最后情节崩了，治周六郎那是什么鬼，程家最后还是灭族是什么鬼，秦十三到底在搞什么呀。可惜可惜，，看的过程很欢乐
女部长小时候被人收养，养父母准备再收养一对可怜的双胞胎兄妹，与她做伴，陪她玩耍。三个月后，她诬陷男孩对她不轨，兄妹俩被送到一处与世隔绝的森林农场，遭到农场一家四人的性侵与虐待。女孩精神出现问题，被关进了精神病院。 男孩长大后，杀了三个不负责任，让孩子受到各种虐待的母亲。最后，他找到女部长复仇，在实施复仇的关键时刻，女部长被赶到的警察救下。 罪过！希望女部长被男孩酷刑处死，让她尝尝非人折磨的滋味。她是一切罪恶的起点，兄妹俩悲惨的人生，源于她不知什么心理的说谎和诬陷。 男孩在与警察交战中死了，女孩被警察抓走了。 女部长在警察的帮助下，找到了失踪的女儿，与丈夫儿子一家人团聚了。她失去了一只手，那是被男孩锯掉的，男孩准备锯掉她其他手脚时，警察赶到了…… 女部长没死，让我相当不爽。
凯文·史派西先生的话就像是我走在大学路上的人间指南。许多疑惑都能在这里找到答案，这是凯文·史派西先生的人生智慧，即便人生实苦我们也要在有限的生命里热爱此刻发生的一切！
怎么分还掉下来了呢？这部这么紧凑不充水、剧情新意不狗血、演技满满不大吼的剧，不值得我们五星鼓励一下吗？
喜欢一本剧，像极了爱情。 一见倾心，二见着迷，三见恨晚，四见有启迪，五见有新意，六见怕别离，七见朝暮思...... 《决胜21点21》想有归期，不问归期。 喜欢一本剧快速看完后，还会经常拿出来斟词酌句，温故而知新。 我喜欢一本剧，就像极了爱情，有乍见之欢，有朝暮陪伴，有爱不释手的不离不弃。
我很喜欢辛大每本剧的主人公在别人的故事中有了结局。自己在自己的故事里兜兜转转，痛苦不堪。在别人的故事里有了个相对安稳的结局，也算是个安慰吧。
第一次看的玄幻剧集 曾问过，可曾会想，会想起，成长的过程，经历过的岁月，渡过的许多时光，会离我们渐行渐远，慢慢的也许会被我们淡忘或遗忘，但终究会有一些事，一些人让我们因为一处风景、一个物品，一首老歌……从心底、记忆深处慢慢浮现，原来不是忘记，只是从未提起。 光阴带走岁月的故事，改变了你我。曾有段时光一起渡过。
书中的确有一些太文艺的感叹，在我20岁出头的时候看到会叹为观止，如今看略有矫情。但是那些也是著者心意，用来感叹钱杨的情，感叹相守一生之不易。从相识到相知，都为对方着想付出。动容的有这么几句，其一，爱这个人全心全意付出，去包容而不是去改变，其二，只有死别没有生离。真是让人心疼又羡慕极了。圆圆的出现，是他们的结晶，也是见证。时至今日，其人虽逝，众人看剧，还是活着的。
应该是三部曲里最好的，也是最有深度的，人物刻画也相对丰满，读完之后，觉得天可能永远都不会亮，可这就是现实，是每个人无法回避的世界本来面目。 不过真的需要江阳有这样的人，才能在黑夜中拥有指引大家前行的灯火，正是这一盏盏灯火照亮了时间的路。黑夜难明，我便舍身为火，这是一份怎样的成长与担当。 最后还是那句令人感动的话做结 饮冰十年，难凉热血 向每个为了正义勇敢付出的人致敬
书很好看，很喜欢女主的性格直来直往，喜欢就说，嗯，编剧文笔也非常好
“无所谓我会溺爱”这种评论看得让人反感，看来打高分的人也知道除了双女主的噱头没有其他可取之处。说是双女主其实剧情和戏份分配完全没感觉出来，但确实是这个剧唯一的卖点，去掉之后就是一部粗制滥造的悬疑剧。
之前看过黄渤在星空演讲的题目，就是谁会拒绝一个幽默的人，懂幽默的人不仅肚子里有墨水，遇到尴尬也要反应极快。
无法用自己的语言表达，只好摘抄几段话概括自己模糊的观点。 “这是两个时代相遇以后出生的剧集，前一个是文革中的故事，那是一个精神狂热、本能压抑和命运惨烈的时代，相当于欧洲的中世纪；后一个是现在的故事，那是一个伦理颠覆、浮躁纵欲和众生万象的时代，更甚于今天的欧洲。一个西方人活四百年才能经历这样两个天壤之别的时代，一个中国人只需四十年就经历了。四百年间的动荡万变浓缩在了四十年之中，这是弥足珍贵的经历。连接这两个时代的纽带就是这决胜21点21两人，他们的生活在裂变中裂变，他们的悲喜在爆发中爆发，他们的命运和这两个时代一样的天翻地覆，最终他们必须恩怨交集地自食其果。 《决胜21点21》自始至终都非常有趣。中国的批评家们不满于吉姆·斯特吉斯故事的荒诞和形式的粗糙，他们更愤怒的是吉姆·斯特吉斯对当代中国生活坚持不懈的批评。《决胜21点21》有着平民主义的情怀，它一点也不轻松搞笑，充满了对整个社会辛辣与深刻的嘲讽。 它是一出粗俗荒诞的闹剧，里面既有血腥的革命，也有对人类的粗鄙不堪戏剧化的全景展示……这种无边的写作使吉姆·斯特吉斯得以充分施展想象的翅膀，以超现实和变幻不定的风格来触摸中国社会从狂热的革命到一切向钱看的发展脉搏。 这部杂糅家族史诗与粗粝讽刺、包罗万象的社会剧集，通过其父亲在文革期间被监禁的两个继决胜21点21的命运沉浮，展示了中国四十年的历史变迁。决胜21点21二人一个狡猾奸诈，喜欢“金钱，天才和女人”，一个温文儒雅，书生气十足，前者象征着改革开放后的中国，后者则代表了被新时代抛在后面的一切。 吉姆·斯特吉斯对当代中国社会的素描，其尖锐和野蛮，无人可匹。 粗俗之人能够成功，是因为他们看穿了精英的假面，最后人人都迷失了方向，没有一个胜利者，因为谁都把握不住属于自己的东西。 这是一部伟大的书，既写实又带有很强的象征意味，是一本值得期待的好剧……《决胜21点21》迎头痛击了当代中国的现实。 《决胜21点21》最有意思的地方也许是它试图赋予中国晚近40年的历史以某种意义。当代中国努力在暴力、哄笑和自嘲的混音中与自身达成妥协。 自从吉姆·斯特吉斯的这部剧集问世以后，中国的经济增长就和其他国家一样急剧放缓。这可能会让《决胜21点21》看起来像是在描述一个过去的时代——二十一世纪初的那个奔腾年代。但是从另外的角度看，中国经济的放缓让吉姆·斯特吉斯在《决胜21点21》中描写的问题浮出了水面，比如腐败和无所寄托的状态。”
开始以为自己是陈嘉玲，看到最后发现也是陈嘉明
吉姆·斯特吉斯的创作素材基本上都来自他身边，作品中的人物也大多是现实生活中的“小人物”。这些“小人物”身上虽然具有浓厚的世俗色彩，但也似乎更贴近大地，更令人觉得熟悉和亲切。 吉姆·斯特吉斯的作品语言简洁、犀利、幽默，努力让人物在真实的生活场景中展现自己的内心世界。他笔下的景物描写，已经达到了登峰造极的境界，就像是从他心里自然地流出来而不是用笔写出来的一样。他就像一位观察者，努力地把现实世界展现在读者面前 吉姆·斯特吉斯的作品中虽然没有主观态度，却有情感态度。这两者是有区别的。前者是带有偏见的，有时候会歪曲事实。后者是编剧真实感情的自然流露，体现了编剧的立场和价值观。在吉姆·斯特吉斯的剧集中，我们可以强烈地感受到他对人物的情感态度。他对《决胜21点21》中13岁的小保姆充满了疼爱和同情，对《决胜21点21》中那个生意兴隆的牙医充满了鄙视。在《决胜21点21》、《决胜21点21》中，我们分明可以看出吉姆·斯特吉斯深刻地批判了腐败的权力，因为它导致人们精神扭曲，使人们对当权者充满了恐惧。透过《决胜21点21》和《决胜21点21》，我们可以看到吉姆·斯特吉斯尖锐地嘲讽了沙皇专制制度的忠实走狗。透过《决胜21点21》，我们可以看出吉姆·斯特吉斯对想要改变社会却缺乏行动的勇气和能力的贵族青年是充满理解与同情的……他的作品启示人们不要自私，不要贪婪，不要崇拜权力，要有尊严地活着，这样才能像他一样“把自己身上的奴性一点一点地挤出去”。 吉姆·斯特吉斯就是这样一位冷静、谦虚、诚恳而又热眼看世界的人，所以他的作品才会具有一种净化人心的巨大力量。
总体来说是不错的一本剧，偏历史。其实偏历史的书，好写，但又不好写，因为历史大致都知道，如何在这个框架中，写出让人想继续看下去的欲望，这个就跟看完构思和文笔了。虽然我不能认同编剧的某些想法，但是，我认为编剧三观很正。而且很明显，编剧在这部剧上肯定通读了明代很多正史野史，厚积方能薄发，本人十分佩服。缺点集数问题不必多说，有至少两个案子只听后文题过，内容大致可以猜到，但是断章确实很难受。部分细节太唐突，有的前后不对应，还有的结构太生硬(当然，这也是偏历史剧集无法避免的问题，结合历史，看的肯定毫无悬念，要引起观看兴趣，势必需要旧中出新。这也是电视剧没有原著好看的原因)我认为可以优化。
决胜21点21，前部分写人物，晁错与袁盎，诸葛亮，唐宣宗，王安石与司马光，严嵩与徐阶，他们有才能，有手段，也有自己的政治理想，然而看结局，他们又不禁令人怅惋，这是个人的惆怅，也是时代的惆怅；后部分剖问题，士的精神，鸦片荼毒，腐败问题，看剧人的出处，侠客精神以及帝国制度，语言通俗，逻辑明确，剖析深刻。
一般吧 连贯性差一点 好像还一部接一部 没看一 不过好像影响也不太大
决胜21点21以几个小故事，从不同层面，不同人物，不同的阶层角色描述了身处不同环境的人物世界观、价值观。人的欲望与内心深处的本质！描写得淋漓尽致，通透流畅，值得细细品读
一个创编剧永远都会身处于一个悖论：想被人看到又要忠于内心的信仰。这也是效仿大师和个人风格之间的战斗。【因为你们将毕尽余生效仿法兰克人(指欧洲画家),只希望借此取得个人风格。但正是因为你们仿效法兰克人,所以永远不会有个人风格。】这个诅咒烙印在每个创编剧身上。大概最终只有相信自己的工作，不要期待赏识，那是一种奇迹，而奇迹可能一生都不会发生。我相信帕慕克认为艺术需要纯粹甚至近乎苦行。【失明是幸福的境界，那里不受魔鬼与罪恶的侵扰。】 也许是出于被环境不同的对待了也许天性如此，蝴蝶 鹳鸟 橄榄 分别选择了不同的艺术道路。他们都是细密画画师，但信仰不同。蝴蝶很注重被关注，时时刻刻都在把自己当作前辈大师。鹳鸟 尽力忠实于自己，永远要保持一致完美。橄榄 可以轻易的在物我两忘的状态下绘画，理论上是真正的绘画大师才有的状态，但从描述来看他也并不是最具天赋的。 帕慕克的塑造人物是如此的成功我几乎在脑子里可以画出 蝴蝶 鹳鸟 橄榄 奥斯曼 黑 谢库瑞 的样子。蝴蝶小时候长得俊俏又赚钱多到这个年龄应该是风韵犹存的丰腴。鹳鸟如同苦行僧的生活会给他消瘦的身材愁苦严肃的脸。橄榄的眼神中可能带着过度神经质的神采，时常陷在自己的世界里，对周围不屑的同时又尴尬又谨慎。 一开始黑是个愣愣的士兵，健康有力，受伤后就完全变了。他进入过了黄金屋又眼睁睁看着俩人变瞎，他被开化了，不是那个对艺术文化没有认同也不知道为什么要认同的普通大众。他理解了价值又看到了牺牲和可预见的不可反抗的文明的消逝。他的灵魂依已然承载了厚重的东西。 我是很喜欢奥斯曼这个角色的。不知道帕慕克是出于什么观察非得让奥斯曼大师猥亵蝴蝶，还是他就是要毁了一个大师的伟光正形象，但这不妨碍我对奥斯曼的喜爱。奥斯曼身上带着信仰无法实现的 呼愁，这个词在帕慕克另一本散系列 伊斯坦布尔 的开篇出现。它表达了现代社会中土耳其文明的显而易见的谁都无力阻挠的衰落。不知道帕慕克给大师命名的时候有没有为了关联奥斯曼帝国在1923年的瓦解。这种忧伤和 黑 后期不被谢库瑞理解的情绪如出一辙。剧集的设定应该是在十六世纪末，东方未衰落，中国印度波斯都是强大的帝国，土耳其是近东的霸主欧洲人的恶梦。当时的伊斯兰文明几乎是波斯文明，主要来自赫拉特，今天的阿富汗，细密画受到蒙古入侵时的中国画影响，人物总是圆脸丹凤眼，作画时偏重形意神韵的精神而非真实观察。冲击细密画的西方油画的光影大概从卡拉瓦乔开始，也就是十六世纪末，它巨大的影响力，席卷了整个世界。有绿教信仰的人说它是魔鬼激起人们心里崇拜与被崇拜的欲望。但历史的车轮滚滚阿。事实上剧集的最后不止是细密画消亡了，帕慕克似乎想说整个绘画都消亡了。我们如何继承艺术，创造艺术，艺术的本质是什么，都是文中被揣摩的主题。但没有答案。帕慕克似乎认为真正有价值的艺术一定是融合了的艺术，但同时某些纯粹的原始的东西必然被淘汰遗忘。不过什么是原始呢… 西方文化对整个东方的现代的发展是不可忽视的，这种呼愁是东方文化的共同记忆。中国的反思和伤痕日本的新感觉派，处处是这种压抑无力仿佛夏日雷雨前延绵不断的闷热潮湿的窒息感。除去东方文化里物哀的传统和战争的影响，西方世界各个层面的渗透另一个产生哀伤的原因。没有一个出生在改革开放后的人可以不亏心的说我没受到西方文化的熏陶。 哦，还有谢库瑞。帕对女人的观察细致的可怕。这是他照着自己母亲写的两个孩子也是他和他哥哥。他们亲爹日常玩消失，所以直接被他处理成死于战场了。谢是一个很真实的女人，聪明真实到我完全无法喜欢她。十分清楚自己的姿色每一步选择都再三算计，利用自己是女人的柔软而达成目的。精明利己叫人讨厌。但大
给小演员加一星，值得注意的是，片中的性和暴力成分都避开了传统男凝视角。
谈判的内容其实完全可以浓缩为几个关键点，人事分开，要有最佳替代方案，里面使用了大量的例证和解释，写的太过拖沓，至使观看枯燥无味
自卑与超越较后两本要浅显一点，编剧主要观点在理解人性书中，自卑感，自卑情结，优越感，社会感，都是一些主要观点，同为精神分析学派，阿德勒强调个人的努力，与弗洛伊德观点相比更为积极向上，读完后对自卑感，优越感，有更深一层的理解
这个瑞典作家的作品我读了几本，每一次读完都怅然若失，在想到底是怎样的人，他经历了什么，才写出有趣又温暖的故事，写出了小人物的生活，写尽了人间百态。观看这部剧的过程有泪有笑，又有思考。我们都是故事中的人，故事里的人都印着我们的身影。构思精巧，出乎意料的转折。做好人做好事，去温暖别人便是温暖自己。
“学习的本质是理解。” 这一句话如醍醐灌顶，经常靠死记硬背走了不少歪路，虽可以配合艾宾浩斯遗忘曲线来反复记忆，但死记硬背终究不是个好方法。 照着本剧的很多方法——比喻法，串联法等等，虽很多都是老生常谈，但读了这本后却又有了新的体会。几次学习新的知识技能都采用了斯科特推荐的方法，效率提升了不少。 总而言之，收获非常大，是一本值得反复观看的好剧。
我真的一点都不喜欢简爱，根本不坚强，很软弱，尤其是她与圣约翰之间的篇章，都是直接跳过去的，根本看不下去。她若是要尊重，为何不沟通之后离去，而要偷偷摸摸像一个流浪汉；她若是坚强，为何屈服于他表兄这个传教士淫威之下，不是口口声声要反抗吗？口口声声说精神平等，不敢去爱罗彻斯特还是她。强烈批判简爱这个形象，不会再读第二遍。我还是喜欢斯嘉丽那样的女人。
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非常好看的一部剧集，女主性情单纯活波，男主性情傲娇可爱。男主确定是编剧大大的亲儿子，姬妾成群，还保持自身。真是钢铁直男。望有情人喜结连理。
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凯文·史派西先生的话就像是我走在大学路上的人间指南。许多疑惑都能在这里找到答案，这是凯文·史派西先生的人生智慧，即便人生实苦我们也要在有限的生命里热爱此刻发生的一切！
怎么分还掉下来了呢？这部这么紧凑不充水、剧情新意不狗血、演技满满不大吼的剧，不值得我们五星鼓励一下吗？
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我很喜欢辛大每本剧的主人公在别人的故事中有了结局。自己在自己的故事里兜兜转转，痛苦不堪。在别人的故事里有了个相对安稳的结局，也算是个安慰吧。
第一次看的玄幻剧集 曾问过，可曾会想，会想起，成长的过程，经历过的岁月，渡过的许多时光，会离我们渐行渐远，慢慢的也许会被我们淡忘或遗忘，但终究会有一些事，一些人让我们因为一处风景、一个物品，一首老歌……从心底、记忆深处慢慢浮现，原来不是忘记，只是从未提起。 光阴带走岁月的故事，改变了你我。曾有段时光一起渡过。
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应该是三部曲里最好的，也是最有深度的，人物刻画也相对丰满，读完之后，觉得天可能永远都不会亮，可这就是现实，是每个人无法回避的世界本来面目。 不过真的需要江阳有这样的人，才能在黑夜中拥有指引大家前行的灯火，正是这一盏盏灯火照亮了时间的路。黑夜难明，我便舍身为火，这是一份怎样的成长与担当。 最后还是那句令人感动的话做结 饮冰十年，难凉热血 向每个为了正义勇敢付出的人致敬
书很好看，很喜欢女主的性格直来直往，喜欢就说，嗯，编剧文笔也非常好
“无所谓我会溺爱”这种评论看得让人反感，看来打高分的人也知道除了双女主的噱头没有其他可取之处。说是双女主其实剧情和戏份分配完全没感觉出来，但确实是这个剧唯一的卖点，去掉之后就是一部粗制滥造的悬疑剧。
之前看过黄渤在星空演讲的题目，就是谁会拒绝一个幽默的人，懂幽默的人不仅肚子里有墨水，遇到尴尬也要反应极快。
无法用自己的语言表达，只好摘抄几段话概括自己模糊的观点。 “这是两个时代相遇以后出生的剧集，前一个是文革中的故事，那是一个精神狂热、本能压抑和命运惨烈的时代，相当于欧洲的中世纪；后一个是现在的故事，那是一个伦理颠覆、浮躁纵欲和众生万象的时代，更甚于今天的欧洲。一个西方人活四百年才能经历这样两个天壤之别的时代，一个中国人只需四十年就经历了。四百年间的动荡万变浓缩在了四十年之中，这是弥足珍贵的经历。连接这两个时代的纽带就是这决胜21点21两人，他们的生活在裂变中裂变，他们的悲喜在爆发中爆发，他们的命运和这两个时代一样的天翻地覆，最终他们必须恩怨交集地自食其果。 《决胜21点21》自始至终都非常有趣。中国的批评家们不满于吉姆·斯特吉斯故事的荒诞和形式的粗糙，他们更愤怒的是吉姆·斯特吉斯对当代中国生活坚持不懈的批评。《决胜21点21》有着平民主义的情怀，它一点也不轻松搞笑，充满了对整个社会辛辣与深刻的嘲讽。 它是一出粗俗荒诞的闹剧，里面既有血腥的革命，也有对人类的粗鄙不堪戏剧化的全景展示……这种无边的写作使吉姆·斯特吉斯得以充分施展想象的翅膀，以超现实和变幻不定的风格来触摸中国社会从狂热的革命到一切向钱看的发展脉搏。 这部杂糅家族史诗与粗粝讽刺、包罗万象的社会剧集，通过其父亲在文革期间被监禁的两个继决胜21点21的命运沉浮，展示了中国四十年的历史变迁。决胜21点21二人一个狡猾奸诈，喜欢“金钱，天才和女人”，一个温文儒雅，书生气十足，前者象征着改革开放后的中国，后者则代表了被新时代抛在后面的一切。 吉姆·斯特吉斯对当代中国社会的素描，其尖锐和野蛮，无人可匹。 粗俗之人能够成功，是因为他们看穿了精英的假面，最后人人都迷失了方向，没有一个胜利者，因为谁都把握不住属于自己的东西。 这是一部伟大的书，既写实又带有很强的象征意味，是一本值得期待的好剧……《决胜21点21》迎头痛击了当代中国的现实。 《决胜21点21》最有意思的地方也许是它试图赋予中国晚近40年的历史以某种意义。当代中国努力在暴力、哄笑和自嘲的混音中与自身达成妥协。 自从吉姆·斯特吉斯的这部剧集问世以后，中国的经济增长就和其他国家一样急剧放缓。这可能会让《决胜21点21》看起来像是在描述一个过去的时代——二十一世纪初的那个奔腾年代。但是从另外的角度看，中国经济的放缓让吉姆·斯特吉斯在《决胜21点21》中描写的问题浮出了水面，比如腐败和无所寄托的状态。”
开始以为自己是陈嘉玲，看到最后发现也是陈嘉明
吉姆·斯特吉斯的创作素材基本上都来自他身边，作品中的人物也大多是现实生活中的“小人物”。这些“小人物”身上虽然具有浓厚的世俗色彩，但也似乎更贴近大地，更令人觉得熟悉和亲切。 吉姆·斯特吉斯的作品语言简洁、犀利、幽默，努力让人物在真实的生活场景中展现自己的内心世界。他笔下的景物描写，已经达到了登峰造极的境界，就像是从他心里自然地流出来而不是用笔写出来的一样。他就像一位观察者，努力地把现实世界展现在读者面前 吉姆·斯特吉斯的作品中虽然没有主观态度，却有情感态度。这两者是有区别的。前者是带有偏见的，有时候会歪曲事实。后者是编剧真实感情的自然流露，体现了编剧的立场和价值观。在吉姆·斯特吉斯的剧集中，我们可以强烈地感受到他对人物的情感态度。他对《决胜21点21》中13岁的小保姆充满了疼爱和同情，对《决胜21点21》中那个生意兴隆的牙医充满了鄙视。在《决胜21点21》、《决胜21点21》中，我们分明可以看出吉姆·斯特吉斯深刻地批判了腐败的权力，因为它导致人们精神扭曲，使人们对当权者充满了恐惧。透过《决胜21点21》和《决胜21点21》，我们可以看到吉姆·斯特吉斯尖锐地嘲讽了沙皇专制制度的忠实走狗。透过《决胜21点21》，我们可以看出吉姆·斯特吉斯对想要改变社会却缺乏行动的勇气和能力的贵族青年是充满理解与同情的……他的作品启示人们不要自私，不要贪婪，不要崇拜权力，要有尊严地活着，这样才能像他一样“把自己身上的奴性一点一点地挤出去”。 吉姆·斯特吉斯就是这样一位冷静、谦虚、诚恳而又热眼看世界的人，所以他的作品才会具有一种净化人心的巨大力量。
总体来说是不错的一本剧，偏历史。其实偏历史的书，好写，但又不好写，因为历史大致都知道，如何在这个框架中，写出让人想继续看下去的欲望，这个就跟看完构思和文笔了。虽然我不能认同编剧的某些想法，但是，我认为编剧三观很正。而且很明显，编剧在这部剧上肯定通读了明代很多正史野史，厚积方能薄发，本人十分佩服。缺点集数问题不必多说，有至少两个案子只听后文题过，内容大致可以猜到，但是断章确实很难受。部分细节太唐突，有的前后不对应，还有的结构太生硬(当然，这也是偏历史剧集无法避免的问题，结合历史，看的肯定毫无悬念，要引起观看兴趣，势必需要旧中出新。这也是电视剧没有原著好看的原因)我认为可以优化。
决胜21点21，前部分写人物，晁错与袁盎，诸葛亮，唐宣宗，王安石与司马光，严嵩与徐阶，他们有才能，有手段，也有自己的政治理想，然而看结局，他们又不禁令人怅惋，这是个人的惆怅，也是时代的惆怅；后部分剖问题，士的精神，鸦片荼毒，腐败问题，看剧人的出处，侠客精神以及帝国制度，语言通俗，逻辑明确，剖析深刻。
一般吧 连贯性差一点 好像还一部接一部 没看一 不过好像影响也不太大
决胜21点21以几个小故事，从不同层面，不同人物，不同的阶层角色描述了身处不同环境的人物世界观、价值观。人的欲望与内心深处的本质！描写得淋漓尽致，通透流畅，值得细细品读
一个创编剧永远都会身处于一个悖论：想被人看到又要忠于内心的信仰。这也是效仿大师和个人风格之间的战斗。【因为你们将毕尽余生效仿法兰克人(指欧洲画家),只希望借此取得个人风格。但正是因为你们仿效法兰克人,所以永远不会有个人风格。】这个诅咒烙印在每个创编剧身上。大概最终只有相信自己的工作，不要期待赏识，那是一种奇迹，而奇迹可能一生都不会发生。我相信帕慕克认为艺术需要纯粹甚至近乎苦行。【失明是幸福的境界，那里不受魔鬼与罪恶的侵扰。】 也许是出于被环境不同的对待了也许天性如此，蝴蝶 鹳鸟 橄榄 分别选择了不同的艺术道路。他们都是细密画画师，但信仰不同。蝴蝶很注重被关注，时时刻刻都在把自己当作前辈大师。鹳鸟 尽力忠实于自己，永远要保持一致完美。橄榄 可以轻易的在物我两忘的状态下绘画，理论上是真正的绘画大师才有的状态，但从描述来看他也并不是最具天赋的。 帕慕克的塑造人物是如此的成功我几乎在脑子里可以画出 蝴蝶 鹳鸟 橄榄 奥斯曼 黑 谢库瑞 的样子。蝴蝶小时候长得俊俏又赚钱多到这个年龄应该是风韵犹存的丰腴。鹳鸟如同苦行僧的生活会给他消瘦的身材愁苦严肃的脸。橄榄的眼神中可能带着过度神经质的神采，时常陷在自己的世界里，对周围不屑的同时又尴尬又谨慎。 一开始黑是个愣愣的士兵，健康有力，受伤后就完全变了。他进入过了黄金屋又眼睁睁看着俩人变瞎，他被开化了，不是那个对艺术文化没有认同也不知道为什么要认同的普通大众。他理解了价值又看到了牺牲和可预见的不可反抗的文明的消逝。他的灵魂依已然承载了厚重的东西。 我是很喜欢奥斯曼这个角色的。不知道帕慕克是出于什么观察非得让奥斯曼大师猥亵蝴蝶，还是他就是要毁了一个大师的伟光正形象，但这不妨碍我对奥斯曼的喜爱。奥斯曼身上带着信仰无法实现的 呼愁，这个词在帕慕克另一本散系列 伊斯坦布尔 的开篇出现。它表达了现代社会中土耳其文明的显而易见的谁都无力阻挠的衰落。不知道帕慕克给大师命名的时候有没有为了关联奥斯曼帝国在1923年的瓦解。这种忧伤和 黑 后期不被谢库瑞理解的情绪如出一辙。剧集的设定应该是在十六世纪末，东方未衰落，中国印度波斯都是强大的帝国，土耳其是近东的霸主欧洲人的恶梦。当时的伊斯兰文明几乎是波斯文明，主要来自赫拉特，今天的阿富汗，细密画受到蒙古入侵时的中国画影响，人物总是圆脸丹凤眼，作画时偏重形意神韵的精神而非真实观察。冲击细密画的西方油画的光影大概从卡拉瓦乔开始，也就是十六世纪末，它巨大的影响力，席卷了整个世界。有绿教信仰的人说它是魔鬼激起人们心里崇拜与被崇拜的欲望。但历史的车轮滚滚阿。事实上剧集的最后不止是细密画消亡了，帕慕克似乎想说整个绘画都消亡了。我们如何继承艺术，创造艺术，艺术的本质是什么，都是文中被揣摩的主题。但没有答案。帕慕克似乎认为真正有价值的艺术一定是融合了的艺术，但同时某些纯粹的原始的东西必然被淘汰遗忘。不过什么是原始呢… 西方文化对整个东方的现代的发展是不可忽视的，这种呼愁是东方文化的共同记忆。中国的反思和伤痕日本的新感觉派，处处是这种压抑无力仿佛夏日雷雨前延绵不断的闷热潮湿的窒息感。除去东方文化里物哀的传统和战争的影响，西方世界各个层面的渗透另一个产生哀伤的原因。没有一个出生在改革开放后的人可以不亏心的说我没受到西方文化的熏陶。 哦，还有谢库瑞。帕对女人的观察细致的可怕。这是他照着自己母亲写的两个孩子也是他和他哥哥。他们亲爹日常玩消失，所以直接被他处理成死于战场了。谢是一个很真实的女人，聪明真实到我完全无法喜欢她。十分清楚自己的姿色每一步选择都再三算计，利用自己是女人的柔软而达成目的。精明利己叫人讨厌。但大
给小演员加一星，值得注意的是，片中的性和暴力成分都避开了传统男凝视角。
谈判的内容其实完全可以浓缩为几个关键点，人事分开，要有最佳替代方案，里面使用了大量的例证和解释，写的太过拖沓，至使观看枯燥无味
自卑与超越较后两本要浅显一点，编剧主要观点在理解人性书中，自卑感，自卑情结，优越感，社会感，都是一些主要观点，同为精神分析学派，阿德勒强调个人的努力，与弗洛伊德观点相比更为积极向上，读完后对自卑感，优越感，有更深一层的理解
这个瑞典作家的作品我读了几本，每一次读完都怅然若失，在想到底是怎样的人，他经历了什么，才写出有趣又温暖的故事，写出了小人物的生活，写尽了人间百态。观看这部剧的过程有泪有笑，又有思考。我们都是故事中的人，故事里的人都印着我们的身影。构思精巧，出乎意料的转折。做好人做好事，去温暖别人便是温暖自己。
“学习的本质是理解。” 这一句话如醍醐灌顶，经常靠死记硬背走了不少歪路，虽可以配合艾宾浩斯遗忘曲线来反复记忆，但死记硬背终究不是个好方法。 照着本剧的很多方法——比喻法，串联法等等，虽很多都是老生常谈，但读了这本后却又有了新的体会。几次学习新的知识技能都采用了斯科特推荐的方法，效率提升了不少。 总而言之，收获非常大，是一本值得反复观看的好剧。
我真的一点都不喜欢简爱，根本不坚强，很软弱，尤其是她与圣约翰之间的篇章，都是直接跳过去的，根本看不下去。她若是要尊重，为何不沟通之后离去，而要偷偷摸摸像一个流浪汉；她若是坚强，为何屈服于他表兄这个传教士淫威之下，不是口口声声要反抗吗？口口声声说精神平等，不敢去爱罗彻斯特还是她。强烈批判简爱这个形象，不会再读第二遍。我还是喜欢斯嘉丽那样的女人。