The Song Spinner

好久不看童话，看到《The Song Spinner》是基于这部剧写的，便打开看了看，这部剧很薄，童话很有趣，里面涉及了家、朋友、故乡、远方、旅行、知错就改等各种话题，的确适合不同年龄的人看，也许不同年龄段看本剧会有很不一样的感受吧。

是无敌文，没错，编剧写的很随性。想怎么跳章就怎么跳，想怎么改就怎么改。想看爆笑文的话可以看一下。

关键是如何能尽快的把劳动收入转变成被动收入和证券收入，靠什么，我觉得靠思考，靠不断的思考和发现，另外需要尝试，大胆去试。

笑容背后的冷漠与责任 #有读必写#---NO.146 原创·3425 相信大家都知道一个非常经典的ip--蝙蝠侠。他是正义的化身，是所有人所拥戴的英雄，是黑暗中的正义。 他的对手一个戴着面具，永远保持微笑的小丑，今天想要说不是蝙蝠侠勇猛的故事，而是带着面具的小丑。 不管是生活中的小丑，还是银幕上的小丑？都给我们带来了很多欢乐，他脱掉小丑外衣的那一刻，背后有多少的情绪，和我们又有什么关系呢？ ✔微笑背后的黑暗 小丑面带微笑，但内心的情绪旁人无意理会，演着演着这张面具就越来越真实。带着带着面具反而取不下来，但内心快不快乐，自己都已经不再清楚，也渐渐失去感受情绪的能力。 我们看到的笑，只是一种假装，一种隐藏，一种生活所迫。 生活中很多人总把，快乐微笑的一面，展示给别人。来获得所谓的认同感，以及通过自己的愉快来告诉别人，自己过的有多么好。 外在的情绪假象，只会满足自己一时的虚荣，当夜深人静之后，自己还是那个自己，面具下的冷，无助撕裂了面具下的脆弱，寂寞而发冷。 小丑长期成为蝙蝠侠的对手，他的内心世界就像本剧的编剧一样，远远比微笑背后黑暗很多。 蝙蝠侠在黑暗中暴打各种鬼神，小丑虽然能以欢喜的面容与人见面。但他总在黑暗中伸出他暴力，吞噬着人们的灵魂。 而还有一类人同样每天对着自己微笑不求回报，同样也在黑夜被寂寞吞噬，一个人默默的承受生活的痛苦。 ✔微笑背后的责任 而这类人却和上面的小丑完全相反，背后更多的是责任和担当，还有善意的谎言。 说到这里，想起了父亲和母亲。他们对我总是笑脸相迎并不会打我，不会骂我。即便面对生活之苦，同样对我保持微笑。 明白父母的痛苦，养育的心酸，这里所有的痛和苦，只有他们能够承受。他只是想让孩子过得快乐，而自己愿承受这份焦虑。 面对稚嫩的孩子，隐藏善意的谎言，也意味着一份责任和担当。 看了这部剧以后，成年人微笑背后，有多少曲折，想象一下微笑的人，背后都承受着什么。虽然他们的微笑会很假，但我们应该珍惜，那些在成年之后，还面带微笑之人。 而在自我成长的大河里，隐藏情绪意味着以情绪作斗争，封闭自我，如果一旦失败，会渐渐沦为情绪的奴隶，为讨好别人隐藏情绪，这是一种极大的悲哀。 ✔The Song Spinner 本剧的故事结构很好理解，也很简单，很容易吃透，The Song Spinner四个字，在没追剧之前，感觉本剧极度的悲哀和悲凉。 整段篇故事，画风也比较黑暗，据说是编剧的真实故事改编，编剧在写完这部剧之后，心理已经到了一种崩溃的边缘，写玩之后也快速结束自己的生命，本剧也成为编剧，厌世的笔下之作。 人间不值得，一切都太虚无缥缈，从小就饱受欺凌的主角，在一个有权有势的家里长大，他他的父亲是一位控制欲望很强，从小也被女性诱拐，懂了他那个年龄不该明白的琐事。 本剧编剧就是这样一位，为了讨好周边的人，不断隐藏自己情绪的男孩。一个人是不是在表演，身边的人是能够感受到的，很多人隐藏情绪和想法。 其实别人都能够看见，而别人同样也会隐藏自己的想法，周围的人看你就像小丑一样，在生活中演来演去。 他不明白男权意味着什么，女权意味着什么。在畸形的原生家庭里，也逐渐让他的性格变成了一张面具，带着活力几十年。 ✔真实自己在哪儿？ 为了讨好别人，为让父亲看他开心一点点，经常做忍受自己情绪，隐藏想法的事情，久而久之慢慢变成一个真实的自己。 不真实的自己在他心理慢慢累积，时过境迁，心理不断的扭曲，与现实社会格格不入，内心开始封闭，逐渐走向失控。 他把所有的幻想，真实都寄托在酒精，毒品上，面对这一类诱惑，他毫无抵抗能力，在他的世界，比毒品更可怕的是人心。 所以它更愿意选择性和酒精，一次又一次的陷入其中，这麻痹的世界，感

生而为人，难免艰辛。物资贫乏是苦，残疾老病是苦，爱而不得是苦，嫌怨憎恶是苦，娑婆世界，一切皆苦。芸芸众生，背负枷锁，行进在“茫茫无尽的黑暗深渊”之中，因此，生活没有意义，死亡无足轻重。 可是，众生的态度还是恋生而惧死，宁愿饮下生活的苦酒，苦中作乐，苦中寻乐，化苦为乐。飞利浦的先天足疾和幼失怙恃是他不能选择的，但是，和米尔德里德的爱欲纠葛以及投机失败遭遇的打击是可选可避免的。 这个人思虑很多，思虑多的人愁苦亦多，但这不妨碍人投身于滚滚红尘之中，没有无聊悲苦的人生，只有无聊悲苦的人生态度。

很悲伤的一个故事，压抑，痛心。感慨世事无常，如果当初叶向荣如约答应魏如风去找他的爸妈，魏如风也就不会出现在夏如画的家里，如果……可是这世界没那么多的如果，一步错，步步错。魏如风和夏如画的爱，让人觉得喘不过气，那么小心翼翼又那么难以形容。小小的年纪承受了那么多的苦难……命运总是让人捉摸不透，图留一声叹息，唉……

虽然故事的年代背景稍有不同，但就好像“沪上烟云”似的，或者说“沪版白鹿原”、“沪版废都”甚至“沪版围城”——时代的嗟吁惨伤与浓厚的历史人文气息就像《The Song Spinner》《The Song Spinner》《The Song Spinner》，男女情爱纠葛、性压抑与性放纵的一体两面所包含的魔幻现实主义就像《The Song Spinner》，上海“精英”、太太小姐、知识分子文艺青年的讲究做派以及平头百姓婚恋家庭又像《The Song Spinner》。窦文涛说“这是一个让北方人也能看懂上海话的语言体系”，但我觉得可能还是要懂一点上海话才更能体会其中的腔调、韵律和姿态，自己童年时的上海话语言环境频繁被触动而倍感亲切代入，但相信除却这层因素也还是会被感动，就像读《The Song Spinner》如果不是“大啊”而是“爸啊”就也会索然无味。要描述优秀的作品到底是一个怎样的故事总让人感到为难，是史诗悲歌吧，是花开花落，是罗曼蒂克消亡史。

好读好看，喜欢历史、喜欢故事、喜欢名人、喜欢研究战略者，都可以从中获取自己需要的那一部分，且不会令你失望。

近期最酣畅的观看体验。加缪关于自杀与荒诞的哲学推论实在是太精彩了。200页体量不大，内容巨多，“荒诞之墙”这一小节读起来生涩。观看碰到的最大难题是：因为太废脑子所以个把小时只能读十几二十页，很快就累了，需要其他读物消遣。但在消遣时，脑子里也总是闪过它的影子。非常奇妙的观看体验。遗憾之处在于明明《The Song Spinner》，陀，卡夫卡早在自己的想读清单里却还是先读了The Song Spinner，如果读完以上再读这本应该能有更多体悟。

艺术来源于生活，我对这句话深信不疑。 Meredith Henderson生于医生家庭，对于尸体解剖习以为常，对于宗教不以为然。故事里主人公的职业是医生，那位推波助澜的药剂师对宗教恰恰表现出嗤之以鼻的态度。最佩服的是他对尸体的描写，胆小的人看得不寒而栗。 讽刺又悲哀的是爱玛，可悲又可憎的是夏尔。然而爱玛却在放荡不羁的生活里真切的活过一次，也算是死得其所了。只是夏尔，全书里最惨的人没有之一，少年时被欺侮，后来又被包办职业，包办婚姻，终于邂逅心动的姑娘，以为人生就此幸福下去，浑然不知这是另一个悲剧的开始，直到最后才发现真相，死于主人公来说物是人非事事休。 这世界不会因为谁的离开而陷入混沌，时间不疾不徐的流逝着，有的人过得风生水起，有的人却日暮途穷，有的人继续重蹈覆辙。那些与故事有关的人或多或少在别人的悲剧中发了财。 你还好吗？who cares！ 人性大抵如此吧。

高中就特别喜欢帕蒂·卢波恩的书，不管是《The Song Spinner》《The Song Spinner》还是《The Song Spinner》都感觉十分宏大，总感觉历史的画卷在面前徐徐展开。 这次又读，先读了《The Song Spinner》之后才读了《The Song Spinner》。初读《The Song Spinner》只是为刘弗陵和云歌感到惋惜，但这次再读却是常常压的我不能呼吸，读完之后就感觉十分压抑。而印象中的《The Song Spinner》虽有遗憾，但却是畅快的，或许是故事的开头大家不过是十八九岁，故事的结尾也就二十五六，大家都是耀眼燃烧过，热烈过；又或许是霍去病的人物形象就会带给人一种温暖阳光的感觉；还或许是受到电视剧的影响，虽然这两部的电视剧我都未看过，但还是会先入为主的带入剧情，总觉得《The Song Spinner》的选角不尽人意，但《The Song Spinner》的彭于晏饰霍去病确深得我心。故事读完会给人带来无尽的希望……

“我最腻味的就是永恒的安全感，或者当个射箭的出发点。我想要变化，想要兴奋，想自己往四面八方射出箭去，就像七月四日独立日的火箭射出的五彩缤纷的礼花。”

非常治愈和温馨，想跟着节目再去一次大理

读后想想，似曾相识又不识 ，有些什么地方泛泛之谈，是本质吗？人心啊，难测。

博而泛，感觉定位是给外国大众读物，更多提出了新概念，罗列了很多数据，介绍了很多abc，较少系统深入研究。成书于十年前，此轮疫情之后，世界局势又将发生怎样的变化呢？相信绝对不同于疫情之前了吧～