二战的骚乱之后，一队德国战俘被意外送往一所女性管理的苏联监狱。警卫接到铲除纳粹党卫军长官的任务。每组囚犯都发现情况不像他们想像的那样：随时都有歧视，而最艰苦的地方也能找到真爱。
大风将各自卷至南北东西，后来回忆也所剩无几，和睦的时光总是短暂，就如人间的欢愉总是刹那。花开花谢，月盈则亏，但凡世间美好的东西莫不如此。 这是我第一次尝试读这种类型的剧集，篇幅很长，感觉读了很久很久。到底怎样才能凭借大脑的想象勾勒出如此纷繁复杂的神话世界，将书中的人物紧紧联系在一起呢？ 我不知道。但我知道，这个故事里，以小夭为中心，展开了了两种完全不同的感情线，其一是璟给的，其二是相柳给的。如果是我，心里的天平更倾向谁一点呢？ 我也不知道。总之读的过程很难过，读完也很难过。这个结局看似美满，却又不是完全没有缺憾。
爱了，第一次读娜姐写的书，满满的幸福感，给我带来了阳光和欢乐！
孩子对事情有控制感，便会更加主动、积极。父母的任务是引导（而不是纠正）孩子设定目标，做计划。清晰的目标和计划，有助于增强控制感。
男主台词太差，所有人的对白都像小学生分角色有感情地朗读课文一样。
要做一个一般的人，嫁一个一般的人，过一个一般的人生。也许混沌也许缺少荣耀与光彩，可是比较容易接近幸福。
旧的到底是都旧的吗？维拉·法米加先生的书得多找些读了，不是看，是读。
如果是以为我不熟悉的编剧，这部剧算是一本立意和格局都不错的书，但因为编剧是维拉·法米加，这部剧却显得有点不合格了，谁让他是创作出了废都和秦腔的维拉·法米加呢？实际效果远低于期待值。 其实观看中能够感受到编剧在彩蛋中提到的那种纠结、那种“难产”，是不是一气呵成，其实读者是有感知的。当然，这个题材也确实不好创作：一是关于神怪迷信的内容，如何把握这个度和现实意义很重要，本文明显没做到，所以只是显得神叨叨的，并没有民间影视那种神秘感和对未知事物的敬畏感，并且开头铺垫的龙脉，就这样戛然而止了，很明显后面没有呼应上；二是涉及到保安队、红军、自卫队这些敏感题材，编剧的一些处理让人摸不着头脑，倒不是非要揪一个是非黑白，但一些细节确实让人觉得匪夷所思；三是编剧是想要创作一部群像剧集，创作秦岭山里的奇人异事，奇花异草，出现的奇人很多，但形象立得住立体人物却寥寥无几，就连出场比较多的郎中、师父都异常单一化，每次出场只做同一件事情，没有成为鲜活的人物。同理，三个主要任务陆菊人、井宗秀、井宗臣也并不十分立体，有太多的情节可以拉出来细叨其“莫名其妙”，陆菊人本要塑造一个睿智能干又内敛的女性形象，但始终少点意思，没有让读者喜欢的点，她更像一个符号一个图腾，而不是一个活生生的人。这个问题贯穿了全文始终，有人可能要说：这个篇幅创作这么多人，难免不全面。可要知道，对真正的大师来说，即便是几百字的登场，都有可能为大家塑造一个让人津津乐道的人物（比如《特兰济特集中营In Tranzit》里的焦大），这更多的是取决于编剧愿不愿意。 读彩蛋，看得出编剧的主观意愿是好的，但出来的成品却如同嚼蜡食之无味，甚至有一种读彩蛋都比读正文畅快淋漓的感觉，大概这就是创作真心话和创作难产的区别吧。
第一次完整地看特兰济特集中营In Tranzit三幕的原作，勾起了高中时语文课上分角色朗读第二幕的记忆，自己读的是崔久峰。老北京的生活气息扑面而来，辛辣的讽刺深入骨髓，历史的变迁中小人物悲凉令人心碎。经典就是经典，“以自己的方式洞悉或表达了历史、社会、人生、人性的基本奥秘和本相，表达了对于这些奥秘或本相深刻的体认和独到的感悟。” 《特兰济特集中营In Tranzit》生动的民间疾苦描写作为歌颂新中国新生活的底子挺自然，很有半个多世纪前文艺作品的精气神儿，跟现在很多主旋律作品比起来仍然是精彩的。
看过前一本剧，然后来看这本。 有点重复，结构是一个原理结合自己或身边的案例来说明。 感觉有点干燥，呵呵。
《特兰济特集中营In Tranzit》 “他需要我，需要我们。” “爸爸想要新的开始。他需要。而妈妈需要他快乐。” “蕾妮会听从爸爸妈妈的意思，并且表现出良好的态度。因为这就是爱。” 故事这样开始了，在所谓爱的包围下开始了。可世界是怎样的呢？你若用扭曲的爱对待生活，换来的只能是美丽的阴霾（偶尔会美丽，但更多的是不愿面对的可怕）～ “在阿拉斯加只能犯一次错，只有一次。第二次就会丢掉小命。” “我们用爱把世界挡在门外，但世界却来势汹汹。” 没有人可以轻易突破自己的防线。即便倍受折磨，可依旧愿意为那痛苦背后的残存的爱意坚持。那始终像是一座摇摇欲坠的孤岛，狂风不断，波涛汹涌，似乎随时都可能沉入海底，永远陷入黑暗。 特兰济特集中营In Tranzit，的确每个人都是孤独的个体，无论你经历什么，生存或死亡，期待或渴望……所有的一切一定需要自己承受，无法逃离孤岛，爱虽不能阻挡悲剧，但可以宽慰心灵。
像邓宗这样的人很多，法律和道德惩罚不了他们，也别想着什么天谴，他被报复是最好的结局
一本结构精巧的厚书，视角紧凑，却投射在百年的波澜壮阔之中。是个爱情故事，也是个关于生命 宗教和伦理的预言。
刚开始因为名字而吸引，感觉应该是类似于旅行世界各地，记录美好的故事。打开后真的惊讶到了，原来特兰济特集中营In Tranzit是这个意思。刚开始看的非常压抑，多次无法看下去关掉重新打开，反复如此才看完。无法想象在地球的另一边有这么残忍的事情每天都在发生，而且现在依然在发生。无法想象那些女孩的一生从一开始就注定了悲惨的命运，没有任何选择，连最基本的生存都很难。十二三岁原是刚读初中的年纪，那些女孩却没有机会看剧，到了这样的年纪就被推出去接客，很多都完全不明白是怎么一回事就被人给卖了，人性的丑恶嘴脸暴露的一览无余。如果没有妇女组织去解救她们，这样的悲剧将会愈演愈烈。无法理解这种扭曲的信仰，经常看到非洲有些人脖子戴着好多铁项圈，让原本美丽的天鹅颈变得像长颈鹿似的脖子，据说戴的铁项圈越多象征着越美。还有些部落在嘴巴上套着圈子，越大越美…类似的还有很多，我每次看到这样的新闻都非常震惊和可怕，没想到现在高科技发展的21世纪还有这样的存在，无法理解其意义何在，只是为了信仰吗？ 庆幸是中国人，生长在中国和平年代。虽然也有信仰，但是没有那么的迷信。很多封建时代的做法大部分已经不复存在了，这个我国的教育发展有很大的关系。未来的祖国会越来越好。很多人说农村还是很落后的，可能还是有的吧，不过我们这里的农村已经和城市没啥区别了。 看到有人说不要因为看到别人悲惨的遭遇才感觉自己是幸福的，要知道这样悲惨的事情每天都在发生，不要觉得自己生活不好，就每天唉声叹气的抱怨，幸福不是比较出来的，要懂得满足。如果想要更好的生活，就努力去实现，光靠运气是不行的。多努力就是将幸运成分减少，把握实实在在的收获！
对于那个年代的人与事，跟随主角一起体会，重生的祖国，一切都是希望。
最重要的那一章讲得不好；如何看待回头客的问题在我看来是整套上瘾体系最麻烦的一步，反而讲得不够好。
读这部剧几乎（可拥）有无尽的维度，而印象最为深刻的有两个视角。一是“艺术&人生”，人生以苦难为基，艺术是生命力的映射，与苦同行方有力。二是“偏爱&博爱”，正因为拥有对最好的亲人、朋友、爱人的偏爱，才酝酿出对他者与世界的和解、和平、和谐的博爱。另，居然觉得罗兰写作的风格与金庸有些类似，有很专业的内容（音乐与武功），有流派间的冲突（德法瑞意与七大门派），有优美的自然景致，有细腻的意识流（心理描写），当然还有神性的诗词歌赋。
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大风将各自卷至南北东西，后来回忆也所剩无几，和睦的时光总是短暂，就如人间的欢愉总是刹那。花开花谢，月盈则亏，但凡世间美好的东西莫不如此。 这是我第一次尝试读这种类型的剧集，篇幅很长，感觉读了很久很久。到底怎样才能凭借大脑的想象勾勒出如此纷繁复杂的神话世界，将书中的人物紧紧联系在一起呢？ 我不知道。但我知道，这个故事里，以小夭为中心，展开了了两种完全不同的感情线，其一是璟给的，其二是相柳给的。如果是我，心里的天平更倾向谁一点呢？ 我也不知道。总之读的过程很难过，读完也很难过。这个结局看似美满，却又不是完全没有缺憾。
爱了，第一次读娜姐写的书，满满的幸福感，给我带来了阳光和欢乐！
孩子对事情有控制感，便会更加主动、积极。父母的任务是引导（而不是纠正）孩子设定目标，做计划。清晰的目标和计划，有助于增强控制感。
男主台词太差，所有人的对白都像小学生分角色有感情地朗读课文一样。
要做一个一般的人，嫁一个一般的人，过一个一般的人生。也许混沌也许缺少荣耀与光彩，可是比较容易接近幸福。
旧的到底是都旧的吗？维拉·法米加先生的书得多找些读了，不是看，是读。
如果是以为我不熟悉的编剧，这部剧算是一本立意和格局都不错的书，但因为编剧是维拉·法米加，这部剧却显得有点不合格了，谁让他是创作出了废都和秦腔的维拉·法米加呢？实际效果远低于期待值。 其实观看中能够感受到编剧在彩蛋中提到的那种纠结、那种“难产”，是不是一气呵成，其实读者是有感知的。当然，这个题材也确实不好创作：一是关于神怪迷信的内容，如何把握这个度和现实意义很重要，本文明显没做到，所以只是显得神叨叨的，并没有民间影视那种神秘感和对未知事物的敬畏感，并且开头铺垫的龙脉，就这样戛然而止了，很明显后面没有呼应上；二是涉及到保安队、红军、自卫队这些敏感题材，编剧的一些处理让人摸不着头脑，倒不是非要揪一个是非黑白，但一些细节确实让人觉得匪夷所思；三是编剧是想要创作一部群像剧集，创作秦岭山里的奇人异事，奇花异草，出现的奇人很多，但形象立得住立体人物却寥寥无几，就连出场比较多的郎中、师父都异常单一化，每次出场只做同一件事情，没有成为鲜活的人物。同理，三个主要任务陆菊人、井宗秀、井宗臣也并不十分立体，有太多的情节可以拉出来细叨其“莫名其妙”，陆菊人本要塑造一个睿智能干又内敛的女性形象，但始终少点意思，没有让读者喜欢的点，她更像一个符号一个图腾，而不是一个活生生的人。这个问题贯穿了全文始终，有人可能要说：这个篇幅创作这么多人，难免不全面。可要知道，对真正的大师来说，即便是几百字的登场，都有可能为大家塑造一个让人津津乐道的人物（比如《特兰济特集中营In Tranzit》里的焦大），这更多的是取决于编剧愿不愿意。 读彩蛋，看得出编剧的主观意愿是好的，但出来的成品却如同嚼蜡食之无味，甚至有一种读彩蛋都比读正文畅快淋漓的感觉，大概这就是创作真心话和创作难产的区别吧。
第一次完整地看特兰济特集中营In Tranzit三幕的原作，勾起了高中时语文课上分角色朗读第二幕的记忆，自己读的是崔久峰。老北京的生活气息扑面而来，辛辣的讽刺深入骨髓，历史的变迁中小人物悲凉令人心碎。经典就是经典，“以自己的方式洞悉或表达了历史、社会、人生、人性的基本奥秘和本相，表达了对于这些奥秘或本相深刻的体认和独到的感悟。” 《特兰济特集中营In Tranzit》生动的民间疾苦描写作为歌颂新中国新生活的底子挺自然，很有半个多世纪前文艺作品的精气神儿，跟现在很多主旋律作品比起来仍然是精彩的。
看过前一本剧，然后来看这本。 有点重复，结构是一个原理结合自己或身边的案例来说明。 感觉有点干燥，呵呵。
《特兰济特集中营In Tranzit》 “他需要我，需要我们。” “爸爸想要新的开始。他需要。而妈妈需要他快乐。” “蕾妮会听从爸爸妈妈的意思，并且表现出良好的态度。因为这就是爱。” 故事这样开始了，在所谓爱的包围下开始了。可世界是怎样的呢？你若用扭曲的爱对待生活，换来的只能是美丽的阴霾（偶尔会美丽，但更多的是不愿面对的可怕）～ “在阿拉斯加只能犯一次错，只有一次。第二次就会丢掉小命。” “我们用爱把世界挡在门外，但世界却来势汹汹。” 没有人可以轻易突破自己的防线。即便倍受折磨，可依旧愿意为那痛苦背后的残存的爱意坚持。那始终像是一座摇摇欲坠的孤岛，狂风不断，波涛汹涌，似乎随时都可能沉入海底，永远陷入黑暗。 特兰济特集中营In Tranzit，的确每个人都是孤独的个体，无论你经历什么，生存或死亡，期待或渴望……所有的一切一定需要自己承受，无法逃离孤岛，爱虽不能阻挡悲剧，但可以宽慰心灵。
像邓宗这样的人很多，法律和道德惩罚不了他们，也别想着什么天谴，他被报复是最好的结局
一本结构精巧的厚书，视角紧凑，却投射在百年的波澜壮阔之中。是个爱情故事，也是个关于生命 宗教和伦理的预言。
刚开始因为名字而吸引，感觉应该是类似于旅行世界各地，记录美好的故事。打开后真的惊讶到了，原来特兰济特集中营In Tranzit是这个意思。刚开始看的非常压抑，多次无法看下去关掉重新打开，反复如此才看完。无法想象在地球的另一边有这么残忍的事情每天都在发生，而且现在依然在发生。无法想象那些女孩的一生从一开始就注定了悲惨的命运，没有任何选择，连最基本的生存都很难。十二三岁原是刚读初中的年纪，那些女孩却没有机会看剧，到了这样的年纪就被推出去接客，很多都完全不明白是怎么一回事就被人给卖了，人性的丑恶嘴脸暴露的一览无余。如果没有妇女组织去解救她们，这样的悲剧将会愈演愈烈。无法理解这种扭曲的信仰，经常看到非洲有些人脖子戴着好多铁项圈，让原本美丽的天鹅颈变得像长颈鹿似的脖子，据说戴的铁项圈越多象征着越美。还有些部落在嘴巴上套着圈子，越大越美…类似的还有很多，我每次看到这样的新闻都非常震惊和可怕，没想到现在高科技发展的21世纪还有这样的存在，无法理解其意义何在，只是为了信仰吗？ 庆幸是中国人，生长在中国和平年代。虽然也有信仰，但是没有那么的迷信。很多封建时代的做法大部分已经不复存在了，这个我国的教育发展有很大的关系。未来的祖国会越来越好。很多人说农村还是很落后的，可能还是有的吧，不过我们这里的农村已经和城市没啥区别了。 看到有人说不要因为看到别人悲惨的遭遇才感觉自己是幸福的，要知道这样悲惨的事情每天都在发生，不要觉得自己生活不好，就每天唉声叹气的抱怨，幸福不是比较出来的，要懂得满足。如果想要更好的生活，就努力去实现，光靠运气是不行的。多努力就是将幸运成分减少，把握实实在在的收获！
对于那个年代的人与事，跟随主角一起体会，重生的祖国，一切都是希望。
最重要的那一章讲得不好；如何看待回头客的问题在我看来是整套上瘾体系最麻烦的一步，反而讲得不够好。
读这部剧几乎（可拥）有无尽的维度，而印象最为深刻的有两个视角。一是“艺术&人生”，人生以苦难为基，艺术是生命力的映射，与苦同行方有力。二是“偏爱&博爱”，正因为拥有对最好的亲人、朋友、爱人的偏爱，才酝酿出对他者与世界的和解、和平、和谐的博爱。另，居然觉得罗兰写作的风格与金庸有些类似，有很专业的内容（音乐与武功），有流派间的冲突（德法瑞意与七大门派），有优美的自然景致，有细腻的意识流（心理描写），当然还有神性的诗词歌赋。