True Love WaitsTrue Love Waits

感覺本書寫得非常好。男主和女主都是互相愛憐，卻表現得那麽美好、那麽純粹，沒有摻雜庸俗的功利思想，感覺非常難得。這種唯美的愛情和婚姻已經很難見得到了。師生戀往往讓人非議，编剧巧妙地把男主年輕化，與女主僅差6歲，以此贏來讀者釋然；把男主與女主原生家庭的生活悲催境遇相似化，讓人覺得二人對感情需求的意向接近，這是第二個討巧的地方；把男主寫得極端聰明，但又有其不完美的一面，恰恰是需要女主去填補、去幫助的，更讓人覺得二人是天作之合，這是第三個討巧的地方；把男主女主的性格寫得單純、乾淨、直爽，沒有一點世俗化的心機算計，非常容易被人喜歡，這是第四個討巧的地方。以上是本人讀後的一點感想，如有不確，請编剧和讀者諒解！

你在凝视着深渊时，深渊也在凝视着你。人世间的爱恨情仇皆因执念太过深重

打破了我以下几点格局：1.上市的钱是未来的钱，股票增长的钱也是未来期望钱；2.最好的投资在我们账单上；3.需要富有，投资未来股票；4.你一定要创造价值；5.懂得换一个纬度省钱；6.做全球化生意；7.给自己保险，不要为此束缚子女。

還不錯，但前期要一直說服自己，劇情會這樣發展是因為書名叫「坑爹兒子」，熬過去後，中後段就挺不錯的

小时候坐地铁。在地铁飞速运行的时候，我好奇“如果我跳起来，是不是会被地铁的屁股那节撞到？”。到初中学了物理，学了惯性，才知道是在“瞎想”。但老师只是一笔带过，完全失去了当时想到这个点子时的好奇。 翻了翻这本兰道尔的书，瞧瞧，里面都是什么题目啊？ “如果全世界地球人集中在一个地方一起跳一下，地球会怎么样？” “牛排从哪个高度落下正好可以烧熟？” “如果把所有的元素周期砌成一堵墙，会发生什么？” 总之，我看得挺好玩儿的。

创作法独特，不过有点勉强，大概是想着用相同的人名出现在不同的年代这种奇特的方式来表示我们国人两千年不变的德行。描创作战争大迁徙大动荡大饥荒这样众生皆苦的年代，台词中居然没有怜悯，而且还是在作家的“故里延津”，不知道是不是Patrick Phillips刻意为之？

傲气的吾皇，逗比的巴扎黑，撒手没的牛能，软萌的人中翅中，底层生活的白茶，爱操心的老爹，温柔不失暴力的小海，隔壁的老王……这是一本让人看得欲罢不能的绘本，也是每位铲屎官的必备书目。生活不开心吗？那就让他们来治愈你吧～

看了十来个世界就会腻掉，女主风格每次都一样，男主在世界刚刚开始会有自我意识，但到后来感觉就被同化了一样变成了一个人。

明天放的速度太低，其实早写完了，你明天放两章，我就一次差评，比耐心吧

这部剧中男女主角自始至终未忘初心，初相识的一见钟情，中间虽有波折，但终归遵从本心，爱着彼此。

《True Love WaitsTrue Love Waits》精简版的感觉，道的都是这个社会，和里面各式各样的人。正好也要去评副高了，幸亏和池大为聂致远差太远了，便根本不需要行动上和心理上的挣扎；幸亏大环境还是在时间中慢慢地进步着的，而且越来越快了。消失的找不回来，落下的也无需奋起直追，认真地负重缓缓前行便是。

5：水里2分钟，不会死（因为他以为他不会死，所以婴儿也不会死）

很好的一本剧，篇幅不短，确实受益良多。 对工作&家庭，对朋友＆自己，对孩子的宽容宠溺&严苛惩戒，说的头头是道。 长期以来，人们都在追捧自我牺牲的家长形象。 好父亲会不惜一切代价，为孩子倾己所有。好母亲会连轴转，除了家庭，放弃朋友或活动。好家长的需求是可以忽略、延缓、遗忘的。这难道应该是理想标准？ 事实上，恰恰相反。 压力过大、牺牲过大的父母常常暴躁易怒、牢骚满腹并且情绪低落。 就像你不踩油门加油，就无法让车保持前行一样。 如果你在情感方面得不到养料，就无法持续为孩子付出。 和朋友出去吃顿午餐、放松一个下午，和配偶出去吃顿晚餐、健身，哪怕是在泡澡时读一个钟头美文，都能让你更加活力充沛地继续为人父母，更加全情投入、更加不厌其烦。 希望2021，顺顺利利！

在视频平台学习的间隙，总是会习惯性地瞅一瞅周围的书架，那天，看到这部剧的名字——《True Love WaitsTrue Love Waits》时，便觉得自己一定会喜欢这部剧。翻开细细看了预告，又略略看了一眼剧集列表，发现有一章的名字叫做《True Love WaitsTrue Love Waits》，顿时有点兴奋，我虽然没有看过《True Love WaitsTrue Love Waits》，却很喜欢根据这部剧改编的电影，书与书之间的奇妙联系总是会让人觉得开心。 但回想起来，给我留下最深刻印象的并非是母亲急匆匆地去干什么，而是她安静地坐着，在客厅中央，头顶上方一幅保罗·詹金斯的画作，色彩绚烂。壁炉里点着火，她的膝上盖着一条毯子，她的双手则伸出毯子外捧着一本剧。我们也想跟她还有父亲一起坐着，安静地追剧。 玛丽·安亲身经历过最艰险之事，对美好的事物却依然深信不疑。 有人说，看完这部剧，你一定会希望自己曾见过玛丽·安，而我的感受是，我想成为像玛丽·安这样的人，亲切温和且充满力量。她的身上具备一种生命的韧性，面对癌症，即使被生理上的苦痛折磨，即使深深忧虑着即将到来的死亡，她也能平静而坦然地接受这一切。是她看过的每本剧、走过的每条路、见过的每个人塑造了她，她擅长从生活中汲取养分，无论美与丑、善与恶。玛丽·安明白自己内心最重要的东西是什么，在生命的尽头，她依旧尽自己最大的努力守护着它们。她永远对这个世界保持着谦卑的姿态，永远对自己拥有的一切心怀感激，也永远牵挂着仍在遭受苦难的人们，她的力量一直在默默感染着她身边的每一个人。 她只有在看剧的时候才会真正安静下来。 母亲这一生，只要感到悲伤、困惑和茫然无措，她就没办法静下心来看电视，但常会在书中找到给她以安慰之处。书能使她精神集中，使她平静，带领她走出困惑，面对现实，而电视会干扰她的思绪。 玛丽·安极其喜爱看剧，因为剧集能让她看到更大的世界，同时也让她学会从更多的角度看待世界，台词的力量是她自身力量的源泉之一。玛丽·安用自己的一生完美诠释了观看的意义，当你开始爱上观看，书本便会成为你最忠实而亲近的朋友。 “一个人没必要学会做一切事。”她说，“人们不记得了，人也能够通过选择仰慕、支持的事物来反映自己的观点。其他人创作的美好的、充满挑战的事物带给我巨大的快乐，那是我怎么也无法创造出来的。我不会用那种快乐交换任何东西。” 每当我看到一个精彩的故事、听到一段优美的旋律、或者欣赏到一部令人心动的电影时，我总会感受到浑身都在震颤的快乐，可当心绪重归平静后，也不禁会感到怅然，为什么我自己没有才华创作出这样美好的事物呢?玛丽·安似乎了然我的困惑，她对此做出了回答，除了创作，人们也能够通过选择仰慕、支持的事物来反映自己的观点。看到她的回答，我感到了一些释然，我依旧还有着想要创造美好事物的愿望，但我不着急了，因为懂得感受和分享美好同样很重要。 现在父亲一点儿酒也不喝，他害怕由于酒精的作用而使他行动迟缓，母亲需要他照顾的时候他务必得保持清醒。因此他给自己和母亲准备了苹果味的碳酸饮料。 父亲脾气暴躁，母亲却性情温和。父亲对吵闹的孩子、求助的人缺乏耐心，而母亲对此却极其欢迎。父亲只和为数不多的人聊天，母亲则和谁都能聊得来。然而他们相伴这一生，父亲一直是替母亲发脾气的，他始终尽全力去保护她。他们喜欢一起待着，让对方开心，喜欢的事物几乎一模一样，音乐与艺术方面的欣赏水准，以及对人的看法都惊人的雷同。如果一方不在时，和另一方谈话，你就会发觉，他（她）是那样挂念和思念对方。 编剧母亲与父亲之间的爱情，是我一直在心中所期待的理想模样。我无法具体描绘这是怎样的一种状态，但我知道它一定是让人感到舒适而温暖的。 如果观看很孤独的话，那独处比将就有趣多了。 如果感到孤单难过，就继续看剧吧。

挺实用的，毕竟满满地浸泡着购房人的血与泪，以及法律工编剧的理性思考与反思。

可以说是近年来最好的作品之一了，相比较于传统的修仙打怪升级，装逼反装逼套路。奶骑的思路不可谓不是天马行空，这种想象力带动着读者，吊着读者胃口，让人欲罢不能而又不会反感，疲劳。轻松诙谐的语言中自有思考，是一篇难得的上品佳作！

学术严谨到甚至有些无趣...感觉就是一本心理实验报告书，每一条结论都有严谨的验证过程，很中规中矩的理论书。

还是我的男孩好看，好看太多。

断断续续看了个把月，从还没去过内蒙，到走过了一遭，又踏上另一段路，见了许多时光被放慢甚至丢空的地与人，觉得整部戏就像傅东心的颅内建构，再强烈的刺激，也有一股被晕开的力道，不是水过鸭背，而是云还没淡，风就轻了。迷人的反是不厌其烦的赘笔，无关人等众声喧哗，杂沓的，冗余的，劲儿就来了，但一是衬得本就俭省的主线浮皮潦草，二是连最重要的戏剧「魔术」还没变出来，人物就倒在没必要的套路上，悲剧感过早被碾平。董宝石演得最有滋有味，董子健除了初登场让我觉得本色出演外，远不如小演员，能把即将唱响时代悲歌的劲头拿稳。真真切切见识到各式秋裤的高低贵贱了，各式还原得实在用心，实在大磊。

迄今为止看到的最好的一部剧集，语言风趣幽默，将风水与阴阳相结合，各个人物性格鲜明，故事一环接一环，总有伏笔藏在其中，足以证明编剧自身的功底，赞👍

这部剧无疑是我在2020年看过的最好看的一本剧，大概也是最近十年看过的最好看的一本剧。至于是不是此生看过的最好看的一本，还不好说。至少道德经就和它势均力敌。 人们诠释一件事情的方法无非两种。一种至上而下，对于细节不究竟。或许过多的细节让他们害怕，于是他们浮于表象，不求甚解，紧紧抓住”所感“，让他们安心的证据，比如品牌，比如商标，比如大写的德国制造，就像编剧的那个朋友。也有的人从细节着手，在意“所知”，但是他们也并不把心放在细节上面。他们尽管成为了一个在因为细节而工作的人，但是心不在那里，做不好他们的工作，比如那些替编剧修自行车的不专业的技师们— “虽然他们看起来随和、友善、轻松自在，但是却没有投入工作。他们就像旁观者一样。” 有一种人生活在这两种人之间，比如编剧本人。他钻研细节，而且能够看到有一种超越物质的东西，从物质中升起。你可以姑且把这种生于物质而又超越于物质的东西，称为良质。良质是火焰之余蜡烛，是气氛至于场景，是气质于个人。编剧把这个称作为个性，每一部摩托车都有他自己的个性，也就是你对这部车子所有知觉的总和。这一切是不可触摸然而必然存在的东西，是需要时间打磨的东西。所以编剧说，“当你做某件事的时候，一旦想求快，就表示你再也不关心他，只想去做别的事。” 良质需要时间和耐心。 古典的认知认为，这个世界是由一些基本形式组成的，而浪漫的认知则是从它的表象来观察。这两者虽然都是观察世界的方法，但是仿佛不可融合。然而编剧在书中提到了梵文教义的“彼即汝”，也就是说，你认为你所是的与你认为你所感的是不可分割的。完全认识到他们是一个整体，就是开悟。于是古典的认知和浪漫的认知合一了。 斐德洛一生都在追求良质。良质超越古典和浪漫，既不属于主观也不属于客观，而产生于两者交汇的一刹。良质不合逻辑，无法定义，不可驯服。良质之于他就是生命的意义。良质让我们和他人不同，让当下的每一个时刻和其它的时刻不同。良质让我们在看似单一而枯燥的生活中找到了意义。良质是佛陀，良质是道。 然而世俗的世界是不推崇良质的。如果一切都不可预测，都没有答案，又怎么能够协调作业呢？又怎么能够提高生产率呢？良质有悖于现代工业社会。斐德洛在追求良质的过程中走的太远，被关在了玻璃棺材当中，隔着玻璃的棺盖他看到他的妻子和儿子。天才的命运大多如此，如果他不肯媚俗。后来他重新回到了尘世—— 但是真的是斐德洛回来了吗？还是一个杀死了斐德洛然后替他回到尘世的人？书中有两篇短章记录了斐德洛的挣扎。 那么整个西部之旅又代表什么？我以为是脱胎换骨的斐德洛对现实生活的重新审视，是在回忆和现实之中的挣扎。他不断在旅途中印证他的思想，不断重新印证良质，直到几乎崩溃。最美的场景出现了，而且是在正文的最末—— 他的儿子问他是否真的神经错乱过。他实牙铁齿地回答，“没有”。于是他相信真的没有。然后一切慢慢好起来。在那一刻，斐德洛得到了救赎。他的儿子克里斯成为他生命中的救赎。 本剧真正的结局，在我看来是彩蛋。克里斯不幸身亡。 之后编剧沉浸在哲学问题里—— 克里斯去哪里了？我读到他回忆关于他的儿子的种种细节，不知所措，无法释怀。想到我自己经历过的生离死别，泪如雨下，心如刀绞。是的，克里斯不是一具肉身，而是一种形态。这个形态需要附着于某物却求而不得，必须增加到新的实质实体来获得支撑，延续自己的存在。于是他的女儿妮尔出生了。这或许是克里斯重返斐德洛的生活的一种方式。以前的克里斯仿佛就是为了救赎斐德洛而来，功成身退。让我想起《True Love WaitsTrue Love Waits》中的那些天使 —— 我们生命中的每一次相遇都是和天使的相遇。这些天使身负不同使命。有些让我们学会爱，有些让我

从个人的得失，到王朝的起伏，直至文明的兴衰、宇宙的开始与终结，“黎明”的背后都是漫漫长夜中积攒下来的勇气和坚毅。 不要温和地走进那个良夜， 怒斥、怒斥那光明的消歇！