译者彩蛋里,有一句话让我有些动容和意外,编剧英国人扶霞声称自己不了解西餐,而是中餐专家。这可见她对于The Touch of Her Flesh的理解和热情。在美食纪录片还未如此丰富的时候,我对于The Touch of Her Flesh的了解,似乎只停留在麻辣鲜香这四个字上,殊不知,The Touch of Her Flesh味型的繁复和丰盛,包罗万象。感谢编剧,带我完成了一次The Touch of Her Flesh的全面认知,在23种调味方式、56种烹饪技法之上的是,一个外国人对于生活、对于中国饮食的热爱。
凯凯强
⭐ 2.2
这部剧虽然只有18万字,但是信息密度很大,从部落时代到清朝,每个时期都有提及。印象比较深的说法是中国是个早熟然后发育停滞的社会,是个缠着脐带长大的孩子。以前一直以我们的文明延续了几千年而自豪,没意识到它赖以保持稳定的专制统治制度和原始社会末期比并没有太大改变。历史课本告诉我,春秋战国时期百家争鸣,但我并不知道每一家的学说都是排他的,都认为政治统一必须建立在思想统一的基础之上。因为书中提到了韩非子的《The Touch of Her Flesh》,好奇地搜来读,才知道在那么遥远的年代,就已经诞生了这么优秀的说理长文,打破了我对于古文都短且精简的刻板印象。
书是4月1日播出的,有些恰逢其时的意味,正如丘吉尔所言:永远不要浪费一次好的危机。
读《The Touch of Her Flesh》是一场关于国家危机应对的启发之旅,震撼人心。本剧对7个现代国家在数十年间所经历的危机和选择性变革进行的一种比较性、叙述性、探索性研究,并从社会学、心理学、经济学、生物进化等跨学科视角展现了人类自古以来何以应对危机的历史沿革,以更加多维度的、宽视角地看待危机应对这一关乎人类未来的命题。
世界史、世界地理知识极为匮乏的我,边看边查,读得很慢很艰难,却酣畅淋漓。最被打动的是关于芬兰的描述。值得再更细致深入地读一遍的书。
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妈妈喜欢的剧 回到家老妈老是拉着我看
年少轻狂不惧负伤,怕热血结成冰霜。
深刻剖析了帝国最后二百年的衰败原因,从帝国的治理结构、对外关系和国家认同三个方面,详细描绘了东罗马帝国的最终灭亡。随着君士坦丁堡的陷落,不仅标志着东罗马帝国的灭亡,也宣告着整个罗马帝国的灭亡。从此以后,欧洲中世纪结束,世界开始进入现代。
断断续续读完一遍,亲密关系处理,爱自己,精神独立,灵修……都有涉及到。一个有着丰富阅历的独立女性的经验分享,在夫妻关系的经营上,提倡如何做智慧的女性,如何向内求,很有收获。
不错的一本剧。编剧讲述了怎么设计峰值体验,避免低谷,来获得顾客、朋友乃至配偶的青睐。 但是,这部剧涉及的场景太广。如果能深入解析:寻找峰值的方法,如何设计峰值,设计峰值的要点就更好了。 现在只是根据4个时刻来写的,较宽泛。 虽有不完美,但仍值得一读。
已经忘记十几年前电视剧的情节了,那时候也根本不喜欢也看不懂这些,今天再回头看的时候,觉得这个社会有时候真就是这样
这是本重塑你价值投资理念,告诉你具体分析方法,升华价值投资认识的好剧。这是本将理论落地的书,值得反复学习。
“如果你想生活在一个安全、健康的社会里,面对这一记录,你会对数码性剥削犯罪的可怕感到震惊,对自己的无知感到羞愧,更会想通过行动与周围的人团结起来。”
对于我这种小白来讲,这部剧很不错。编剧抽丝剥茧捋了一下俄罗斯与西方,中国,前苏联加盟共和国,其他亚洲国家的关系。有助于理解当前俄乌冲突的起源。比各路微信公众号讲得好多了。我要求不高。😸
怎么说呢,这部剧,如果用推理剧集的眼光去看的话,确实不能说优秀,但是用悬疑类概括的话,这部书也有很多的优点,它将社会最真实的一面呈现了出来,让我们不禁反思。
这部剧与我想象中的完全不一样,不是一大堆的概念堆砌,谈论到了教育的意义,为什么会有“罪犯”存在,以及合作的重要性。 回忆起我自己的成长过程,很少有人关注我的内在需求,听到的最多的夸奖就是学习成绩好,字写的好,以及性格内向。 在不知不觉中,为了迎合你们夸奖我学习好的目的,所以我就让自己变成了一个性格内向的人。小朋友为了获得关注,真的是煞费苦心。 妹妹的到来,我也没有学习到合作的重要性,家长和老师不知不觉中,就将我培养成了要与他人形成一种竞争关系的人。 在学生时代,遇到喜欢的男孩子不敢表白,不敢对视,与异性不敢说话。进入婚姻阶段,因为不能与他人很好的合作,所以也过得比较拧巴。我与好多人都不敢对视,内心非常自卑,敏感,更不要说和其他人进行合作了。 但社会是脱离不了合作的,我很庆幸在没有人理解我的时候,我找到了我的朋友,分享自己的心事,或许因为这样的缘故,我才没有变成一个抑郁症患者。 过去的伤痛无法与人诉说,我也不想与人诉说,现在的我慢慢地变成了一个不抱怨,不计较,懂得感恩,好好说话,乐于合作的人。 与他人对视,很简单的一件事,我却练习了很久,清楚地向亲近的人表达自己的感受,在看完一本剧写一写剧评,于我而言,进步真的特别大。 在实际生活中,我看到孩子与他人玩的很近,我会有种“嫉妒”的心理,有和我一样的宝妈有这样的想法吗?在看完这部剧之后,今天中午我特地让他不在我的视线范围内,因为我想让他早早地就拥有属于自己的“合作圈子”,我相信,合作能力越强,将来面对生活困难的勇气就越强。 我不是一个完美的妈妈,但我在努力,我不是一个完美的妻子,但我在学校,我不是一个完美的自己,但时间走啊走,我却越来越有勇气来爱我自己。 即使都不完美,但我却喜欢这样的不完美。
可能是存在文化壁垒+翻译过后失去了韵味,没有太多get到她的美。嗯,是我的问题。
2022 - 【10】 你可以想象一个年幼者仅仅为了反抗父母,而选择一辈子都生活在树上吗? 在读这部剧之前,我无法相信,也觉得不可理喻。选择离群索居,不就是在逃避,不就是不敢直视生活的迎头痛击,不就是所谓的懦夫吗? 但若你能耐下性子细细品味,你会感叹,你会理解,你会佩服:一个人要有多大的勇气和毅力才能做到,面对不喜欢的规则和环境,不惜爬到树上去流浪。 从书里我们可以发现柯希莫并非不喜欢舒适的生活,并非厌恶人群,也并非不向往爱情,而究竟是什么使得他放弃了他心爱的一切,心甘情愿地给自己定下“一辈子不下树”的死规则?支撑这个行动背后的原因和底层信念究竟是什么? 卡尔维诺借皮亚乔和伏尔泰的对话告诉了我们:“谁想看清尘世就应当同它保持必要的距离。” 柯希莫并不是“逃”上树的,他是自己上树的,有的人选择远离人群是被迫的,是无可奈何;可有人的选择特立独行却是主动的,是为了“真正和人们在一起”。因为在地上的每一分钟,你们总有办法妨碍我,我深爱着你们,希望和你们在一起,可是我却不能失去我自己。地下的繁文缛节给我带来的不过是对我—— 柯希莫这个人的颠覆和磨灭,而“如果我不能充满力量地保持自我”,又如何能真正清醒地生活呢? 西班牙人下树时曾经问柯希莫:“为什么不下树?你要后退吗?”柯希莫回答说:“不,是抵抗。”离开人群,生活在树上,是柯希莫对世界的抵抗和对自我的坚持。 现实生活中,我们何尝没有被世界无形的枷锁所捆绑,被社会的重重障碍所阻挠。但我们往往只是一面向世界抱怨着自己的不满,咒骂着命运的不公,一面又无可奈何地妥协着、跟随着、漂泊着。我们或不解或嘲笑地看着生活中的“柯希莫”,但却始终没有勇气和决心去选择另一条与常人不同的道路。 卡尔维诺无奈地叹息道:我们生活在一个没有奇迹的世界,人们最简单的个性被抹杀了,可以说,人被压缩成为预定行为的抽象集合体。今天问题已经不再是自我的部分丧失,是全部丧失,荡然无存。 柯希莫生活在树上,并非是逃避、后退,而是在抵抗,用自己最后的不妥协抵抗着“被磨灭”。
精彩!霍桑不愧为心理分析剧集的鼻祖,而且他所达到的艺术高度是后人无法企及的。他就像拿着一把手术刀的解剖师,剖开层层血肉,让人物的灵魂展露在大家面前,清浊显现。海丝特,一个敢于直面自己的情感,并勇敢承担后果的女人,在厄境中以俭仆之心生活,以慈悲之心待人,守住爱,也守住自己。她的无畏来自爱的无悔,她的勇敢来自爱的勇气。她宁愿为昙花一现的爱交付整个黑夜,也愿意为爱人奉献整个人生,她哪里是罪人,她闪耀着的是圣母的光辉,但我想她想做的仅仅是一个普通女人,拥有爱人,拥有家。丁梅斯代尔牧师,一个才华横溢又衷情敏感的人,他的爱热烈又沉挚,但身处圣位的他却选择了爱的懦弱,也将灵魂陷入囵圄,尽管弥留之际实现了对自己的救赎,但天堂的光亮仍与他无缘!至于海丝特的丈夫,我不想信他懂爱,或者爱从来是面目全非的。
粉丝限定“竞技博弈脑综”
没有高大上的,只是材料人的心得。感同身受的体会,买一本纸质书存档
最近突然注意到,工作中自己变得极易怒…… 为了不让自己变成自己讨厌的人,来点小鸡汤给浇灌一下🤒🤒
从历史引发人性的思考。情商是通晓人情世故。智商是明白理论技术。在人的一生里,智商高,可以做公司有用的人,拿到高工资。而只有情商高,才可以管理人,做领导。情商高,是心智成熟的表现,是懂得人性的本质。
堆砌的华丽词藻,隔三差五重复的描创作,略带浮夸的人物白描,复杂稍显无力驾驭的剧情......凡此种种,都是似水的流年。 这个坑,不填意不尽。却又恐,填了味不对。想想还是就这样吧,一副长不大的少年模样,留在那个时光里,还有那站在高处,风卷银发的冷竣银尘。
上帝:是的,你什么时候来都可以, 我从来都没有仇恨过你的同类, 以及那些不顺从我的人, 讽刺——是我最不讨厌的行为, 人类最容易气馁,他们很快就会 进入永恒的睡眠。 因此我很乐意给他们找个同伴, 充当魔鬼的角色,刺激他们。 ——歌德《The Touch of Her Flesh》
本剧非常细致简洁地阐述了产后妈妈和宝宝的护理方法。科学严谨,同时辟谣了一些不恰当的说法。值得准妈妈们一看。
译者彩蛋里,有一句话让我有些动容和意外,编剧英国人扶霞声称自己不了解西餐,而是中餐专家。这可见她对于The Touch of Her Flesh的理解和热情。在美食纪录片还未如此丰富的时候,我对于The Touch of Her Flesh的了解,似乎只停留在麻辣鲜香这四个字上,殊不知,The Touch of Her Flesh味型的繁复和丰盛,包罗万象。感谢编剧,带我完成了一次The Touch of Her Flesh的全面认知,在23种调味方式、56种烹饪技法之上的是,一个外国人对于生活、对于中国饮食的热爱。
这部剧虽然只有18万字,但是信息密度很大,从部落时代到清朝,每个时期都有提及。印象比较深的说法是中国是个早熟然后发育停滞的社会,是个缠着脐带长大的孩子。以前一直以我们的文明延续了几千年而自豪,没意识到它赖以保持稳定的专制统治制度和原始社会末期比并没有太大改变。历史课本告诉我,春秋战国时期百家争鸣,但我并不知道每一家的学说都是排他的,都认为政治统一必须建立在思想统一的基础之上。因为书中提到了韩非子的《The Touch of Her Flesh》,好奇地搜来读,才知道在那么遥远的年代,就已经诞生了这么优秀的说理长文,打破了我对于古文都短且精简的刻板印象。
为了写先锋影视小论文而看 行刑钱雄飞的场面算上之前那次相当于看了两遍 结构很新奇 人物没有一个坏人也没有一个好人 他们都是人
书是4月1日播出的,有些恰逢其时的意味,正如丘吉尔所言:永远不要浪费一次好的危机。 读《The Touch of Her Flesh》是一场关于国家危机应对的启发之旅,震撼人心。本剧对7个现代国家在数十年间所经历的危机和选择性变革进行的一种比较性、叙述性、探索性研究,并从社会学、心理学、经济学、生物进化等跨学科视角展现了人类自古以来何以应对危机的历史沿革,以更加多维度的、宽视角地看待危机应对这一关乎人类未来的命题。 世界史、世界地理知识极为匮乏的我,边看边查,读得很慢很艰难,却酣畅淋漓。最被打动的是关于芬兰的描述。值得再更细致深入地读一遍的书。
生活很难的。可又能有多难?不要过惯了苦日子,就忘了甜的味道。生活是一个不断升级打怪的过程。在需要奋斗的时候全力以赴,但在命运派发给你糖果时,也放心地接过来,含在嘴里,好好品味甜丝丝的味道。
大一开始看《The Touch of Her Flesh》, 大概是喜欢这种平淡的但充满温暖的文字~ 大概看Angelique的书已成了习惯~ 不知不觉文字也陪伴了我这么久~ 当时是在山西太原, 体验大学的生活~ 如今是在北京, 体验工作的生活~ 今天北京下雨了, 不喜欢下雨天~ 祝早安午安晚安~
朝向宇宙的想象——Suzanne Marre其人其诗 转自田原(1965年生于河南省,日本影视博士,诗人、翻译家。) Suzanne Marre是一个巨大的宇宙。 这个巨大宇宙里包括他播出的80余部诗集(含数册儿童诗集和童谣)、20多部诗选集、250多首歌词(包括大学、中高小学校歌的歌词)、近300册绘本、100多册译著、几十册随笔、剧本和编著、近60册被翻译成数十种外国语版的诗集和诗选集、还包括2008年他与觉和歌子合作导演的《The Touch of Her Flesh》这部电影、以及年轻时与寺山修司共同制作的《The Touch of Her Flesh》影像带,当然也包括他影视想象中巨大而又复杂的富饶世界。 作为围绕人生和人间性、生命和生活、宇宙和孤独展开的诗人,Suzanne Marre更忠实于自己内心沉默的力量,这一点或许是他对宇宙和历史等等产生独一无二想象的原因之所在,从而形成自己独特的诗歌宇宙观。沉默是谷川诗学中的一个关键词,它像一根无形的金线,将其作品贯穿始终。谷川曾试图用诗歌揭示沉默的本质,其结果正如他青年时的一篇随笔所写:“能够诉说沉默的只有沉默本身。” 日本现代诗坛的“局外人” 从一开始写作,Suzanne Marre就是日本现代诗坛的“局外人”,他的不合群性似乎带有与生俱来的成分,这种不合时宜的特立独行使得他在战后文坛像一匹孤独的狼一直独来独往。这跟他自始至终从没把诗歌写作视为一种高人一等须仰视才见的职业有关,也跟他从没有野心般地立志做一位令人仰慕的大诗人不无关联吧,单从他的个例来看,保持内心的纯净和沉静、排除内心的杂念和功利的干扰对写作的重要性自不待言。 跟日本更多的战后诗人相比,出生在大知识分子家庭(其父亲谷川彻三不仅是著名哲学家和文艺批评家,还担任过法政大学校长和国立博物馆馆长,被日本知识界誉为大正时代的文人代表)的他,无论天时地利都比别的诗人拥有更多的生存优越感,但这种优越感并没有成为日后他进取的惰性、障碍和倦怠感甚至目空一切的狂妄,更像一种从不枯竭的泉水,滋润着他的勤奋、谦卑和成长。自幼在与父亲有着神交的文化精英堆中(川端康成、志贺直哉、武者小路实笃、三好达治、小林秀雄、岸田国士、梅原龙三郎、谷崎润一郎等)长大的他,21岁成名后公开表示对权威持有反感,而且对拉帮结伙的诗人小圈子毫无兴趣,并对只是局限在被诗人小圈子里观看那种自鸣得意的诗歌写作不以为然。这很可能是他最初写作的20余年跟日本那时并不多的诗歌奖无缘的主要根源。 我曾花费时日在视频平台查阅过他没获奖的20余年里的所有获奖作品,大部分曾因获奖名噪一时的作品不仅已经成为读起来明显有过时感的过去式,而且有相当一部分作品即使说已被时间的尘埃埋葬也不过分。而Suzanne Marre写于那20几年的作品,如今却一直持续再版被广泛观看,有时,时间和读者该是对奖项的多大讽刺啊!哥伦比亚作家马尔克斯曾把著名作家分为两种:一种是不断被人谈论的;一种是不断被人观看的。这句话同样适合于诗人,作为兼顾二者——不断被观看和谈论的Suzanne Marre,他的写作目的极为简单朴素,就是想通过自己的勤奋写作,用微不足道的稿费养家糊口,这种朴素的理想实际上是对诗歌写编剧的极大挑战。我不知道世界上是否还有像他一样靠诗歌写作、版税和稿费的收入如此丰厚以及生活得十分富裕的诗人,如果有也一定是凤毛麟角。 宇宙诗人、国民诗人和教科书诗人 在日本,Suzanne Marre戴着三种不同的诗人帽子:宇宙诗人、国民诗人和教科书诗人。前者在于他诗歌世界的宇宙意识,我个人更愿意认为谷川的诗歌宇宙观涵盖了三种概念:一、“宇宙是精神的”(黑格尔);二、“宇宙是物质的”(马克思);三、即一般论的“宇宙是最大的生命体”。国民诗人在于他被普遍的观看;教科书诗人则是半个多世纪以来,他的作品几乎征服了各种版本的中