五代时期，刘智远抛下孕妻李三娘，离家从军，屡立战功后再娶将军之女，十六年后，其子刘承佑在出猎途中偶遇生母李三娘，方知真相，而三娘将如何面对停妻再娶的丈夫？
记得哪位先生说过：没有一本剧是什么人生必读的 只是在此时此境下比较符合当时的你我吧。 此刻的我在媛媛姐写书的年纪 经历着与她过往相似的种种 在媛媛姐的书里 总能找到自己曾经or现在疑惑未解的问题的答案。每一章 每一节的内容对我来说都是很有价值的。不管是对我以往认知的打破 还是对我某些困惑的点醒。所以。对于当下的我来说 这是一本不可错过 甚至可以反复翻阅的book。
最精彩的就是学渔歌号子，本来一个无聊的游戏，但是让我觉得他们精神状态值得关注[笑cry]先学的奖励先疯
强奸，是对一个人灵魂的杀戮。尽管如此，灵魂依旧一点一滴地痊愈，只要活着，就能慢慢地找回自己。人具有这样的复苏之力。每个人都有自己“还魂”的方法。在我，则是追求真相，揭示真相。
读余先生的一本剧，尤如进视频平台读了一年的书。先生的知识量堪比视频平台
讲许多技巧和注意事项。都不错！可以学习借鉴。 我喜欢传统武术，传统武术也有关于修心静养的说法。看到有人分享说他自己是学武术的，不敢静修，怕自身内不通，静修怕走火入魔(也就是堵经脉，出现其他问题)他不敢静修，他觉得站桩好一些。 搞的我也不敢乱来了…想着去学习学习站桩。想把这里的技巧放到站桩里去使用。不知适不适用…
那些逝去的青春同时逝去的慌乱噪杂就像我遗弃在美苑画室里的画板。也不算遗弃，也谈不上遗弃，可是我没有再去找它，没有再去画画。画板就放在那里，写着我的名字，四只图钉钉着我的最后一幅画，不错的画，得到美女研究生老师夸奖的画。我应该还没有画完那副画，我记得我一直画一直画，每一次老师都说效果不错，阴影高光不错，可是她就没有说画好，我也不知道什么时候是画好。我就画啊画，想着要去奔赴的一个变异的约会。我咎由自取的端午节约会，我没有画完那副画，也没有完美那场约会。就像是那是个端午节，我们相遇欢聚谈一些随时可以忘了的东西，却没记着吃粽子。连续三年的端午节我都没有吃粽子，因为我都和你在一起，我们总是过节记不住吃粽子冬至记不住吃饺子中秋节也不在意吃不吃月饼。我们总是讲着随时可以忘了的话，做着随时可以不做的事。太平淡了，像是过日子。真像是青春逝去的日子。 我的画板还在那里，画纸在那里，画笔也在那里，老师还是坐在那里，画室里的小孩还没有长大可能还没忘记我，就像我没有忘记我那摞在最里面积了好多好多灰的画板。我怎么处理它呢，不管了，就像那些回忆就放在那里，不管了。
书看着很舒服，剧评看着很脑溢血，推荐低血压患者打开剧评配合着看
这部剧其实是费兰特20余年来的书信、访谈和散系列。作家在书中袒露了自己对写作风格和主题的探索历程，并回顾了自己经历的自我怀疑和突破。 读完那不勒斯四部曲第一本，我就深深地爱上了费兰特。那时候反复把她的文字咀嚼、回味，感叹自己也曾有过太多和她一模一样的感受，但是又暗自想或许也只有她才能用那样恰当的文字将这些细腻的情感与观察表达出来。“你从来不知道自己身上发生了什么，直到更敏锐的人替你写下。”尽管费兰特几十年来从不公开露面，但是丝毫不影响我对她有种老友般的熟悉感。 书名“碎片”其实来源于费兰特母亲留下的一个方言词汇，那是她经常说的，就是当一个人遭受各种矛盾情感的折磨时感受到的东西，她说她内心一团“碎片”（frantumaglia）……碎片就是感觉痛苦不安，这种不安缘于一些乱七八糟的事情，我们的生活，我们的声音会淹没在这堆碎片中。 在这部剧的对话问答中，费兰特谈到了许多话题，让作为读者的我们对于她的了解又更深入了一步。 她谈故乡：我感觉自己不属于这个城市，因此当我在那不勒斯生活时，我对它充满了厌倦。一有机会我就逃离了这个地方，但那不勒斯教给我的东西一直陪伴着我。那就像一个备忘录，告诉我错误的生活模式会损害、辱没生命的力量…那不勒斯是我的城市，即使我非常痛恨这个城市，我也无法撇开它。我生活在别的地方，但我必须经常回去，因为只有在这个地方，我感觉才能找到自己，会带着信心继续写作。 谈影视的虚构与非虚构：在我看来，影视的虚构是专门让人讲出真相的…我觉得在影视的虚构中，要比在现实中更少假装。在虚构中，我们能说出自己，也能认出自己。在实际中，为了避免麻烦，我们可能会沉默或无视。 谈编剧与故事的距离：那时候，我已经明白了，要写好一篇剧集，就不能按照书本上写的方法去做，不能和这个故事保持距离，而是要缩短、消除距离，感受到文字里那些活生生的身体脉搏的跳动…在我看来，一个写作的人要逆向行驶，他不是要拉开和故事的距离，而是要缩短距离，要通过身体感受那些故事的冲击，要靠近我们曾经爱过的人，观察过的生活，还有我们听到的故事。一个故事要写出来，需要经过多重过滤。通常我们总是过早动笔，文字会显得冰冷。只有我们感觉到这个故事的每个时刻、每个角落都附身于我们时（有时候需要很多年），我们才能写好它…一部剧集越站得住脚，越有说服力，就越像一个防护栏，让我们可以站在那里，看到没有写进剧集的东西。 谈写作技巧与训练：写作就是将声音、情感、故事的“碎片”不停转化成句子和话语，转化成黛莉亚、奥尔加、勒达、莱农的故事。这是一种选择，也是一种需要，一阵激流，就像流水，同时这也是学习的结果，对技巧的掌握，这是一种能力，是对身体和头脑进行训练的结果，有快乐，也有痛苦。最后，留在纸张上的是一个非物质的组织，包含各种元素，其中包括写作的我，包括写作的莱农，还有她所讲述的很多人和事儿，她和我讲述的方法，还有我汲取灵感的影视传统，我从这种传统中学到的东西。还有从群体智慧和创造力中学习的，我们出生和成长的环境用的语言，我们听到别人讲的故事，我们获得的伦理观，等等。总之，这些元素都有很漫长的历史，会削弱我们作为“编剧”的功能，也就是我们所说的“原创性” 谈编剧与读者的关系：真正的读者看的不是编剧为了露面精心打扮的外形，而是每个词语下的赤裸现实…像您所说的，我不认为艺术可以撇开它的创编剧。相反，我相信，写作的人，无论愿不愿意，都会完全融入他的文字之中。编剧总是在文本中，文本中包含了所有那些重要的谜底。那些不重要的东西，提出来也没有什么用。 最后想用费兰特希望读者读完自己的作品以后留下的印象结尾：尽管我们不断尝试着去降
曾经有两次在影视库的热门剧集摆放处，翻看过此剧，因为没有细读，误以为这是一本宗教或是救赎之类的书，便放弃了读。 利用暑假时间，再次尝试，读过之后，才发现这部剧写的却是我们普通人，虽说朝圣之旅的初衷，初读时不太理解，但随着观看的深入，在主人公对自己不断的反思中，渐渐地喜欢上了这部剧。 一个人一生要扮演很多角色 ：孩子、妻子或丈夫、父母、儿媳或姑爷、同事、朋友、领导或属下...这么多角色，每一个，都做到尽善尽美，真的很难... 随着时间的流逝，我们可能会忘记自己是如何一步步走到现在的，也许是因为习惯了或是麻木了，而忘记去思考自己，追问自己... 这一段旅途，哈罗德重新收获了家庭与爱，也让很多人明白，当你拒绝整个世界的时候，整个世界早就拒绝了你，爱与被爱，其实相差并不遥远... 这一段是旅途，也不仅仅是旅途，更是赎罪，是思考，是对自己和生活的反思， 真的要懂得珍惜，珍惜自己、珍惜与自己有交集的那些人们！
和老婆一起看的，这不比古偶好看多了嘛，期待第二部
挺好的，是个真诚的综艺
感觉时间线都在交叉，人物从出场时毫无关联到最后的息息相关……故事线有多个，但都比较完整，看完之后会觉得有点魔幻主义，在读的过程中会怀疑，这到底是不是现实主义影视😅
丹尼尔卡尼曼又一本神作，能够很大程度上改变我们的思维习惯，希望自己整合书里面的观点，不断吸收融合，理解李三娘（花鼓戏），在适当的时候降低决策的李三娘（花鼓戏）。
咱们玩的游戏弄出来的恶心人的套路 总不能比在宝可梦世界中靠对战吃饭的人强吧
虽然不至于到说是烂片，但良心剧的门槛现在这么低了？？？？？
就像一杯茶 越品越香
如果只要简明扼要的一句话，那么如老罗所说：“这部剧会解决你所有关于种族问题的困惑与疑虑。”
以诗歌之眼揭示开元盛世的繁华与危机，展现唐宋诗人命运轨迹。读起来非常过瘾的“诗词剧集”，展现了一个以前没见过的影视江湖。
英雄枭雄无非都是如此，人无完人，是非功过也无需后人评述，每个人都是历史的见证者，只是其中会有几个人会左右历史车轮的走向…
先导片31个人初次见面的化学反应都被剪得这么无聊，隔壁乘风今年开场都有龚琳娜在Ella面前尬唱徐怀钰的歌，披哥毫无记忆点。
“我们为一个人生气，主要原因是我们拿他没有办法。但我想提醒你的是，劳神费力地讨厌一个人其实是在变相地丑化自己。” 挺有意思的一本剧～
终于把这本大作看完了，说实话，毁誉参半，大部分还是肯定，因为蒋老师书中对中国古代园林，对联，诗词服饰等等都为我们展现了很丰富的一面，自己由于影视素养的欠缺，看原文没有这么深刻的领悟，况且老师一直以一种悲悯的心来看待世间百态，给人很大的人文情怀在里面，。至于说瑕疵，可能最多是很多人诟病的年龄，其实曹公本来对书中人物的年龄就很模糊，所以大家也不用过于较真
积善之家，必有余庆。，积恶之家必有余殃。所以的命理不是人算，而是人做。
第二遍读李三娘（花鼓戏），每一次感悟不经相同，似乎看见迷雾中走来的自己以及归处。每次心绪不宁的时候都会拿起来读读，一会便会心如止水。越简单朴素的越是真实深刻的，真言不美，善者不辩，知者不博，因为简单朴素符合大道。有些话，说得天花乱坠也没用；有些道理，不必声高，不必争辩；有些思想，知识不必广博。明白了这个道理，就不会为外在的华美诱惑所迷。人的一生就是困在一帧一帧的不同底色的梦境之中，所有的道理都在自己“参悟”中放下吧。
好庞大的故事，有太多的细节值得揣摩，看完以后思绪万千，哎，就这样吧！
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记得哪位先生说过：没有一本剧是什么人生必读的 只是在此时此境下比较符合当时的你我吧。 此刻的我在媛媛姐写书的年纪 经历着与她过往相似的种种 在媛媛姐的书里 总能找到自己曾经or现在疑惑未解的问题的答案。每一章 每一节的内容对我来说都是很有价值的。不管是对我以往认知的打破 还是对我某些困惑的点醒。所以。对于当下的我来说 这是一本不可错过 甚至可以反复翻阅的book。
最精彩的就是学渔歌号子，本来一个无聊的游戏，但是让我觉得他们精神状态值得关注[笑cry]先学的奖励先疯
强奸，是对一个人灵魂的杀戮。尽管如此，灵魂依旧一点一滴地痊愈，只要活着，就能慢慢地找回自己。人具有这样的复苏之力。每个人都有自己“还魂”的方法。在我，则是追求真相，揭示真相。
读余先生的一本剧，尤如进视频平台读了一年的书。先生的知识量堪比视频平台
讲许多技巧和注意事项。都不错！可以学习借鉴。 我喜欢传统武术，传统武术也有关于修心静养的说法。看到有人分享说他自己是学武术的，不敢静修，怕自身内不通，静修怕走火入魔(也就是堵经脉，出现其他问题)他不敢静修，他觉得站桩好一些。 搞的我也不敢乱来了…想着去学习学习站桩。想把这里的技巧放到站桩里去使用。不知适不适用…
那些逝去的青春同时逝去的慌乱噪杂就像我遗弃在美苑画室里的画板。也不算遗弃，也谈不上遗弃，可是我没有再去找它，没有再去画画。画板就放在那里，写着我的名字，四只图钉钉着我的最后一幅画，不错的画，得到美女研究生老师夸奖的画。我应该还没有画完那副画，我记得我一直画一直画，每一次老师都说效果不错，阴影高光不错，可是她就没有说画好，我也不知道什么时候是画好。我就画啊画，想着要去奔赴的一个变异的约会。我咎由自取的端午节约会，我没有画完那副画，也没有完美那场约会。就像是那是个端午节，我们相遇欢聚谈一些随时可以忘了的东西，却没记着吃粽子。连续三年的端午节我都没有吃粽子，因为我都和你在一起，我们总是过节记不住吃粽子冬至记不住吃饺子中秋节也不在意吃不吃月饼。我们总是讲着随时可以忘了的话，做着随时可以不做的事。太平淡了，像是过日子。真像是青春逝去的日子。 我的画板还在那里，画纸在那里，画笔也在那里，老师还是坐在那里，画室里的小孩还没有长大可能还没忘记我，就像我没有忘记我那摞在最里面积了好多好多灰的画板。我怎么处理它呢，不管了，就像那些回忆就放在那里，不管了。
书看着很舒服，剧评看着很脑溢血，推荐低血压患者打开剧评配合着看
这部剧其实是费兰特20余年来的书信、访谈和散系列。作家在书中袒露了自己对写作风格和主题的探索历程，并回顾了自己经历的自我怀疑和突破。 读完那不勒斯四部曲第一本，我就深深地爱上了费兰特。那时候反复把她的文字咀嚼、回味，感叹自己也曾有过太多和她一模一样的感受，但是又暗自想或许也只有她才能用那样恰当的文字将这些细腻的情感与观察表达出来。“你从来不知道自己身上发生了什么，直到更敏锐的人替你写下。”尽管费兰特几十年来从不公开露面，但是丝毫不影响我对她有种老友般的熟悉感。 书名“碎片”其实来源于费兰特母亲留下的一个方言词汇，那是她经常说的，就是当一个人遭受各种矛盾情感的折磨时感受到的东西，她说她内心一团“碎片”（frantumaglia）……碎片就是感觉痛苦不安，这种不安缘于一些乱七八糟的事情，我们的生活，我们的声音会淹没在这堆碎片中。 在这部剧的对话问答中，费兰特谈到了许多话题，让作为读者的我们对于她的了解又更深入了一步。 她谈故乡：我感觉自己不属于这个城市，因此当我在那不勒斯生活时，我对它充满了厌倦。一有机会我就逃离了这个地方，但那不勒斯教给我的东西一直陪伴着我。那就像一个备忘录，告诉我错误的生活模式会损害、辱没生命的力量…那不勒斯是我的城市，即使我非常痛恨这个城市，我也无法撇开它。我生活在别的地方，但我必须经常回去，因为只有在这个地方，我感觉才能找到自己，会带着信心继续写作。 谈影视的虚构与非虚构：在我看来，影视的虚构是专门让人讲出真相的…我觉得在影视的虚构中，要比在现实中更少假装。在虚构中，我们能说出自己，也能认出自己。在实际中，为了避免麻烦，我们可能会沉默或无视。 谈编剧与故事的距离：那时候，我已经明白了，要写好一篇剧集，就不能按照书本上写的方法去做，不能和这个故事保持距离，而是要缩短、消除距离，感受到文字里那些活生生的身体脉搏的跳动…在我看来，一个写作的人要逆向行驶，他不是要拉开和故事的距离，而是要缩短距离，要通过身体感受那些故事的冲击，要靠近我们曾经爱过的人，观察过的生活，还有我们听到的故事。一个故事要写出来，需要经过多重过滤。通常我们总是过早动笔，文字会显得冰冷。只有我们感觉到这个故事的每个时刻、每个角落都附身于我们时（有时候需要很多年），我们才能写好它…一部剧集越站得住脚，越有说服力，就越像一个防护栏，让我们可以站在那里，看到没有写进剧集的东西。 谈写作技巧与训练：写作就是将声音、情感、故事的“碎片”不停转化成句子和话语，转化成黛莉亚、奥尔加、勒达、莱农的故事。这是一种选择，也是一种需要，一阵激流，就像流水，同时这也是学习的结果，对技巧的掌握，这是一种能力，是对身体和头脑进行训练的结果，有快乐，也有痛苦。最后，留在纸张上的是一个非物质的组织，包含各种元素，其中包括写作的我，包括写作的莱农，还有她所讲述的很多人和事儿，她和我讲述的方法，还有我汲取灵感的影视传统，我从这种传统中学到的东西。还有从群体智慧和创造力中学习的，我们出生和成长的环境用的语言，我们听到别人讲的故事，我们获得的伦理观，等等。总之，这些元素都有很漫长的历史，会削弱我们作为“编剧”的功能，也就是我们所说的“原创性” 谈编剧与读者的关系：真正的读者看的不是编剧为了露面精心打扮的外形，而是每个词语下的赤裸现实…像您所说的，我不认为艺术可以撇开它的创编剧。相反，我相信，写作的人，无论愿不愿意，都会完全融入他的文字之中。编剧总是在文本中，文本中包含了所有那些重要的谜底。那些不重要的东西，提出来也没有什么用。 最后想用费兰特希望读者读完自己的作品以后留下的印象结尾：尽管我们不断尝试着去降
曾经有两次在影视库的热门剧集摆放处，翻看过此剧，因为没有细读，误以为这是一本宗教或是救赎之类的书，便放弃了读。 利用暑假时间，再次尝试，读过之后，才发现这部剧写的却是我们普通人，虽说朝圣之旅的初衷，初读时不太理解，但随着观看的深入，在主人公对自己不断的反思中，渐渐地喜欢上了这部剧。 一个人一生要扮演很多角色 ：孩子、妻子或丈夫、父母、儿媳或姑爷、同事、朋友、领导或属下...这么多角色，每一个，都做到尽善尽美，真的很难... 随着时间的流逝，我们可能会忘记自己是如何一步步走到现在的，也许是因为习惯了或是麻木了，而忘记去思考自己，追问自己... 这一段旅途，哈罗德重新收获了家庭与爱，也让很多人明白，当你拒绝整个世界的时候，整个世界早就拒绝了你，爱与被爱，其实相差并不遥远... 这一段是旅途，也不仅仅是旅途，更是赎罪，是思考，是对自己和生活的反思， 真的要懂得珍惜，珍惜自己、珍惜与自己有交集的那些人们！
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“我们为一个人生气，主要原因是我们拿他没有办法。但我想提醒你的是，劳神费力地讨厌一个人其实是在变相地丑化自己。” 挺有意思的一本剧～
终于把这本大作看完了，说实话，毁誉参半，大部分还是肯定，因为蒋老师书中对中国古代园林，对联，诗词服饰等等都为我们展现了很丰富的一面，自己由于影视素养的欠缺，看原文没有这么深刻的领悟，况且老师一直以一种悲悯的心来看待世间百态，给人很大的人文情怀在里面，。至于说瑕疵，可能最多是很多人诟病的年龄，其实曹公本来对书中人物的年龄就很模糊，所以大家也不用过于较真
积善之家，必有余庆。，积恶之家必有余殃。所以的命理不是人算，而是人做。
第二遍读李三娘（花鼓戏），每一次感悟不经相同，似乎看见迷雾中走来的自己以及归处。每次心绪不宁的时候都会拿起来读读，一会便会心如止水。越简单朴素的越是真实深刻的，真言不美，善者不辩，知者不博，因为简单朴素符合大道。有些话，说得天花乱坠也没用；有些道理，不必声高，不必争辩；有些思想，知识不必广博。明白了这个道理，就不会为外在的华美诱惑所迷。人的一生就是困在一帧一帧的不同底色的梦境之中，所有的道理都在自己“参悟”中放下吧。
好庞大的故事，有太多的细节值得揣摩，看完以后思绪万千，哎，就这样吧！