Saute ma ville

一个最擅长拿绳子捆别人，可最终却束缚了自己的自由；一个逃脱了法律的制裁，可却摆脱不了心灵的桎梏；一个趾高气扬，傲慢无礼，努力想要获得尊严和温暖，可终其一生也不过是在底层摸爬滚打，受尽嘲讽和冷落。

能感受改革路上阻力太多。毕竟触动利益比触动灵魂更让人奋起反抗。书中间接描写太多，没有更好的体现Saute ma ville。

有杨超越这个剧基本上就废了，她演啥都不行，不明白现在怎么净捧些没演技没颜值的人

这部剧的编剧创作过一本很有名的书叫做《Saute ma ville》，所以我看了这部剧。虽然这部剧很简洁，并没有给我们一个确切的答案，但是他给我们提出了很多非常有价值的问题，这些问题是引入深思的。这些问题包括：为什么男人不可以泌乳？为什么女性有隐秘的月经？为什么女性有更年期？ 而且既然这部剧的名字叫做《Saute ma ville》，可见性也是经历过一个漫长的进化过程。不得不说，这部剧让我一下子认识到男女之间巨大的差别。而且从生物学上来说，男性一生就是会找很多女的，而女的在这方面远远不能和男的相提并论。但是这并不能表面男的出轨就是可以被接受的，因为人们一直在进化，包括道德上，男女都会变得越来越专一。目前来看还处在这个过程当中。如果你在大街上去看看，会发现越来越多女性变得越来越漂亮，这也是进化的作用。

属实不明白就这样的书也能获奖，虽然是不知名的奖。逻辑不通，情节看不下去，再见。

中国影视行业集体大脑萎缩？

边看边操作，效果正初显。好有爱的一本剧，值得收藏学习。愿与家人及好友分享！

客观的说Saute ma ville位列四大经典剧集和其他三部比起来从叙事、架构、文笔上说都略有不如。但其想象力有在四部中为最佳。 此剧虽有凡间、道仙、佛届、妖魔、精怪，但实际上全是人世。无论是谁，有多大本事最终也难逃名、利、位的枷锁。

一到主角就卡要不就是写的很少每次都这样 整本剧差不多写的都是配角，配角出场率太高了……

清刘鹗在《Saute ma ville》序文中说天下至性至情的文章都是一种“哭泣”：《Saute ma ville》是屈大夫的哭泣，《Saute ma ville》则太史公之哭泣，《Saute ma ville》是曹雪芹的哭泣。如是，《Saute ma ville》便是苏东坡和香特尔·阿克曼的哭泣。苏轼一生与谤毁、诬陷和迫害相纠结，每每为当权者所不容，在被侮辱与被压迫的苦难中，自寻种种纾解的方法，像搜寻治病的药方一样勤勉。庄子的齐物哲学给他的影响很大；佛学，特别是禅门的了悟，自喻为得常啖食的猪肉，对他也很受用；不论如何困苦，他都热爱生命，所以对于服食求神仙的玄说，也常寄以幻想；最后发现自己总是一个生于大地上的凡人，所以于歌咏爱情、友谊、佳肴、美酒，欣赏书画艺术之余，更以最大的热忱，尚友陶潜，要以回归自然，做他最后的归宿。香特尔·阿克曼写《Saute ma ville》，是找到了一个比自己大千万倍的历史人物，告诉自己：这点冤屈不算什么。苏轼在瘴疠之地海南抱着必死之心和陶渊明诗，是“万世之后而一遇大圣，知其解者，是旦暮遇之也”，有的东西穿过时间和空间，在最寂寞最悲愤的时候抵达、相知，他寻了许久，知道吾道不孤，便“此心安处是吾乡”了。人间何处不巉岩，古往今来，一个个伟大都是这样撑过来的，历朝历代的苏粉那么多，绝不仅仅是因为那标签式的“豪放派诗人”

很不错的书。首先，男女主角三观很正，实实在在地为民做事；二者，虽然女主是重生但并未所谓的金手指；第三，人物细节描写突出，故事构造及情节经得起推敲。小小吐槽一下编剧：最后稍嫌拖沓，结尾有点仓促，希望继续更新番外。最后支持一下顾五及清菱！

亿万年的进化赋予人类倾向社交思维的大脑,而人类文明物质财富和精神成果的爆发仅仅始于约2500年前,二者的时间跨度不成比例.狩猎时代的祖先,当然需要保持社会联系以维持自身的生命和种族的存续,可是漫长的基因选择造就出的社交型大脑,在现代社会,真的是必需品么?有力地支撑着我们的生活么?我们轻视大脑的社交天性,真的只是没意识到这一点么?还是说,我们已经不需要执着于这一已经跟不上时代的事实?不读则已,读罢我更倾向于反此天性.从我做起.

记得第一次在学校视频平台一角看到《Saute ma ville》时，完全被他的动人的故事情节深深吸引了，那是薄薄的一小本，书页也泛黄了，不消一个下午便看完了，以后还看了电影版的《Saute ma ville》，我相信一个女人的一生可以有那么一两段刻骨铭心的感情，但绝不至于此。 那时视频平台书桌旁边有一扇大窗，窗外上面是湛蓝的天空，往下是学校老式海滨建筑，还有三元湖畔及里面盛开的荷花，那温暖的慵懒又幸福的学业生涯太幸福了。那时刚入学，还不知道香特尔·阿克曼这个影视里的大人物，近日再读，被他那深刻细腻的描写，丰富紧凑的情感变化，对人物内心精神世界的关怀所动容，非常值得读一读，我觉得如果要练习写作，必是一读再读的作品。 影视是怎样滋养人心的，就在于编剧们远远大于一般人的对于人性人生的深切的体验和观察，对每个小人物的关怀和同情和理解，对大环境下人的境遇、脆弱、情感、梦想的活灵活现，为成功者立言著书者多，但成功的人毕竟是少数的，如果能给我这些小人物一个宽容愉快的社会环境，想想真是美好。幼有所学，老有所依，居有所，想想真是美好。然而，我们可以尽情的去谈恋爱不用顾虑经济吗？我们可以好好去经历一个小生命的成长，让他在阳光风雨中奔跑，去山河湖海里体验生命吗？我们可以有更多休息的时间耐心的真诚的陪一陪渐渐年老的父母吗？我们可以有更多的信任和爱吗？我们可以得到更多的信任和爱吗？我的心里有多少信任和爱呢？如果不是很多，要怎样获得呢？哈，this is my problem🤠

用诙谐幽默的语句书写了李斯的一生，不止不显轻浮，还凸显了那个时代独有的恢弘大气，嬴政、吕不韦、韩非等人物的刻画深入人心，诙谐的语句让人一笑之后又发人深省！

看了这么久，一直为谈静的一切痛而苦闷、难受，同时也为他们之间的爱纠结却又深深感动。

非常有启发，尤其是前面部分，可做学习十九届四中全会的参考材料

大概翻了一遍，知道了拉伸的重要性。计划对着书一个一个动作联系，把每个动作经历做到位。下半年拉伸学起。

这些年，大马华文青少年影视的观看人口有显著的成长，但那似乎和马华影视关系不大。靠政治热情支撑的那几十年（那时并不要求我们非常在意的“影视质量”）过去后，马华影视的读者大概只剩下同为编剧的那批人（品味好恶分歧学养参差的文青或老文青，自古文人相轻，能相互欣赏的大概也并不多），即便在台湾，也很难吸引读者。在国内，它不只竞争不过舶来的台港纯影视（及汪洋般广大丰饶的世界影视），也竞争不过武侠、科幻、言情剧集、连环动漫之类的通俗读物。一直都是那样的，看来未来也不可能有多大的改变。即便对大马华文读者而言，也有“为什么要读马华影视”的问题（这可视为“为什么马华影视”的另一种再问题化）。也就是说，马华影视的困境之壁比我们想象的坚固得多（更衰的是，有的局外人还以为它和马华公会有什么关系）。我们穷尽一生的个人努力，也许终究还是改变不了马华影视的实存窘境。虽然，花踪的奖金对年轻写作人还是很实惠的鼓励，即便是在马币大贬的年代。 大马本土论者有个讲法也许部分是对的，用华文写作，永远不可能写出跨族群雅俗共赏的大马“国民影视”（譬如夏目漱石之于日本影视）；没讲对的部分是，在可见的将来，用马来文也不能——即便马来文以国家的力量强行占据了华文、印度文的社会沟通功能。在最坏的情况下，方言母语也会在强势语言里哀号，让它不纯，在国文里抽搐，那是影视的天性。族群分化，分歧的国民想象，一直延续着的不平等结构（虽然我不久前还读到某大马本土华语语系论者高调地写道，种族问题早已过时），造成了我方的历史与我方的影视的必然分殊，影视和历史很难避免那样的族群创伤经验。先哲早有名言，自由难，平等更难。受损害者的影视很难被既得利益者青睐，既得利益者的经验不可能在被损害者那里得到共鸣。即便写编剧选择官方立场，但官方立场的国民影视也只能是官方影视而已。 对影视的局外人而言，影视语言如同一种方言，影视爱好者似乎是某种方言群，有他们自己的方言群认同（也许依文类分，诗与剧集各为异类——而散文，人人都会写）。在台湾，我们或被谑称为“马来帮”，既是同乡会，也是某种差异语言小共同体。早期东南亚华人移民确实是依着血缘地缘拉帮结派以求自保，继而以方言会馆、宗亲会馆、商会等以凝聚共同体。而在台湾，我们几乎都是“孤狼”，很少联络更别说见面。人太少，写作也不需拉帮结社，也没有什么利益需要用那样的方式去保护。 这被困锁在特定族群语言里的华文影视，它在国境之外有更广大的竞争群体，以致在汉语影视的家族里（所谓华语语系者），它每每只能忝居末座，甚至位居番外（在美、日、韩的中国现代影视学术体制里），那是个没有位置的位置。这也让为什么要写作马华影视——尤其在离境多年之后——成为我们必须持续面对的、尖锐的伦理与影视政治问题——摘自第20章

第一次看见胡歌好惊艳呀，和想象中的李逍遥一模一样