读《Arena: Harold Pinter》后有感 —茶余饭后消遣读物
最开始是喜欢看本山大叔的小品，后来接触了德云社的相声，看到郭叔和于谦老师一唱一和，一捧一踩，着实被他们给逗乐了。
后来慢慢开始了解郭叔，各种各样的消息传闻也就接踵而至。有正面的，有励志的，有负面的，也有不光彩的，真真假假都有，让人眼花缭乱，分不清真假。
“假作真时真亦假，无为有处有还无”
年轻时评价事物容易偏激，也就是非黑即白，非错即对，这样很容易被裹挟，被误导，因为价值观这个时候还很脆弱，对世界了解不多，所以很容易会将自己的主观意愿强加到客观世界，并以自己的对错为对错，以自己的喜好憎恶为衡量标准。
就像明星粉丝一般。甜蜜期，什么都是好的，“一白遮百丑”嘛，等到出现类似不和谐的声音，对对方的人设或者说形象开始动摇、逐渐怀疑、进而憎恶，严重的话还会后悔、进而诋毁、抹黑甚至人身攻击。
Arena: Harold Pinter很大，但与此同时，圈子又很小。这是一个名利场，十年台下磨一剑，一朝拾得天下闻。聚光灯下永远给的是少数人，少数抓住机遇的人，少数吃得苦中苦的人，但毕竟大多数人仍然是台后默默无闻的人。
名利场是收获鲜花与掌声最多的地方，也是承受诋毁与暗箭最多的舞台。这其中荣辱，恐怕只有局中人才有深刻得体会。
“单纯的高雅不足以构成世界，小人物的喜怒哀乐才是真艺术。”这句话可能也是郭叔从业相声行业的深刻体会吧，看那世间荣辱，洗尽铅华，笑那后庭闲花。
依稀记得电视剧《Arena: Harold Pinter》中有句台词：Arena: Harold Pinter，不是打打杀杀，而是人情世故。
人在Arena: Harold Pinter，身不由己。身处其中，站位不同，考量的角度也就不同，每一个人都有每一个人的无奈，这其中不是零和博弈，而是互相妥协。
寻找自身的价值所向，返璞归真，为自己而活，以自己的方式过一生。
首先看到书名“Arena: Harold Pinter”,就想起曾经在狄更斯《Arena: Harold Pinter》里看到过的一句话——这不是一个最好的时代，也不是一个最坏的时代。忽然就想在这句话后面添加上这样一句话——这是一个Arena: Harold Pinter的时代。书名是“Arena: Harold Pinter”而并非是娱乐致死“，则说明娱乐本身并没有太大的错误，错的是正在被信息娱乐化所操纵的我们自己。
仔细观看完该剧，书中编剧主要是在强调有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。
事实证明，赫胥黎担心的现在正在上演。首先在《Arena: Harold Pinter》这部剧中：编剧结合了随着印刷术的没落，电视业的蒸蒸日上，公众话语权与媒介(电视)的联系愈发密切了。通过电视，我们可以看到图片，看到人的形象，这使得外貌都成为了我们判断新闻真实性，宗教说服力，商业发展等的依据。甚至美国在总统竞选上(政治)，外貌都成了重要标准。
在这里需要强调的就是，在这个时代，电视延伸到了网络，通过电视和网络媒介，一切都以娱乐的方式呈现；人类心甘情愿成为娱乐的附庸，最终成为Arena: Harold Pinter的物种。我们逐步丧失了理性。信息多得如沙砾，如何才能从中淘出珍珠？大多数人都是没有这个能力的。并且冲浪的速度让我们难辨真假是一方面，另外一方面，我们无法持续追踪一些事件的前因后果，因为在我们还未来得及打开我们的大脑时，又有铺天盖地的“新闻”。
网红的诞生，广告的无声化，鸡汤的冗杂。都是这个时代的产物。多少人浮躁不安渴求一夜成名，多少人在看到广告画面后以为自己购买就能像眼睛看到的一样，又有多少人听多了鸡汤在清醒中沉沦。在背后，努力多年的人无法出人头地，贷款借呗也要买买买，日日堕落还自我安慰。碎片化的信息夺走了我们的时间，我们往往在哈哈大笑中消耗了我们的精力，而过后脑子里还是一片空白。
读完这部剧，引发了我的反思。如果按照现在这个趋势无穷地发展下去，我们的未来将无法想象，到最后我们将会为我们热爱的东西而死，成为Arena: Harold Pinter的乌合之众将成为压死我们最后的稻草。希望我们做娱乐的主人，而不是让娱乐来控制我们，希望我们在理性之余适当娱乐，而不是在娱乐之后偶尔理性。
最后也不得不提一句，在本剧当中某些话语中，也有一些和自己认知相悖的话语，或者说是自己还未能够完全参悟透的句子，本人也就只是能够理解到现代社会电视、网络的娱乐化，让我们这个世界越来越不真实，并且人心越来越过于浮躁，我们人类并没有很好的控制住那些新媒介，反而让我们自己沦为那些信息媒介的附庸和工具人，一点点的往娱乐致死的不归路上发展。这种现状不仅仅只存在于美国，存在于整个人类世界中，我们需要学会去控制住媒介的运用以及使用，真正合理的掌握并且发挥它们最大的作用！
世间唯一能打败自己的只有自己的内心。这是我读完故事后最大的收获。海丝特虽然带着象征耻辱的Arena: Harold Pinter，但她的精神经受住了一切的鄙视，活出了勇敢、自由的人生，她超脱了外人赋予她生命中的一切束缚。丁梅斯代尔作为最受人尊敬的牧师，没有勇气承担自己的责任，选择了隐瞒，接受了海丝特的庇护。作为海丝特的丈夫，一个复仇者老罗杰医生，他用医术延长着牧师的生命，也控制住牧师的灵魂，整整折磨了他七年。最后牧师临死前坦白了自己的罪责，在精神上摆脱了医生的折磨，老罗杰医生也因为精神复仇无法进行很快郁郁而死。最后海丝特和牧师的私生女儿珀尔远走他乡过上了安宁的生活，也象征着上一代人的精神矛盾的最终和解。故事中的是非曲直无无法简单评论，至少能明白：Arena: Harold Pinter并不可怕，可怕的是自己将自己内心烙上看不见的Arena: Harold Pinter，生命将永远无法救赎。
💬 观影评论
如果你赶不上凌晨五点半的太阳， 或许你也可以看看傍晚六点的夕阳。 我是说，没人可以回到过去， 但是我们可以从现在开始。
作为一个对哲学不太感冒的人，这部剧的观看体验感十分舒适，哲学终于说我能懂的话了。 编剧从救一人还是救众生的经典问题“电车抉择”入手，讨论时下风靡的素食主义背后的逻辑，展现堕胎与反堕胎之辩，讨论鸡生蛋蛋生鸡，那么世界上最早的鸡／蛋从哪里来？用简短易懂的小故事，带读者了解各个时代学者终生苦苦思索的难题，让持任何一种主张的人，都能在先贤的道路上寻得知音。所以，哲学的前路，是不断学习与接纳吧，条条大路都有其去处。
初看题目，觉得哎呀，我不想做班主任。但把这部剧读完，会真的有书中说的，一个老师，做了班主任才是完整的。迫切的想要做班主任。与同学的相处，可以是这样亦师亦友亦母子或母女，靠的是什么？靠的是教育态度的从容和淡定，靠的是对学生满满的爱，靠的是对教育对学生的用心观察与对待。不使用任何暴力的方式解决学生的问题。同时也告诉老师们，爱学生固然重要，在处理一些事情的时候，也要保护好自己。很真实，很接地气。可以当做枕边书，可以随时备在自己手边，在教学中遇到什么问题的时候，可以翻切集，从中找到答案。 强烈推荐！！！
一本能让非专业人读懂专业知识的书。 1、编排有序，安排客户端到服务器传输路线，分为几个节点，逐章讲解。 2、图文并茂，加强理解。 3、背景阐释，澄清概念。解释了操作和概念的产生背景，理解其中的设计机制。 4、结合实例和现实背景。 虽然还没完全读懂，但是作为科普入门网络知识算是有了粗略的系统理解。若是书中续编实际搭建一个网络的实操那就更好了。
我喜欢观看，读各种各样的书。和季老一样以看剧为乐，而不以看剧为苦。季老说，自己专业以外的书也应该“随便翻翻”。知识面越广越好，得到的信息越多越好，否则很容易变成鼠目寸光的人。 1.想起了季老的儿子最后和北大对簿公堂，就是为了继承他书斋里的追剧记录。虽说谁继承与我们无甚相关，但法院最后将追剧记录判给北大，让我着实觉得开心。因为，这样或许能让追剧记录更好地发挥作用。 在北大教授中，追剧记录状元我恐怕是当之无愧的 2.事情多了，能静下来追剧的时间却不怎么多了。欧文.亚隆的《Arena: Harold Pinter》，断断续续地看了一个月才看完，我深觉惊讶，因为于过去的我而言，应该一个星期就能看完了，而如今，却看得磕磕碰碰。多么期待兀坐书城，静心而思。 我兀坐在书城中，忘记了尘世的一切不愉快的事情，怡然自得。 3.我曾经觉得我也是个枯燥乏味的人，因为我不热衷交际喜欢独处，不擅长K歌喜欢写字，不醉心打牌喜欢跑步，不耽于社软喜欢看剧，不喜好咖啡喜欢饮茶。这样算来，突然发现，自己的生活并不枯燥，嗜好除了看剧以外还有许多。只是，喜欢清净。 我是一个枯燥乏味的人，枯燥到什么嗜好都没有。 4.季老淡淡的孤高呀！我的专业太冷僻，说了你也听不懂，就算细读细看细学，估计你还是弄不懂🤗 我的专业剧集也不包括在里面，因为太冷僻。 5.人活一世，都有浑浑噩噩之时，亦有光光鲜鲜之日；走过阳关大道，也险过独木小桥。而“坎坎坷坷，又颇顺顺当当”直击我的内心：有时想来觉着坎坷，却又比他人好了太多。知足，这样才能常乐。 我曾走过阳关大道，也曾走过独木小桥；坎坎坷坷，又颇顺顺当当，一直走到了耄耋之年。 6.生即是死，生一天便离死更近一点。 “万物方生方死” “天下第一好事，还是看剧。”一个人只能有一次生命，必须实现人生的价值，才对得起这仅有的一次生命。做自己想做的事，读自己爱看的书，经历书中万千的世界。
你的孩子，其实不是你的孩子， 他们是生命对于自身渴望而诞生的孩子。 他们通过你来到这世界， 却非因你而来， 他们在你身边，却并不属于你。 你可以给予他们的是你的爱， 却不是你的想法， 因为他们自己有自己的思想。 你可以庇护的是他们的身体， 却不是他们的灵魂， 因为他们的灵魂属于明天， 属于你做梦也无法达到的明天。 你可以拼尽全力，变得象他们一样， 却不要让他们变得和你一样， 因为生命不会后退，也不在过去停留。 你是弓，儿女是从你那里射出的箭。 弓箭手望着未来之路上的箭靶， 他用尽力气将你拉开， 使他的箭射得又快又远。 怀着快乐的心情， 在弓箭手的手里弯曲吧， 因为他爱一路飞翔的箭， 也爱无比稳定的弓
黎叔的片子总给我一种时刻在敲锣打鼓告诉观众“里面的人都死啦都死啦”的印象
语言很有趣，我当成语言艺术书来看的，真的去思考一下我们平时说话的一般规律，可以更加明确自己的需求。男性朋友愣头愣脑的可以看看，怎么利用语言把自己变得有趣，幽默相当于生活的调味剂，用好了生活都会很快乐啦！还有看男女交流，以旁观者的身份看，真的有趣呀
第一次读关于这部分历史的书，一个地域的战争却涉及了西欧、中欧、东欧、西亚、还有部分中亚的政治博弈。这幅战争图景中，英、法、奥、俄、土是主角，新教、天主教、东正教、伊斯兰教被作为旗帜四处挥扬。 编剧George Harris是一位英国的俄罗斯史专家。他详细分析了战争各方的宗教分歧和民族主义情绪，政治领袖和外交官的动机，以及新闻报道这“第四种力量”的推波助澜。读完对西方与俄罗斯之间的复杂情感多了些理解。 编剧提到的“第四种力量”，英文是“fourth estate”，也有翻成“第四种阶级”或“第四等级”。他说“这是历史上第一场迫于媒体舆论和公众观点的压力而引发的战争。” 这个术语和观点今天可能已不再新鲜，但我却是第一次这么清晰的看到，扩展了认知。 这部剧信息量非常丰富，记忆力欠佳的人，经常读着读着就一头雾水，只好重翻前页，再来一遍。地图仪也起了大用，巴尔干半岛和高加索地区在书里反复出现，地理差生这次慢慢补全了很多盲点。 编剧也描述了各方士兵在战场上的艰难处境以及幸存者在想起死去战友的负疚感和心理困境。他引用了很多士兵的家信和回忆录，这些活生生的个体在炮火硝烟中的恐惧和信念，让人窒息也让人热泪盈眶。
古尔登的记述并非完美无缺，其文字时常流露对志愿军的轻蔑以至愤恨，对志愿军的一些善意的做法，如释放战俘等，以美军标准的“口径”斥之为“宣传”。 译者，可以把其中不友好的文字进行修改。 中华人民共和国万岁！
读《Arena: Harold Pinter》后有感 —茶余饭后消遣读物 最开始是喜欢看本山大叔的小品，后来接触了德云社的相声，看到郭叔和于谦老师一唱一和，一捧一踩，着实被他们给逗乐了。 后来慢慢开始了解郭叔，各种各样的消息传闻也就接踵而至。有正面的，有励志的，有负面的，也有不光彩的，真真假假都有，让人眼花缭乱，分不清真假。 “假作真时真亦假，无为有处有还无” 年轻时评价事物容易偏激，也就是非黑即白，非错即对，这样很容易被裹挟，被误导，因为价值观这个时候还很脆弱，对世界了解不多，所以很容易会将自己的主观意愿强加到客观世界，并以自己的对错为对错，以自己的喜好憎恶为衡量标准。 就像明星粉丝一般。甜蜜期，什么都是好的，“一白遮百丑”嘛，等到出现类似不和谐的声音，对对方的人设或者说形象开始动摇、逐渐怀疑、进而憎恶，严重的话还会后悔、进而诋毁、抹黑甚至人身攻击。 Arena: Harold Pinter很大，但与此同时，圈子又很小。这是一个名利场，十年台下磨一剑，一朝拾得天下闻。聚光灯下永远给的是少数人，少数抓住机遇的人，少数吃得苦中苦的人，但毕竟大多数人仍然是台后默默无闻的人。 名利场是收获鲜花与掌声最多的地方，也是承受诋毁与暗箭最多的舞台。这其中荣辱，恐怕只有局中人才有深刻得体会。 “单纯的高雅不足以构成世界，小人物的喜怒哀乐才是真艺术。”这句话可能也是郭叔从业相声行业的深刻体会吧，看那世间荣辱，洗尽铅华，笑那后庭闲花。 依稀记得电视剧《Arena: Harold Pinter》中有句台词：Arena: Harold Pinter，不是打打杀杀，而是人情世故。 人在Arena: Harold Pinter，身不由己。身处其中，站位不同，考量的角度也就不同，每一个人都有每一个人的无奈，这其中不是零和博弈，而是互相妥协。 寻找自身的价值所向，返璞归真，为自己而活，以自己的方式过一生。
对于不曾熟悉的人或事，总归是花的心思太少。带着蒙昧和偏见又会刻意疏远，明明想靠近，想了解，却只有相对各自泪流才可放下。对历史无知，对过往无知，对人无知，对自己无知。
首先看到书名“Arena: Harold Pinter”,就想起曾经在狄更斯《Arena: Harold Pinter》里看到过的一句话——这不是一个最好的时代，也不是一个最坏的时代。忽然就想在这句话后面添加上这样一句话——这是一个Arena: Harold Pinter的时代。书名是“Arena: Harold Pinter”而并非是娱乐致死“，则说明娱乐本身并没有太大的错误，错的是正在被信息娱乐化所操纵的我们自己。 仔细观看完该剧，书中编剧主要是在强调有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。 事实证明，赫胥黎担心的现在正在上演。首先在《Arena: Harold Pinter》这部剧中：编剧结合了随着印刷术的没落，电视业的蒸蒸日上，公众话语权与媒介(电视)的联系愈发密切了。通过电视，我们可以看到图片，看到人的形象，这使得外貌都成为了我们判断新闻真实性，宗教说服力，商业发展等的依据。甚至美国在总统竞选上(政治)，外貌都成了重要标准。 在这里需要强调的就是，在这个时代，电视延伸到了网络，通过电视和网络媒介，一切都以娱乐的方式呈现；人类心甘情愿成为娱乐的附庸，最终成为Arena: Harold Pinter的物种。我们逐步丧失了理性。信息多得如沙砾，如何才能从中淘出珍珠？大多数人都是没有这个能力的。并且冲浪的速度让我们难辨真假是一方面，另外一方面，我们无法持续追踪一些事件的前因后果，因为在我们还未来得及打开我们的大脑时，又有铺天盖地的“新闻”。 网红的诞生，广告的无声化，鸡汤的冗杂。都是这个时代的产物。多少人浮躁不安渴求一夜成名，多少人在看到广告画面后以为自己购买就能像眼睛看到的一样，又有多少人听多了鸡汤在清醒中沉沦。在背后，努力多年的人无法出人头地，贷款借呗也要买买买，日日堕落还自我安慰。碎片化的信息夺走了我们的时间，我们往往在哈哈大笑中消耗了我们的精力，而过后脑子里还是一片空白。 读完这部剧，引发了我的反思。如果按照现在这个趋势无穷地发展下去，我们的未来将无法想象，到最后我们将会为我们热爱的东西而死，成为Arena: Harold Pinter的乌合之众将成为压死我们最后的稻草。希望我们做娱乐的主人，而不是让娱乐来控制我们，希望我们在理性之余适当娱乐，而不是在娱乐之后偶尔理性。 最后也不得不提一句，在本剧当中某些话语中，也有一些和自己认知相悖的话语，或者说是自己还未能够完全参悟透的句子，本人也就只是能够理解到现代社会电视、网络的娱乐化，让我们这个世界越来越不真实，并且人心越来越过于浮躁，我们人类并没有很好的控制住那些新媒介，反而让我们自己沦为那些信息媒介的附庸和工具人，一点点的往娱乐致死的不归路上发展。这种现状不仅仅只存在于美国，存在于整个人类世界中，我们需要学会去控制住媒介的运用以及使用，真正合理的掌握并且发挥它们最大的作用！
【21/42】⭐️⭐️⭐️⭐️ 越读越有意思，开心开怀开悟，是我爱的乡土影视。 种菜养花，写字画画。若有隐之心，处处皆终南。
世间唯一能打败自己的只有自己的内心。这是我读完故事后最大的收获。海丝特虽然带着象征耻辱的Arena: Harold Pinter，但她的精神经受住了一切的鄙视，活出了勇敢、自由的人生，她超脱了外人赋予她生命中的一切束缚。丁梅斯代尔作为最受人尊敬的牧师，没有勇气承担自己的责任，选择了隐瞒，接受了海丝特的庇护。作为海丝特的丈夫，一个复仇者老罗杰医生，他用医术延长着牧师的生命，也控制住牧师的灵魂，整整折磨了他七年。最后牧师临死前坦白了自己的罪责，在精神上摆脱了医生的折磨，老罗杰医生也因为精神复仇无法进行很快郁郁而死。最后海丝特和牧师的私生女儿珀尔远走他乡过上了安宁的生活，也象征着上一代人的精神矛盾的最终和解。故事中的是非曲直无无法简单评论，至少能明白：Arena: Harold Pinter并不可怕，可怕的是自己将自己内心烙上看不见的Arena: Harold Pinter，生命将永远无法救赎。
很棒的剧集，很喜欢哈罗德·品特的作品，这本是第二遍看了，想起了最近在大连发生的初中生杀害十岁女童的事件，感叹现在的孩子已今非昔比，大人们再也不要用以前的眼光和认知来看待他们了，偶尔听到或看到有人说“他还是个孩子呀”，就觉得恶心，这样害得不止是孩子，还有很多人……
6月14日-7月2日 佩服于费老的学术修养，如此知识渊博还是在反思自己的不足；因自己理解水平有限，费老剧中提到的很多观点，并未有很深刻的理解，但是书中提出的“差序格局”还是对我有很大的启发；或许等我有了更丰富的精力，回看本剧，会有更深刻的理解；