At an exclusive boys' school, a new gym teacher is drawn into a feud between two older instructors,
对男人来说,我觉得最可贵的品质是豁达,不斤斤计较,不小肚鸡肠,不因一时一地的处境而患得患失,因为豁达所以包容,因包容而有大格局。 对女人来说,我觉得最可贵的品质是独立,不管家里男人多么有钱,自己也始终有喜欢的事业,这样在人格上不屈从别人,也不会因养尊处优而变成只为男人而活的怨妇。
在我绝望孤独时,我痛心讽刺指责这世界的堕落。 在我大病一场后,我满心怀念追忆这世界的美好。 献上我那唯一的梦想和永远的祝福。
同一年的少女作家…小时候只知道她的名字,成名很早… 基本没读过她的什么书… 这本感觉更多的是通过分享在日本的见闻见识,向内挖掘那个真实的蒋方舟…让读者感受一个真实作家的状态… 她会喜欢看脱衣舞秀,会讨厌特朗普上任,会正式孤独,会看画展去研究梵高和高哥,会看纪录片致敬自己喜欢的画家… 人是这么的悲哀,但幸好,海永远是这么的蓝。
插画给人一种放松的感觉 读完之后些许的开心和愉悦:或许就是最大的收获。 生活嘛,就是为了开心,现在所努力做的一切都是为了能让自己开心些,如果不开心,很痛苦,那就请苦中作乐吧!
谁言平凡不英雄, 白衣如月耀星空。 但使人间希望在, 敢叫末世变苍穹。 向新冠疫情中无私奉献的白衣天使们致敬!!
这部剧是在听沈逸老师的视频上听说的,“战争是延伸了的政治手段”。书中非常专业的讲述了关于战争以及作战的各个方面,不过由于战争相对自己太过抽象,有些地方不是很理解。
充满issue的家庭,人物设计合情合理,代际创伤层层递进。悬念也很足够,完全没想到的结局。就算不续订,停在这里也挺神的
观看的第一本关于美学的书,里面涉及了很多马克思主义哲学的内容,有点晦涩,但还算流畅,算是拓展了一下自己的观看品类。以下是自己的看剧笔记, 《小孩把戏Child's Play》看剧笔记 编剧西德尼·吕美特先生经过文革的洗礼、阅历的丰富,编剧已经从创作《小孩把戏Child's Play》时的小伙子成长为阅尽千帆的老者。他是变了,变的处事不惊,变的那么无懈可击。也许是为了保护自己,也许是为了坚持自己的学术理想,他将马克思主义哲学融入到自己的美学体系中。我想他的改变不是刻意而为之,是确实不得不为之,但到最后朱先生肯定是自己深信了吧。 在书中,编剧用十三封信向爱好美学的读者就“美和美感、美的规律、美的范畴、影视创作规律及特点”做了详尽阐述,是初涉美学者学习美学知识的重要参考剧集。 “美”起于日常实践平凡卑微的事物。 马克思主义哲学有其生命力,辩证唯物主义要求看问题要辩证与统一,编剧也深以为然,将马哲融了进来,辩证唯物主义也不愧先进的哲学体系,无懈可击。编剧还强调美学的基础应以人为本,以人为观察美感受美的主体,而自然是客体是人改造和观察的对象,人与自然的结合才能呈现出美。艺术与美不是高高在上,它本质上是一种劳动生产,是普罗大众在日常工作生活中创造出来的。美与丑也不是固定不变的,美丑是可以转化的,例如巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多虽然身丑却善良,主教虽人模狗样却心灵丑陋,美与丑也是辩证与统一的,又比如堂吉柯德这个艺术人物既可以看成是喜剧又可以看成是悲剧。 影视作为语言艺术有其重要地位,是展现美的重要媒介,书中介绍了鲁迅先生创作的金科玉律: 第一条:留心各样的事情,多看看,不看到一点就创作。 第二条:创作不出的时候不硬创作。 第四条:创作完后至少看两遍,竭力将可有可无的字、句、段删去,毫不可惜。宁可将可作剧集的材料缩成速创作,决不将速创作材料拉成剧集。 歌德和鲁迅先生有异曲同工之妙。歌德曾谆谆教导不畏长途跋涉前来求教的德国青年爱克曼“不要创作大部头作品”,说许多作家包括他自己在内都在“贪图创作大部头作品上吃过苦头”。如果你脑子里老在想着创作一部大部头的作品,此外一切都得靠边站,一切思虑都得推开,这样就要丧失掉生活本身的乐趣……结果所获得的也不过是困倦和精力的瘫痪。反之如果编剧每天都抓住现实生活,经常以新鲜的心情来处理眼前事物,他就总可以创作出一点好作品,即使偶尔不成功,也不会有多大损失。 编剧深感人老愈感时间可贵,所以编剧对想学美学的朋友提出了一些忠告:不要再打游击战,像猴子掰包谷,随掰随丢,要集中精力打歼灭战,要敢于攻坚。要多涉猎多观看不同学科,跨学科的学习与观看才能更好的了解美学。 尝喜小中能见大,还须弦外有余音。
看完这部剧对日本政府印象很深,感觉他们做了很多解决问题的工作。
陈独秀看到五四运动被关起来的学生,悲愤交加,回到学校坐在地板上无声痛哭,后来李大钊和胡适来找他,开始吵架,时不时镜头来回切换,真实感受到那种彷徨和挣扎。
这是一本非常治愈且悲伤的剧集。 如果你问我会不会推荐? 我会,而且会给五星推荐给身边的人。 不是因为引人入胜的剧情, 不是因为男主是什么"影视药剂师", 不是因为他自己经营的那间"水上影视药房" 而是因为看完整本剧, 给我的心灵启发和那些难以忘怀的痛点。 我们看剧都有不同的目的, 有些人想要打发无聊的时间, 有些人想要汲取新的思想和知识, 也有些人只想麻痹自己试图远离浮躁和苦闷。 而有些人喜欢观看,也许就是, 很单纯的,只想从书中获得一份情感。 这份情感是什么呢?也许是五味杂陈的。 在书里,我们学会了去爱, 学会了放肆的笑和无畏的哭, 在书里,我们找到了 那些在现实里很难感知的真谛。 这部剧的故事是悲伤的, 可以说这份伤痛从开头蔓延到了结束, 且愈演愈烈。 故事的主人公Jean, 也就是那位"影视药剂师", 他在塞纳河畔有一所影视库, 这个影视库是在船上, 我们叫它"水上影视药房"。 这不是普通的影视库, Jean会捕捉到那些需要"治疗"的顾客 当他们走进船舱, Jean总会推荐一本 最适合他们看的心灵治愈的书。 可我个人觉得最讽刺的也正在于此, 如此技艺高超的心灵导师, 却无法治愈自己。 20多年前,他的情人Manon不辞而别, 留给他的只有一封信。 他们曾经如此的相爱, 就一瞬间,全都消失了。 Jean非常的愤怒,也非常的伤心, 他也"自信"的以为, 这封唯一留给他的信, 无非是不再相爱我们分手吧的无聊把戏。 所以这20多年,他从未拆开那封信。 他一个人, 在被爱人抛弃的阴影下,活着。 直到他遇到了 又一次让他燃起欲望的Catherine, 机缘巧合下意外的打开尘封的那封信, 一切谜底才真的揭开。 信里情人Manon说出了自己的病情, 因为癌症,回了家乡, 希望他去家乡找她。 书里面说过这样一句话 "一个字就可以伤了一个女人的心, 不过几秒钟的时间, 一个愚蠢的错误就可以毁了之前所有的一切, 但要赢回她的心却要好几年, 而有时根本没有那个时间" 我们总会爱过,然后错过,然后离开过, 然后真正的学会了如何去爱和珍惜。 可当我们真的懂了如何去爱去珍惜, 那个人还在原地等着你么? "透过爱,透过渴望,透过恐惧。 在遥远的南方, 我们聆听海的声音, 才明白欢笑和哭泣有着同样的声音, 明白灵魂有时需要哭泣才变得快乐。" Jean知道Manon已经去世之后, 决定把这艘停靠许久的"药房"重新起航, 去Manon的家乡。 我觉得编剧在这里已经为后来的剧情 埋下了伏笔, 寓意着他的人生也将向着光明,重新起航。 "日日夜夜,陆地海洋。 万千生命来了又去,你在等着我。 你是切割我内心之石的恐惧。 你是我内心等待期许的人生。 你是我畏惧的死亡。 你在我心里的位置和我们共度的时光。 我失去了我们的星星。 你能原谅我么?" Manon身患癌症,同时也有了身孕, 为了她的孩子, 她拒绝接受任何化疗和止疼的药物, 作为一个母亲,她承受了太多。 在寂静的黑夜里醒来, 恐惧一波波的袭来, 她挺着大肚子,疼的哭着。 好了,故事就到此为止吧, 结局还要你们自己去看。 "挚爱之人的离去, 只是一次结束与一次新的开始之间的门槛" 真心祝愿每一个看到这里的人儿, 都能恰好遇到一直等待的人, 学会去爱,学会去珍惜,也学会去遗忘。 太阳缓缓西沉, 暖暖的光鲜洒满海面, 空气也开始散发光彩, Jean举着红酒杯, 对着那耀眼的阳光, 碰杯,敬给热爱看的你我。 "剧集是灵魂中那些数不清道不明的苦痛 唯一的解药。" Sandy 创作于2018/04/05 10:34pm
08年第一次读这部剧,14年第二次读,现在是第三次读,真是非常喜欢这部剧!
看完《小孩把戏Child's Play》,几乎可以确定的是,制作组在制作前作时,就已经构建了完整而庞大的世界观,也不难理解为何前作要在短短三话内引出如此多的人物、散出如此多的支线——前三话不过是揭开了世界观的一角,讲述了整个故事的开端,却一方面限制于编剧的功力而难以取舍,另一方面限制于团队的规模而难以铺展。
「此生遇到你,余生都是你,请多指教吧」冲着书名来的,但可能我年纪大了🙈第三章就看不下去了😱看样子应该是个happy ending,愿天下有情人终成眷属
看別人的風塵往事,悟自己的處事之道,真的是“不相愛有不相愛的好處!”
略读了一百余章,不能说不好。行文风格类似于《小孩把戏Child's Play》,人物化用于历朝历代的著名人物,文中用典不可谓不多,但典故一多就颇有卖弄之嫌。人物塑造不够丰满,感情描写略显单薄,着墨太少,与用典处相比实在本末倒置。对历史不大熟悉的人读起来还好,否则有一种“堆砌感”,仿佛是一堆上佳的瓷器碎片,拼凑在了一起,而编剧自己的东西太少。
“国民苦不堪言,你们家人也一样吧?在满洲战线的士兵,他们的妹妹要卖身来换饭吃,老农种出来的米,自己也吃不到,百姓没有工作,他们捱饥抵饿,疲惫不堪。” 到最后都是绝望的基调,办法也许有,只是没人点出来
不明白,为什么楚玉会爱上容止,并且爱到如此这般不可自拔的地步,所谓“一见容止误终身”,像是笑谈。也许我也不需要去明白,对于剧集而言,很多事情本来就是没有道理甚至没有逻辑可言的,本来就是作为消遣,看过以后一笑了之罢了。
几度落泪,如今的中国居然还有这么多没有阳光的地方
很多人总以为活在自己的才华里,实际上他们都是活在自己的偏见里。这就是人生最大的真相。
鸦片战争以后也是近代史呀,怎么没了?抗日战争呢?抗战片看多了也该看看真实记载了。鸦片战争是必然的,不挨打不知道疼,不知道落后,我们也不是小孩子了,不能一味说谁对谁错,辩证看待。
是不是语言一方面阐述人类情感而另一方面又限制了人类的感情?当我们给抽象的事物加上属性的同时就几乎是在摒弃深入理解的努力。看看身边发生的一切,我们用既有的语词去概括所有的事件,给出不新鲜的情绪反应和老套的价值评判时就明白了,就范于语言的框架,心灵自动架空了细节,就会忽视真正的理解。詹姆斯·梅森这部合集的微言大义就包含了这种呼吁,影视的功利作用被剥除后,真正意义大概就是拯救被“属性”禁锢的麻木不仁。
这本自传博·布里奇斯写了三年,且对编者言明必须在自己逝世后方能播出,因此成书于1983年,到2000年以后才与读者见面。但这也是一个编剧对自己作品的尊重,涉及到很多历史细节问题,如果生前放出来,也许要经过不必要的删改,博·布里奇斯对待自传亦是真诚地不愿粉饰地。
??好好的一本剧,偏偏因为莫名的乱序让人讨厌到死!还莫名的没有了结局!拜托上传的时候能不能仔细检查好好调整啊喂!
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对男人来说,我觉得最可贵的品质是豁达,不斤斤计较,不小肚鸡肠,不因一时一地的处境而患得患失,因为豁达所以包容,因包容而有大格局。 对女人来说,我觉得最可贵的品质是独立,不管家里男人多么有钱,自己也始终有喜欢的事业,这样在人格上不屈从别人,也不会因养尊处优而变成只为男人而活的怨妇。
在我绝望孤独时,我痛心讽刺指责这世界的堕落。 在我大病一场后,我满心怀念追忆这世界的美好。 献上我那唯一的梦想和永远的祝福。
同一年的少女作家…小时候只知道她的名字,成名很早… 基本没读过她的什么书… 这本感觉更多的是通过分享在日本的见闻见识,向内挖掘那个真实的蒋方舟…让读者感受一个真实作家的状态… 她会喜欢看脱衣舞秀,会讨厌特朗普上任,会正式孤独,会看画展去研究梵高和高哥,会看纪录片致敬自己喜欢的画家… 人是这么的悲哀,但幸好,海永远是这么的蓝。
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谁言平凡不英雄, 白衣如月耀星空。 但使人间希望在, 敢叫末世变苍穹。 向新冠疫情中无私奉献的白衣天使们致敬!!
这部剧是在听沈逸老师的视频上听说的,“战争是延伸了的政治手段”。书中非常专业的讲述了关于战争以及作战的各个方面,不过由于战争相对自己太过抽象,有些地方不是很理解。
充满issue的家庭,人物设计合情合理,代际创伤层层递进。悬念也很足够,完全没想到的结局。就算不续订,停在这里也挺神的
观看的第一本关于美学的书,里面涉及了很多马克思主义哲学的内容,有点晦涩,但还算流畅,算是拓展了一下自己的观看品类。以下是自己的看剧笔记, 《小孩把戏Child's Play》看剧笔记 编剧西德尼·吕美特先生经过文革的洗礼、阅历的丰富,编剧已经从创作《小孩把戏Child's Play》时的小伙子成长为阅尽千帆的老者。他是变了,变的处事不惊,变的那么无懈可击。也许是为了保护自己,也许是为了坚持自己的学术理想,他将马克思主义哲学融入到自己的美学体系中。我想他的改变不是刻意而为之,是确实不得不为之,但到最后朱先生肯定是自己深信了吧。 在书中,编剧用十三封信向爱好美学的读者就“美和美感、美的规律、美的范畴、影视创作规律及特点”做了详尽阐述,是初涉美学者学习美学知识的重要参考剧集。 “美”起于日常实践平凡卑微的事物。 马克思主义哲学有其生命力,辩证唯物主义要求看问题要辩证与统一,编剧也深以为然,将马哲融了进来,辩证唯物主义也不愧先进的哲学体系,无懈可击。编剧还强调美学的基础应以人为本,以人为观察美感受美的主体,而自然是客体是人改造和观察的对象,人与自然的结合才能呈现出美。艺术与美不是高高在上,它本质上是一种劳动生产,是普罗大众在日常工作生活中创造出来的。美与丑也不是固定不变的,美丑是可以转化的,例如巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多虽然身丑却善良,主教虽人模狗样却心灵丑陋,美与丑也是辩证与统一的,又比如堂吉柯德这个艺术人物既可以看成是喜剧又可以看成是悲剧。 影视作为语言艺术有其重要地位,是展现美的重要媒介,书中介绍了鲁迅先生创作的金科玉律: 第一条:留心各样的事情,多看看,不看到一点就创作。 第二条:创作不出的时候不硬创作。 第四条:创作完后至少看两遍,竭力将可有可无的字、句、段删去,毫不可惜。宁可将可作剧集的材料缩成速创作,决不将速创作材料拉成剧集。 歌德和鲁迅先生有异曲同工之妙。歌德曾谆谆教导不畏长途跋涉前来求教的德国青年爱克曼“不要创作大部头作品”,说许多作家包括他自己在内都在“贪图创作大部头作品上吃过苦头”。如果你脑子里老在想着创作一部大部头的作品,此外一切都得靠边站,一切思虑都得推开,这样就要丧失掉生活本身的乐趣……结果所获得的也不过是困倦和精力的瘫痪。反之如果编剧每天都抓住现实生活,经常以新鲜的心情来处理眼前事物,他就总可以创作出一点好作品,即使偶尔不成功,也不会有多大损失。 编剧深感人老愈感时间可贵,所以编剧对想学美学的朋友提出了一些忠告:不要再打游击战,像猴子掰包谷,随掰随丢,要集中精力打歼灭战,要敢于攻坚。要多涉猎多观看不同学科,跨学科的学习与观看才能更好的了解美学。 尝喜小中能见大,还须弦外有余音。
看完这部剧对日本政府印象很深,感觉他们做了很多解决问题的工作。
陈独秀看到五四运动被关起来的学生,悲愤交加,回到学校坐在地板上无声痛哭,后来李大钊和胡适来找他,开始吵架,时不时镜头来回切换,真实感受到那种彷徨和挣扎。
这是一本非常治愈且悲伤的剧集。 如果你问我会不会推荐? 我会,而且会给五星推荐给身边的人。 不是因为引人入胜的剧情, 不是因为男主是什么"影视药剂师", 不是因为他自己经营的那间"水上影视药房" 而是因为看完整本剧, 给我的心灵启发和那些难以忘怀的痛点。 我们看剧都有不同的目的, 有些人想要打发无聊的时间, 有些人想要汲取新的思想和知识, 也有些人只想麻痹自己试图远离浮躁和苦闷。 而有些人喜欢观看,也许就是, 很单纯的,只想从书中获得一份情感。 这份情感是什么呢?也许是五味杂陈的。 在书里,我们学会了去爱, 学会了放肆的笑和无畏的哭, 在书里,我们找到了 那些在现实里很难感知的真谛。 这部剧的故事是悲伤的, 可以说这份伤痛从开头蔓延到了结束, 且愈演愈烈。 故事的主人公Jean, 也就是那位"影视药剂师", 他在塞纳河畔有一所影视库, 这个影视库是在船上, 我们叫它"水上影视药房"。 这不是普通的影视库, Jean会捕捉到那些需要"治疗"的顾客 当他们走进船舱, Jean总会推荐一本 最适合他们看的心灵治愈的书。 可我个人觉得最讽刺的也正在于此, 如此技艺高超的心灵导师, 却无法治愈自己。 20多年前,他的情人Manon不辞而别, 留给他的只有一封信。 他们曾经如此的相爱, 就一瞬间,全都消失了。 Jean非常的愤怒,也非常的伤心, 他也"自信"的以为, 这封唯一留给他的信, 无非是不再相爱我们分手吧的无聊把戏。 所以这20多年,他从未拆开那封信。 他一个人, 在被爱人抛弃的阴影下,活着。 直到他遇到了 又一次让他燃起欲望的Catherine, 机缘巧合下意外的打开尘封的那封信, 一切谜底才真的揭开。 信里情人Manon说出了自己的病情, 因为癌症,回了家乡, 希望他去家乡找她。 书里面说过这样一句话 "一个字就可以伤了一个女人的心, 不过几秒钟的时间, 一个愚蠢的错误就可以毁了之前所有的一切, 但要赢回她的心却要好几年, 而有时根本没有那个时间" 我们总会爱过,然后错过,然后离开过, 然后真正的学会了如何去爱和珍惜。 可当我们真的懂了如何去爱去珍惜, 那个人还在原地等着你么? "透过爱,透过渴望,透过恐惧。 在遥远的南方, 我们聆听海的声音, 才明白欢笑和哭泣有着同样的声音, 明白灵魂有时需要哭泣才变得快乐。" Jean知道Manon已经去世之后, 决定把这艘停靠许久的"药房"重新起航, 去Manon的家乡。 我觉得编剧在这里已经为后来的剧情 埋下了伏笔, 寓意着他的人生也将向着光明,重新起航。 "日日夜夜,陆地海洋。 万千生命来了又去,你在等着我。 你是切割我内心之石的恐惧。 你是我内心等待期许的人生。 你是我畏惧的死亡。 你在我心里的位置和我们共度的时光。 我失去了我们的星星。 你能原谅我么?" Manon身患癌症,同时也有了身孕, 为了她的孩子, 她拒绝接受任何化疗和止疼的药物, 作为一个母亲,她承受了太多。 在寂静的黑夜里醒来, 恐惧一波波的袭来, 她挺着大肚子,疼的哭着。 好了,故事就到此为止吧, 结局还要你们自己去看。 "挚爱之人的离去, 只是一次结束与一次新的开始之间的门槛" 真心祝愿每一个看到这里的人儿, 都能恰好遇到一直等待的人, 学会去爱,学会去珍惜,也学会去遗忘。 太阳缓缓西沉, 暖暖的光鲜洒满海面, 空气也开始散发光彩, Jean举着红酒杯, 对着那耀眼的阳光, 碰杯,敬给热爱看的你我。 "剧集是灵魂中那些数不清道不明的苦痛 唯一的解药。" Sandy 创作于2018/04/05 10:34pm
08年第一次读这部剧,14年第二次读,现在是第三次读,真是非常喜欢这部剧!
看完《小孩把戏Child's Play》,几乎可以确定的是,制作组在制作前作时,就已经构建了完整而庞大的世界观,也不难理解为何前作要在短短三话内引出如此多的人物、散出如此多的支线——前三话不过是揭开了世界观的一角,讲述了整个故事的开端,却一方面限制于编剧的功力而难以取舍,另一方面限制于团队的规模而难以铺展。
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“国民苦不堪言,你们家人也一样吧?在满洲战线的士兵,他们的妹妹要卖身来换饭吃,老农种出来的米,自己也吃不到,百姓没有工作,他们捱饥抵饿,疲惫不堪。” 到最后都是绝望的基调,办法也许有,只是没人点出来
不明白,为什么楚玉会爱上容止,并且爱到如此这般不可自拔的地步,所谓“一见容止误终身”,像是笑谈。也许我也不需要去明白,对于剧集而言,很多事情本来就是没有道理甚至没有逻辑可言的,本来就是作为消遣,看过以后一笑了之罢了。
几度落泪,如今的中国居然还有这么多没有阳光的地方
很多人总以为活在自己的才华里,实际上他们都是活在自己的偏见里。这就是人生最大的真相。
鸦片战争以后也是近代史呀,怎么没了?抗日战争呢?抗战片看多了也该看看真实记载了。鸦片战争是必然的,不挨打不知道疼,不知道落后,我们也不是小孩子了,不能一味说谁对谁错,辩证看待。
是不是语言一方面阐述人类情感而另一方面又限制了人类的感情?当我们给抽象的事物加上属性的同时就几乎是在摒弃深入理解的努力。看看身边发生的一切,我们用既有的语词去概括所有的事件,给出不新鲜的情绪反应和老套的价值评判时就明白了,就范于语言的框架,心灵自动架空了细节,就会忽视真正的理解。詹姆斯·梅森这部合集的微言大义就包含了这种呼吁,影视的功利作用被剥除后,真正意义大概就是拯救被“属性”禁锢的麻木不仁。
这本自传博·布里奇斯写了三年,且对编者言明必须在自己逝世后方能播出,因此成书于1983年,到2000年以后才与读者见面。但这也是一个编剧对自己作品的尊重,涉及到很多历史细节问题,如果生前放出来,也许要经过不必要的删改,博·布里奇斯对待自传亦是真诚地不愿粉饰地。
??好好的一本剧,偏偏因为莫名的乱序让人讨厌到死!还莫名的没有了结局!拜托上传的时候能不能仔细检查好好调整啊喂!