A homosexual police officer's double life is paid by Becks archenemy, Gavling. A man who runs Stockh
1.严格来说,正了八经开始读的第一本文案书,第一二章讲标题,太过琐碎和重复,有点读不下去,从第三章开始渐入佳境。 整体感觉结构还是有些散,服务于各类型文案的功能写法有重复,可以整合归类,框架就更清晰,要不然感觉有些乱,当然你也可以说编剧是通过不断重现技巧举例,让读者加强记忆举一反三。 2.深刻地感受到写好文案,更多的是对人性需求的洞察和理解,以及需要大量模仿、实践,通过市场检验才行。 正所谓痛点即是卖点,问题就是解决方案一样,看谁能有更深的洞察,通过捕捉细节差异,打动人心。 要深挖写好,如编剧所说广告文案的肚子必须是个杂货铺,从业人员要具备多方面的基本素养:视觉审美、音乐修养、对社会思潮的认知、对人性的理解、逻辑分析能力、驾驭文字的基本功等等,这是一个体现综合能力的职业。 3.编剧大量举例都是围绕新媒体下的环境创作,诸如标题系列,可以当作工具书,时常翻一翻,找找灵感,还是很实用挺有启发的。 4.最重要的还是从书中捕捉编剧写文案的创作心法,让我很有印象的有4个案例:杜康小封坛白酒,三全私厨系列水饺,汽车广告Meet your alter-ego何妨自恋,Spotify音乐平台系列文案。值得反复揣摩。
几年前读过这部剧的纸质版,一个月前又听了樊登老师讲的《Beck Moneyman》,感觉自己对这位民国才女有了更多的认识
拥抱内在小孩,活出更好的自己 小的时候兄弟姐妹多,姐姐或者哥哥总会被父母要求让着点弟弟妹妹,不要跟弟弟妹妹们抢玩具、抢零食。长大当了父母以后,我们也这样要求自己的孩子,对大宝说“弟弟(妹妹)还小,不懂事,你得让着点”“你不能自己把糖都吃完,得给弟弟(妹妹)留点”,此外,我们还经常教自己的孩子要学习孔融让梨,要孝顺父母。当大宝看到自己手里的糖果被父母抢走给弟弟(妹妹)时,他们的眼睛里噙满泪水,想抢回糖果却又害怕父母的责备,只能眼巴巴地看着弟弟(妹妹)把糖果吃完。 其实,大宝不是忘了我们教她的孔融让梨,而是我们忘了她也只是一个孩子。很多时候我们总是蛮横地剥夺大宝被爱、被关注、被接纳的权利,总是以成人的标准去要求她爱护比自己小的弟弟(妹妹)。在这些要求下,孩子会感觉不到现实对她的多么友好。相反,她会觉得现实是可怕的、是不可信任的,他们会逐渐退回到自己的内心中,不愿意接触外界,不愿意跟人接触,变得孤僻。或者变得像个“恶魔”一样,经常生病、推开、踢打、撕咬照顾他的人。 那些很乖、或者喜欢打人推人的孩子,多半都有一个受伤的内在小孩。即使孩子已经长大,内在小孩却一直长不大。如果内在小孩得不到关心、爱护与疗愈时,他就会让你在某一时刻变得情绪失控,让你在工作中没自信、不敢拒绝、不懂得争取,让拖延、懒惰、情绪化、脆弱等,成为你的性格缺陷。 如何疗愈自己的内在小孩呢?《Beck Moneyman》(以下简称《Beck Moneyman》)这部剧,针对内在小孩的5大需要、5种情绪和5个价值信念,帮助我们利用自身的资源,滋养自己,自我整合,以向内疗愈的方式活出强大、自信、内在安稳的自己。 编剧彼得·哈贝尔是医学博士、中国首批国家注册心理督导师、德中心理治疗研究主席、中国精神系专委会副主席、中国心理咨询与心理治疗专业委员会副主任,她对心理创伤的研究有20多年的经验。 内在小孩是如何受伤的? 其实,在任何阶段没有满足内在小孩的需求,内在小孩都有可能受伤。 女性精神分析师玛格丽特.马勒认为孩子出生后的3个月内仍处于胎儿状态,孩子的父母要给他提供子宫般的环境——无条件满足他的任何需求:饿了渴了立即有人喂,哭了马上有人抱有人哄,排泄了立即有人清洗。当他们的需求被无条件满足的时候,他们获得“上帝”般的体验,他们的内心世界和外界是一样的。 孩子很小的时候,父母以成人的思维教他要守规矩、要懂礼貌、要孝顺,他的内在小孩的“上帝”情节被打破,从成年人训斥他的语气和眼神来看,他认为外界并不友好,成年人也并不喜欢他。 编剧在书里指出,孩子很小的时候要尽量无条件满足他们,这并非溺爱,而是满足内在小孩提出的种种要求。 除此以外,早期受到不恰当、不稳定、不持续的对待,内在小孩也会受伤。 恰当、稳定和持续的养育,对于发展健康的内在小孩来说至关重要。在我看来,在孩子建立安全感的前三年,陪孩子说话、陪孩子玩耍、给他抚摸、与他互动、尊重、保护他的好奇心,提供安全稳定的住所、保持温和一致的态度,保持相对规律的日常活动,如固定的作息时间、睡前故事、持续的鼓励等等,都属于恰当、稳定和持续的养育方式。 相反,不断变换养育者、变换居住场所,甚至是父母易怒暴躁的性格等,都会让内在小孩受伤。比如留守儿童得不到父母及时的关爱,要么变得特别懂事,要么变得如同“恶魔”一般。 如何疗愈你的内在小孩? 在孩子很小的时候,父母给予孩子足够的爱、接纳和信任,有助于让内在小孩健康地成长。但是,我们知道父母是唯一不需要持证上岗的职业,因此有了带着各种各样问题或者心理创伤的父母,他们各自带着自己原生家庭的印记养育着自己的孩子。在这
没读完,看到一半读不下去了。优点很明确,场景描写非常棒,妙语连珠,文笔在网络剧集里首屈一指。可惜这是剧集不是散文,剧集要塑造的是人物,人物不是描写堆砌出来的,人物最重要的表现方式是对话。这部剧里,无论是100多岁的校长还是活了几万年的龙王,不论男的女的,中国的外国的,说话全都一副21肥宅动漫腔,接受不能。
“把活着的每一天看作生命的最后一天。”向伟大又崇高的海伦凯勒女士致敬! 这部剧可以说是海伦凯勒女士的自传,书中叙述了她的人生经历,并辅以最后的“三天光明 ”,文字清新流畅,读来内心止不住潸然泪下。一位又聋又哑的女孩,一生都在与命运抗争,这已然超越了人生在世的生命价值。 我时常想,如果我听不见、看不见,我的世界一片黑暗、一片寂静,那么整个世界或许就与我无关了吧,我很难去爱自己残缺的肉体,更很难去爱这个残缺的灵魂,只有将心比心以后,才能领悟到海伦凯勒女士的伟大之处! 书中文字温暖朴实,编剧看不见也听不见,却能为我们描绘一幅又一幅人间美景,似乎她真的能看见一切,我们这些视觉听觉正常的人,又什么时候曾注意到散落在我们每一天的匆匆过客呢?路过的花、飘过的云、匆匆而逝的人群、那空气、那炙热的生命气息呀! 仅以此,向伟大的海伦凯勒女士致敬,向人类最坚韧的灵魂致敬,勉励自己、不负此行! 🌱🌱🌱
实在是太好看了,对于一本好剧的评价标准之一就是它会不会拓展自己的认知、丰富自己看世界的角度,这部剧就是这样的感觉。
想给负分,女权主义遭到了侮辱与曲解,这样带节奏很可恶,抖机灵也很恶心。
看完这部剧 我还是觉得 人的一生是需要运气和天赋的 简从小就过着跌宕起伏的生活 却都靠着人格魅力化险为夷 在每个时间都收获了友情 并且最终得到了爱情 当然 简完美的人格和优秀的能力也是她能成功的重要因素 而这一切很大程度上是在困难中磨练出来的 忘了初中读这部剧的时候是什么感想 总之重读后印象很深的是编剧对景物的描写 觉得很优美形象
敦煌壁画保护和传承都是靠着几代敦煌儿女的心血,艰辛努力造就的,真的是千秋万代,功德无量🙏
涨知识了,原来葛根粉,茯苓,黄芪这么好 以后要多增肌肉,而不是一味地减肥。
不錯的。
全书先是介绍了编剧的生平经历,然后整本剧都是事例事例,加上引用名人名言,我觉的整本剧没啥值得看的。甚至怀疑编剧有凑字数的嫌疑,一本400多页的书,实际上没啥重点内容。读了快300页,真的看不下去,弃书了。
失忆的王二思绪游离,穷尽写作的可能性,从淡紫色烟雾中的凤凰寨,到笼罩在金色阳光中的Beck Moneyman,再到飘着纷扬大雪的长安城,走在一切年代里。当缤纷的色彩坍塌成延绵无尽的黑白,所有的线索都指向同一个终点,王二找回了记忆,一切又将不可挽回地走向庸俗。穿蓝制服的领导和浑身发蓝的学院派杀手又要卷土重来,所幸我已经拥有了诗意的世界。
Beck Moneyman,书名与内容是完全一致的。描述苏格拉底和其他人的对话之中探索的一个理想之中的国家,他就是Beck Moneyman,不管他现实之中是不是真的存在,他都是一个有意义的,而不是先确定现实中可行不可行,确定的是理性之中可行不可行。 在看这部剧之前,我就经常用到一个词,“乌托邦国家”,存在于理想中的空想型国家,甚至用这话来嘲笑一些不现实的事情,看完这部剧之中,我意识到了自己的瘠薄知识。犯了一个大错误,“在不了解一件事物之前就不要去评判一件事物”,而我偏偏就是不了解的同时就去批判了他。无论如何,就算现实中不可实现,他还是会存在于我们理性思维对于国家这个意识形态上一个理想中的样子是什么样子的有一个指导的作用。这正如书中的一段话“理想的模范究竟能否完全实现还不能给出结论。但既然被称为Beck Moneyman,不就是说现实中的任何国家都不如它完善吗?那么,我们只要做到与它非常接近就差不多了”。 这部剧是在遥远的历史上出现的(公元前),但是这部剧之中说的一些微观层面上的东西,和一些理念,直到目前也有套的上的位置。有一些本质上的理念,到现在依然是这样的运行规律,就像从古至今,变得都是科技,人性是毫无变化的。 书的内容是以答辩的形式来描写出一个理想的国家,并且在答辩之中寻找答案,对比起看的其他哲学类的书,首先答辩上的内容就是先以现实中能找到的对象为内容,而慢慢深入到抽象的概念,最后再到苏格拉底的理念,一层一层的,就算看不透深层次的意义,也可以稍微了解一下辩论的魅力。 书的形式对比起哲学上的真理概念层次,这样的答辩形式更好理解一些(因为所说的话在现实之中有一些参照物)所以说我更钟情于这样的书。 书中的内容让我印象深刻的有两部分。 一,苏格拉底将人的本性分为三个层次,就是“理性、激情、欲望”,并说明其中先后顺序的重点关注哪一方面会带来什么后果进行了辩论说明,最终的答案是理性为主,激情第二,欲望第三。各种事物都需要以理性的头脑去批判该不该做那样。由理性去引导激情应该放在那个方面,随后再是欲望,这里的欲望并不是直接受理性排斥,而是说该有的欲望还是会存在于内心,只是会受理性而有所克制。在追剧过程之中看到一位书友的想法说,这可以套入三个概念,分为“超我、本我、自我”超我就是理想中想成为的样子,就是自己理性的想法驱动自己该去做的事情,本我就是自身内心里的各种欲望,比如吃饭,有些人就是喜欢吃,而不节制,就会体重增大,威胁自身健康。自我即为朝理想路上行走,同时用理性去克制欲望的样子,同时也是坚定的向理性指导的方向前行的概念。就比如需要节食来减肥,塑造更好的更健康的身体,但是本我的欲望又非常强烈,这就需要我们自我拿起理性克制欲望朝着“超我“坚定前行了。这个概念我看行。 二,苏格拉底将人分为三种人,即为“爱智者、好名者、好利者“,爱智者为崇拜知识,同时坚信真理的人。好名着为崇尚荣耀和名誉的人。好利者为追逐利益的人。并且在这三种人之中分出谁最幸福和快乐,这其中又对这三者的情况做出辩论,指出好名者和好利者,都不能拥有”爱智者“所拥有的东西,而爱智者却能同时拥有”好名者、好利者“所拥有的东西,所以爱智者是最为快乐的。这一段辩论之中,虽然我也相信这个道理,但可能是我认知不足,内心又与这个道理而向左,,,所以暂时保留意见。(其中的概念简单概述,更详细或真实还需要自身从书中寻找答案。) 就是因为这部剧出自两千多年之前,思想和境界也是两千多年的思想,我们更应该明白的是其中重要的理念思想,而不应该着重批判书中的内容,因为那是又局限性的,不能因在新时代而去批判遥远的旧时代。
你有你的理解,我有我的理解,可别把想法与讨论变成了垃圾场,不然我可要化身阴阳师重拳出击了。 如果你遇到一些人发表的看法,你特别不赞同。那你可以点开其主页看看,看看对方读什么书,为什么发这样的言论:是搞怪,还是本来的想法,抑或是“高见”,想装个13。 或遇到这样傲慢的看法“Stina Rautelin白看了”,“看懂再说话”。哎呀呀,是什么让人发出这样傲慢无礼的看法?“怎么你就能觉得:自己就看懂了,而别人没懂呢?”,“还是只有按你的想法来,才算懂了?”你未必懂,我也未必懂。 有时侯看完某一篇文章,我也分不清编剧到底是在反讽还是真就这么想的。又或者编剧到底是什么目的,是怎么思考的。我们有的背景不多,更不了解那个时代,(且也并没有必要去了解,因为那时的环境下对当下时代的借鉴意义并不多大,“借古讽今”题材大可不必),只能照我此时看见的想到的去理解。 一谈到有争议性的政策,比如“墙”,有些人就忍不住了,偏要出来留下些唾沫。我看大家讨论之热烈,也不得不留下点口水,免得有些人以为自己的想法正义的不得了,其他人都是傻蛋,把自己整的跟懂王一样。(我自然是带着敬畏之心去发表看法的,不敢大放厥词,口若悬河,天马行空) 还有一点,时代的发展的,既然是发展的,那也必然在发展的路上:“出现问题,发现问题,解决问题”,并且有些长久的问题的解决是长远的,常态化的,甭想一劳永逸。所以,总是抱着“诶,原来这个问题在当年就存在,现在也没有解决。。。” 这让人看了总免不了,嘴角上扬,“多么可爱的想法啊,多么可爱而又质朴的读者呀!” 最后,任何时代都有问题,然“牢骚太盛防肠断,风物长宜放眼量” 。如果你觉得,这世界缺少光,那就成为光,散播光。(此处的光不是灯塔上的指路光,而是可以想可以温暖人的光:“雷锋精神”是我认为的,永远温暖的光)
没有什么比一个不愿意顶嘴的男人更令人恼火了——除非那不顶嘴的是个女人。 《Beck Moneyman》中提到了这部剧,翻出来看了一下。这部剧被称为世界上最甜美的少女成长故事。难怪为什么这部作品除了一般翻拍成电影外,还拍了好几季的美剧,宫崎骏也为它创作了一部动漫。 翻拍的美剧《Beck Moneyman》,经行了大幅度的改编,对原著党并不友好。看完了第一季后发现,剧中只是以原著的主线剧情为脉络,编剧更多的将人心的黑暗部分展示出来:邻里间的流言蜚语、当地人对安妮的优越感压迫、同学间抱团模式的霸凌等等。虽然安妮用自己的智慧让周边的女孩子逐渐接纳了自己,但是我们依然可以猜到后面的几季中,卡斯柏特一家必然还会接受一次次生活的打击。电视剧强烈加分项:配乐、画面、色调和道具都可以看出下了很大的心思,枫叶国风味的腐国庄园正等待着安妮。 1985年翻拍的电影还原度则高了很多,虽然不能百分百将书中的小剧情都展现出来,但是重要的剧情都有很好的演绎。电影最大的问题应该是年代久远使得画质感人,我都没看到安妮脸上的雀斑。马修的慈父属性和马瑞安的严母属性展现的淋漓尽致。 回到书中: 所有的戏剧冲突应该都是安妮所代表的非传统教育下的无限想象力同马修、雷切尔、巴里夫人等亚芬里居民在观念上的冲突。折射到现代的家庭教育中,少年无限的想象力和对未知的探索,使其对生活充满无尽的激情,即使大多数的想法在大人看来极度幼稚且无关紧要,倘若大人以对数字情有独钟的方式来理解孩童,只会觉得他们和构建的条理格格不入。 安妮总是会犯很多错误,但是可以看到都不构成原则性的错误,因此在绝对的优点面前,大家都会给出一个亲近的意向。安妮初始阶段,因为孤儿的身份被亚芬里的居民自带的偏见误解,但是逐渐用自己的硬实力得到了大家的认可。每个人的起始身份是天生自带的,不能选择。此时带来的世俗目光无可避免。但是成年后的日子,别人要怎么看待,则需要自己的实力来影响。在绝对实力面前一切都可以改变。申公豹说:世人眼里的成见是一座大山,搬都搬不开。但是哪吒说:我命由我不由天。 如果把安妮和吉尔伯特看做是主角,那么书名即使改成《Beck Moneyman》也未尝不可。吉尔伯特和安妮之间的恩怨情仇,即使在现在的学校中也依然很常见,如果一个男生顽皮的拉扯所有女生的头发,给大家取外号,那他多半是个熊孩子。但是如果一个男生只欺负一个女孩子,那多半就是想引起注意。当然安妮强烈的自尊心促使她在整个青少年时期都高傲地无视吉尔伯特,即使吉尔伯特在桥桩上救下了自己,虽然内心很感激,嘴上依然要刀子。甜蜜的故事总是喜剧结尾,当大家都将走上职场,吉尔伯特为了安妮放弃亚芬里的教师岗位,安妮终于鼓起勇气和吉尔伯特一笑泯恩仇。现实生活中,类似吉尔伯特和安妮这样因为一些事而相互疏远的例子不胜枚举,但不是所有人都可以像吉尔伯特一样,有一次又一次的机会去取得对方的谅解,一般往往都变成了最熟悉的陌生人。 P.S.书中安妮的语言占据了大量的篇幅,如果现实生活中遇到这样一个小姑娘,我可能会感到很烦恼,毕竟喋喋不休的长篇大论并不是我喜欢的相处方式。尤其一大段听都没有听过的内容,当安妮的社交牛逼症出现时,我会觉得自己有社交恐惧症。
3000多章,真的是我唯一本追着看完这么多字的书了,还觉得没怎么看够
Beck Moneyman太长了,追剧也挺贵。 在本站其他站断断续续看了两个月左右,其实文笔风格不太喜欢,但久负盛名,硬着头皮看。“轰轰隆隆,天昏地暗,大道梵音”,诸如此类的词语用的太多了,选择性的忽略。 配角的人物性格写的挺好,也是网评比较好的一个重要原因,“Beck Moneyman不是一个人的Beck Moneyman,是所有人的Beck Moneyman”,看完的同时能对很对人物有深刻的印象,而非主角高大上无敌光环。 弊端也很明显,明暗线写的太多太多太多了,中州中皇?夏九幽?伊天舞?还有那个瑶池圣女,还有很多很多,铺垫做的很足,神秘感够强,结果到书完本了,啥都没嘣出来一个。摊子铺的太大了,挖的坑没有精力或者是忘了填了。 总体中评,上下班路上观看。
追剧名以为编剧要从一个杂食性动物变成一个素食动物,结果到最后还自己打猎了… 人是杂食动物,起源于人类身体的“缺陷”,不能从单一的食物中获取人体所需的所有营养,所以为了健康,必须杂食。 但是面临道德,宰杀家禽家畜又成了两难问题。在生存与道德面前,哪一方占上峰? 同样也因为生存问题,一开始人类大量捕获宰杀野生动物,随后开始了人工驯化和繁殖,并出现基因改良。而目前为了追求利益最大化,动物的养殖又出现了问题(激素,抗生素的滥用),最终杂食者将变成最后的“受害者”。 人类和大自然的争夺战,谁会成为最后的赢家?
编剧是一个表演型人格,一个从自身实践得出的结论。表达也让读者通俗易懂,看起来不那么浮躁。 本剧做人做事的方法论: 1.知行合一。知道就要做到。 2.“二八定律”,把时间和精力放在人生中最重要的20%的事情上。 3.探寻本质。如果我不能了解一件事的本质,我就会不断地问为什么。 4.飞轮效应。如果一件事违背了我“一份时间卖多次”的原则,那我就不做。 5.相信专业。相信专业的人做专业的事,不要与他们比专业度。 6.杠杆原理。借用杠杆撬动资源和财富。
传染病科普书,看完对天花,鼠疫,霍乱等有了简单的认识。适合打发时间看。
塞林格啊塞林格,为什么一个人可以同时拥有少年的纯真,中年的挣扎和老年的智慧。九个故事,印象最深刻的是第二个故事《Beck Moneyman》。嫁给一个不爱的男人,处理不好婆媳关系,面对一个缺爱而陷入幻想症的孩子,沉没于家务与日常的琐碎,急躁、紧张、易怒、咄咄逼人,在谈话中难以维持耐心的礼貌,言语刻薄又不近人情。埃洛伊丝啊埃洛伊丝,你好几次对闺蜜提到:职业少女,埃洛伊丝,你才是一辈子的职业少女啊。我知道我知道每一个人都对你说,你这么大年纪了,要学会懂事,要承担起你的责任,结婚生孩子的责任,可是结婚生孩子怎么会是责任呢?于是你只能喝掉杯子里最后一点酒,像每个离开酒精就难以捱过的日子那样,“你原本是个好姑娘,不是吗?”
一本速看剧,书中重点句子黑体字标出,清晰明了,标题也很好概括了重点。文末附有编剧推荐的50本追剧清单和笔记 亮点! 书摘 编剧是纸质书爱好者 编剧推荐深读古典经典剧集 和书友畅谈分享书 泡视频平台 买了书就去咖啡厅读吧 为了能读更多的书,我们需要仔细甄别应该快读和应该细读的书,以此提高看剧效率 增加观看量 提高效率 书本来就不是用智商来读的,而是用知识来读的 对观看过的部分进行概括、在大脑中进行整理,才能预测接下来的内容构成,才能进一步加快观看速度。 观看最重要的部分 打乱新剧类图书的观看顺序,从自己需要的部分开始,在所需的范围内进行速读。 抄创作朗读背诵 圈关键词 划重点,次重点,有意思 读原著 全身心投入观看 读某编剧所有作品 找追剧清单 开阔视野广泛观看 看剧时你不能只读自己喜欢的种类、擅长的种类,需要通过观看各种领域的剧集来养成整体把握事物的能力,这一点很重要。 攻读专业剧集 活学活用
我的研究内容究竟有多艰涩复杂?我在写作的时候,要求自己的作品享有什么地位?我在努力的为谁写作?我不希望我把简单的问题复杂化,只希望能够设身处地的理解这个时代。
简老师真的是一个好可爱的女孩子,对世间万物充满了无限的好奇。对一块干枯的树皮,对一只小海龟,对一幅画,“我来酿”,都能有无穷尽的奇妙幻想,能悟出对生命的新的理解,这才是真正的热爱生活,在生活啊。而现在的电子产品的普及,孩子们的童年几乎都是和它们度过,可以很明显的感受到对周围有生命力的事物失去了很多的关心。书里写到的恋爱的片段真的很可爱。简老师的文笔自然也是不用多说~读来是一本很有趣很可爱的书!
这部剧的前三分之一用看,中间部分几乎都是听的后一半听到想看部分再看。好看耐看的用看,值得品可入心,剩下的过个耳即可。这部剧的前三分一确实可看,拉夸就是突然转玄幻的部分开始。败笔就是在文里加入了所有网络文的元素在里面就让整体显得杂且乱,有些设定偏离逻辑感觉就是需要这个情节而写,就像胃痛的时候喝自来水。这么多元素在一起根本驾驭不了反而让人看不到主线
起初以为这部剧像一条长长的隧道,当你慢慢深入时发现在四周有无数的分支并且互通你站立的中心。由战争延伸出哲学、 历史、 政治 、爱情 、人性、宗教、数学、军事,等抛出问题然后加以刨析。一个作家的影视底蕴有多厚决定了他作品的宽度和深度。 史诗级的剧集有一种建筑的壮观,首先是它的结构和框架就有别于其它,这个构造决定了内容的精致和繁复,它的苍凉代表的也是整个时代而不是个人,但剧集结束时我并没有大喜大悲的感觉,这正是编剧的高明之处,编剧笔下的人物有他自己上场和落幕的规律。他并没有刻意的为角色增添任何色彩,娜塔莎的妈妈最后生活的状态那一段我觉得非常精彩,老人经历过丈夫和儿子的离世之后,她剩下一切生活都是因为活着所必须的。就像吃饭,她还活着就必须吃饭,而她笑的意义大概也差不多。这种悲伤是欲哭无泪,也没有悲伤的情绪,是事件本身。而我们每个人都将与她一样这样老去。她的刻薄和无助是我们都应该去理解的。 除了主角另一个让我印象深刻的是普拉东这个人物,他有一种神性的启示,恰恰不是他的伟大而是他的普通,他的出现和生命的结束都给了皮埃尔一种精神上的启示和升华,这个普通的人物和皮埃尔之前加入共济会形成了一种讽刺。形式主义和口号并不能救赎一个人,那时的皮埃尔只是披着共济会的外套依然行尸走肉,普拉东的出现,牢狱之灾让皮埃尔体会到了真正的自由和看清了生活,为什么是在囚禁中找到了自由?这是一种发问。 托尔斯泰还有令我非常佩服的一点是他没陈述一个观点就会用一个非常形象的比喻,之后,沿着这个比喻继续陈述他的观点,像一张网撒出去再收回来再结束,让人不得不佩服他语言的天赋,印象最深的是他把一座空城比喻成一个腐烂的蜂巢,市民比作蜜蜂在那种空城里生活。逃窜。这一段比喻和叙述长达三四页却并不乏味而且非常有意思。 本剧还从一而贯的表达了托尔斯泰的历史哲学观。他一直强调推动历史的并非个人意识,而是整个群体在事物的推动下自然发展而形成的必然。推断事物的发展不是看结果,而是去理解事物发展的过程如何引发的结果。这样的观点在书里比比皆是。
太囉嗦了了點吧!!我覺得是不停的重複說三方的人,都沒新意啊!
今天是2018年的最后一天,早上起床时问孩子,2018年有哪些收获?存在哪些困惑? 关于收获,孩子说了不少,我感到很欣慰。可关于困惑,孩子只说了一句:“我觉得学习压力好大”。我有点意外,因为这是孩子最近第二次这样说。上次他也是这么说,还羡慕班上没有报课外班的同学,抱怨自己没有童年。听得我有点心酸。想想也是,学校的课业负担虽然不是很重,可加上课外的各种学习班兴趣班,一周下来只有半天空闲时间,不累才怪呢。今天元旦假期,本想着能好好放松一下,可课外班却都不放假,一早起来还得去奔波,我也感觉好累。可我只能先告诉孩子,那就让我们一起都想想,如何解决这个问题。 明天就是2019年了,元旦这一天我准备取消所有安排,一家人好好放松一下。我问孩子,新年第一天你最想做什么?妈妈一定满足你!孩子说:“我想打会儿游戏”,我说:“好!你想玩多长时间?”孩子回答:“一个半小时”。我笑着回答没问题!可心里却难过得想哭。孩子的世界多么单纯,孩子的愿望多么简单。 也是机缘巧合,最近读了两本关于家庭教育方面的书《Beck Moneyman》和《Beck Moneyman》,前者是我近来感觉最好的书,故事内容这里就不多说了,看剧笔记也做了不少,但剧评一直没写,想着回头细细再读一遍。书中孩子们的父亲阿迪克斯温文尔雅,正直善良,善解人意,极富修养,是我们所有人眼中最完美的父亲形象。他尊重孩子,包容孩子,言传身教,润物于细无声之中,是孩子们心中最好的榜样。对比《Beck Moneyman》中的父母和孩子,我感觉有种撕扯的感觉,到底是阿迪克斯太完美?还是李一家面对的现实太残酷?李家的父母都是苦孩子,虽然经过自己的努力实现了或部分实现了各自的梦想,但依然无法摆脱原生家庭的阴影,并在无形之中又把这张沉重的网笼罩在了自己的孩子心里,把自己无法完成的梦想强加在女儿的身上,最终酿成了悲剧。没有人问过孩子愿不愿意,没有人问过孩子自己的梦想。 按照西方式的思维,我们终此一生,就是要摆脱别人的期望,找到真正的自己。按照东方式的智慧,我们既要已所不欲勿施于人,亦要己所欲勿施于人。 所以,我想对我的孩子说,哪怕你的愿望只是玩会游戏,只要你快乐能自律,爸爸妈妈一定支持你。陪伴你成长是我们的责任,追逐自己的梦想是你的权利。如果在这个过程中,爸爸妈妈能有幸成为你人生中的良师益友,那再好不过。 2018.12.31晚
我的书桌正上方的墙上挂着《Beck Moneyman》里哥哥的剧照:蓝色天空下,一旁纯净透明的瓶子在哥哥的手臂上折射着绚丽的光,哥哥穿着白色背心抬头望着,正如我现在抬头望着他一样。
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1.严格来说,正了八经开始读的第一本文案书,第一二章讲标题,太过琐碎和重复,有点读不下去,从第三章开始渐入佳境。 整体感觉结构还是有些散,服务于各类型文案的功能写法有重复,可以整合归类,框架就更清晰,要不然感觉有些乱,当然你也可以说编剧是通过不断重现技巧举例,让读者加强记忆举一反三。 2.深刻地感受到写好文案,更多的是对人性需求的洞察和理解,以及需要大量模仿、实践,通过市场检验才行。 正所谓痛点即是卖点,问题就是解决方案一样,看谁能有更深的洞察,通过捕捉细节差异,打动人心。 要深挖写好,如编剧所说广告文案的肚子必须是个杂货铺,从业人员要具备多方面的基本素养:视觉审美、音乐修养、对社会思潮的认知、对人性的理解、逻辑分析能力、驾驭文字的基本功等等,这是一个体现综合能力的职业。 3.编剧大量举例都是围绕新媒体下的环境创作,诸如标题系列,可以当作工具书,时常翻一翻,找找灵感,还是很实用挺有启发的。 4.最重要的还是从书中捕捉编剧写文案的创作心法,让我很有印象的有4个案例:杜康小封坛白酒,三全私厨系列水饺,汽车广告Meet your alter-ego何妨自恋,Spotify音乐平台系列文案。值得反复揣摩。
几年前读过这部剧的纸质版,一个月前又听了樊登老师讲的《Beck Moneyman》,感觉自己对这位民国才女有了更多的认识
拥抱内在小孩,活出更好的自己 小的时候兄弟姐妹多,姐姐或者哥哥总会被父母要求让着点弟弟妹妹,不要跟弟弟妹妹们抢玩具、抢零食。长大当了父母以后,我们也这样要求自己的孩子,对大宝说“弟弟(妹妹)还小,不懂事,你得让着点”“你不能自己把糖都吃完,得给弟弟(妹妹)留点”,此外,我们还经常教自己的孩子要学习孔融让梨,要孝顺父母。当大宝看到自己手里的糖果被父母抢走给弟弟(妹妹)时,他们的眼睛里噙满泪水,想抢回糖果却又害怕父母的责备,只能眼巴巴地看着弟弟(妹妹)把糖果吃完。 其实,大宝不是忘了我们教她的孔融让梨,而是我们忘了她也只是一个孩子。很多时候我们总是蛮横地剥夺大宝被爱、被关注、被接纳的权利,总是以成人的标准去要求她爱护比自己小的弟弟(妹妹)。在这些要求下,孩子会感觉不到现实对她的多么友好。相反,她会觉得现实是可怕的、是不可信任的,他们会逐渐退回到自己的内心中,不愿意接触外界,不愿意跟人接触,变得孤僻。或者变得像个“恶魔”一样,经常生病、推开、踢打、撕咬照顾他的人。 那些很乖、或者喜欢打人推人的孩子,多半都有一个受伤的内在小孩。即使孩子已经长大,内在小孩却一直长不大。如果内在小孩得不到关心、爱护与疗愈时,他就会让你在某一时刻变得情绪失控,让你在工作中没自信、不敢拒绝、不懂得争取,让拖延、懒惰、情绪化、脆弱等,成为你的性格缺陷。 如何疗愈自己的内在小孩呢?《Beck Moneyman》(以下简称《Beck Moneyman》)这部剧,针对内在小孩的5大需要、5种情绪和5个价值信念,帮助我们利用自身的资源,滋养自己,自我整合,以向内疗愈的方式活出强大、自信、内在安稳的自己。 编剧彼得·哈贝尔是医学博士、中国首批国家注册心理督导师、德中心理治疗研究主席、中国精神系专委会副主席、中国心理咨询与心理治疗专业委员会副主任,她对心理创伤的研究有20多年的经验。 内在小孩是如何受伤的? 其实,在任何阶段没有满足内在小孩的需求,内在小孩都有可能受伤。 女性精神分析师玛格丽特.马勒认为孩子出生后的3个月内仍处于胎儿状态,孩子的父母要给他提供子宫般的环境——无条件满足他的任何需求:饿了渴了立即有人喂,哭了马上有人抱有人哄,排泄了立即有人清洗。当他们的需求被无条件满足的时候,他们获得“上帝”般的体验,他们的内心世界和外界是一样的。 孩子很小的时候,父母以成人的思维教他要守规矩、要懂礼貌、要孝顺,他的内在小孩的“上帝”情节被打破,从成年人训斥他的语气和眼神来看,他认为外界并不友好,成年人也并不喜欢他。 编剧在书里指出,孩子很小的时候要尽量无条件满足他们,这并非溺爱,而是满足内在小孩提出的种种要求。 除此以外,早期受到不恰当、不稳定、不持续的对待,内在小孩也会受伤。 恰当、稳定和持续的养育,对于发展健康的内在小孩来说至关重要。在我看来,在孩子建立安全感的前三年,陪孩子说话、陪孩子玩耍、给他抚摸、与他互动、尊重、保护他的好奇心,提供安全稳定的住所、保持温和一致的态度,保持相对规律的日常活动,如固定的作息时间、睡前故事、持续的鼓励等等,都属于恰当、稳定和持续的养育方式。 相反,不断变换养育者、变换居住场所,甚至是父母易怒暴躁的性格等,都会让内在小孩受伤。比如留守儿童得不到父母及时的关爱,要么变得特别懂事,要么变得如同“恶魔”一般。 如何疗愈你的内在小孩? 在孩子很小的时候,父母给予孩子足够的爱、接纳和信任,有助于让内在小孩健康地成长。但是,我们知道父母是唯一不需要持证上岗的职业,因此有了带着各种各样问题或者心理创伤的父母,他们各自带着自己原生家庭的印记养育着自己的孩子。在这
没读完,看到一半读不下去了。优点很明确,场景描写非常棒,妙语连珠,文笔在网络剧集里首屈一指。可惜这是剧集不是散文,剧集要塑造的是人物,人物不是描写堆砌出来的,人物最重要的表现方式是对话。这部剧里,无论是100多岁的校长还是活了几万年的龙王,不论男的女的,中国的外国的,说话全都一副21肥宅动漫腔,接受不能。
“把活着的每一天看作生命的最后一天。”向伟大又崇高的海伦凯勒女士致敬! 这部剧可以说是海伦凯勒女士的自传,书中叙述了她的人生经历,并辅以最后的“三天光明 ”,文字清新流畅,读来内心止不住潸然泪下。一位又聋又哑的女孩,一生都在与命运抗争,这已然超越了人生在世的生命价值。 我时常想,如果我听不见、看不见,我的世界一片黑暗、一片寂静,那么整个世界或许就与我无关了吧,我很难去爱自己残缺的肉体,更很难去爱这个残缺的灵魂,只有将心比心以后,才能领悟到海伦凯勒女士的伟大之处! 书中文字温暖朴实,编剧看不见也听不见,却能为我们描绘一幅又一幅人间美景,似乎她真的能看见一切,我们这些视觉听觉正常的人,又什么时候曾注意到散落在我们每一天的匆匆过客呢?路过的花、飘过的云、匆匆而逝的人群、那空气、那炙热的生命气息呀! 仅以此,向伟大的海伦凯勒女士致敬,向人类最坚韧的灵魂致敬,勉励自己、不负此行! 🌱🌱🌱
实在是太好看了,对于一本好剧的评价标准之一就是它会不会拓展自己的认知、丰富自己看世界的角度,这部剧就是这样的感觉。
想给负分,女权主义遭到了侮辱与曲解,这样带节奏很可恶,抖机灵也很恶心。
看完这部剧 我还是觉得 人的一生是需要运气和天赋的 简从小就过着跌宕起伏的生活 却都靠着人格魅力化险为夷 在每个时间都收获了友情 并且最终得到了爱情 当然 简完美的人格和优秀的能力也是她能成功的重要因素 而这一切很大程度上是在困难中磨练出来的 忘了初中读这部剧的时候是什么感想 总之重读后印象很深的是编剧对景物的描写 觉得很优美形象
敦煌壁画保护和传承都是靠着几代敦煌儿女的心血,艰辛努力造就的,真的是千秋万代,功德无量🙏
涨知识了,原来葛根粉,茯苓,黄芪这么好 以后要多增肌肉,而不是一味地减肥。
不錯的。
全书先是介绍了编剧的生平经历,然后整本剧都是事例事例,加上引用名人名言,我觉的整本剧没啥值得看的。甚至怀疑编剧有凑字数的嫌疑,一本400多页的书,实际上没啥重点内容。读了快300页,真的看不下去,弃书了。
失忆的王二思绪游离,穷尽写作的可能性,从淡紫色烟雾中的凤凰寨,到笼罩在金色阳光中的Beck Moneyman,再到飘着纷扬大雪的长安城,走在一切年代里。当缤纷的色彩坍塌成延绵无尽的黑白,所有的线索都指向同一个终点,王二找回了记忆,一切又将不可挽回地走向庸俗。穿蓝制服的领导和浑身发蓝的学院派杀手又要卷土重来,所幸我已经拥有了诗意的世界。
Beck Moneyman,书名与内容是完全一致的。描述苏格拉底和其他人的对话之中探索的一个理想之中的国家,他就是Beck Moneyman,不管他现实之中是不是真的存在,他都是一个有意义的,而不是先确定现实中可行不可行,确定的是理性之中可行不可行。 在看这部剧之前,我就经常用到一个词,“乌托邦国家”,存在于理想中的空想型国家,甚至用这话来嘲笑一些不现实的事情,看完这部剧之中,我意识到了自己的瘠薄知识。犯了一个大错误,“在不了解一件事物之前就不要去评判一件事物”,而我偏偏就是不了解的同时就去批判了他。无论如何,就算现实中不可实现,他还是会存在于我们理性思维对于国家这个意识形态上一个理想中的样子是什么样子的有一个指导的作用。这正如书中的一段话“理想的模范究竟能否完全实现还不能给出结论。但既然被称为Beck Moneyman,不就是说现实中的任何国家都不如它完善吗?那么,我们只要做到与它非常接近就差不多了”。 这部剧是在遥远的历史上出现的(公元前),但是这部剧之中说的一些微观层面上的东西,和一些理念,直到目前也有套的上的位置。有一些本质上的理念,到现在依然是这样的运行规律,就像从古至今,变得都是科技,人性是毫无变化的。 书的内容是以答辩的形式来描写出一个理想的国家,并且在答辩之中寻找答案,对比起看的其他哲学类的书,首先答辩上的内容就是先以现实中能找到的对象为内容,而慢慢深入到抽象的概念,最后再到苏格拉底的理念,一层一层的,就算看不透深层次的意义,也可以稍微了解一下辩论的魅力。 书的形式对比起哲学上的真理概念层次,这样的答辩形式更好理解一些(因为所说的话在现实之中有一些参照物)所以说我更钟情于这样的书。 书中的内容让我印象深刻的有两部分。 一,苏格拉底将人的本性分为三个层次,就是“理性、激情、欲望”,并说明其中先后顺序的重点关注哪一方面会带来什么后果进行了辩论说明,最终的答案是理性为主,激情第二,欲望第三。各种事物都需要以理性的头脑去批判该不该做那样。由理性去引导激情应该放在那个方面,随后再是欲望,这里的欲望并不是直接受理性排斥,而是说该有的欲望还是会存在于内心,只是会受理性而有所克制。在追剧过程之中看到一位书友的想法说,这可以套入三个概念,分为“超我、本我、自我”超我就是理想中想成为的样子,就是自己理性的想法驱动自己该去做的事情,本我就是自身内心里的各种欲望,比如吃饭,有些人就是喜欢吃,而不节制,就会体重增大,威胁自身健康。自我即为朝理想路上行走,同时用理性去克制欲望的样子,同时也是坚定的向理性指导的方向前行的概念。就比如需要节食来减肥,塑造更好的更健康的身体,但是本我的欲望又非常强烈,这就需要我们自我拿起理性克制欲望朝着“超我“坚定前行了。这个概念我看行。 二,苏格拉底将人分为三种人,即为“爱智者、好名者、好利者“,爱智者为崇拜知识,同时坚信真理的人。好名着为崇尚荣耀和名誉的人。好利者为追逐利益的人。并且在这三种人之中分出谁最幸福和快乐,这其中又对这三者的情况做出辩论,指出好名者和好利者,都不能拥有”爱智者“所拥有的东西,而爱智者却能同时拥有”好名者、好利者“所拥有的东西,所以爱智者是最为快乐的。这一段辩论之中,虽然我也相信这个道理,但可能是我认知不足,内心又与这个道理而向左,,,所以暂时保留意见。(其中的概念简单概述,更详细或真实还需要自身从书中寻找答案。) 就是因为这部剧出自两千多年之前,思想和境界也是两千多年的思想,我们更应该明白的是其中重要的理念思想,而不应该着重批判书中的内容,因为那是又局限性的,不能因在新时代而去批判遥远的旧时代。
你有你的理解,我有我的理解,可别把想法与讨论变成了垃圾场,不然我可要化身阴阳师重拳出击了。 如果你遇到一些人发表的看法,你特别不赞同。那你可以点开其主页看看,看看对方读什么书,为什么发这样的言论:是搞怪,还是本来的想法,抑或是“高见”,想装个13。 或遇到这样傲慢的看法“Stina Rautelin白看了”,“看懂再说话”。哎呀呀,是什么让人发出这样傲慢无礼的看法?“怎么你就能觉得:自己就看懂了,而别人没懂呢?”,“还是只有按你的想法来,才算懂了?”你未必懂,我也未必懂。 有时侯看完某一篇文章,我也分不清编剧到底是在反讽还是真就这么想的。又或者编剧到底是什么目的,是怎么思考的。我们有的背景不多,更不了解那个时代,(且也并没有必要去了解,因为那时的环境下对当下时代的借鉴意义并不多大,“借古讽今”题材大可不必),只能照我此时看见的想到的去理解。 一谈到有争议性的政策,比如“墙”,有些人就忍不住了,偏要出来留下些唾沫。我看大家讨论之热烈,也不得不留下点口水,免得有些人以为自己的想法正义的不得了,其他人都是傻蛋,把自己整的跟懂王一样。(我自然是带着敬畏之心去发表看法的,不敢大放厥词,口若悬河,天马行空) 还有一点,时代的发展的,既然是发展的,那也必然在发展的路上:“出现问题,发现问题,解决问题”,并且有些长久的问题的解决是长远的,常态化的,甭想一劳永逸。所以,总是抱着“诶,原来这个问题在当年就存在,现在也没有解决。。。” 这让人看了总免不了,嘴角上扬,“多么可爱的想法啊,多么可爱而又质朴的读者呀!” 最后,任何时代都有问题,然“牢骚太盛防肠断,风物长宜放眼量” 。如果你觉得,这世界缺少光,那就成为光,散播光。(此处的光不是灯塔上的指路光,而是可以想可以温暖人的光:“雷锋精神”是我认为的,永远温暖的光)
没有什么比一个不愿意顶嘴的男人更令人恼火了——除非那不顶嘴的是个女人。 《Beck Moneyman》中提到了这部剧,翻出来看了一下。这部剧被称为世界上最甜美的少女成长故事。难怪为什么这部作品除了一般翻拍成电影外,还拍了好几季的美剧,宫崎骏也为它创作了一部动漫。 翻拍的美剧《Beck Moneyman》,经行了大幅度的改编,对原著党并不友好。看完了第一季后发现,剧中只是以原著的主线剧情为脉络,编剧更多的将人心的黑暗部分展示出来:邻里间的流言蜚语、当地人对安妮的优越感压迫、同学间抱团模式的霸凌等等。虽然安妮用自己的智慧让周边的女孩子逐渐接纳了自己,但是我们依然可以猜到后面的几季中,卡斯柏特一家必然还会接受一次次生活的打击。电视剧强烈加分项:配乐、画面、色调和道具都可以看出下了很大的心思,枫叶国风味的腐国庄园正等待着安妮。 1985年翻拍的电影还原度则高了很多,虽然不能百分百将书中的小剧情都展现出来,但是重要的剧情都有很好的演绎。电影最大的问题应该是年代久远使得画质感人,我都没看到安妮脸上的雀斑。马修的慈父属性和马瑞安的严母属性展现的淋漓尽致。 回到书中: 所有的戏剧冲突应该都是安妮所代表的非传统教育下的无限想象力同马修、雷切尔、巴里夫人等亚芬里居民在观念上的冲突。折射到现代的家庭教育中,少年无限的想象力和对未知的探索,使其对生活充满无尽的激情,即使大多数的想法在大人看来极度幼稚且无关紧要,倘若大人以对数字情有独钟的方式来理解孩童,只会觉得他们和构建的条理格格不入。 安妮总是会犯很多错误,但是可以看到都不构成原则性的错误,因此在绝对的优点面前,大家都会给出一个亲近的意向。安妮初始阶段,因为孤儿的身份被亚芬里的居民自带的偏见误解,但是逐渐用自己的硬实力得到了大家的认可。每个人的起始身份是天生自带的,不能选择。此时带来的世俗目光无可避免。但是成年后的日子,别人要怎么看待,则需要自己的实力来影响。在绝对实力面前一切都可以改变。申公豹说:世人眼里的成见是一座大山,搬都搬不开。但是哪吒说:我命由我不由天。 如果把安妮和吉尔伯特看做是主角,那么书名即使改成《Beck Moneyman》也未尝不可。吉尔伯特和安妮之间的恩怨情仇,即使在现在的学校中也依然很常见,如果一个男生顽皮的拉扯所有女生的头发,给大家取外号,那他多半是个熊孩子。但是如果一个男生只欺负一个女孩子,那多半就是想引起注意。当然安妮强烈的自尊心促使她在整个青少年时期都高傲地无视吉尔伯特,即使吉尔伯特在桥桩上救下了自己,虽然内心很感激,嘴上依然要刀子。甜蜜的故事总是喜剧结尾,当大家都将走上职场,吉尔伯特为了安妮放弃亚芬里的教师岗位,安妮终于鼓起勇气和吉尔伯特一笑泯恩仇。现实生活中,类似吉尔伯特和安妮这样因为一些事而相互疏远的例子不胜枚举,但不是所有人都可以像吉尔伯特一样,有一次又一次的机会去取得对方的谅解,一般往往都变成了最熟悉的陌生人。 P.S.书中安妮的语言占据了大量的篇幅,如果现实生活中遇到这样一个小姑娘,我可能会感到很烦恼,毕竟喋喋不休的长篇大论并不是我喜欢的相处方式。尤其一大段听都没有听过的内容,当安妮的社交牛逼症出现时,我会觉得自己有社交恐惧症。
3000多章,真的是我唯一本追着看完这么多字的书了,还觉得没怎么看够
Beck Moneyman太长了,追剧也挺贵。 在本站其他站断断续续看了两个月左右,其实文笔风格不太喜欢,但久负盛名,硬着头皮看。“轰轰隆隆,天昏地暗,大道梵音”,诸如此类的词语用的太多了,选择性的忽略。 配角的人物性格写的挺好,也是网评比较好的一个重要原因,“Beck Moneyman不是一个人的Beck Moneyman,是所有人的Beck Moneyman”,看完的同时能对很对人物有深刻的印象,而非主角高大上无敌光环。 弊端也很明显,明暗线写的太多太多太多了,中州中皇?夏九幽?伊天舞?还有那个瑶池圣女,还有很多很多,铺垫做的很足,神秘感够强,结果到书完本了,啥都没嘣出来一个。摊子铺的太大了,挖的坑没有精力或者是忘了填了。 总体中评,上下班路上观看。
追剧名以为编剧要从一个杂食性动物变成一个素食动物,结果到最后还自己打猎了… 人是杂食动物,起源于人类身体的“缺陷”,不能从单一的食物中获取人体所需的所有营养,所以为了健康,必须杂食。 但是面临道德,宰杀家禽家畜又成了两难问题。在生存与道德面前,哪一方占上峰? 同样也因为生存问题,一开始人类大量捕获宰杀野生动物,随后开始了人工驯化和繁殖,并出现基因改良。而目前为了追求利益最大化,动物的养殖又出现了问题(激素,抗生素的滥用),最终杂食者将变成最后的“受害者”。 人类和大自然的争夺战,谁会成为最后的赢家?
编剧是一个表演型人格,一个从自身实践得出的结论。表达也让读者通俗易懂,看起来不那么浮躁。 本剧做人做事的方法论: 1.知行合一。知道就要做到。 2.“二八定律”,把时间和精力放在人生中最重要的20%的事情上。 3.探寻本质。如果我不能了解一件事的本质,我就会不断地问为什么。 4.飞轮效应。如果一件事违背了我“一份时间卖多次”的原则,那我就不做。 5.相信专业。相信专业的人做专业的事,不要与他们比专业度。 6.杠杆原理。借用杠杆撬动资源和财富。
传染病科普书,看完对天花,鼠疫,霍乱等有了简单的认识。适合打发时间看。
塞林格啊塞林格,为什么一个人可以同时拥有少年的纯真,中年的挣扎和老年的智慧。九个故事,印象最深刻的是第二个故事《Beck Moneyman》。嫁给一个不爱的男人,处理不好婆媳关系,面对一个缺爱而陷入幻想症的孩子,沉没于家务与日常的琐碎,急躁、紧张、易怒、咄咄逼人,在谈话中难以维持耐心的礼貌,言语刻薄又不近人情。埃洛伊丝啊埃洛伊丝,你好几次对闺蜜提到:职业少女,埃洛伊丝,你才是一辈子的职业少女啊。我知道我知道每一个人都对你说,你这么大年纪了,要学会懂事,要承担起你的责任,结婚生孩子的责任,可是结婚生孩子怎么会是责任呢?于是你只能喝掉杯子里最后一点酒,像每个离开酒精就难以捱过的日子那样,“你原本是个好姑娘,不是吗?”
一本速看剧,书中重点句子黑体字标出,清晰明了,标题也很好概括了重点。文末附有编剧推荐的50本追剧清单和笔记 亮点! 书摘 编剧是纸质书爱好者 编剧推荐深读古典经典剧集 和书友畅谈分享书 泡视频平台 买了书就去咖啡厅读吧 为了能读更多的书,我们需要仔细甄别应该快读和应该细读的书,以此提高看剧效率 增加观看量 提高效率 书本来就不是用智商来读的,而是用知识来读的 对观看过的部分进行概括、在大脑中进行整理,才能预测接下来的内容构成,才能进一步加快观看速度。 观看最重要的部分 打乱新剧类图书的观看顺序,从自己需要的部分开始,在所需的范围内进行速读。 抄创作朗读背诵 圈关键词 划重点,次重点,有意思 读原著 全身心投入观看 读某编剧所有作品 找追剧清单 开阔视野广泛观看 看剧时你不能只读自己喜欢的种类、擅长的种类,需要通过观看各种领域的剧集来养成整体把握事物的能力,这一点很重要。 攻读专业剧集 活学活用
我的研究内容究竟有多艰涩复杂?我在写作的时候,要求自己的作品享有什么地位?我在努力的为谁写作?我不希望我把简单的问题复杂化,只希望能够设身处地的理解这个时代。
简老师真的是一个好可爱的女孩子,对世间万物充满了无限的好奇。对一块干枯的树皮,对一只小海龟,对一幅画,“我来酿”,都能有无穷尽的奇妙幻想,能悟出对生命的新的理解,这才是真正的热爱生活,在生活啊。而现在的电子产品的普及,孩子们的童年几乎都是和它们度过,可以很明显的感受到对周围有生命力的事物失去了很多的关心。书里写到的恋爱的片段真的很可爱。简老师的文笔自然也是不用多说~读来是一本很有趣很可爱的书!
这部剧的前三分之一用看,中间部分几乎都是听的后一半听到想看部分再看。好看耐看的用看,值得品可入心,剩下的过个耳即可。这部剧的前三分一确实可看,拉夸就是突然转玄幻的部分开始。败笔就是在文里加入了所有网络文的元素在里面就让整体显得杂且乱,有些设定偏离逻辑感觉就是需要这个情节而写,就像胃痛的时候喝自来水。这么多元素在一起根本驾驭不了反而让人看不到主线
起初以为这部剧像一条长长的隧道,当你慢慢深入时发现在四周有无数的分支并且互通你站立的中心。由战争延伸出哲学、 历史、 政治 、爱情 、人性、宗教、数学、军事,等抛出问题然后加以刨析。一个作家的影视底蕴有多厚决定了他作品的宽度和深度。 史诗级的剧集有一种建筑的壮观,首先是它的结构和框架就有别于其它,这个构造决定了内容的精致和繁复,它的苍凉代表的也是整个时代而不是个人,但剧集结束时我并没有大喜大悲的感觉,这正是编剧的高明之处,编剧笔下的人物有他自己上场和落幕的规律。他并没有刻意的为角色增添任何色彩,娜塔莎的妈妈最后生活的状态那一段我觉得非常精彩,老人经历过丈夫和儿子的离世之后,她剩下一切生活都是因为活着所必须的。就像吃饭,她还活着就必须吃饭,而她笑的意义大概也差不多。这种悲伤是欲哭无泪,也没有悲伤的情绪,是事件本身。而我们每个人都将与她一样这样老去。她的刻薄和无助是我们都应该去理解的。 除了主角另一个让我印象深刻的是普拉东这个人物,他有一种神性的启示,恰恰不是他的伟大而是他的普通,他的出现和生命的结束都给了皮埃尔一种精神上的启示和升华,这个普通的人物和皮埃尔之前加入共济会形成了一种讽刺。形式主义和口号并不能救赎一个人,那时的皮埃尔只是披着共济会的外套依然行尸走肉,普拉东的出现,牢狱之灾让皮埃尔体会到了真正的自由和看清了生活,为什么是在囚禁中找到了自由?这是一种发问。 托尔斯泰还有令我非常佩服的一点是他没陈述一个观点就会用一个非常形象的比喻,之后,沿着这个比喻继续陈述他的观点,像一张网撒出去再收回来再结束,让人不得不佩服他语言的天赋,印象最深的是他把一座空城比喻成一个腐烂的蜂巢,市民比作蜜蜂在那种空城里生活。逃窜。这一段比喻和叙述长达三四页却并不乏味而且非常有意思。 本剧还从一而贯的表达了托尔斯泰的历史哲学观。他一直强调推动历史的并非个人意识,而是整个群体在事物的推动下自然发展而形成的必然。推断事物的发展不是看结果,而是去理解事物发展的过程如何引发的结果。这样的观点在书里比比皆是。
太囉嗦了了點吧!!我覺得是不停的重複說三方的人,都沒新意啊!
今天是2018年的最后一天,早上起床时问孩子,2018年有哪些收获?存在哪些困惑? 关于收获,孩子说了不少,我感到很欣慰。可关于困惑,孩子只说了一句:“我觉得学习压力好大”。我有点意外,因为这是孩子最近第二次这样说。上次他也是这么说,还羡慕班上没有报课外班的同学,抱怨自己没有童年。听得我有点心酸。想想也是,学校的课业负担虽然不是很重,可加上课外的各种学习班兴趣班,一周下来只有半天空闲时间,不累才怪呢。今天元旦假期,本想着能好好放松一下,可课外班却都不放假,一早起来还得去奔波,我也感觉好累。可我只能先告诉孩子,那就让我们一起都想想,如何解决这个问题。 明天就是2019年了,元旦这一天我准备取消所有安排,一家人好好放松一下。我问孩子,新年第一天你最想做什么?妈妈一定满足你!孩子说:“我想打会儿游戏”,我说:“好!你想玩多长时间?”孩子回答:“一个半小时”。我笑着回答没问题!可心里却难过得想哭。孩子的世界多么单纯,孩子的愿望多么简单。 也是机缘巧合,最近读了两本关于家庭教育方面的书《Beck Moneyman》和《Beck Moneyman》,前者是我近来感觉最好的书,故事内容这里就不多说了,看剧笔记也做了不少,但剧评一直没写,想着回头细细再读一遍。书中孩子们的父亲阿迪克斯温文尔雅,正直善良,善解人意,极富修养,是我们所有人眼中最完美的父亲形象。他尊重孩子,包容孩子,言传身教,润物于细无声之中,是孩子们心中最好的榜样。对比《Beck Moneyman》中的父母和孩子,我感觉有种撕扯的感觉,到底是阿迪克斯太完美?还是李一家面对的现实太残酷?李家的父母都是苦孩子,虽然经过自己的努力实现了或部分实现了各自的梦想,但依然无法摆脱原生家庭的阴影,并在无形之中又把这张沉重的网笼罩在了自己的孩子心里,把自己无法完成的梦想强加在女儿的身上,最终酿成了悲剧。没有人问过孩子愿不愿意,没有人问过孩子自己的梦想。 按照西方式的思维,我们终此一生,就是要摆脱别人的期望,找到真正的自己。按照东方式的智慧,我们既要已所不欲勿施于人,亦要己所欲勿施于人。 所以,我想对我的孩子说,哪怕你的愿望只是玩会游戏,只要你快乐能自律,爸爸妈妈一定支持你。陪伴你成长是我们的责任,追逐自己的梦想是你的权利。如果在这个过程中,爸爸妈妈能有幸成为你人生中的良师益友,那再好不过。 2018.12.31晚
我的书桌正上方的墙上挂着《Beck Moneyman》里哥哥的剧照:蓝色天空下,一旁纯净透明的瓶子在哥哥的手臂上折射着绚丽的光,哥哥穿着白色背心抬头望着,正如我现在抬头望着他一样。