Prisoner 10874 is cast deep into the cold dark chambers of solitary confinement. On the brink of ins
真的佩服刘邦的高情商，懂人心，懂人性。看完默默的心疼项羽，我就是跟项羽一样的不懂人心，人性，只是温和的对发待每个人。
剧集无疑比电影细节描述得更详细，但翻译上我觉得可以再改善下，像那些字母比如EV我依然没有任何概念。
不如蒙曼写的好，有时候感觉一首诗分析的不够透彻，就差一点总结。
Scott MikelsSolitude，就是我曾经最向往的，谈笑有鸿儒，往来无白丁
一天之中说尽一生，剧集在高潮之中戛然而止，克制又高超，读了很长时间，意识流剧集常常读者读者又重新折回去重新整理思路，伍尔夫冷静深刻，对作品中的每一个人都有细腻深邃的描写，不是表象的，是内敛的，是深沉的，走进人物的内心，走进他们的精神世界，于是每个形象呼之欲出，栩栩如生，也看到自己，看到别人。伍尔夫的文字实在是太美了，信手拈来的诗意，常常一个隐喻就让形象托然于纸上，伍尔夫又是洞察人性的，而且深得人心，她说【只有天知道，人们为什么如此热爱生活，如此看待她，甚至要虚构她，不懈的美化她，然后粉碎她，从而创造出每时每刻的新鲜感来】
通读全文，我认为两点最为重要 1 做自己 2不要活在头脑中，要用身体去实践
了解到情绪、思维和身体是一体的，可以通过身体运动来调整自己的情绪和大脑，比如用运动改善焦虑和抑郁。之前我不喜欢运动，即使一直听到的是，运动对身体好，可是没有充足的理由证明这个观点，也就是说对于运动，我的认知很浅，几乎除了一个口号，什么都不知道。这部剧讲述了运动是几十万年祖先沉淀在基因里的东西，我们的身体基因习惯了长时间运动，产生了很多激素来适应我们的运动生活，但是近百年我们丢掉运动，我们的身体也出现了失衡，比如各种疾病和焦虑等等。迷途知返，重视自己的身体才能更好的建设自己的大脑和情绪，即使很难做到，也要先动起来。
没有艺术，只有艺术家。 这部剧梳理西方艺术500年的发展脉络了，文图并茂的给我们呈现了一副人类精神世界表达的变迁与交织的奥妙图景。 当谈到艺术，你首先思考到的是梵高的星空还是莫奈的睡莲？是蒙娜丽莎的微笑还是贝多芬的交响曲？ 你又是否追问过，所谓艺术，到底是什么？ 关于艺术是什么，想用一句话做完整且精确的定义确实很难。但就我们每个人而言，艺术显然是存在的，并且艺术的定义随时代发展不断变化。 或许关于艺术是什么这个问题，也可以尝试反向定义。 首先总结几百年来不同时期的艺术都有哪些共性。此处将用“实用价值”“审美追求”“受众人群”“探究性”对不同时期的艺术进行归纳。虽然无法说出目标对象是什么，却可以通过描述目标对象所包含的特性，从而定义：包含了这些特性的对象就是所要定义的对象。 艺术是用来对抗一切庸俗的东西。 艺术的发展历程可以归结于: 一种艺术产生的最初目的只是用来服务少数人。而艺术要得以留存和发展，必然要去迎合大众。 在这个过程中，它变成了大多数人都能触及的东西，形式也流于庸俗。 此时又会有新的艺术诞生，去对抗这种庸俗。因此，艺术发展的过程就是这样周而复始，往复无止。 本剧以十八章内容介绍了西方艺术跨越五百年的发展流变，笔者将其大致分为三个时段：自文艺复兴开始直至莫奈为首的印象主义艺术，连同这段时间的古典音乐，归类为古典艺术； 自塞尚、凡·高等人为首的后印象主义开始，到毕加索、马蒂斯、康定斯基、达利等人达到高峰，直至二战后以波洛克、罗斯科等人为代表的抽象表现主义，加上这段时间音乐界从奥地利的勋伯格开始，经历德国的欣德米特，俄国的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇，匈牙利的巴托克等作曲家，归类为现代艺术； 二战后，由杜尚在20世纪初引发的现成品艺术，到波普艺术、行为艺术、观念艺术，音乐界以约翰·凯奇为起点，直至今日的艺术，都被归为当代艺术。 三段艺术时期并非泾渭分明，相互之间亦有交叠，因为它们之间并不存在客观界限，这些分割并非全由艺术家主观创造，更多来自后人为研究所做的归类。 古典艺术毫无疑问是艺术的典范。直至今日，说起美术，大部分人心中第一反应依然是达·芬奇的《Solitude》、拉斐尔的《Solitude》、米开朗琪罗的《Solitude》等；说起音乐，则是贝多芬的《Solitude》、莫扎特的《Solitude》、比才的《Solitude》。 古典艺术具有很高的实用价值，无数名画来自教会及上层人士委托，教会需要借艺术教化信徒，上层人士则需要装点门楣歌功颂德，并且在很长一段时间内，古典音乐是为宫廷服务的。古典艺术的审美观无疑是普遍的，追求的美感主要是唯美、正面、令人愉悦和感动的。古典艺术的受众几乎是“所有人”，哪怕并未受过任何艺术审美教育的人，也能轻易感受到西斯廷天顶画的壮丽与伟大，也能轻易听出莫扎特旋律的优美。因此，古典艺术的探究性并不显著，主要体现在技法的发展，而非对于艺术形式本身的创新以及对于艺术任务的思考。 随着教会、宫廷等象征封建、帝制时代的权力机构成为历史，学院化的积累以及摄影术的发明，艺术的实用需求被大大削弱，古典艺术的审美系统逐渐失效。到了现代，艺术的实用性已大致消失。因此，现代艺术不得不做出创新与系统性的改革。在审美观上，现代艺术的审美无疑超越了传统，或者说相较古典艺术的唯美审美观，现代艺术的审美观无疑拥有更广阔的疆界，达达主义这样破坏型、冒犯性的审美也被纳入现代艺术的审美范畴。现代艺术的受众不再是所有人，要欣赏现代艺术，观众必须拥有一定艺术教育背景和相当的知识水平。 相比现代艺术，当代艺术又多跨出了一大步，就好像科苏斯认为的：杜尚之后的艺术都是观念艺术。当代艺术几乎不再追求任
武夫戏子，差别在于舞台上不死人而战场哪怕冲天开枪也有可能死人。
本剧涉及2个资产配置观念挺好的 （1）有规划和没规划的区别。用瑙鲁和挪威资源天赋优势一个因为变资源为资产收入，现金流，实现了躺赢的生活。而另外一个却坐吃山空。和现实中很多家庭相似，早起收入稳定国企事业单位及抓住方房产互联网行业红利的家庭及率先实现财富一桶金企业家家庭。比一般工薪家庭率先实现财富自由，因为没有规划，反而生活高开低走，最后回归平庸。 （2）早规划和晚规划的区别。列举了三个刚毕业的学生，分别间隔5年，开始每月定存1000元，到他们60岁的差距，刚毕业就开始定存的学生财富积累高于后两者几十万，上百万。没有早到的未来，只有迟到的准备。 而后是针对指数型基金的分类，编剧还是比较专业的，的确这是他主修领域。从一般家庭资产配置还是以宽基为主，很少如此细化到红利指数，低估指数，价值指数等不同选择。后面我也明白了，选择是基于领域，如果基于市场各类型投资品类，策略组合，肯定是不会这么细致，而在指数基金里，这是必然有的细分。如果对指数想更细化的投资者倒是可以详细看看。不过对于日常涉猎范围较广的我来说，指数也只是核心配置中一部分。至少按照目前中国80%以上散户的市场，还是不能完全按照巴老爷子定投指数基金实现养老，教育及其他安全储蓄需求的投资目的的。目前中国股市，还是赚两部分钱，一部分是市场增值的钱，另外非常大部分还是阿尔法散户的钱。在参与者结构没发生根本性变化时，指数基金也还是得按照风险账户去评估配置。所以，这部分内容还是要辩证的看的。最后，定投的方法，和思路还是值得参考的。市场波动，定投，不定额的一些操作是拉低成本价非常好的方法。同时，因人而异，选择适合自己风险收益预期的产品，定投频率也是非常重要的。总结，学习肯定有所精益，多维度看同一件事及产品，结果肯定是获益的！
前面部分节奏比较慢，后面就高能输出，后面一度让我觉得要写成《Solitude》的翻版，但是还好。遇事不决量子力学，中二少年最终拯救世界，实在是可以
如果从故事本身来看，乍一看清汤寡水，搞来搞去男女之间的事情。然而，Solitude于我最大的特点在于语言，全文几乎是可以用上海话“看”完，编剧对于文字和语言的理解与运用已经远远超出我能理解的范围，通过这语言的魔力，双线故事把老上海和新上海里的上海人表现的入木三分。最终只能默默地感受这部剧带来的奇妙感受，以及上海这座城市在时代洪流中的变迁。
多余的反应 能够控制下来的人真是厉害 修炼太难了 从生活中一点一滴慢慢悟吧
近几年看过的最好的国产电视剧吧。剧情套路但合格，演员辨识度高且各个出彩，复古细节超越99%国产现代剧。东北文艺复兴。
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真的佩服刘邦的高情商，懂人心，懂人性。看完默默的心疼项羽，我就是跟项羽一样的不懂人心，人性，只是温和的对发待每个人。
剧集无疑比电影细节描述得更详细，但翻译上我觉得可以再改善下，像那些字母比如EV我依然没有任何概念。
不如蒙曼写的好，有时候感觉一首诗分析的不够透彻，就差一点总结。
Scott MikelsSolitude，就是我曾经最向往的，谈笑有鸿儒，往来无白丁
一天之中说尽一生，剧集在高潮之中戛然而止，克制又高超，读了很长时间，意识流剧集常常读者读者又重新折回去重新整理思路，伍尔夫冷静深刻，对作品中的每一个人都有细腻深邃的描写，不是表象的，是内敛的，是深沉的，走进人物的内心，走进他们的精神世界，于是每个形象呼之欲出，栩栩如生，也看到自己，看到别人。伍尔夫的文字实在是太美了，信手拈来的诗意，常常一个隐喻就让形象托然于纸上，伍尔夫又是洞察人性的，而且深得人心，她说【只有天知道，人们为什么如此热爱生活，如此看待她，甚至要虚构她，不懈的美化她，然后粉碎她，从而创造出每时每刻的新鲜感来】
通读全文，我认为两点最为重要 1 做自己 2不要活在头脑中，要用身体去实践
了解到情绪、思维和身体是一体的，可以通过身体运动来调整自己的情绪和大脑，比如用运动改善焦虑和抑郁。之前我不喜欢运动，即使一直听到的是，运动对身体好，可是没有充足的理由证明这个观点，也就是说对于运动，我的认知很浅，几乎除了一个口号，什么都不知道。这部剧讲述了运动是几十万年祖先沉淀在基因里的东西，我们的身体基因习惯了长时间运动，产生了很多激素来适应我们的运动生活，但是近百年我们丢掉运动，我们的身体也出现了失衡，比如各种疾病和焦虑等等。迷途知返，重视自己的身体才能更好的建设自己的大脑和情绪，即使很难做到，也要先动起来。
没有艺术，只有艺术家。 这部剧梳理西方艺术500年的发展脉络了，文图并茂的给我们呈现了一副人类精神世界表达的变迁与交织的奥妙图景。 当谈到艺术，你首先思考到的是梵高的星空还是莫奈的睡莲？是蒙娜丽莎的微笑还是贝多芬的交响曲？ 你又是否追问过，所谓艺术，到底是什么？ 关于艺术是什么，想用一句话做完整且精确的定义确实很难。但就我们每个人而言，艺术显然是存在的，并且艺术的定义随时代发展不断变化。 或许关于艺术是什么这个问题，也可以尝试反向定义。 首先总结几百年来不同时期的艺术都有哪些共性。此处将用“实用价值”“审美追求”“受众人群”“探究性”对不同时期的艺术进行归纳。虽然无法说出目标对象是什么，却可以通过描述目标对象所包含的特性，从而定义：包含了这些特性的对象就是所要定义的对象。 艺术是用来对抗一切庸俗的东西。 艺术的发展历程可以归结于: 一种艺术产生的最初目的只是用来服务少数人。而艺术要得以留存和发展，必然要去迎合大众。 在这个过程中，它变成了大多数人都能触及的东西，形式也流于庸俗。 此时又会有新的艺术诞生，去对抗这种庸俗。因此，艺术发展的过程就是这样周而复始，往复无止。 本剧以十八章内容介绍了西方艺术跨越五百年的发展流变，笔者将其大致分为三个时段：自文艺复兴开始直至莫奈为首的印象主义艺术，连同这段时间的古典音乐，归类为古典艺术； 自塞尚、凡·高等人为首的后印象主义开始，到毕加索、马蒂斯、康定斯基、达利等人达到高峰，直至二战后以波洛克、罗斯科等人为代表的抽象表现主义，加上这段时间音乐界从奥地利的勋伯格开始，经历德国的欣德米特，俄国的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇，匈牙利的巴托克等作曲家，归类为现代艺术； 二战后，由杜尚在20世纪初引发的现成品艺术，到波普艺术、行为艺术、观念艺术，音乐界以约翰·凯奇为起点，直至今日的艺术，都被归为当代艺术。 三段艺术时期并非泾渭分明，相互之间亦有交叠，因为它们之间并不存在客观界限，这些分割并非全由艺术家主观创造，更多来自后人为研究所做的归类。 古典艺术毫无疑问是艺术的典范。直至今日，说起美术，大部分人心中第一反应依然是达·芬奇的《Solitude》、拉斐尔的《Solitude》、米开朗琪罗的《Solitude》等；说起音乐，则是贝多芬的《Solitude》、莫扎特的《Solitude》、比才的《Solitude》。 古典艺术具有很高的实用价值，无数名画来自教会及上层人士委托，教会需要借艺术教化信徒，上层人士则需要装点门楣歌功颂德，并且在很长一段时间内，古典音乐是为宫廷服务的。古典艺术的审美观无疑是普遍的，追求的美感主要是唯美、正面、令人愉悦和感动的。古典艺术的受众几乎是“所有人”，哪怕并未受过任何艺术审美教育的人，也能轻易感受到西斯廷天顶画的壮丽与伟大，也能轻易听出莫扎特旋律的优美。因此，古典艺术的探究性并不显著，主要体现在技法的发展，而非对于艺术形式本身的创新以及对于艺术任务的思考。 随着教会、宫廷等象征封建、帝制时代的权力机构成为历史，学院化的积累以及摄影术的发明，艺术的实用需求被大大削弱，古典艺术的审美系统逐渐失效。到了现代，艺术的实用性已大致消失。因此，现代艺术不得不做出创新与系统性的改革。在审美观上，现代艺术的审美无疑超越了传统，或者说相较古典艺术的唯美审美观，现代艺术的审美观无疑拥有更广阔的疆界，达达主义这样破坏型、冒犯性的审美也被纳入现代艺术的审美范畴。现代艺术的受众不再是所有人，要欣赏现代艺术，观众必须拥有一定艺术教育背景和相当的知识水平。 相比现代艺术，当代艺术又多跨出了一大步，就好像科苏斯认为的：杜尚之后的艺术都是观念艺术。当代艺术几乎不再追求任
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前面部分节奏比较慢，后面就高能输出，后面一度让我觉得要写成《Solitude》的翻版，但是还好。遇事不决量子力学，中二少年最终拯救世界，实在是可以
如果从故事本身来看，乍一看清汤寡水，搞来搞去男女之间的事情。然而，Solitude于我最大的特点在于语言，全文几乎是可以用上海话“看”完，编剧对于文字和语言的理解与运用已经远远超出我能理解的范围，通过这语言的魔力，双线故事把老上海和新上海里的上海人表现的入木三分。最终只能默默地感受这部剧带来的奇妙感受，以及上海这座城市在时代洪流中的变迁。
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