Der var engang en gade

男主有毛病一样，一直拿权势压女主恶心死了😅而且冯绍峰也太老了，能不能别演偶像剧了。。。

笔墨之间的书写，有着汉字书法的历史传承，也是书者与自己的对话，随着气息写下的每一个字，都记录了当时的心境。喜欢书中这句：不求表现，去尽锋芒，炉火纯青，静定从容，是书法美学的最高境界。

乡愁 子皿 20190929 从一个外国人的笔下重温自己的故乡，那么多熟悉的人物和场景，一行行像是从时间的深处寄来的信，那么亲切和触动人心。何伟说他爸爸的老师是个中国人，他喜欢另辟蹊径观察美国。如今祖师爷“创造性口吃”的办法被何伟用来观察和了解中国。何伟在一次访谈时谈到他的写作，他认为是视角的不同成就了他。我能理解他的出发点，任何一个外国人或者久居国外的中国人在中国都会感受到巨大的文化差异，这是参照物不同的原因。难得的是何伟能不带评判的观察普通人在国家改革和经济大发展的浪潮中的激情困顿和迷惘挣扎，同时又不吝于给出自己的爱并积极主动的参与到老百姓的生活里，这是超越了普通记者的难能可贵之处。 这不是文笔最优美的非虚构写作，有时还觉得有点儿别扭甚至让人不舒服，可是现实就是这样的-在阵痛中摸索前行，有时觉得遥远有时又快的让人措手不及。这部剧的三部分，一个让我想起2000年的西藏之旅，一个让我想起河北的家乡，一个让我想起三哥的远方。我们搭过车，也在马路上晒过粮食，三哥则在36岁的时候去了浙江那个生产汽车配件的地方。书里面的内容让很多沉睡在我记忆中的画面活了过来，而我自己则来到何伟刚刚离开的牛村。过去和未来的界限在这部剧里逐渐模糊了起来，这个世界的规则在个人的笑和泪里晃动着，我们都挣扎着前行，手忙脚乱却依然认真的活着。 回不去的故乡，落不稳脚的异乡。有点儿疲惫，但我们都不再寻找答案。“新的一天从现在开始”，我们在路上。 PS：很喜欢Peter的老婆Leslie Chang, 她在TED上关于Factory Girl的演讲非常好。先听了她的演讲之后才知道她和Peter原来是一家人。真好。 PPS：读此剧时想到周公度的诗《Der var engang en gade》：写一封这样的信，信里说春天 小城和溪水，说“秋天很美很美，旅途有一点点旧信封才知道的疲惫”，说我喜欢你这样的人，说出许多质问和省略号，说：“祝好 某某 某城 某年某月日”。 谢谢Peter Hessler 把这些时光写下来让它们在另一个空间里永远活着。

爱是一个很抽象的概念，如果脱离生活和实践的话，那它什么也不是。 而这部剧立足于现实与历史、立足于生活与理论，全方位的向我们展示了爱的基础和必要性、以及实现爱的途径与技巧，算是很实用的书。 总结： 1.爱是一门艺术，我们追求艺术，其实是为了更了解人类自己。因此追求爱是本能的也是必要的。 2.爱是需要技巧的，没有技巧的爱是盲目的、危险的。 3.爱需要在不断实践不断失误中获得。 4.分辨虚伪的爱、错误的爱，并且对真实的爱、有益的爱，抱持极大的热情与期待。

我脱水了，等第二季再叫我

实体书断断续续读了一年多，也没有读完。这回算是了结了一个欠单。狄公的故事十分精彩，案里有案，案中套案的故事引人入胜。如果翻译再信达雅一些，会成为更具吸引力和影响力的作品。

上班的前几年 搞搞各种资金投机 总以为自己入错行了 总以为自己应该去搞金融 我只看到了冰山 却没看到它下面的庞然大物 印象最深的 奥巴马离职说过的一些话 美国有太多的物理学家，生物学家等等等等为了适应这个社会的环境 投身于金融届赚取金钱 美国是这样 中国又何尝不是 认识一个朋友 中国矿大的高材生 老婆是北师大的高材生 两人从原单位离职后迫于生计 投身于外卖行业 天价学区房 廉价高材生 时代跑偏了还是我们跑偏了

知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。

这部剧终于读完啦，感觉读的还是蛮快的那种，读完后，我发现书中描写的李安和我想象的李安还是比较吻合的，现实中李安谦逊温和，故事里他虔诚热枕，电影中他上下求索。我看到的是一个不断变化发展的李安，从一个大学落榜，到立志做电影，到出师不利，到锲而不舍，勇于追求，敢于突破，不断尝试，不断改进，他一步一个脚印，慢慢地在心中画自己的蓝图。我特别喜欢读李安谈论自己在拍戏中的细节，让我有种亲身经历的实感，他就像每一个遇到困境的人一样，他告诉我他怎么做，他经历了什么，用什么办法解决，在失败的时候心态如何维护，在他谈到卧虎藏龙的拍摄过程时，几经曲折，身心俱疲的时候，又不轻言放弃和随意敷衍，我内心深受震动。他心里有很高远的存在，上帝的光一直指引着他如何去走。 他谈到他在拍摄电影中，遇到的几个困难：有特效的做法不按好莱坞的套路，自己团队独创一套手法，因此将劣势转化为优势。他还谈到传统武术没有文戏，过于低俗和市井，他为此先写故事再拍武戏，而且武戏要与文戏交相辉映。他为了两者协调相和，他不断与武戏教头切磋琢磨，他总有新点子和新想法，也乐于尝试。在学习打拳的过程中，他不断琢磨着中国文化的精髓，力要随心，感受古人的智慧。 李安的哲学思考，李安谈到一个点我特别喜欢，他说虽然你每一次的出去不一定会带来新的东西，但你每一次归来都会有不同的感悟，每一次你都与原来的自己不同了，他可能尝试过各种稀奇古怪，莫名其妙的想法，都被他一一抛弃，他却像个小孩乐此不疲，他没有功利的说这个不适合从一开始就放弃，而是先尝试，慢慢体会，让故事按照他自有的逻辑发展，他旁观他静待他知道那其中总有新的东西会被挖掘，他需要有足够耐心和定力，那是多年的经历沉淀下来的智慧。他还说到一个点，他说他在拍戏的时候，不会预想好所有的场景，这样会限制创造力，他总留一半给未知，给上帝。他每次拍完戏都会有一种升华，那是困苦和艰辛留给他的礼物。 李安的审美是圆融却不失力量的，就像他的人，他谈到了西方芭蕾和东方戏剧中武戏的不同之处，在于前者过于锋芒毕露，后者温柔内敛，一个是将力量无限释放，而另一个是将力量无限内蕴。 李安故事的内核似乎有一个统一的命题。源于生命深处的原动力对于现有社会秩序的反叛，不同的人如何应对，当你身体的每一个部分都在叛乱的时候，人应该怎么办，娜拉出走后应该怎么办，如何寻找自我，最终归宿是什么？这个点无疑契中了他的要害。李安的文化背景是驳杂而不兼容的，从他幼年求学开始，这种文化张力就不断的来回冲撞他的内心，当他适应了美式开放自由的教育环境后，却被投放到了严苛挑剔的中式教育环境中，就像老天和他开了一个玩笑，从此他的人生都被打上了这个痛苦的烙印，成为他一生灵感的源泉。他的直觉，对于人物的把握可能都源于这种早年痛苦经历的恩赐。 李安的人物矛盾，我真的特别喜欢玉娇龙和李慕白这对人物。我觉得这对人物的矛盾是永恒而又经典的。我曾经听过一个故事，是关于曾国藩和李秀成的，李秀成战败被抓后，曾国藩也曾为之惋惜，虽然他认为其是打仗的英才，却误入歧途、堕落不知。李慕白是否也这样看待玉娇龙？而李秀成和玉娇龙又如何看待上位者的呐？是虚伪，假惺惺，死气沉沉，毫无活力，毫无生命力的，还是正义的大侠？到底是谁应该弃暗投明，谁是明谁是暗呐？我想这对哲学矛盾让李安也沉迷了呐。 中国文化的内核是苦的，没有光的。内核苦的人是可怜的，不幸的。我曾经看过一个故事，谈到编剧母亲心心念念想要一间自己家的房，她省吃俭用，克扣家人的口粮，把节约下来的钱，买砖盖楼。家里人的身体健康和成长都被其忽略，编剧歌颂这样的母亲。我读完故事满腹牢骚，只能叹一句何不肉食靡，为什么要这样呐

软饭硬吃就算了吧

出生即巅峰，但是过于纵容自己导致一系列悲剧逐个上演，玛丽·安托瓦内特悲惨的结局，时代的牺牲品……

这部剧像是对话访谈，吉姆罗杰斯是一位伟大的投资机家，他告诉我们想要获得正确的投资方法就是学习，有好的教育；读历史”以史为镜，可以知新替”；读哲学书养成独立思考能力；把数学学扎实，不断在现实生活中实践。财商也是一门学问，从养成好的理财习惯，耐住性子把握时机获得成功。

▼看剧要Der var engang en gade，现在立刻马上，有些体会越早有越好。 ▼ 旅行要Der var engang en gade，最好是美丽的风景都见过了，人还年轻。当沸点提高了，对很多事情都能淡定一些。 ▼ 吃喝玩乐活得尽兴都要Der var engang en gade，无欲无求是等到你七八十岁小手颤颤坐在摇椅上等别人喂核桃酥的时候的事情。 ▼ 试错要Der var engang en gade，没有规定说番茄炒鸡蛋，土豆炖牛腩，还不是一次一次试出来的。

书中结合一些产品规划、研发、推广的小故事，讲得很生动。 也如编剧所说的运营相关的参与不多，所以整体更多是从策划视角来讲淘宝及编剧的理念，值得借鉴学习。 对于书中提到关于星巴克的案例，书中提到星巴克是“要把客人赶走”，以提升其门店的顾客流动率提升盈利。再看看星巴克的宣传：“家之外的第二空间”。但这个第二空间并没有包含办公方便性（如电源、私密性），并不适合多人聚会，所以这个“第二空间”也是有选择的。这就是产品的定位和取舍。