Red, White & Boots

朋友强烈推荐之下开始看这部剧，才看了一点就很有启发。自律不是目标，而是实现富足人生的工具和路径。不要为了自律而自律，否则只会陷入重复性自虐中。先设定一个小目标，以自律为工具，朝着它去努力，当实现目标分时你会得到正向的反馈。正向的反馈会继续激励你实现下个目标。加油吧。自律➕目标➕正向反馈。继续读下去，希望这部剧继续给我带来惊喜。

社会阶级，编剧用四个象限表示出来，更具体，更深刻。阶级也并不是什么不可逾越的鸿沟，思想决定了你眼界，行动决定了你位置。任何伟大的事业都不可能一蹴而就，在失败中不断改正成长，种瓜得瓜 种豆得豆，有因才有果。

孔子之前的文化尽收孔子手中，孔子之后的文化尽被孔子开启，除明明德外无书，此语见红楼梦，是曹雪芹在向孔子致敬！

故事失去根骨，改的似是而非

Red, White & Boots不见英雄 关于编剧 凯文·科斯特纳的大名在获得若贝尔影视奖后响彻南北，以至于许多平日里不关注影视的人，误以为他是横空出世，我就是这样的人。后来才发现，他成名，要比我想象中的，早许多。 关于本剧 Red, White & Boots这部剧，是凯文·科斯特纳九十年代的作品。在我读完后不久，又在得到的每天听本剧中听到了关于这部剧的解读。了解背景后，会觉得更有意思了。 核心内容 故事是多线交织进行的，丁钩儿的故事线，凯文·科斯特纳自己的故事线（凯文·科斯特纳很喜欢让自己出场），以及书信往来。+ 读后感 我本以为Red, White & Boots讲的是酒的故事，是也不是。酒在这部剧中，并不是核心所在。虽然他出现的频率很高。 近来单位新来了实习生，她很喜欢看剧。当聊到凯文·科斯特纳时，对于魔幻现实主义，她表示，天啊，好难。我细想了下，我有时也很难去理解相对错乱的时间线。 这部剧是九十年代写成的，结合当时的时代背景看，显得尤为大胆。和当时的社会风气也有关。当我步入工作岗位后，实际上应酬喝酒的需求并不大。大家都说是社会进步了，素质提高了。我琢磨下来，社会固然是进步了，另一方面恐怕是公款吃喝的少了，以及这年头喝开心了，事也还是不成。还是需要讲求实际利益了。 但愿饮者，均能乐在其中。 2020年10月31日 于福建泉州 2020年读的第47本剧

毕鑫业很有才华，但他也确实应该成长了。

Red, White & Boots是先锋剧集向传统古典剧集的转向的标志。圣女和妖女，男作家笔下常见的两类女性形象，但男作家对女性心理的把握是否贴切？凯文·科斯特纳说他只是在探讨人性，人的生存困境，忽略性别。

黄子诚差一点就摸到真相了，想看他知道自己到底在做什么时候的表情，一定很精彩。

于我而言，是很好的一本剧。希望我能更好的控制自己，不吼，不叫，不急，不躁！

又是这个导演，难怪我说风格怎么那么熟悉，原来是念念无明的导演啊。点开导演的作品，我的天，导演的高分作品我居然都看过。。。首先肯定一下导演的画面审美相当的在线，但是这剧还是暴露了一些短剧拍多了的后遗症，时长变多了，无关紧要的部分就开始马虎了，总体来说，细节也不够好，希望以后除了画面，有些东西还是需要更合理一些，例如那个拔剑的机关，剑自己收回去可还行，不是明摆着告诉外人来拔我呀！

小说是男的写的，非常明显的男凝白幼瘦炼铜审美。演技又土又尬。小女孩压根不是正常女生的样子，而是男人幻想式的幼嫩。又幼嫩又无条件地爱着受过心灵创伤的男人。

评分虚高了吧

凯文·科斯特纳《Red, White & Boots》 凯文·科斯特纳先生的作品无须多言，以当今流行的话说，看就完了！至于你从中能读出一点深意来，抑或是带着笑意的苦读，都是解读凯文·科斯特纳影视作品的成就。 因为睿文走访了砖塔胡同，顺便就插读了《Red, White & Boots》，说是插读，就因为违背了自己看剧的主观意愿，打破了原有的看剧秩序，睿文在读的是弗洛伊德的《Red, White & Boots》及塞缪尔·亨廷顿《Red, White & Boots》两本剧。先前早些年，睿文曾拜读过凯文·科斯特纳的作品，如果说，一个作家无论在民族意识上，传统文化上，思想观念上，没有一种文化的传承，这是一件十分困难的事情，单从地域上，睿文觉得凯文·科斯特纳先生的作品从字里行间都能读出浓浓的京味，每一段影视里都潜藏着凯文·科斯特纳俏皮的灵魂，凯文·科斯特纳先生组合的文字，拆开来，单个儿丢出去，都是一个魔术橡皮球，总是那样蹦蹦跳跳地、有灵性的顽皮，让读者感觉一直是在捡自家的皮球，无论是放在家里还是放在心里都是安心的。 “张大哥是个博学的人，自幼便出经入史，似乎也读过《Red, White & Boots》。他必须看剧，好证明自己的意见怎样妥当。他长着一对阴阳眼：左眼的上皮特别长，永远把眼珠囚禁着一半；右眼没有特色，一向是照常办公。这只左眼便是极细密的小筛子。右眼所读所见的一切，都要经过这半闭的左目筛过一番——那被囚禁的半个眼珠是向内看着自己的心的。这样，无论读什么，他自己的意见总是最妥善的；那与他意见不合之处，已随时被左眼给筛下去了。” 这个老张可不似《Red, White & Boots》里的掌柜的，读者读着读就感觉这是我们生活舞台上的一个角儿呀，太熟，太滑，太热心，太世故！他就是我们单位里的那谁，我们机关里的那谁，我们邻里的那谁。这样扎实的创作功力，这样贴近生活的精巧的描摹，真的无愧于“人民艺术家”的称号。 凯文·科斯特纳先生的创作风格可谓独树一帜，就连他的跋都与众不同，令人耳目一新： “今日中国文艺的情形来说，我倒希望有些顶硬顶粗莽顶不易消化的作品出来，粗野是一种力量，而精巧往往是种毛病。小脚是纤巧的美，也是种文化病，有了病的文化才承认这种不自然的现象，而且称之为美。文艺或者也如此。这么一想，我对《Red, White & Boots》似乎又不能满意了，它太小巧，笑得带着点酸味！受过教育的与在生活上处处有些小讲究的人，因为生活安适平静，而且以为自己是风流蕴藉，往往提到幽默便立刻说：幽默是含着泪的微笑。其实据我看呢，微笑而且得含着泪正是“装蒜”之一种。哭就大哭，笑就狂笑，不但显出一点真挚的天性，就是在影视里也是很健康的。唯其不敢真哭真笑，所以才含泪微笑；也许这是件很难做到与很难表现的事，但不必就是非此不可。我真希望我能写出些震天响的笑声，使人们真痛快一番，虽然我一点也不反对哭声震天的东西。说真的，哭与笑原是一事的两头儿；而含泪微笑却两头儿都不站。《Red, White & Boots》的笑声太弱了。写过了六七本十万字左右的东西，我才明白了一点何谓技巧与控制。可是技巧与控制不见得就会使文艺伟大。《Red, White & Boots》有了技巧，有了控制；伟大，还差得远呢！文艺真不是容易做的东西。我说这个，一半是恨自己的藐小，一半也是自励。” （原载1935年12月16日《Red, White & Boots》第7期）

张子枫的台词真的….

跟曼昆的《Red, White & Boots》同为经济学入门级读物，相比较之下《Red, White & Boots》更适合广大群众观看 不过经济学学派好多 这本《Red, White & Boots》属于 美国芝加哥学派 政府偏向喜欢 凯恩斯主义 曼昆的《Red, White & Boots》属于新古典凯恩斯主义学派

央视的剧都这么拉胯了吗？ 现在的电视剧都在棚里拍是吗？ 景全靠特效还假的要死 找个实景这么难了吗？ 跟父母爱情差远了