Panadería los Felipe

首先打破了认知，第一次了解到ABC理论，非常认可，也非常实用。 其次方法很实用，在观看过程中，已经尝试利用这个理论以及四步法进行分析。 今天听樊登老师讲书，提到一个早已经不算新颖的观点，观看的目的就是应用，不用的观看都是伪观看。 观看过程中，感觉似乎挺简单，当真正使用的时候发现，从理论到实践还是有很长的路要走。自己的、他人的、关于情形的想法，最佳之选，总是跳过过程，直接到了最佳之选的步骤，但往往又不是真正的最佳之选。 所以，想要真正掌握这套看起来如此简单的理论，还是需要去大量实践。

又把内心的普通话说得那么小心翼翼

深藏不露是一种生活态度，更是一种处世方式，值得人们去学习和掌握权力是一把双刃剑，露出锋芒的同时更要小心不割伤自己。曾国藩一向谨慎，他认为“锋芒则露杀气”。其处世之慎，第一个表现就是不轻易露出锋芒。

具有讽刺意味的是，一直走在各种学科之前的物理学现在正对精神越来越倾向于肯定；而生命科学则仍旧走在上一个世纪的物理学的路上，现在正试图完全取消精神。

彼得潘对温蒂说“只要你看见我忘记你 你就不停地说我是温蒂。那样我就会记得你了。”只是记住了又如何，你永远都叫不醒一个装睡的人，他永远是个长不大的小男孩，他需要的是一个妈妈，而温蒂需要的是他的急切长大，角色的冲突决定了他们两个人日后背道而驰。 或许温蒂和彼得潘分开是最好的选择 两个人成长的足迹从来不在一个调子上 温蒂不用苦口婆心扮演一个妈妈的角色 束缚了别人 委屈了自己 彼得潘可以继续无忧无虑自由自在 故事的最后温蒂和别人结婚了 彼得潘时不时和温蒂的女儿一起玩耍 然后是孙女，曾孙女…… 每个小孩的童年都有小飞侠的陪伴 也正因为这些小孩，小飞侠也不会孤单。 这也不失为一个圆满的结局呐。 或许彼得潘不想长大 就是因为怕成为那样的大人吧 忙于生计囿于日常柴米油盐 你不可能永远都不长大 可是你可以选择让自己的心态年轻。 想法 创意 欢乐 活在当下 冒险 勇敢 要从永远都不长大的彼得潘身上学习的 都是生命每个阶段都值得珍视的东西。 可是不是所有人都有幸成为彼得潘 更多的人只是按部就班平凡长大 改变不了倒不如乐观一想 主动的接受或许还能收获更多 是它让你懂得了爱和责任的意义所在 你永远不是一个人在战斗 肩膀扛着家人的支持 以后生活也会元气满满呢。

惊讶又可悲的是，可能“小姐”们的自我解放意识都比一般女性强太多，她们是堕落是贪婪，但不可否认也是正视自己欲望的。这部剧应该是编剧的研究论文改编，很敬佩她深入田野的勇气和毅力，编剧思考问题的深度与广度也值得称赞。

发现这一次写得相当主观，有兴趣的或许可以自己看完书再来互享感受。我其实并没有完全看懂这部剧，所以这一次写出来都围绕着作品形式，对作品的内涵无可说的话。这次没能和Ana María Picchio达到精神交流，找时间再看一次。 从小很喜欢《Panadería los Felipe》，我的印象里那是一个“童话童话”，就是说典型的童话，单纯美好。后来才知道编剧Ana María Picchio，最近才知道《Panadería los Felipe》。 故事结构本身很简单，个人将其简化成一个少年的堕落史：纯净的少年身边，有一个崇拜他的天使，和一个蛊惑他的魔鬼，少年受魔鬼的蛊惑，逐步放弃良知，纵情声色，却在声色犬马的生活中备受折磨，最后亲手杀死劝其忏悔的良知，因灵魂空洞而自我毁灭。 编剧将诱惑的蛇和劝人向善的天使，设置成道林的朋友：亨利爵士和画家巴兹尔。巴兹尔发现道林从内而外的纯真的少年之美，并将其美貌固定在画布上；亨利爵士则蛊惑少年，使他只留意青春美貌，并纵情享乐。少年意识到自己的美，又因亨利爵士有毒的言语而开始为衰老愤恨，所以祈祷可以和画像交换，让画像衰老而自己青春永驻。 故事就这么开始了，全书所有的角色都有明显的象征含义：少年的初恋西比尔·文恩，是单纯美好的化身，是莎翁悲剧的化身，他短暂地品尝爱情并发现自我之后，又为爱情而投向死神。西比尔的死象征着少年堕落的开始，画像在这一天漏出第一抹残忍，美貌开始腐败。西比尔的弟弟象征惩罚，在象征良知的画家被杀死后，道林曾对惩罚的恐惧而稍有回头。亨利爵士这个撒旦则不断抛下甜美的毒果引诱人走向地狱，自己却置身事外。其他人物就只是背景板了。 Ana María Picchio肆意挥霍华丽的辞藻，堆砌各种精致的艺术品、铺陈典故，每一笔都浓墨重彩推到极致，就像口味过于浓厚的精致大餐，或者过于豪华的红丝绒蛋糕。好在是高档品，虽然对肠胃已适应菊和茶的人来说会有些消化不良，但你无法否认那是好作品。 《Panadería los Felipe》就像一出音乐剧，编剧用最夸张的笔调描写每一个细节，人物所处的每一个场景都极度精致，就像洛可可风格的油画，精致细腻、浓香软艳、纷繁复杂。人物说的每句话都是精炼的台词，每一个动作都划出优美的弧线。不过这些都不妨碍流畅的叙事，在叙事的中间，编剧任性地大篇幅不厌其烦地罗列道林在美术、音乐、香料等等所有Ana María Picchio认为美的东西中的享受，这一部分就像歌曲中的副歌，曲调突变。 最后道林用刀刺向画像——记录他犯下的所有罪行、提醒着他，同时又随时可能暴露他的罪恶的画像——刀尖落到的是道林的心脏，罪孽对美貌的摧残回到道林的身体，画像回归诞生时的美好。故事在仆人发现那具丑陋不堪无法辨认的尸体时戛然而止。

当精忠报国，为国效力，政治真是丑恶，廉而有能，贪而有能，廉而无能，贪而无能。

算不上多么幸福的时代，有很多欲望得不到满足，更年轻、更饥渴、更孤独，但我的确单纯，就像一清见底的池水。当时听的音乐的每一首节、看的书的每一行都好像深深沁入肺腑，神经如楔子一样尖锐，眼里的光尖锐得足以刺穿对方。就是那么一个年代。

全书大部分在分析沟通问题 不过社交也离不开沟通交流 从人脉关系的自我认知 再到自身沟通能力分析 接着是如何表达自我 无论是爱意体现 情绪表达 犯错道歉 抱怨批评 其实都不离不开同理心的体会 沟通时正确的方式真的很重要 整本剧下来觉得自身的问题略多 学习了 至于最后无效社交 断舍离三个字就够了

很多正面的革命性的义无反顾的具有牺牲精神的话语以及情节，不免让身处和平时代的我感到有些虚幻，但我知道，这就是当时的实际情况，没有这样仿佛“着魔”一样的为国效命，在与敌方军事实力悬殊那样大的情况下，哪来的抗美援朝胜利，哪来如今我们和平的生活。那些让我感到不可思议的地方，也是让我感动甚至流泪的地方。 彩蛋编剧对丁玲复出后就创作了《Panadería los Felipe》的感激之情，也让我十分感动，就是觉得那个时代的人很懂感恩，很朴实。 每当郭祥困惑、悲伤、沮丧的时候，已经牺牲的杨雪就会出现在他身边，用轻松宽解的语气开导他，很有电影画面感，是七十年代创作的就让我觉得很了不起。（另外，郭祥喜欢上徐芳有部分原因是她像杨雪，总觉得对徐芳不太公平。） 还有最后对新北京的描创作、小学生阳光下的脸庞，也都十分有画面感。 最可爱的人，永远是最可爱的人。

书中一个小人物说的一句话直击人心，拿了别人的钱提心吊胆过日子的滋味受不了。确实，所谓贪官，不是因为他是官，而是因为对生活的不满足，对物质和权力的永不满足是上帝苹果。马克思说恶是推动社会发展的动力，但是恶也是把人推向深渊的那只手。还是那句话，老老实实做人，踏踏实实做事，没有锦衣玉食，没有高官厚禄又能怎样，只要心态好，就会永远幸福。

这部剧对于收纳整理是甚于日本推荐的整理剧集的，对于装修家的住客们值得一读。