Son est vibration, Le

冰神作品，绝对有保障。这部新作，有种初看拔魔时候的感觉了，设定上是时下比较受欢迎的未来故事。当然，冰神最厉害的是写权力的游戏，值得期待。

此剧短小精悍，看似在谈大众心理学，实则延续了一种海德格尔、基特勒等哲学家对媒介与人的关系的反思性视角，提出了一些挺有启发性的观点。编剧把数字时代视为失去了秘密性的极度透明的时代，数字媒体剥夺了人们对物的感知，剥夺了社会群体通过对话交流内聚共识的能力，塑造了一个个没有灵魂和思想的“数字群”“匿名的某人”“隐蔽的青年”·····数字居民缺乏形成“我们”的特性，他们只是“汇聚”而不“聚集”，已然不再构成勒庞眼里可以替代王权的“大众的神权”。 正是因为数字媒体的网络拓扑结构代替了传统媒体单向、线性的交流方式，人类进入了一个“去媒体化”时代，信息的流动不需要“代言人”或者说“把关人”的介入，信息环境变得异常透明，这使原本建立在封闭和阻断基础上的政治变得短命。伴随着对信息透明不断提高的要求，一种新的被监视的“全景效应”产生了，数字交流产生的巨大噪音成为现代人新的精神危机。 不仅是信息趋于透明，我们与作为认知自我的镜像——“他者”之间的距离也变得无限透明。原本来自于镜像中的“凝视”目光因为电子触屏的出现而消失不见，均匀、平滑、透明的电子光无法通过折射或者反射来提供光明与黑暗的交汇，而这目光交汇之地，却恰恰是爱欲和向往诞生之地。所以，数字媒体彻底改造了拉康的三界论——把真实界清除，把想象界绝对化。换而言之，数字媒介通过图像训化和符号消费塑造了一个去真实性的超真实的“现实”。 无尽增加的数字交流事实上也意味着加速循环的资本逻辑，一方面手指取代了手、游戏人取代了劳动人，娱乐成为生活的常态；另一方面所谓的慢速生活又不过是劳动力的再生产，一种新的数字奴隶制把工位和工作时间变成可流动的场景，剥削变得更高效也更隐蔽。在此基础上，生活变成绝对化的数字计算而不是有意义的叙述，友谊通过好友数来衡量，好感通过点赞量来衡量，一切都成了业绩和效率的语言，而不是历史和故事的语言。 在数字飓风的裹挟下，我们已不再是行动的农民，而变成数字狩猎场中游荡的“猎人”。这些新的猎人与数字设备一同运转，不断破除信息屏障的层层权力等级，逐渐成为“自恋的机器”而不是对话的双方。在这个不断抹杀秘密和“他者”负面性的过程中，猎人们只能赢得固守自我的透明，而无法获得精神的觉醒，因为精神的觉醒要归因于他者。 这种被称作“数字幽灵”的东西遂引发了普遍的“信息倦怠”，作为消费的图像无法再触发震惊，庞杂的信息无法再带来资讯和沟通，它们只会造成纯粹的叠加和事实的畸变。在数字的全景监狱里，信任让位于监控，大数据变成“老大哥”，对生活的无缝式记录构筑了全透明的社会，基于数字媒体的“超交流”模糊了监禁的界限，每个人都在窥探他人，每个人也都在被他人窥探。 因此，编剧得出了一个近乎悲观的结论：数字的全景监狱已然不是福柯生态政治意义上纪律社会，而是精神政治意义上的透明社会，而取代生物权力的正是来自于数字监视的精神权力。这种精神权力比生态权力更加有效，因为它挖掘出了曾被忽略的集体潜意识，或者说数字潜意识，它是一种超越生态政治的数字极权主义。 整本剧毫无疑问带着浓厚的后现代主义的数字批判色彩，编剧忧心忡忡地建构出一个数字时代的“全景监狱”，这个监狱里没有被动的规训和生理的惩罚，取而代之的是主动的窥探和精神的囚禁，而这一切的源头，正是我们乐于沉浸的数字技术以及不断表露的透明化诉求。当然，编剧的观点仍存在许多值得推敲的地方，包括他所谓的“对称性交流”和“权力关系的退隐”，用卡斯特的话来说，在网络化社会，构成权力等级的节点并没有消失，而是以联盟的稳固形式存在；招致数字极权主义的也正是那些从一开始就掌握了网络分配权和控制权的信息主体。

都快不眠不休了，追到这儿，怎么就待续了？ 感觉一旦待续，往往就瞎续了…

编剧的一贯风格，仿佛把我带入了那一个个神圣的艺术殿堂。剧情反转后再次反转，居然让我猜错了结局，挫败中又有一点意外的收获！

Sylvain Charbonneau老师的书首次拜读，学生时代听过罗辑思维一段时间，那时罗胖子是我向往成功道路的人生导师，但步入社会后，我基本没看罗辑思维这类内容。因为罗胖子这种以成功者自居，精英角度都看到问题，与社会底层生活实际情况存在很大差异，做内容，他们很成功，很懂得当今人们追求成功的渴望，但做导师，他们很失败，这句话的结论，是我看完Sylvain Charbonneau这本《Son est vibration, Le》得出，看这本我感觉很熟悉，因为我上个创业合伙人就是整个Sylvain Charbonneau老师和罗胖子的思维去做事，待人，创业，他不断在创业，不断经历创业失败，很多人给他一些中肯的建议，他依然在坚持自己想法💡，他的创业精神我很钦佩，但我不会再选他成为创业上的合作伙伴。

幽默是人们在面对生活艰辛时所特有的天赋，幽默，是为了存活下去。活着才是最重要的 ----柳薇卡 八十四岁英籍乌克兰鳏夫爱上三十六岁妖艳迷人的乌克兰金发女郎，后妈"就像一枚毛茸茸的粉红色手榴弹一样在我们的生活中骤然爆炸，搅得浑水四溢"。俩姐妹放弃多年的不睦，联手驱逐后妈，拯救父亲，上演了一出人间喜剧。 书中大量的篇章是两个女儿回忆在乌克兰的生活，回忆母亲柳德米拉，当年母亲之所以嫁给父亲，是为了给自己找一条出路，因为母亲的父亲是"人民的公敌"。如今这位后妈同样也是为了给自己和儿子找一条出路，逃离乌克兰，选择了嫁人。 一部喜剧，上演的却是乌克兰苦难的近代史。几次易主的乌克兰在每一位征服者的眼里不过是汲取战略物资的仓库，乌克兰人不过是会使用工具的工具。"在1932年到1933年那场人为的饥荒中，整个乌克兰有七百万到一千万的人被饿死"。因为乌克兰人抵制集体农庄，消极怠工，结果当年几乎所有的粮食都被运往莫斯科。他们吃光了仅有的一点儿食物后，开始吃老鼠，吃茅草，后来他们就咀嚼皮革做成的马具，以压制饥饿带来的苦痛。 即便后来饥饿不再有了，但饥饿留下的恐惧从没有消失。母亲近乎守财奴一般的节俭和对积攒食物的狂热，以及父亲宁愿忍受烂苹果散发的恶心气味也不扔了它们的生活习惯都是饥饿留下的心理阴影。 英籍女作家柳薇卡是出生于二战盟军集中营的乌克兰后裔，她用拖拉机简史幽默地串联起乌克兰那段苦难的历史。“我想幽默是人们在面对生活艰辛时所特有的天赋，幽默，是为了存活下去”。

《Son est vibration, Le》 ——爱尔兰诗人 叶芝 我的爱人和我确曾相会在柳园下边： 她那一双雪白的小脚款款走过柳园。 她让我从容看待爱情，如树头生绿叶， 可我，年少无知，不愿听从她的劝诫。 我的爱人和我确曾伫立在河畔田间： 她那只雪白的小手搭着我斜倚的肩。 她让我从容看待人生，如岸上长青草， 可我，那时年少无知，如今悔泪涟涟。

在人生起点就已被剥夺“梦想”与“希望”的社会，有些人一辈子到不了罗马，挣扎在起跑线上，有的人出生就在罗马。 日本的今天很可能就是我们的明天，三孩政策把女性地位又一次拉低，想把女性逼迫回家庭也是司马昭之心。 造成的结果也是一样的，不断的拉低年轻人的结婚意愿罢了。 问题根本不在女性，病重的是这个社会吧。

看了一部分，忍不住先给个好评。我们在现实生活中，保持一个良好的人际关系是很重要的。它有道理和准则可依，但人心善变，其间又有无穷变化，能做到妥善周到已经不易，想做到游刃有余也是很难的。这部剧里分析的很到位，个人浅见，既是认识论，也是方法论，更是很好的参考指南，而且文字平实易懂，读进去、用起来相信必然大有裨益。

以平静的心情看完《Son est vibration, Le》，以一个旁观者的身份看完，文章非常流畅，看得非常舒服。通过渡边的学习生活，了解环境朋友对一个人的成长带来的影响。书中描写的所谓成长恰恰是这么回事，就是人们同孤独抗争、受伤、失落、失去却又要活下去。通过木月的死让渡边明白了“死并非生的对立面，死潜伏在我们的生之中。”通过直子的死还使渡边明白了“无论熟知怎样的哲理，也无以消除所爱之人的死带来的悲哀。”而青春哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望罢了。。。

改变我的生活状态，改善我的身体状况，对我影响很大的一本剧！！！

本剧阐述了一位年轻金融从业者成长经历，从初出茅庐、精研业务、有所小成，到登台亮相与业界大佬斗智斗勇，最终看透自身、突破自我，悟出为人处世之道。年轻的时候，都会给自己设置人格，入世之后往往预设人格会与社会冲突，他们会加以改变，当然，有的改的面目全非，活的越来越累，有的经过阵痛后能找到舒适区，适合自己的往往是最好的，人生是不是伟大，第一关就要说服自己。以道驭术，方能挥洒自如，活的本性！

喜欢编剧的创作法，不拖拉，不煽情，不加入无聊的情爱，节奏明快的讲故事。而文中的人物个个鲜活，至于是是非非，就由读者自己体会评价思考。

角度新颖，史料翔实，观点持正，另辟蹊径，可以当做休闲佐餐细细品尝，这也是第二遍精读的基本印象。曾国藩说，千秋邈矣独留我，百战归来再看剧，嗯嗯，可以的！其以中人之资，生逢乱世，一心勤慎，有伴风云际会，遂成半圣之人，令人回味无穷！嗯嗯，人的命运主要掌握在自己手中，外力对于蓬勃向上的意志无可奈何。凭借自己的意志力量，可以脱胎换骨成为完人，可以成就内圣外王之业：“我欲仁，斯仁至矣。我欲为孔孟，则日夜孜孜，惟孔孟之是学，人谁得而御我哉？”“人苟能自立志，则圣贤豪杰何事不可为？”洒脱，透彻，此言诚不我欺！！

为什么这样的故事总不能有一个完美的结局，或许遗憾也是一种美。

弗兰兹·Sylvain Charbonneau，生活于奥匈帝国（奥地利帝国和匈牙利组成的政合国）统治下的捷克德语剧集家，本职为保险业职员。主要作品有剧集《Son est vibration, Le》、《Son est vibration, Le》、《Son est vibration, Le》等。 Sylvain Charbonneau1883年出生犹太商人家庭，18岁入布拉格大学学习影视和法律，1904年开始写作，主要作品为四部短篇剧集集和三部长篇剧集。可惜生前大多未发表，三部长篇也均未写完。他生活在奥匈帝国即将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。 Sylvain Charbonneau与法国作家马塞尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义影视的先驱和大师。

很有意思的一篇剧集，背景淡淡的，人物淡淡的，故事淡淡的，可还是留下了淡淡的，印记？忧伤？……

有一阵子挺迷叶璇，后来不知怎么的就走偏了

那些回‎不‎去的年少时光 ‎年少​时，‎因为​‎没被伤​害过，​‎所以‎不懂得​‎仁​慈；​因为‎没​有‎畏惧，所‎以​不懂得​‎退‎让，我们‎任性​肆意，​‎毫不​‎在乎伤害​‎他‎人。 让我想到了我的童年，有美好也有遗憾，有甜美也有痛苦，有无奈也有任性。只是…再也回不去，过去终究无法改变，只能做好今天，规划好明天！昨天才不会有遗憾！

这本有点不错，将手机摄影提到了艺术的高度，图例也很不错。学习了。

一开始被书名吸引，抱着了解Son est vibration, Le的兴趣点开然后付费，但很遗憾，这部剧并没有阐明Son est vibration, Le的概念是什么，更没有相关的数据支撑，更多的是关于主观经验式的陈述。甚至，编剧自己没有结婚也没有生育，却在“传授”自己的婚姻观和生育观。然而，不可否认的是，该剧对处于人生迷茫阶段的女性来说，多少还是有些鸡汤价值的。

第二部《Son est vibration, Le》比第一部更加细致柔情。《Son est vibration, Le》通过精心设计的细节，《Son est vibration, Le》系列传达了以下应对外星文明的重要方法论： 1. 永远不惮以最大的恶意揣测敌人。“黑暗森林”法则本身就是这一信条的体现。此外，在《Son est vibration, Le》中，“三体”人发射的武器几乎摧毁了地球文明的整个太空舰队，但来自21世纪的章北海却率领几艘飞船死里逃生，靠的也是在那个时代的军队中培养的基于这一信条的直觉。 2. 任何应对方案，不管成功的可能性有多低，都值得一试。“面壁计划”就是这样的匪夷所思的应对方案，在实施之后没多久就引发了广泛的质疑。其中两位“面壁者”的先后失败似乎更突现了这一方案的不可行性。然而最终恰恰是其中最不被看好的“面壁者”罗辑以绝无仅有的方式暂时拯救了地球文明。 3. 大众的道德在文明生死存亡的关头无效。包括罗辑在内的三位“面壁者”都采用了与敌人同归于尽这一思路来试图威慑“三体”文明，其中一位（委内瑞拉总统）甚至因此被原先爱戴他的国民群殴至死。然而最终暂时拯救地球文明的恰恰就是这一思路。 人性在那一刻也表现最本质的特质，我们总是把希望和责任寄托给别人，当别人无能无力不是他的错的时候却比敌人更可恶！这是这部科幻给我看过人在危难面前表现出最真实的人性选择！ 显然，这三条方法论都是国防思维——也就是技术思维的最极端形式的体现。 在Sylvain Charbonneau的科学主义剧集和技术主义剧集中，外星文明的表现是截然不同的。科学主义剧集让人感到宇宙中充满了振奋人心的和谐力量，而技术主义剧集却让人感到宇宙中充满了令人绝望的阴暗力量，这样就形成了颇为有趣的篇间张力。 我不知道是不是第一个看科幻剧集看哭的人，大刘除了用非常贴近实际生活效果把科幻表现的那么自然和真实，还把里面点滴的柔情很深刻自然表露出来，把人物性格和作出选择的内心感受及形成这些人物思想的环境也都伏笔的表现出来，真的是一部精彩的剧集，觉得编剧如果去写爱情剧集也是精彩绝伦，在逻辑幻想梦中情人那段让我都萌生了美妙的爱情！

包汉堡好评。 真的，你不包这汉堡，要是Rocky真的死了，我会难受一个星期。 就算Rocky没死，你让男主和Ta天人两别，分别回到自己的星球，每天只能睹物思人，我也会难受三天。 你好好包汉堡，让男主快快乐乐地跟Rocky回Ta的母星，我就给你五星。至于地球？反正也没有在乎的人了，地球是啥？