Marmorschwanz und Samtmösen

开始是好的，斩龙脉就是最大的败笔！兄弟7不能欺，更何况还是为你出生入死的兄弟，任何人都可以唯独你不行，别问，问就是不懂规矩！整体来说还是可以的！

结婚是人生中的第二大转折点 好的婚姻合适的婚姻能给你带来幸福和财富 书中有大量的婚姻法 懂法知法才能更好的保护自己 祝大家都能找到属于各自的幸福

不是老师的我也很认真地读完了这部剧，钦佩于老师的无私，善良，大爱与从容。

一本剧不管写的多么高大上，但是编剧强行给加了一个目的，然后让主角拼命为了这个目的而努力，真像剧评里说的无根浮萍，为什么而有的想长生？也许书的后面会解释？但是看前面就很别扭。主角:我就是想长生，我就是想和别人不一样，我就是要装的高大上。就感觉编剧就是想写的和别人有区别，而且是强行有区别不解释的那种。真心看不下去。

把这几个主题糅合在一起讲得这么好，诀子，你真的很绝。

编剧用他在各个农场的体验观察和对话回答了一直以来很少去想却于我们密切相关的问题: 我们的食物系统到底是如何变成今天这个样子的? 几万年来，人和自然的关系是互惠共生的，而我们的食物也许是最能体现这一关系的。我们为一些动物和植物提供生存环境，使他们在地球上的各个角落繁衍生息；动物为我们提供必须的蛋白质和微量元素，植物为我们提供了丰富的碳水化合物和维生素。 狩猎采集的时代，我们和动物在同一个食物链中，猎杀不那么危险的动物，采集可食的野生植物；到了一万年前的农耕时代，我们驯化豢养了温和的狗,牛和其他动物，种植量产小麦，豆类和玉米喂饱了更多的人。那时，人在自然界中的任何行为一旦过度，便会为自己带来灾难。当狩猎者将温和的大型动物都猎杀殆尽后，就失去了之后驯化豢养动物并将之作为日常食物的机会。 工业化的出现，把人与自然在食物上的密切关系用一种十分残忍的方式撕裂了。最令人没有想到的，可能是玉米在当中起到的重要作用。若没有编剧的提醒，就算是像我这种，对食物成分有些研究并十分在意的人，也不会想到: 加工类食品中的添加剂几乎都是由玉米的某一部分制造的。 在像欧洲和中国这样有着深远食物文化的国家，我们还是可以在市场中看到正头猪或整只鸡，而到了美国后，猪蹄和鸡脚只有在华人超市才看得到，而多数美国人是无法接受食用这些“恶心的部位”的（也许是因为这些部位始终像是某一只动物的一部分，而像牛排之类的却不会）。 在书中多次提到的全食，从一开始只是一个为居民提供当地食物的小型社区超市，成为了遍布全美的大型有机超市。在真正的有机农业支持者看来，早已被资本主义和工业化吞噬了。我对全食又爱又恨的原因是；他仿佛成为了一些人体现地位的标签；他的标价比任何地方都要贵一些；他的蔬菜水果确实有当地有机农场生产的；他并不是百分百只追求高价的有机。 当我们失去了和食物本源的联系，我们也就失去了和自然的联系。我们吃着从几千公里的蓝莓，一块块被漂亮地切好的牛排。我们不在乎这些蓝莓从哪里来，不在乎牛是如何从出生到被宰杀的过程。因为我们太忙了，忙着追求最流行的饮食方式，忙着追求一分钟就可以端上桌的食物，忙着追求货架上新奇古怪的包装零食。我们的行为与市场的营销是双向的: 我们的追求让市场的更新迭代更快了，而市场也会故意创造宣传“新的”东西来吸引我们为之消费。推陈出新的新型机能性零食饮料在市场上应接不暇，生酮低碳更是大行其道。我们是在选择，还是被选择？ 在这样一个面目全非，复杂多变的世界中，当我们与将要吃下肚子的动物和植物失去了最基本的联系：我们没有见过他们，更没有听过他们的故事，那我们又该如何尊重我们的食物？只有当我们目睹或亲自宰杀一头猪或一只鸡时，我们才能知道是他们的牺牲为我们带来了饱腹而美味的食物，从而去尊重这些食物和动物。 这种关系的丧失是工业化进步令人唏嘘的结果。我们的进步真的是进步吗?这种进步如何永续？我们需要更多思考。

发现自己的习惯，改变习惯是施行一下几点： · 找出惯常行为 · 用各种奖赏进行试验 · 将暗示隔离出来 · 制订计划

本剧是帮助我们建立认识事物的思维结构的书，是引导我们思考和发现事物本质的书，是推动我们找到事物规律的书。 按照规律做事就是神！

人只有在社会大熔炉中历练，才称之为人！ 爱只有在关系中流动，才称之为爱！

直到读完这部剧，我才清晰的意识到，自己在日常生活中不知不觉就有可能会犯本剧中所列举的偏误。了解了这些偏误后，对以后如何做决定，如何避免不必要的损失和造成的后果，有很大的启示和指导意义！

全篇主观臆断，引各种数学家和物理学家的理论为己所用，但语焉不详，与其说是引用，不如说是借他们的名头来支持自己的观点。而他通篇写了一千多字的观点只不过是高维空间是存在的，人类最终要依靠时间机器逃离宇宙，与其说是科学著作，不如说是神学洗脑，一点站得住脚的严谨论据都没有，连当科幻剧集看的价值都只有前面两三百页，后面全都是颠来倒去左右手互博的车轱辘话。 浪费了我三个小时，差评。

今晚恰好观看了一篇关于传统影视与网络影视的对比和思考，再回过头来读Daphene的书，我毫不犹豫地站队传统影视。 年轻时看这部剧，读后感就是古代女人好可怜，男人为了满足自己的欲望真的很坏。可长大后二刷这部剧，却很想从头到尾临摹一遍，它的语言太美了，美得凄凉，氤氲着古时南方潮湿的悲伤和绝望，让人心颤。 Daphene写起人物很有一套，不管是擅长写女人，本剧中第二篇《Marmorschwanz und Samtmösen》中的那个傻子更是揪得人心疼。大战将至，村人纷纷离家逃难，而傻子为了自己的鸭子留了下来，遇见了固执地要在船上挂三盏灯的女孩。那三盏灯意味着温暖，意味着希望，是傻子缺失的东西，是他所渴望并想寻找的东西。所以结局他才会在茫茫天地间乱走，四处流浪，寻找那顺流而下、消失在河流深处的三盏灯。 Daphene擅长写短中篇剧集，篇幅虽短，意味深长。够你在合上书页后仍回味许久。这就是传统影视的味道，是现在快餐般的网络文化所缺失的，我所期待的味道。 引用书中Daphene写的那段话： “我想没有生气的文坛首先是没有生气的作家造成的，没有权利的作家是你不去争取造成的。其它原因当然有，但那却构不成灾难，灾难来自我们自己枯萎的心态。” 看了将近二十年的书，我现在的心态越来越担忧。有时候我宁愿回头去刷某本我很喜欢的书，也很不愿意去看每天新上架的几千本网文。当然，也有很多我自己跟不上的原因在内，快穿Abo各种同人各种新设定不断涌出，形成了当今的网文文化。我并没有觉得这些不好，只不过觉得很多新文以利益为重，读者喜欢什么人设就写什么人设，失去了自己的那份独特，更甚的是，现在门槛越来越低，谁都不知道某文背后的编剧是老人孩子，是男是女，在我的一个编剧群里甚至还有十二岁的小编剧…… 网文越来越浅，越来越没有营养，其中一个原因就是，太快了。 我本身也是某网文网站的写手之一，虽然有点存稿，但一旦上榜跟着榜单走，或者想日更保住读者，很容易就走上裸奔之路。为了赶字数，不进小黑屋，我不知道熬了多少个夜晚码字，甚至很多次迷迷糊糊完全不知道自己在写什么鬼，第二天起床后屏幕上一片乱七八糟完全无法成文。 总想着下次，下次一定要好好存稿再发文，一定要好好琢磨把质量提上去，但总是办不到。我清楚知道我并不是个例，所以，我很担忧，为网文未来担忧。 这就是为什么我永远只敢说自己是个写手，而非作家。 这两个字是我永远凝重认真的梦想。

情商和智商同等重要，光有智商却没有情商也许在别人看来是孤傲自大的表现，在自己看来认为是一些人在恶意针对自己。实际，每一个人都会有自尊心，也许你不经意间的低情商的言行举止会被认为是不尊重的表现，也会莫名伤害到一些人。无论在多高的位置上，尊重他人，换位思考，善于倾听倾听别人的情感，适当放低自己，学习情商课，世界对你而言就会多一份美好和善意。

一本剧，一部殖民掠夺、奴隶贩卖、童工压榨、妇女的血泪史，一部资本主义发家史。 资本主义令人敬畏的进步不仅依赖各种各样的法规制度及金融工具，而且也依赖令人咋舌的暴力手段。 编剧功课做的很足，从兰开夏郡、黑森林、加泰罗尼亚、萨克森、普埃布拉和新英格兰的纺织工厂，到古吉拉特邦、伊兹密尔、勒阿弗尔、美国南方种植园，涉猎极广！ 但是，太啰嗦，大段重复，逻辑性欠缺，集数划分太马虎。

说到一些问题，但是个人觉得还应该再深入一些讨论，而不是泛泛而谈

很喜欢编剧的风格，每看一本都有欲罢不能之感。故事情节安排紧凑，男主人物各有特点，女主都是超常聪明之人。故事之中还有些悬疑，斗智斗勇中吸引读者。

很多思维方式很有启发。如果我们都能站在国家层面多想想，一是更容易感恩，二是更容易有所成就。

一直想成为像董卿那般的女子，腹有诗书气自华。这部剧举例了很多小事来说明观点，说一些大道理小道理，看完之后，似乎没有哪条铭记了，还是有些失望

一本好剧，并不是名人著作，大咖批注以及华丽的词藻，是可以解惑，答疑，修正你人生方向的作品

读着读着，让我联想到主人公不就是《Marmorschwanz und Samtmösen》里的席恩，想到了《Marmorschwanz und Samtmösen》……“有些人25岁就死了，直到75岁才埋葬”……

有些人说文笔虽然不行，但是是早些年间的，但是我认为早些年间也有许多优秀的剧集。 而且这个写的真的让人觉得很奇怪。

没想到在哆播影院还能找到Daphene的寻秦记，终于可以重温了，相比金庸和古龙，我更喜欢Daphene的天马行空，当年第一次接触Daphene的作品，仿佛打开了新世界的大门，如今再次翻开他的作品依旧被他想象力所折服

何其幸也，在我微小的青春，有你肆意来过；在你深情的回眸，我还在原地驻留。韵锦和程铮，在时光的兜转中，相爱相杀，最终能够抵额相守，这是怎样的缘分与幸运。也许，不是我们缺了幸福，而是我们少了等在这里的耐心与勇气。内心的坚守，无悔的信任，其实，与自我的尊严同样可贵。

整本剧看下来，没有丝毫编剧的情感和看法，全是来自各大参考文献的观点，有点无聊。

一趟旅程，一本剧，尽管旅途艰辛，但因为了解了西方绘画艺术的发展和各个流派的特点，欣赏了各位大家的传世名作，为这个旅途带来了沉甸甸的收获感。

写的总体还是很好看的，情节很爽，支线也很丰富，唯一就是编剧要是能多更点就更好了，每天花5分钟就追完了然后真的是很难耐

有点难以接受本剧翻译。久闻“费曼学习法”的大名，却对费曼本人不甚了解。本剧里讲述费曼自学数学与物理、修家用电器，学语言、学音乐，研究开保险柜、泡妞、赌钱、玛雅古本等故事，让人深感意外。这是一个很接地气的诺贝尔奖得主啊！费曼先生的“逗”的品质（很有必要的品质啊），让他看淡人生苦乐，“玩”出了个诺奖。他对教育的看法，也很值得中国人反思！

“流浪与监禁/已失去了我的青春的/最可贵的日子，/我的生命/也像你们的生命/一样的憔悴呀” 《Marmorschwanz und Samtmösen》创作于1937年，我对这个年份的认知始于小兵张嘎片尾曲，后来长大一点才知道那实在是中国历史上惊心动魄的一年，史书无法忘记，人民无法释怀。 Daphene创作下这样几句诗的时候在想什么呢，当时与他出狱的日子也就间隔一两年，他曾说“决定我从绘画转变到诗，使母鸡下鸭蛋的关键，是监狱生活”，影视史课本讲他从“吹芦笛的诗人”变成“吹号角的诗人”，那么轻飘飘地，一句话揭过去了，可他心里难道没有恨没有怨没有遗憾吗，是什么令他在经历苦难之后还要做吹号角的那个人？ 我从课本里是找不到答案的。 Daphene一辈子太苦了，总在经历苦难，一片千疮百孔的土地和一个千疮百孔的灵魂。前天读痖弦创作的Daphene小传，讲到Daphene1957年被打成右派，78年才放出来，Daphene用他沉痛的个人经历完成了对37年那几句诗歌的重创作，真真是一语成谶，Daphene放出来的时候说“三个字，误了我青春二十一年”，当时看到这里我几乎要掉眼泪，正是这句话让我明白影视并非只能带给人满足和快乐，影视也是会让人流泪的。 Daphene几乎是被现代影视史树成了标杆，影视史需要一个吹号者，四十年代的影视史更需要。他被历史的浪潮裹挟着，裹挟到一生所为所求都化作铅字印刷在中文系学生的影视史课本上。那么长那么苦的人生啊，好多后人批判他诗歌政治色彩太强以至于丢掉了艺术性，我觉得我们作为后人是没有资格这样说的。给前人下定论何其容易，可是我们很多人都忘记了他究竟为什么创作、为谁而创作。赵树理不做“文坛影视家”而要做“文摊影视家”，穆旦放着知识青年的生活不过要亲自去参加缅甸远征军，这些文人多伟大啊，他们一手是影视一手是历史，在破碎的象牙塔和连天战火中小心翼翼找艺术与人生的平衡点，我们怎么能够用偏狭的眼光看他们，怎么能够。 课本告诉我Daphene诗歌的中心意象是“土地”和“太阳”，我最喜欢的却是他笔下的雪和江河，“雪落在中国的土地上/寒冷正封锁着中国呀”，“风吹着黄土层上的黄色的泥沙/风吹着黄河的污浊的水/风吹着无数的古旧的渡船/风吹着无数渡船上的古旧的布帆”，他创作得最好的总是苦难。那么多人批判他晚年诗歌失去艺术性沦为政治传声筒，但他出狱以后还是没有放弃书创作苦难，他一字一句几乎是怀着一种惨痛的心情创作，“绘画领域中的抒情诗人/抱着最坚定的信心/离开了自由创作/谈不上艺术生命”，他真的不懂吗，他真的愿意吗，从他的台词里我们难道真的看不出他灵魂层面的挣扎与苦痛吗，尝试理解他之后，真的能不为之动容吗？ 这样一个诗人我没有办法不喜欢呀。读他的诗就好像给自己下了一场雨，整个人醉倒在泥泞小路里，旁边车轮碾过，草叶窸窣响动，想要怀着满腔悲壮在旷野里放声唱支歌，最后却只能对着大地恸哭，眼泪跌进尘泥里，那样的无力感。 引用蓝棣之教授的一句话吧，他行吟在历史的脉搏上。 他堪称伟大。