Damsels by the Dozen

一口气读完，字字啼血。正如编剧所说，人的一生其实是不断失去自己所爱的人的过程。因为那些依恋，明知无可奈何也暗暗祈祷有神眷顾般的改变，但我们逃避的，正是那些无力改变。永失所爱，是痛苦包裹的漩涡，出不来也不想出来。

一直到他们渐渐和别人的影子混融在一处，消失在尘土飞扬下走向灵山的人群里——走向中国伟大的内地的人群里。

良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒啊。语言暴力太可怕了，它虽然不会在身上留下伤疤，却在心里投下了巨大的阴影，毁了一个人的一生。

曾经伦敦的天空一度是红色的，如今它也已经云白天蓝了。 我们曾经活在辩证法的生活逻辑里，热烈追求的总是得不到，勇敢拒绝的却又必须要接受。 伟大的作品，不仅仅可以表述人性的扭曲，更可以矫正社会的变态。这就Jon Woods的创造力，Damsels by the Dozen的力量。

Damsels by the Dozen。 沉默是金，为什么？因为沉默意味着很多事情可以自己承受、消化，意味着自己可以忍受甚至享受孤独。

看完《Damsels by the Dozen》，我有些压抑，远远没有看其改编连续剧那样的爽感。 编剧用一种不断解构现实的方式重新演绎了世俗意义上的成功。那种我们大多数人只能望其项背的成功，在抽丝剥茧中失去了它的宏大叙事感，留下的只是欲望与道德反复博弈的琐碎与纠结。 同时我又有种共情之后的释然，编剧第一人称的自述笔法，长篇累牍的自我剖析，把读者从挑剔的上帝视角拉入了主人公的内心世界。仿佛在不断向读者申诉着，这就是一个人煎熬的成长史。 煎熬是对质疑最诚恳的表达，它坦承人性中不可避免的原欲一旦被自我觉察，并与信仰发生冲突时，人格就被放在抉择的十字路口撕扯。这撕扯伴随着局部的割裂，但又逐渐在自我的成长过程中弥合，犹如被割伤后的树干愈合后长出的瘤，有了属于自己的形态与质感。 “一个人在精神上再坚挺，也不能创造一套价值来对抗潮流，而只能像浮萍一样被裹挟着，随波逐流。我自认为傲视世俗，人格根柢却不深，在不觉之中总是用了流行的标准与别人交流。” 这段内心独白，是个人信仰与社会价值体系的真实写照，个人信仰需要持续有效的行动来夯实，所谓知行合一。但个人行为在与大环境对抗的过程中屡屡受阻，自然也就就无力再去反哺个人信仰。 “市场是正确的，可这种正确瓦解了太多的人生想象。” 于是，一些人顺应潮流，彻底用社会价值体系来取代个人意志，如丁小槐之流；一些人放弃对抗，把信仰置于真空，陷入逃避与虚无，如晏老师；另一部分人则选择撕裂后的再生，颠覆自我，但不全盘否定；向现实妥协，但保持自省，如主人公池大为。 “信念就是信念，这是一种情感的选择。情感的选择不能以理性去作无穷的反思，无穷的追问，没有什么崇高和神圣经得起无穷的追问，把一切追问到底，必然是摧毁一切。” 很显然，这是一条艰难的道路，编剧却无意把池大为塑造成一个战胜自我的强者。相反，在大段的自白里，我们看到的是一个时而自尊自大，时而可怜可悲的社会人，如何把自我从原有的信仰中剥离，与现实有效联系，最终活成了一个“现象”的过程。 “最深刻的思索也改变不了最简单的事实，因此最简单的事实有着最深刻的内涵。” 前人提炼出的纲领，早已脱离它诞生时的现实环境，变为了一种赖以思考的理性力量。而现实刻画出的生存法则，则无时无刻不在提醒践行者这些纲领诞生的不易。 曾国藩说，惟当奉方寸如严师，畏天理如刑罚。 方寸之小，唯生死利害。 天理之大，纳万物苍生。 主人公从最初无知无畏的知识青年，蜕变为满怀苍凉的政客，敬畏二字贯穿整部剧集的始终。 在父亲坟前，满天星光下，池大为近乎忏悔的自白，给读者留下极大的遐想空间。 仿佛我们陪着这个人，重新活了一次，而命运的线索，却只在你迈步的时候才缓缓展开。 它不完全存在于信仰里，也不完全存在于现实之中。 只有当你主动去选择，去撕裂的时候，它才露出头绪。我们就是自己的命运，我们就是历史。 “只用软弱无力的人才把责任推给历史”。 “世界其实是设计者为自己设计的”。

活佛本是痴情郎，少年不知愁滋味，告别家乡，踏上注定的征途。 “弦断，断不开三千痴缠。花落，落不尽前尘旧梦。有人说，相濡以沫不如相忘于江湖，然而转身之时，便会明白我将会把你埋进梦中，铭记一生。”仓央嘉措跟随众僧前往布达拉宫，与达瓦卓玛相距越来越远时，正是这种感受。纵然他是高高在上的活佛，是不染世间尘埃的白莲，亦不能轻易度过情之劫难。这一切都太过仓促，让年纪尚轻的仓央嘉措无所适从。 佛曰：人生有八苦——生，老，病，死，爱别离，怨长久，求不得，放不下。 佛曰：命由己造，相由心生，世间万物皆是化相，心不动，万物皆不动，心不变，万物皆不变。 佛曰：坐亦禅，行亦禅，一花一世界，一叶一如来，春来花自青，秋至叶飘零，无穷般若心自在，语默动静体自然。 生命的经卷上写满流离，佛说，这一切都是宿命的安排。仓央嘉措注定要走进那座辉煌却冰冷的布达拉宫，坐上王的宝座，落寞孤独地度过一生。 一花一世界，一叶一菩提。仓央嘉措被命运的浪潮席卷而去，挣扎不得，也违背不得，只得无奈地接受，而后渐渐被伤痛包裹。很久之后，他再回忆起这段离殇，亦是无法释怀。于是，在空阔的房间内，他端坐在整齐地放着经书的桌前，郑重地铺纸研墨，写下感动自己，也感动后人的缠绵诗句：“第一最好不相见，如此便可不相忘。第二最好不相知，如此便可不相思。” 一切都太迟了，他们已然相见，无法再相忘；他们已然相知，无法不相思。 人生即是一场西天取经的修行，必定要经历百转千回，方能到达彼岸。世间幸福相同，痛苦却多种多样。行走于红尘中的人，不幸之处无非是生老病死，以及情爱之得与不得。 在布达拉宫，坐于莲花之上的活佛的修行，便是消除凡人的心魔，将众生安然渡到彼岸。而作为六世达赖喇嘛的仓央嘉措，自己无法斩断尘缘，何来普度他人之说。这一场属于他的修行，注定要比旁人多些坎坷，多些波折。这一切都源于，他是活佛，却又深深爱过。 世间安得双全法，不负如来不负卿。执着与妄念，如此贪恋，执迷，疼痛。却也如此真诚与美好。 自性清净，智慧俱足。佛与凡人之别，只不过在一念之间。 而红尘男女说，一念起，万水千山。一念灭，沧海桑田。 一念悟时，前尘往事消散如同云烟，不留痕迹。 真的不留痕迹吗？跑过大漠长河的风不语，神山圣湖不言，草原上的人们，至今仍在传唱： 莫怪活佛仓央嘉措， 风流浪荡。 他想要的， 和世人没什么两样。 在西藏这片神奇的土地上，美丽的故事从来没有结束，动人的传说永远不会湮灭。 

这是一本写上海的书，而且是非常认真细致的写，主角是为见证上海变迁而塑造的象征性形象。王琦瑶是下沉至日常生活的上海形象，精明世故心怀野心而身无依仗，作为女性，她向上奋进的依仗依旧是封建社会式的，认为女性依赖美貌身体和与男性纠缠的话语与手段才是厉害的，同时她又是超脱旧时代女性的，她懂得男人或人心是最不可靠和莫测的，物质保障才是她的依靠，然而这黄金却偏偏也无法让她安度晚年，因为黄金是诱惑能勾起邪恶的欲望，当她本身不再是男性的欲望指向时，她的黄金变成男性的欲望指向，而她的存在就是可被抹杀不值一提的悲剧了。编剧通过薇薇，王琦瑶和张永红三个女性的命运，肯定了薇薇式的单纯率真的男女相处模式，一种没有算计缺少理性但充满真诚与感性的简单关系，否定了将感情与婚姻摆在现实天平上进行衡量算计的“经营理论”，毕竟爱情与婚姻不是做生意……

才想起是第二次读Amber Allen的书，果真是个有才情的作家。既能把故事说得清说的有趣，又能把情感／哲学揉到台词里。 回到故事中，有人觉得女主在“外交官”与“瘪三艺术家”之间的纠缠，是纠结于“体面”与“个性”，我觉得不如说是纠结于温暖与荷尔蒙。值得开一篇文章说一说了

读这部剧确实是个巧合，由于是新剧推荐。所以点到了，至于买书。是点错了，但看完后觉得很精彩，每个案子都不一样，喜欢编剧塑造的沈恕这个角色，正义感爆棚，尤其是最后一场斗副市长的，不是每个警察都会那么做的～支持你，淑心

尾声处，看到一位书友说"别总问我为什么跪着看剧"，同样的句式，一位日本的音乐大师说二泉映月当跪着去听。就是这样，伟大的作品总让人心存敬意。 翻开书的时候，只想多看一部俄罗斯作品，合上书的时候，心里多了一幅人性的多棱镜。唯有伊柳沙，唯有这个还没长大就离去的孩子，至死保留着人性的美好，保留着纯真的爱与勇敢。而阿廖沙，这位脱下长袍的修士，还没有被续写的下篇，是否会重返教堂，成为不会体散余香的佐西马神父，这个迷就像上帝的存在与否一样不得而知。信则存，疑则灭。 米嘉，伊万，卡嘉，格露卡，天使与恶魔的共同体们，让人爱不起来也恨不起来。最令人出乎意料的是卡嘉，一度以为最终能拯救那个堕落的米嘉的势必是卡嘉的高尚，谁知，高贵的背后尽是人性的伪善，对“笨蛋”先糖衣后炮弹，对“可怜人”假宽爱真鄙视，尽管智慧却缺乏真诚，尾声的一片假言真说，依旧尽显着自己的贪婪与妄想。至于米嘉，有些单纯也有些粗野，相信他不是杀父凶手，但背负了该背的十字架，为自己，为父亲，更为卡拉马佐夫血统！ 末了，引一句文中的句子——施爱于人者也必爱人们的欢乐，我把他翻译成——爱人者，关爱他人之悲，庆贺他人之喜。悲前不自乐，喜前莫自哀。

终于看完了，一千章啊，我这个喜欢看短文的，也看完了，从一个侧面证明了这部剧是不错的。 最喜欢的是前期和中段，记忆尤为深刻的是男主带领小竹峰的弟子进地图刷怪，那个布局、计划，大智慧啊！这让我联想到以前同事打魔兽，上班时候跟我讲的津津有味，但我玩不来3D游戏，死了尸首找不到，急人！ 文章还很有特色的一面是各大配角的人物性格的刻画，很鲜明、有层次感，还合了阴阳，没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。喜欢孙师兄，爱吃猪头肉。 结尾部分，我匆匆掠过，好有凑数字的感觉，也难为编剧了，其实所谓的道可道非常道，能说出来的就不是道了，所以我并不是很清楚编剧想要表达什么。人心、人性，永恒的话题，我只是看看，呵呵即好！

读完全剧才能对人物做客观的评价，高中语文教材选取的部分，我是讨厌周朴园的。看完全剧，我却很同情周朴园，他对侍萍感情的复杂性也有其无奈的一面。

组织机构、层级，内部关系，选拔与激励制度，管理半径，当权群体的变迁等决定了兴衰更替

被虐完了。万维刚推荐的剧集，观看的时候，各种虐心啊！我等凡人，唯有膜拜。以上校的话结尾吧： 如果你发现自己在进行一场公平的战斗，那你的目标就定得太低了。 ——大卫·哈克沃斯上校

我喜欢本剧的语言风格，平铺直叙，人格来回交替，语言诙谐幽默，对于年岁渐长的我来说，有些记忆开始渐渐模糊，可是这部剧，却唤起了我的童年。使我心存感激，渐渐学会如何与父母更好的相处。

宗瑛和盛清让的故事。 偶然发现的一本剧，真的写得很好。设定新颖，文笔卓越，构思巧妙，发人深省。没有激烈的爱恨情仇，淡淡的笔触却囊括了小家大国之情。现代与民国的平安交织，构建了无与伦比的跨越时空之爱。一路向前的，是未知。所幸，最后，见到了想看的风景，遇到了所爱的人。

4，金手指开得太过。淑兰和离，搞得盛家一大家子都是蠢人，等着明兰出头。

很多篇是曾经看过的。反复看是一个吃货对老饕的致敬。汪先生若是在现代，绝对美食博主，超大V。

还没到站，在湖南境内完成观看，适合车上闲暇，简单，轻松，不压迫

假如有一天你被某种神秘力量带回了徽钦二宗的年代，弥留之际请记得带上此剧，它不会让你沉缅于喧哗虚迷的宣和末年而忘记靖康之初的灭顶之灾，夯实的史料叙述会成为每个穿越者的逃生指南。

这部剧没有华丽的文字修饰，却让我对“亲情”有了新的认识。 第一篇的《Damsels by the Dozen》里，有这样一句话：“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。”都说：人生本来就是旅程。那么，夫妻、父子、父女一场，情再深，义再厚，是不是也如电光石火，青草叶上一点露水呢？逐渐长大的我们，慢慢地有了自己的人生轨迹，越来越不是只属于父母的孩子了.........即使，在我们心中，有万分不舍！ 现在，我的心也变得开始容易感伤，曾经视若无睹的事情，不知不觉间在心底里烙下了深深的印痕。书中的很多言语，仿佛踩在了我心房，让自己流下暖暖的泪来，想念妈妈.......

非常喜欢的一套书！所有文字背后的大小历史事件，人物，在编剧的笔下都有了温度。。。看剧的过程中数次被故事中的人物感动，震撼，泪奔。。。一本值得五星推荐的好剧！

在亲密关系中，我们总是徘徊在心中的那份渴望的左右，却总是忽略自己内心中最真实的感受。并不是这世上的所有美好都能让人心情愉悦，即便是娇艳的玫瑰，也可能会被它刺的伤痕累累。亲情、爱情、友情这是我们每个人都希望能够得到的美好，我们都希望自己能够处理好这每一层的关系。可偏偏很多时候，我们为了这层关系不受伤害，最终却把伤痕留在了心里。人与人的结局，往往是他们因何而开始就已经注定了的。

话题本身很有意思，但如果以为只是花期少女想出家的剧情就太简单了。对我来说是双女主，所有的理解和共情都给了姑姑，本身角色层次很丰富，演员演绎细节特别到位。

跌宕起伏，峰回路转……思维变化太快，尤其谈话各种场景，每人貌似反应敏捷，不太实际……但前后逻辑编织还算完整。值得一读～

编剧本来的目的是想让当父母的人变得更轻松，不再为小孩的不良表现和糟糕人生而责怪自己。 但她的书却恰恰会让更多人陷入父母职责焦虑中去，会让更多的父母责怪自己的基因，责怪自己没能力提供更好的环境，导致自己的小孩不能和更好的同龄人作伴。 书中的逻辑很混乱，相同的例子反复引用，已经到了有点强词夺理的地步。并且，编剧所有的引用都是来自于各种新闻报道等，并无太多自己的观察和实际调研，唯一能举出的例证也是自己的两个女儿，但说服力有点弱。 现实生活中，大部分已经是父母的人，是能实实在在感受到父母的教养影响的，并且这种影响深远持久，即使在不同情境里仍然发挥作用。一个人在即使远离自己的原生家庭多年，当她教育自己的孩子的时候，通常有明显的她的父母的影子。编剧把所有这些不能解释的行为都归罪于基因。实际上，很多离婚后的父母，当小孩接触到了和原来的父母不一样的教育方式后，行为举止等，都可能发生巨大变化。 与编剧这些混乱的观点相比，<天生非此>的编剧的观点和论证更有说服力。

千言万语汇成这一句：我看完了。三十四小时，我好久没那么有耐心过了，上一次好像还是木心的《Damsels by the Dozen》和。 回想这五部曲，其实我发现我也很难一根线串起来。就像不同颜色的毛线团卷在一起，乍一看这部作品真的会觉得，这里边讲的都是些什么胡言乱语。 似乎在这部剧中你就很难找到真正正常的东西：宇宙有问题，主角团的每一个人都有问题，《Damsels by the Dozen》的编辑部有问题，42有问题，海豚有问题，地球有问题，板球/坂裘有问题…… 里边的很多问题，越读下去越会觉得潜藏着一种根深蒂固的、作为存在的无意义，会让人自问“我为什么在这里干着这种事情”的那种无意义（啊，包括时而冒出我脑海的那种“我为什么读着这部剧”的无意义）。 甚至连他们冒险的意义，也是不清不楚的。亚瑟说，他是被迫与众不同的，其实我觉得对于其它主角团的人来说也是如此。在故事中，这种“被迫”本身就很诡异。但是之所以这部作品到最后都没有真的沦为shit，是因为编剧已经在各种无意义中表态了。 当然，每个人的理解各有不同，我只举个例子：42。我觉得这个词就是一个彻头彻尾的无意义，但是还是有众多人挤破头想要解读它。编剧的一时兴起，变成从书中的老鼠到书外的读者都争相讨论的对象，不就是一种讽刺么？ 说到这里倒是有种荒诞主义的感觉了。当然，我也说了，以上只是我个人的理解，而且以我的脑容量，也暂时只想到这些。

拍的太糙了……这个导演还是少拍戏吧

非常棒的书，值得一读。在古代那么落后的办案条件下，狄公却可以成为一名神探，在史书上留名千古，不得不让人肃然起敬，佩服！佩服！