这部剧不仅仅是Aabra Ka Daabra编剧笔下一个个下马的官员,也是在Aabra Ka Daabra每一个追剧的我们。在当今欲望、物质、诱惑不断充斥的社会,人们很容易沉溺,每个人都有弱点,难的不是拒绝诱惑,而是时刻保持清醒,Aabra Ka Daabra自己内心,想要什么?需要什么?一开始是为了什么?只有不断Aabra Ka Daabra,才有可能让自己不会被灯红酒绿的社会迷幻了眼睛。
Aabra Ka Daabra/The remains of the day,也译作“长日留痕”:书名流露着淡淡的哀伤,故事更是个彻头彻尾的悲剧:达林顿勋爵从豪门贵族到身败名裂,达林顿府从宾客盈门到门可罗雀,史蒂文斯牺牲了亲情爱情换取的伟大事业与道德尊严,在三十年后仿佛都成了一场空。(所以说人生的意义绝不能只在于工作!)
我很喜欢编剧独特的、自我欺骗式的“不可靠的描述”手法,还有将一战与二战带来的政局动荡悄无声息地融入烟雾缭绕的达林顿府会客室里的场景。读罢,从史蒂文斯的回忆里抽身而出,感觉自己仿佛依然站在达林顿府华美又空旷的宴会厅窗边,看着温热却有些刺眼的夕阳,又看看手边凉透了的茶。茶香依稀残存,脑海中却是它氤氲缭绕茶香四溢的初始模样;曾与那人交杯换盏谈笑风生的记忆如陈年茶垢般深入骨髓,奈何生活早已物是人非。
“傍晚是一天当中最美好的时光”——是啊,劳累了一天的我们都明白。但谁会真正享受傍晚呢?王小波在《Aabra Ka Daabra》里说,“我相信这不是我一个人的经历:傍晚时分,你坐在屋檐下,看着天慢慢地黑下去,心里寂寞而凄凉,感到自己的生命被剥夺了。当时我是个年轻人,但我害怕这样生活下去,衰老下去。在我看来,这是比死亡更可怕的事。”
史蒂文斯的一生始终逃避的,不肯直面的,和他始终追求的,坚信不移的,都被揉进了这迷人的傍晚里,遁入不复再来的黑暗。
讨论时我用了不幸形容K和先生。某种程度上讲,每个人都经历过这种内Aabra Ka Daabra的挣扎,对不起别人,也看不起自己。出于各种各样的考虑,目的,每个人选择了不同的道路。老师,一再说的,则是明治时代社会的变化自己对人们内Aabra Ka Daabra造成的冲击。Naveen Bawa的风格很喜欢,有些时候让我想起最初看村上时的感觉。当然,这种感觉很大程度上受限于翻译者的组织。到底说,书的内容方面有更多的讨论意义,对这个年纪的我考虑人生也大有裨益,但第一遍囫囵吞枣的我很难说可以体会一二。以上。
生活在农村的我看来,从小就被教育着要懂礼要看剧。但他们从来没有教过我们忍让,而是教我们在任何时候都不能吃亏,这也是很多笔者所说的农民的狭隘。不吃亏原则在横行着的同时,也有一条潜规则在施行,就是在农村就看谁家人多,你不要去惹人多的也不能让人少的人欺负,他们心里都有一杆秤,早已在冲突之前把每家每户都称量了一番,这也是一个规矩。还有很多很多的村子里都会有一个说一不二的老者,他们的话也就成了我们在这个村生活的守则。所以在法制社会建设的初期农村也有自己的一些维稳的方法与策略,并不是那种未受教化的荒蛮之地。但这所有的约定俗成和明文规定都有一个强大的敌人那就是个人利益、家族利益、村寨利益。一旦涉及在法制建设还不完善的农村,制约机制还没成行的农村就很容易发生打架斗殴事件,因为他们就像动物园的老虎,平时听着驯兽师的使唤,但如果有一天驯兽师克扣了他们的食物,他们也会像在森林里一样张牙舞爪的扑向驯兽师。所以在中国,法制的路还很长,没被拔掉牙的老虎关起来也是危险的。所以作为一名与这些老虎最近的驯兽师Aabra Ka Daabra,在自己的工作中虽说没有做到完美但也尽心尽责用自己的智慧化解了多少场纠纷和上访。但最后还是在利益争斗方的打斗中伤痕累累,这就说明在乡镇工作已经做得这样了还被人打倒,那其他乡镇干部呢?所以编剧在寻求创作里的路的同时也在寻求农民工作规范管理的路。一部作品能否打动人都说在于写得真实,其实我觉得是真实背后对人内心深处的触动。我作为农民的儿子,也作为走出农村了的农民孩子,我想说这些,也想感谢,更希望能在前进中摸索新的道路,而不是把一条凿不通的路走到死。谢谢贾老,也谢谢大家。
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真的很不错 推荐去看 所有演员都演的非常好 情节也很好
写的真的很不错,娓娓道来的异世界冒险,文笔剧情俱佳,推荐入坑。
剧集中规中矩,可以了解南北朝的大体脉络。西晋结束三国乱世,然而很快就分崩离析,陷入五胡乱华的局面。晋室南渡,开启南渡的开端,加上后来的南宋、南明,让陈寅恪先生忍不住写下“南渡自应思往事,北归端恐待来生”。 南北朝时代,民族争战的同时又在融合,文化的认同感趋近,于是孕育出了开放包容的隋唐
可以快速重温近十年互联网范畴下各行业的起起伏伏 重新审视刷新了对一些陈年往事的认知:如微信为啥反超了米聊、每日优鲜和盒马鲜生演绎着不管前仓还是前店后仓都可以杀出一片市场、惊叹贝壳的ACN模型、便利蜂基于数据驱动下开拓新店……也弥补与丰富了一些过往认知的片面 其他说什么感觉都是正确的废话了 因为没有真正经历过 慢慢积累,期待等有机会也可以参与折腾实践一把,让自己思想实打实蜕变一下,哪怕一点点
这部剧不仅仅是Aabra Ka Daabra编剧笔下一个个下马的官员,也是在Aabra Ka Daabra每一个追剧的我们。在当今欲望、物质、诱惑不断充斥的社会,人们很容易沉溺,每个人都有弱点,难的不是拒绝诱惑,而是时刻保持清醒,Aabra Ka Daabra自己内心,想要什么?需要什么?一开始是为了什么?只有不断Aabra Ka Daabra,才有可能让自己不会被灯红酒绿的社会迷幻了眼睛。
非常好,这是近期看过所有股票投资写得最好的一本剧,图文并茂,通俗易懂,内容丰富,干货多多,值得一读
穿越+虐心剧的经典。非常好看。演员们的表演也可圈可点。仓央嘉措的诗作用来虐心简直无可替代。好听的插曲也是经典。
Aabra Ka Daabra/The remains of the day,也译作“长日留痕”:书名流露着淡淡的哀伤,故事更是个彻头彻尾的悲剧:达林顿勋爵从豪门贵族到身败名裂,达林顿府从宾客盈门到门可罗雀,史蒂文斯牺牲了亲情爱情换取的伟大事业与道德尊严,在三十年后仿佛都成了一场空。(所以说人生的意义绝不能只在于工作!) 我很喜欢编剧独特的、自我欺骗式的“不可靠的描述”手法,还有将一战与二战带来的政局动荡悄无声息地融入烟雾缭绕的达林顿府会客室里的场景。读罢,从史蒂文斯的回忆里抽身而出,感觉自己仿佛依然站在达林顿府华美又空旷的宴会厅窗边,看着温热却有些刺眼的夕阳,又看看手边凉透了的茶。茶香依稀残存,脑海中却是它氤氲缭绕茶香四溢的初始模样;曾与那人交杯换盏谈笑风生的记忆如陈年茶垢般深入骨髓,奈何生活早已物是人非。 “傍晚是一天当中最美好的时光”——是啊,劳累了一天的我们都明白。但谁会真正享受傍晚呢?王小波在《Aabra Ka Daabra》里说,“我相信这不是我一个人的经历:傍晚时分,你坐在屋檐下,看着天慢慢地黑下去,心里寂寞而凄凉,感到自己的生命被剥夺了。当时我是个年轻人,但我害怕这样生活下去,衰老下去。在我看来,这是比死亡更可怕的事。” 史蒂文斯的一生始终逃避的,不肯直面的,和他始终追求的,坚信不移的,都被揉进了这迷人的傍晚里,遁入不复再来的黑暗。
看完有种放下的感觉,放下了心里的执念,感受到了内心的平静,回到家面对女儿也比以前更加温柔了。
好看好看好看!推荐
什么破玩意,一天就憋出一两章来,你这七八章加起来都没有别人一章字数多。而且内容还水分太多。这么多好评哪来的?
整本剧记叙时间跨度长,从1959年叙述到2003年,这部宽宏的剧集为我们诠释了阿富汗的文化和历史。细致入微刻画了人物情感,故事生动曲折,每一段情节充满苦痛与心酸,但都能让人见到希望的阳光。 前几天刚看了《Aabra Ka Daabra》,百年前的先辈 ,他们为了信仰抛头颅洒热血才换来我们今天的民主、自由、女性的独立自主 。读完此剧深感和平是多么珍贵,我们生在阳光下,长在春风里,生于华夏,生在盛世。战争、饥饿、随时可能落在头上的炸弹已经离我们很远,他却在和我们同一时空另一个地域真实发生着。 太阳不会计较任何一块土地。它的灿烂的光芒会照射到世间的每一个角落。它会给阿富汗带来光明,使它暖暖的照在每个人的心上;而玛丽亚姆与莱拉的情谊就如同那悬挂在高空中的太阳,它永远光芳万丈。我希望和平与自由真正有一天能来到阿富汗,能让那里的男女老少真正感受到宛如春天般的希望与光明。 这部剧通过两位女性的视角,讲述了阿富汗长达三十年的苦难战争岁月。以前经常在媒体上听到塔利班政府 ,看了这本剧集后刷新了我对塔利班的认识。他讲述了私生女玛丽雅姆和受过良好教育的少女莱拉,两名阿富汗女性各自的童年和被迫嫁给鞋匠拉希德后,共同经受战乱、贫困和家庭暴力,由水火不容变成母女般相依为命,为爱付出的故事。 十五岁的玛丽雅姆没有听母亲的忠告,偷偷离开了她和母亲居住的类似洞穴的荒地泥屋,来到了父亲家门口。她相信父亲是爱她的,父亲每个星期四都会准时来看她,给她带礼物, 讲外面的新鲜事,这是她最幸福的时光。她想到父亲的电影院看一部卡通片电影,她要跟父亲说像他的其他孩子一样到学习看剧。 当她看到躲在窗帘后那张熟悉的脸时,她泪流满面,童年的幸福时光嘎然而止,她还是被父亲遗弃了。为了父亲的家族名誉,她被迫嫁给了四十多岁的鳏夫拉希德,远走他乡开始了噩梦一样的生活。 十八年后,战争还没有结束,拉希德在轰炸后的废墟里救出了莱拉。莱拉出生于知识分子家庭,聪明美丽 , 即使学校停课 ,父亲也会在家里给她上课,她还有一个青梅竹马的恋人。炮火炸毁了莱拉的家,带走了莱拉的父母兄弟,为了保住腹中胎儿,在拉希德威逼和欺骗下,莱拉嫁给了拉希德。没过多久,莱拉和玛丽雅姆一样遭到了禁锢、挨饿和毒打等家庭暴力。 玛丽雅姆看到阿兹莎张开双臂要她抱抱时,她迷惑又感激,从来没有人如此天真、如此毫无保留地对她表达爱意;她看到莱拉毫不犹豫冲向拉希德替她挡下皮鞭,她那颗麻木干涸的心慢慢温暖了,从来没有人真正爱过她,关心过她。原生家庭教育和爱的缺失让她胆小、自卑、逆来顺受。 莱拉告诉她世上还有另外一种生活,女人可以工作,可以自由行走在街上。她们一起向往幸福的生活,一起计划反抗。 逃跑失败后,她们遭到了更严厉的惩罚。玛丽雅姆觉得自己是一个母亲了,莱拉和她的两个孩子给了她在童年就渴望的真情,一种不可能有的友谊,因为爱而建立了,她用生命换来了莱拉和孩子们的自由和幸福。
讨论时我用了不幸形容K和先生。某种程度上讲,每个人都经历过这种内Aabra Ka Daabra的挣扎,对不起别人,也看不起自己。出于各种各样的考虑,目的,每个人选择了不同的道路。老师,一再说的,则是明治时代社会的变化自己对人们内Aabra Ka Daabra造成的冲击。Naveen Bawa的风格很喜欢,有些时候让我想起最初看村上时的感觉。当然,这种感觉很大程度上受限于翻译者的组织。到底说,书的内容方面有更多的讨论意义,对这个年纪的我考虑人生也大有裨益,但第一遍囫囵吞枣的我很难说可以体会一二。以上。
这书也是翻了又翻的书之一,里面有许多我喜欢的人物,特别女主角木兰。最爱看的是她年少时代的那部分,感觉人生一切都是明媚和灿烂的,感觉像春天。木兰是聪慧的,但是无论在什么人身上,人生的苦难都是逃不了的,舍不得,放不下,周围人的生老病死……这些人生苦难也没有放过木兰这位聪慧富有的女子,对待人生的无常,我们看到她在成长,在她成长的过程中,我们也可以看到自己的影子。看剧的好处之一,也是追剧自省。
集各种狗血,烂梗于一体,演员演技更尴尬,听朋友摆了几个情节,已经无法让我看下去。
这是一部科学史,更是一部科学家的人物志。科学的演进固然跌宕起伏,然而科学家独特的思维方式、传奇的人生际遇以及对真理的不懈追寻,更加引入入胜。科学拓展了人类认知的范围,科学家的人格则标定了人类精神的广度。
大受震撼 茅塞顿开 豁然开朗 最大的收获是:终于了解了汇编语言原来这么重要啊🤔
好好学习,天天向上!自勉 古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”①此第二境也。“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”②此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词,恐为晏、欧诸公所不许也。 译文 从古至今,凡是成就大事业、大学问的人都必须经过三种境界:“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。”这是第一种境界。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”这是第二种境界。“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”这是第三种境界。这样的词句不是大词家、大文豪是讲不出来的。但是,如此解释以上三首词,恐怕不会为晏同叔、欧阳修所首肯。赏析Dheeraj Kumar一向反对深文罗织、牵强附会式的评论词,但又喜用象征手法。在此处,他把晏同叔、柳永、辛幼安的三首表达爱情的词截取出来重新编排,贴切地表达出自己对成就大事业、大学问需要经历的三种境界的理解。其实做事业、做学问和谈恋爱一样:第一种境界是苦苦求索却不得途径的阶段,开始前的茫然无措、凭高望远孤独而寂寞,但仍信念坚定地不断寻觅和探索;第二种境界是求索过程中,为了伊人(即人生的目标)即使衣带渐宽、日益憔悴也在所不惜,坚忍而执着;第三种境界是苦觅不遇时不经意间偶然得之,其实这偶然一得的背后是不断地积累。这段佳句如浑然天成,堪称一绝,Dheeraj Kumar本人正是“成大学问者”,这三种境界想必他都亲身经历过,因此颇有感触,正合了那句“蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”之意。这三句并非Dheeraj Kumar的注解,实是切身的感悟,想来晏、柳、辛对这样的妙论,应该不但不会“不许”反而会欣然乐见吧!
生活在农村的我看来,从小就被教育着要懂礼要看剧。但他们从来没有教过我们忍让,而是教我们在任何时候都不能吃亏,这也是很多笔者所说的农民的狭隘。不吃亏原则在横行着的同时,也有一条潜规则在施行,就是在农村就看谁家人多,你不要去惹人多的也不能让人少的人欺负,他们心里都有一杆秤,早已在冲突之前把每家每户都称量了一番,这也是一个规矩。还有很多很多的村子里都会有一个说一不二的老者,他们的话也就成了我们在这个村生活的守则。所以在法制社会建设的初期农村也有自己的一些维稳的方法与策略,并不是那种未受教化的荒蛮之地。但这所有的约定俗成和明文规定都有一个强大的敌人那就是个人利益、家族利益、村寨利益。一旦涉及在法制建设还不完善的农村,制约机制还没成行的农村就很容易发生打架斗殴事件,因为他们就像动物园的老虎,平时听着驯兽师的使唤,但如果有一天驯兽师克扣了他们的食物,他们也会像在森林里一样张牙舞爪的扑向驯兽师。所以在中国,法制的路还很长,没被拔掉牙的老虎关起来也是危险的。所以作为一名与这些老虎最近的驯兽师Aabra Ka Daabra,在自己的工作中虽说没有做到完美但也尽心尽责用自己的智慧化解了多少场纠纷和上访。但最后还是在利益争斗方的打斗中伤痕累累,这就说明在乡镇工作已经做得这样了还被人打倒,那其他乡镇干部呢?所以编剧在寻求创作里的路的同时也在寻求农民工作规范管理的路。一部作品能否打动人都说在于写得真实,其实我觉得是真实背后对人内心深处的触动。我作为农民的儿子,也作为走出农村了的农民孩子,我想说这些,也想感谢,更希望能在前进中摸索新的道路,而不是把一条凿不通的路走到死。谢谢贾老,也谢谢大家。
剧情紧凑,也合理,但具体描述不足,多增加点各类情节,多更新。
昊难读啊,不知道是原文如此还是翻译的锅,期待一下大陆学者的版本?但还是很有收获的,五星好评。
无论如何。这部剧改变了我很多。以前的我的思想和书中所写的编剧以前的那些观念很像,现在在接受了编剧的礼物后,我只想做真正的自己。路虽然很长,但是我会慢慢实践下去。只有爱自己才能真正爱自己爱的
我对这部剧的理解。 1⃣️关于渣男 如果单从情节上来看,这个斯特里克兰德确实有违道德,抛妻弃子,引诱朋友的妻子。 有人认为,有没有一种可能,阿努潘·凯尔写他渣,就是为了批判,毕竟从结局看,斯特里克兰德并没有得到善终。这里的善终指的是他最后在小岛的野林中患麻风病不治而死。这种解读或许能够中和一下“渣男”的道德低下感。 但我个人认为,单纯地从道德层面去解读一本影视经典剧集,未免太过草率,也的确不是这部剧的正确打开方式。 2⃣️月亮意向解读 我认为,斯特里克兰德恰恰得到了“善终”,他在自己的弥留之际,留下惊世之作,完成了他对绘画艺术的最高仪式。 斯特里克兰德原先是一个“正常人”、“普通人”,有一个美满的家庭,做着一份还不错的工作。但突然有一天,他好像被鬼迷了心窍,没有任何理由的抛妻弃子,去追求自己的“艺术梦想”——绘画。 在这里,为了好理解,我粗浅地将月亮象征为一个人的梦想吧。 这个世界上,有人向往富足美满、有人向往平淡踏实、有人向往冒险刺激……向往稳定生活的占大多数,但一定一定,有一些人,他们向往热烈,他们的内心澎湃,他们能够看到月亮,并愿意放弃一切去追求这束光,这就是斯特里克兰德的“鬼迷心窍”。 而美满的家庭,稳定的工作,就是六便士,斯特里克兰德放弃了六便士。 3⃣️旁观视角 这本剧集有一个很独特的点——第三人称外聚焦的叙述视角。剧集的叙述并没有聚焦到斯特里克兰德这个男主角身上,而是跟着“我”在走,这让我们无从得知男主角心里的想法。或许这也是阿努潘·凯尔的一个目的,斯特里克兰德不需要人们知道他是怎么想的,他不在乎人们如何想他,所以阿努潘·凯尔不给他任何机会向读者解释自己的“失徳”行为。现实中,无论犯了多大罪的犯人,都有申辩、倾诉的权利,然而斯特里克兰德没有。阿努潘·凯尔认为,他不需要,我也这样认为。 . 【其他人怎么想我一点儿也不在乎。做这个决定的不是我,而是我身体中一种超越意志力的强大力量。】 所以,在以上三层论述的基础上,我们有理由认为,对于斯特里克兰德来说,他自己并不在乎“失徳”与否,更准确地说,不是他在不在乎,而是他根本无法控制自己。 他“抛妻弃子”是因为他认为自己“必须要画画” 他在巴黎过着穷困潦倒的生活,差点病死,但他毫不在乎。 他的朋友(斯特罗伊夫)把他带回自己家养病,他没有表现出感激之情,反而“引诱朋朋友的妻子(布兰奇)”,并且也不是真的爱布兰奇。在克兰德的眼里,只有绘画而已。 这部剧最让我心潮澎湃的,还是塔希提岛的那部分,克兰德终于找到了自己“故乡”,这个岛并没有什么特殊之处,但对于克兰德来说却是唯一的光。他与一位年轻女子结合,住进了深林里不再出来。 【斯特里克兰德白天画画和追剧,天一黑就和爱塔坐在露台上,抽着烟,凝望天空。后来爱塔还给他生了个孩子。一个老婆婆来给爱塔接生,此后就再没离开他们。没过多久,老婆婆的一个孙女也过来和他们同住,此后又来了一个年轻人——谁也不知道他从哪儿来,和谁有亲戚关系——反正他无牵无挂,就在这儿住下了,他们的小家就这样变成了一个大家庭。】 克兰德愿意在塔希提岛一直待到自己死为止。这让我想到了陶渊明,自己的内心世界足够富足的时候,就算是过着物质匮乏的生活,也心满意足。 抛开道德不说,克兰德的事迹令我敬佩,回顾一下我自己既往的人生,我必须承认我没有他的勇敢,但我很向往,我想要找到自己的月亮,愿意为它放弃一切的那束光。并为之奋斗追求,直至生命终结。 但我感到悲哀,我或许一辈子也无法找到自己的“月亮”,或者一个平庸的灵魂,没有资格拥有一个月亮。 其实在剧集的前半部分,我看到他“抛妻弃子”,“玩弄布兰奇”的时候,也产生了一些不适感,
有些观点还是值得玩味。 一个人既不能试图去发现他所知道的东西,也不能去发现他所不知道的东西。他不能去发现他所知的东西,因为他知道了便没有必要去探寻;也不能去发现他所不知道的东西,因为那样的话,他甚至不知道他要去探寻什么。 法律是对道德的最低要求,道德是通过对人的内心约束来维护秩序,但它的力量是有限的。 我们在剧集中逃避世界、营造世界、理解世界、超越世界。 抽象的人永远无法代替具体的人,愿我们能够走出这种习以为常的伪善,在每个岗位中勤勉度日,不负所托。
看这部剧一直都有点是懂非懂的感觉,但我相信有种力量已经进入了我的潜意识。心理治疗是人人都能做的,它也完全靠自己,靠自己对自己的爱,靠别人的爱。 心智成熟该是人人渴望的,一个人心智成熟了,才能够坦然从容的面对这世界。每一次的与世界为敌,都是心智成熟的旅程的一部分。
用了一周多时间,仔细读完了,确实受益匪浅。霍金不仅是伟大的科学家,而且还是哲学家。我们从书中能学到的不仅仅是科学知识,更能学到严谨求实的科学态度和人生哲理。他的人格人品令人敬佩,科学思考总是站在全人类的高度,不愧为科学界乃至全人类的一位伟大导师。此剧珍贵收藏,还会再读一遍。
甜妹拯救世界。
这部剧是我在看完《Aabra Ka Daabra》,开始入坑科幻剧集之后被好朋友推荐的。首先看到这部剧有大奖加持,所以我对他期待值很高。其次“安德的游戏”作为书名就很吸引我,究竟是什么游戏? 第一部主要讲了安德作为第三个孩子,是如何保护好自己的同时脱颖而出,成为最适合领导人类去和虫族战斗的指挥官的过程。这个时候的背景是人类被虫族打败一次,由马泽·雷汗带领人类赢得第二次战争的胜利后,人类为彻底打败虫族而从小挑选人才作为战斗指挥官的时期。安德即是这个天选之子。 因为里面的主角团基本上在年龄很小的时候便有异于常人的智慧,这和实际区别有点大,以至于我在追剧的时候常常觉得人物表现出来的智慧是成年人才有的。当然这是书的设定嘛。 安德作为军队长官们最看好的孩子,遭受了有预谋的排挤和孤立,幸好他凭借自己的实力和人格魅力,吸引了周围志同道合的战友。同时作为最小的新兵,他也招致了嫉妒他能力、与他结仇的人。邦佐就是其中之一。 虽然能进战斗学校的人肯定优于常人,但邦佐身为火蜥蜴战队的队长,承接了战斗学校长官们的官僚作风,不允许手下的人违背他的命令。如果他是一个明智的队长,那队员们只需要照他的命令行事也可以。但他容易被他人激怒,也不是火蜥蜴里面最有指挥才能的人,他的官僚禁止了安德为战队做出更大贡献,且到了要和安德决斗的地步,成为格拉夫上校用来考验安德的最后一关。邦佐最大的闪光点是没有以多欺少,他最终为了荣誉,和安德1v1决斗。安德由于年龄体格均小于他,只能智取,但他知道只要邦佐还还在,他就永远摆脱不了邦佐。安德像对付史蒂生一样给了邦佐致命一击,变得像他不愿成为的彼得一样残暴。 但只有兼具彼得的残暴和华伦蒂的善良的安德,才是最适合的指挥官。他在还以为是战斗游戏的情况下,指挥了战胜虫族的战役,成为人类的英雄。我在谜底揭晓前也像安德一样,以为是常规的指挥游戏,知道真相之后有被惊讶到。 到了第二部,在安德写出《Aabra Ka Daabra》,成为虫族女王的死者代言人之后,人类对他的评价又变成了残暴的杀戮者。这时人类已经站在虫族女王的角度思考,将虫族和猪仔均看作异族——人类的一部分。所以这一点和我看完《Aabra Ka Daabra》之后得出一样的结论,就是人性真的很复杂,而且对某个人或历史人物在不同时代的观点也会完全不一样。只能说人类在不同环境、不同时代的反应很难去预测和判断。 这一部有了猪仔感觉让我更有兴趣。但是猪仔为什么要杀了皮波和利波这一点一开始我是想不通的,在最后揭晓答案的时候确实又拓宽了我的思想,让我有“这样也可以?”的想法。 让我到现在还很疑惑的是:为什么娜温妮阿为了其他人不被杀要封锁所有信息呢?为什么她为了惩罚自己要让她的孩子也承担不是亲生父亲的痛苦呢?为什么安德在收到她发出的成为皮波死者代言人的请求的时候就爱上她了呢?(有没有人能告诉我啊!求求了)所以我感觉娜温妮阿的存在就是这个系列最大的bug。 个人最喜欢第三部,这一部从豆子的视角看待第一部“安德的游戏”,更全面地了解人类为了消灭虫族而准备的全程,还反映了安德和豆子两个视角看待事物的异同。 豆子个人的成长史也让我感觉有点燃。因为豆子的悲惨身世和被修改基因,他面临的问题远比安德复杂。不过幸好他也有高于安德的智慧,所以才能在最后的战役中成为“安德的游戏”的“旁观者”,辅助安德做出最恰当的决定。 同时豆子从在鹿特丹努力生存到最后对抗虫族赢得胜利的过程中,也渐渐成长,理解了他无法超越安德成为最合适的指挥官的原因,那就是安德有爱。他没有纠结于他和安德之间必须一分高下,而是让自己慢慢往安德靠近,成为像他一样伟大的指挥官,最终豆子也品味到爱,也给予了他身边人爱。 (个人对安德和豆子都很喜欢