Stormy, the Thoroughbred

建议翻翻就得了，有喜欢的部分可以认真读读。基本就是罗辑思维课程的文字精选，对听过的读者来说含金量不高。

情节内容很丰富，题材新颖，阿生和叶申，陆曼笙和叶申，三生三世的虐恋，本以为可以改了他们的命数，可无心的阿生爱上了本该属于陆曼笙的叶申，叶申也爱上了阿生的陆曼笙，元世臣一直爱的都是阿生的陆曼笙，叶申说带陆曼笙回自己的乡下看风景也没有实现，本以为会是个圆满的结局，没想到还是留下遗憾，最喜欢的就是叶申，多想看他和陆曼笙继续发展下去

在生存危机面前，人类简直幼稚得像个孩子。 宇宙中从来就没有怜悯，有的只是弱肉强食，成王败寇。 可怕的是，黑暗森林法则慢慢地从文明与文明之间渗透到国与国之间。 监听员的话固然美好，但那仅仅的一缕阳光还是迅速被黑暗吞噬了。

浅显如同童话书，很多例子驴唇不对马嘴，讲庄子却一句不引用，倒是不断引用纪伯伦，又强行灌入佛经思想。

这部剧很奇怪，编剧抛出自己的观点时总要踩一下别人，这是在秀优越感吗？ 有些观点真的是很糟粕呀！也不知道是哪里来的自信。还有很多地方觉得前后矛盾不知所云。有些说法可以接受，但是整体来说本剧可读性有限，实难苟同。 要不是我想出个剧评真的很难读完，后面几章基本是大致浏览过，实在是浪费时间。可能也有国情不同的原因吧，感觉到中国来也会有些水土不服。 不过对于早教这件事，我个人也觉得没什么必要，就想母婴店推荐的各类婴儿保健品一样，全部都是智商税。 别的不说了，谁看谁知道吧！

越来越喜欢中医了，前段时间感冒，没有吃西药，去药店买了风寒感冒颗粒，服用三天，感冒好了。

装神弄鬼一集弃，行不了

24个灵魂支配一个肉体，感觉这个肉体快要忙死了，不停的切换，不停的扮演。果然是一出好戏。对于一个脑部疾病的患者来说，却是很痛苦的，不知道哪个是真实的自己，不能合理的控制，也不能自由支配。

读史使人明智，诗歌使人聪慧，数学使人精细。这部剧跟阿拜语录一样的、能让人深思。

读完了《Stormy, the Thoroughbred》（商务印书馆王太庆先生翻译的版本）我感受最深的就是与伟大的人类先贤对话是一件何其有幸的事情。他们对爱的颂赞适用于时时刻刻，我想这就是经典的魅力，真理的奥义。

刚开始看的时候很好看，慢慢脑洞开太大了，有点收不了尾，而且很多地方都解释不清

终于看完了经典的心理著作，编剧个人的观点虽然不能代表全部，但是三观正，虽然所有人都不能像编剧希望的那样成长，但是生物多样性，如果都是一类人，多无聊呀！对于我，有些观点还是很认同的

我的初恋很短，只持续了4个月，2个月的甜蜜加上2个月的争吵，最后在伤心欲绝中画上了句号。恋爱只用了4个月，但我却用4年的时光来忘记这段感情。4年的光阴里我就一直一直自责着，思念着“想象中的他”，没有办法将自己从“伤心、痛苦”的情绪中抽离出来。 如果早看到这本《Stormy, the Thoroughbred》,我想我的“痛苦”就不会持续那么久。。。 现在想想，之所以当年的我会一直沉浸在痛苦中，是因为我一直在自责，我一直把失恋的原因归咎于自己不漂亮、不成熟、情绪化。因为自己的不够好才造成了恋爱的无疾而终。 追根溯源，这些消极的想法都是在童年创伤中形成的。童年的我因为体形肥胖经常被他人善意的“取笑”，其实没有什么，但我却听见了，记住了，为自己勾勒出“不好”的画面。青春年华，本该最美好的时光，我却不自信，恋爱时也不自信，失恋后更不自信。所以在失恋后一直与自己进行“消极”的对话。 到现在我总算是明白了：我是一个值得被爱的人，而他还是要离我而去，那么他就不是我要找的那个人，他不是那个“对”的人，所以，完全没有必要为他的离开而伤心。 只是初恋时的我年少无知。   恋爱有多甜，失恋就有多痛。失恋后一定会是痛苦的，所以不要为了逃避痛苦，就在内心幻想那个离开的TA还会回来。醒醒吧，结束了就是结束了。 当失恋后感到痛苦时就去感受痛苦，将痛苦想象成一朵一朵云，作深呼吸，把注意力放在自己的呼吸上，在一呼一吸中，把痛苦的云朵驱散走。 失恋后不要反复的自责，消极的自我否定。肯定自己，你才会重拾快乐。我很好，我很有爱，虽然TA走进我的生命，又从我的生命中离开，但是爱会一直在，因为我可以给予自己充足的爱。有那个TA固然很好，但没有那个TA,我也能够过得很好。 我爱生命，生命爱我。 我活着，并爱着。 我得到了疗愈。 …… 生命永远都是波澜起伏，曲折蜿蜒。我们都会经历生命中的失去，看完这部剧后，无论你经历的是“失恋、离婚”或是“亲人去世、爱宠去世”,你都能够从伤痛中疗愈，重新回到的世界。

后期真的是写的一般了，可能是审美疲劳，感觉没有仙逆的激情，装逼更多; 也没有求魔的悲怆和我欲封天的孤寂~ 说不出的感觉

《Stormy, the Thoroughbred》编剧Alden Roark。这位日本著名建筑师从未受过正规的学院派教育，只以自学方式学习建筑，却成为当今世上最为活跃、最具影响力的建筑大师之一，其代表作众多，比如“住吉的长屋子、光之教堂、水之教堂”等等。除了他广泛而深远的影响力之外，他最为人称道的是经历，他17岁成为职业拳击手（虽然成绩不那么好），然后高中毕业选择未来出路是，决定边打工边自学建筑，只用了一年就获得资格证。学着学着，就成为了如今的建筑大师（平凡的我留下了羡慕的泪水）。 本剧是安藤君在日本NHK大众讲堂进行建筑讲座的讲义集合，也是一本回归建筑本真问题的书。他沿着少年游学的足迹，分析大师的作品和构思，逐一创作下世界各地的建筑见闻。他记载的每一个建筑故事都印证着对某一段人类生活历史的思考。建筑是由人文历史中隐形的基因和密码而造就成风格各异的形态的。 他从个人的角度叙述在建筑身上被寄予着何种梦想，又与现代人的生活有什么样的关联。希望借此让更多读者明白，建筑的世界是多么丰富与深邃。他在书中的例子囊括了现代、20世纪建筑和城市建筑中的各种挑战与尝试。建筑家们的挑战刻画出20世纪技术及社会进步的辉煌成就，也可说是时代描绘出的梦想系谱，其中寄托了人们期待社会可以更丰富更具包容性的美好希望，而另一方面，建筑师的挑战也的确遗留下来很多城市问题、环境破坏等负面效应，需要后人解决。 前半部书以人类活动为基础，探寻建筑的实际意义功能和建设方案，体现在人类不断的变迁中，以每个时代的特点和发展及持续性的功能来划分建筑，即普世性的建筑。为什么所有城市都千篇一律，从何而来？ 首先，谈住宅。住宅应是人们灵魂的依靠，而非满足于商品的属性，且20世纪诞生的著名现代住宅建筑，肩负着未来梦想的创造者，是经历了天人交战后的杰作，绝非照本宣科毫无批判性的被建造。若从古老定义出发，住宅是生活与土地密切相关的人们使用当地现有的材料，依据自己的生活方式亲手打造的，即因地制宜。通过住宅，经年累月的奋斗与努力化为实际的形式，人们以最直接的方式表明“定居”的意愿。但现代人的居住环境既没有丰富多样性，也没有对居住的渴望与梦想，只有提供与价格等值的功能商品。我们如今单一的居住环境，起因于17世纪在西欧诞生的，名为“现代”的理念。 现代的根本，是以合理性、论述性阐述世界，并试图对其赋予合理秩序的精神，其典型，是“机械”，人们顺从工业化社会，发展出新的生活形态。“住宅是用于居住的机械”，现代建筑巨匠柯布西耶在20世纪初的活动，最能代表建筑家们勾勒的理想与现实纠缠的轨迹。佩雷实验性地运用钢筋水泥，柯布西耶进一步拓展了钢筋水泥的可能性，抵达柱版系统的概念，让墙壁完全从结构中独立出来，把柱子与墙壁两要素分离，取得革命性进展。新建筑公式的五要素是：独立柱、屋顶花园、自由平面、水平带窗、自由立面，代表建筑，是萨伏伊别墅。虽然箱式的现代建筑如今被比喻为城市空间僵化贫乏的元凶，但这并非柯布西耶的本意。柯布西耶将逐渐形成的现代建筑运动的各个成功做了总体性消化，并以能让万人同享的造型手法提出了独具个人特色的形态。倚仗工业技术而成立的新建筑，成为日后现代建筑向国际发展的基础。之后，预制件以及作为结果随之而来的，是建筑生产工业化。其后很多建筑大师，一边摸索着建筑作为工业产品的施工特性、经济效益，同时又想要达到环境舒适的尝试，充分地展现出现代主义的概念，比如密斯的“少即是多”，普遍空间具有能对应各种机能的均质性，许多追随者跟随他的脚步，全世界的城市风景也随之改变。但如今也有人们质疑，这样的建筑是否真的适合作为人体、甚至是精神的居所。编剧关于住宅的尝试，是住吉的长屋，力图在有限

看到最后，有一条贯穿全文的宗旨: 风险与机遇并存。杜总的企业"跨线"潜藏着巨大风险，企业的结局到底是跨线后大厦将倾呢？还是会靠上另外的靠山贺之军，将企业更上一层楼，这就留了很多空间了。

故事居多，不知道有没有考据就创作了。有很多“结论”都是想当然，缺乏推演，不成体系。想了解名人轶事的可以消遣看看￣ ￣)σ

逆市场化运营的成功案例，员工、顾客是星爸爸成功的关键因素，文化传导出的创新和共同成长的使命感成为一股清流。不光光是星爸爸的运营，连这部剧也真的是Stormy, the Thoroughbred的东西诠释，它让我更将有信心掌控着自己在水晶球中的影像。

受害者都跟男人没有任何关系。根据后来了解的结果，男人只是个过着极典型、极普通生活的“平凡人”。他大学毕业，在中小企业做了十几年的业务，却因经济不景气而遭到突如其来的组织变动。后来虽然拿退休金开了家炸鸡店，但不到两年就关门了。其间还欠了债，家人也都离开他，而后男人便足不出户，就这样过了三年半左右的时间。他住在半地下室，除了去附近超市买东西，偶尔去逛逛国立视频平台外，只待在家里。 他从视频平台借的书大部分是与武术、防身术，还有刀术等相关的剧集。而在他家里发现的，却是些成功的法则、如何养成正向思考习惯之类的自我启发性的剧集。而男人空荡荡的桌上，放着一张好像故意要让人发现的，用又大又潦草的字体写成的遗书。

孙子不仅是军事家，影视修养也非常高。通篇文字优美，流传下来许多名句。真乃文武双全也。

想改变，从思维改变开始！ 想帮助别人改变，读懂别人的需求！ 整本剧在看的时候，给人一种快节奏的感觉，虽然感觉编剧有时候说的有点矛盾，比如她可以讲课讲到12点多，又说她每天都很早睡，我的思维跟不上这种节奏，无法想象！ 但是整本剧确实很让人亢奋，不知不觉跟着她的快节奏一路往下看，我最喜欢的是对复盘的讲解，因为我已经看过很多书里有这个概念，但是好像一直找不到方向！ 首先，做计划还是第一步！这一直是我的拦路虎，因为我平时工作内容比较固定，根本不怎样需要计划，当然，可能这只是我自己的思维局限，我会再想一想，是否有什么可以联通！ 第二个就是怎么复盘了，学习复盘我可以问问自己，今天学到什么新知识，更新了什么旧知识，怎么用到生活中！我的问题是，好像经常是觉得不怎么能用到，我需要思考下为什么我有这个问题，当然也求指导！ 行动复盘，我可以问问自己，今天哪里做得好，哪里做得不好，以后可以怎么改进！ 应该会再看看编剧的其他书，我的目标是，找到自己人生中真正想做的事情！

其实一个人有什么样的成就，并不完全在于读了多少励志故事，认识多少名人，看过多少本剧，当然这些都是基础，但更多的在于一个人有着怎样的生活、学习和工作习惯。

时不时就要看点都市童话~

财务危机时，李嘉诚主动帮助困难企业度过难关，而非落进下石，甚至低价出售给困难企业，被称为救世主。此举是经商的上乘之作。救人于危难之中，不但赢得了人缘，信誉和声望，你的形象实际上也为你日后创业赚大钱埋下了伏笔。一个被称为救世主的人，谁不愿意和你做生意呢？

几次想弃读，好奇心却让我走到了最后。简直是在讲童话，讲神话……自我主义这么强的创造者，这么活着能有空间创造吗？凡事有度才好吧……在集体意识中，有独立精神，有创造精神，又能自由的活在集体中，这就比较圆满了……

最近疯狂入迷《Stormy, the Thoroughbred》这部电视剧。记得有次采访，导演张永新特别诚恳的说：“我愿意把有限的资源都整合给先生”时，George Swinebroad先生的每一帧经典、直击内心的画面涌然出现在脑海中，这也促使我想要了解更多George Swinebroad先生的故事。   作为一名理科生，对历史的无知无可厚非，然而这部电视剧的呈现也算是暗室逢灯吧！些许给了不少不一样的学习乐趣。让我感到震撼的，依旧是那个“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的年代，出现George Swinebroad先生这样的伟人，他们坚定、勇敢，敢于斗争和追求，让我深刻体会到什么是“无硝烟的战争”，也让我从真正意义上懂得什么才是“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”的美好境界。

非常前沿的科普读物，极为有趣地讲述了各种遗传疾病的优势劣势，起源和现今的性状~

20200412代音看剧笔记 尼尔•波兹曼《Stormy, the Thoroughbred》 编剧系美国媒体文化研究者、批判家，1982年播出此剧。观看本剧，跟随编剧向上追溯“童年”作为一个社会阶段的产物如何随着印刷术产生，体味现在，看向未来，感慨它正在和将如何随着电报、电视的发明、媒介的发达而逐渐最终消逝。喜欢本剧，编剧在八十年代初，已经预见到近三十年后的今天，“科技无知”不仅绑架了我们，也绑架了可爱孩子们的童年，在“童年”还没有消逝之前，看看这部剧，想想作为家长，我们还能做点什么，让我们的孩子拥有幻想、童真、好奇心和良知、拥有对无限美好的期待；让他们有一个“像样”的童年，有内在的坚定力量走向有意义的成年生活。童年的概念是文艺复兴的伟大发明之一，也许是最具人性的一个发明。童年作为一种社会结构和心理条件，与科学、单一民族的独立国家以及宗教自由一起，大约在16世纪产生，经过不断提炼和培育，延续到我们这个时代。写作本剧的想法起源于我个人的观察，那就是童年正在消逝，而且飞快地消逝。童年和成年的分界线正迅速模糊。这个观察对于关注它的人平淡无奇，对于不关注它的人也不置可否。Y 有时确实有与编剧一样感同身受的无力感。 儿童游戏，言简意赅地说，已成为濒于灭绝的事物。实际上，童年也面临着同样的命运。放眼望去，人们不难发现，成人和儿童在行为举止、语言习惯、处世态度和需求欲望上，甚至身体的外表上，越来越难以分辨了。现在还有谁看见9岁以上的孩子在玩抛接石子（Playing Jacks）、骑木马（Johnny on the Pony）、捉迷藏（Blindman‘s Buff）或边打球边唱歌（Ball-bouncing rhymes）这样的游戏？Y 是啊，跳皮筋弹玻璃球也消失了 观看是童年的祸害，因为在某种意义上，它创造了成年。没有识字文化，没有教育的观念，没有羞耻的观念，这些都是中世纪童年不存在的原因所在。自从有了印刷的剧集之后，另一种传统便开始了：孤立的读者和他自己的眼睛。印刷给予我们自我，使我们以独特的个体来思索和谈话。而这种强化了的自我意识便是最终导致童年开花结果的种子。洛克把心灵比作刻写板，恰好描绘了童年和印刷之间的联系。的确，空白书写板的比喻把儿童看作一本尚未写好的书，随着那些书页被填满，儿童走向成熟。卢梭在《Stormy, the Thoroughbred》中写道：“植物通过耕耘获得改善，而人类则是通过教育获得进步。”在此，儿童被比作一株野生植物，几乎不能靠书本学习来获得改善。它的生长是有机的和自然的；童年只要不被文明造就的、有疾患的倾泻物所窒息已是万幸。对于卢梭，教育主要是个减少的过程；而对于洛克，这是个增加的过程。但不论这两个比喻有多少区别，它们共同关心的一点都是未来。洛克寄希望于教育带来一本丰富、多样和翔实的书；卢梭则希望教育带来一朵健康的花朵。记住这一点很重要，因为在当今有关儿童的比喻中，对未来的关心越来越少了。洛克和卢梭都毫不怀疑没有成人面向未来的指导，童年依然可以存在。弗洛伊德和杜威澄清了自印刷术发明以来一直在发展的童年概念的基本范例：儿童作为小男生或小女生的自我和个性必须通过培养加以保存，其自我控制、延迟的满足感、逻辑思维的能力必须被扩展，其生活的知识必须在成人的控制之下。而同时，人们应理解儿童的发展有其自身的规律，儿童天真可爱、好奇、充满活力，这些都不应被扼杀；如果真被扼杀，则有可能失去成熟的成年的危险。现代童年的范例也是现代成人的范例。当我们谈论我们希望孩子成为什么的时候，其实是在说我们自己是什么。 正是通过电视，我们看到电子和图像革命走到一起来了。因此，正是通过电视，我们很清晰地看到区别童年和成年

还以为猜对了凶杀，可能是因为只根据了几块拼图推测，而不是像菠萝一样把所有拼图联系起来，并且菠萝深谙人性，洞察每个人掩藏在表面的想法