Autour du blues

这部剧理论性与实践性并存，用具体的案例来向我们说明应该怎样减缓压力。值得一读。

“没有关怀的医学是冰冷的，但没有技术的关怀是滥情的。” 和大多数人一样，认识Crapou医生是因为那次震惊人心的“伤医事件”，越了解越钦佩，所以在翻到这本《Autour du blues》的时候果断买下来读。 这部剧是Crapou医生的人生经历，也是他从医多年的心路历程，关于事业、关于理想、关于爱情、关于亲情、关于人生……在这部剧中，Crapou不仅是一位公立医院的眼科医生，更是患者朋友的人生医师。 他以医者和普通人的双重视角，忠实地记录了这个时代的医患关系、医者思考和医学故事，分享医院之内和医院之外的人生感悟。解答在祛魅时代如何接纳真我，Autour du blues人生。 在经历人生暗夜之后，Crapou仍然不遗余力地将光明带给每一位患者，如今，Crapou更像是大家的一位亲切老友。 他在微博上“每周一答”，义务为网友做线上诊疗；他比之前更加忙碌，工作之余利用琐碎时间将他的观察、感受、理解写成书和大家分享。 “小医生治的是病，大医生治的是人。”我想Crapou确实做到了。

喜欢这种故事，让我感觉自己的生活或者存在，都没有那么的困难，哪怕辛苦，看到书里的鼓励也暖暖的

Autour du blues） 有些人无法解开他们自身的枷锁，然而却可以救赎他们的朋友。——《Autour du blues》 人生的四大关怀：死亡、自由（包括意志的选择和因自由而有的责任）、孤独、人生的意义（或无意义）。 个人特质—标签？ 莎乐美非常会沟通，恰到好处的暗戳戳的夸奖，看起来步枪人索南，但是又在说明别人 直接简单的表达自己的需求 我希望，不论男人和女人，都不会因意志薄弱而彼此桎梏的时代终将到来； 察觉自我情绪并进行重新演练，布雷尔的超强自我觉察能力 攸关一切的只是观点而已——转换心理结构的观点，哪怕你生活有很多不如意，只要你的思维方式是正向的，你仍会觉得快乐，要多享受的心态去生活，人生苦短，不要过多地消融于那些失败、困难、不开心的时刻。 一个女人聪明漂亮，热烈大胆，从不被世俗规则束缚，已经足够吸引人了。难得的是她还有深度，懂得赞赏，也就不难理解，从保罗，尼采，到里尔克，弗洛伊德，这些在各自领域天才般的人物对她的欣赏。 诠释者永远是不忠实的，当然，这不是说他们的不忠实是故意的，而是说，他们无法踏出他们所处的历史架构。同样，他们也摆脱不了个人经历的框架。”每个人受限于自己的经历以及观点，难以跳出现有的限制，人必须承认自己的有限性，要学会从远处观看自己，用旁观者的态度来查看自己的，具备一定的洞察力； 如果你想说服一个人，可以尝试在位置比较高的地方跟对方讲话，比如他坐着，而你是站着，在这种情况下，对方容易在心理上不知不觉对你有认同感； 我们喜欢被别人关注，这种关注给我们带来满足感； 无聊的，自怨自艾的癔病症患者，酷爱描述他们内脏的不适。但是这些病人有一种“世界观上的狭隘”，一种受限的世界观，我们如果太关注自身的东西，只是狭隘的关注本身，容易感受到的痛苦极多；太多的痛苦与世界观有着极大的关系； 欲望与思想应该同时存在，不至于陷入无限的空虚之中； 人们追求所谓的的真理，是为了什么，因为我们让我们所有的行为合理化吗；人为什么要追求所谓的意义呢，想想也是不知道为什么； 暴露秘密等于暴露不安全感，所以我们喜欢和和陌生人去交流，没有见过的人；说多了反而会产生恨意，为什么会产生这种现象呢； 人类很懒，很早培养出思维观想，依靠自己本身的思维惯性来应对外界，事后去反省我们可以做很多，调动自己的思维能力，去解决当下的问题，不要懒惰，进行复盘训练； （“当你意识到你要做某件事时，实际上你的身体已经提前于意识开始行动了”） 怀疑本身其实承担着巨大的痛苦； “很多的压力是因为自己只是不够而妄自揣测”所以其实在某些时候，感觉到压力去做就醒了，实际上没有那么难，我们仅有的认知导致我们只能在我们现有的思维去寻找方法，但是这种方法的思维受限于当下，受限于我们获得的知识，去寻求前人的帮助也许是一个好的办法吧；人类对未知的事务总是充满了恐惧； 进行心理治疗时，对于病人，你要主动的意识到自己需要帮助，并且积极的参与到资料当中，实际上的治疗，心理医生起到启发带领的作用，实际上是自我本身进行治愈，所以我们应当知道我们本身拥有力量； 我们的爱恋是身体内产生的愉悦感受，爱的是欲望，不是欲望的对象，就像爱的是爱情，不是对方，但是说起来感觉有些残酷，对于哲学的思考太过于清醒，就会变得过于理智，这种是否是好的？如果作什么事情都需要询问自己的动机； 在进行给与对方的时候，需要适当的索取，对于对方也是心安的一种方式，过度的热情会感觉被冒犯，害怕自己无法回应，这种感觉很奇怪，这种内心的平衡，人类到底是如何思考的； 坦诚的表露自己，知道的，无知的 也是赢得尊重的一种方式； 其实有时候过度的坦诚说出来，对于别人也会是一种压力，有时候会

如果把七八十年代的日本放到今天的中国，女性的困境命题依旧存在，但思想上的自由势不可挡🥲

赶着拍赶着编 磨磨唧唧的 东一下西一下的

我以前读过许多被奉为经典的剧集。那些被精美词句像糖衣一样包裹着的巧妙剧情美则美矣 ，却永远只是一个俗尘故事。我不得不承认我曾被它们当中一些欢喜或惆怅的片段无数次打动，在日常生活的契机里一遍遍想起又回味无穷、啧啧称赞。可是黑塞的剧集和它们是不同的。我第一次读他的剧集就认识到这一点，那种和其他我读过的任何剧集的不同、一个全新的世界，整体和部分的莫大区别。我觉得我读的不再是一个故事而是超脱于时代的生命命题和永恒的哲学意义。我喜欢他总是用轻描淡写的语气揭示那些令人难以置信的生命奥义，那种充满自信和笃定的语调，放荡不羁、肆无忌惮而又一针见血。我不曾把它们全奉为真理，却常惊叹于编剧独特的视角和敢于否定质疑现状的勇气。我有时感觉和这个社会格格不入，我竟觉得自己也是一匹荒原之狼。这部剧的剧情看似全都无稽之谈，光影交错中竟给我莫大勇气——敢于和别人不同的勇气。我也终于明白，隽永的影视之美不在其字句之精雕细琢而在于其内涵之深远博大。

虽然通篇充斥拗口的名字和毫无润色的文字。但会因此不断开启内心收索线索的雷达。每一个名字背后都参杂着不同时代的声音和印记包括流血和战争。甚至会理清一部分战争背后的逻辑和原因。就像脑海中大部分是黑夜的只有少数亮光的地图上，一点一点的线索如零星的时光亮片，逐渐汇聚，而让地图变得明亮。

很好的一本剧，作为父母的值得去看，值得去学习，值得去思考，值得去研究！

修四后来看的，刚看，先不多说了，关键修四其他外传更新哪里可以看？！！谁能回复下？真人？

全书的文字，没有提到月亮和六便士。在观看结束后，串起所有内容，才能领悟到：月亮代表一生追求的理想，六便士则是为理想而坚守贫穷的意志。 大师的神作！

墨菲定律就是阐述了生活中很多巧合常见的情况，真的是怕什么来什么…所以要未雨绸缪，应对墨菲定律的不规则不确定性，尽量减少不必要的损失，才能临危不惊，遇见墨菲先生也能淡定从容，值得拜读!

构思严谨，情节前面细腻，后来太想早点圆满结束，给人余想太多。

太好看了 目前我最爱的一本反乌托邦剧集！ 看完了它，我更爱书了。

关于情人想到的一些 最后大概看了关于这部剧理论部分的评价。“意指的震颤波动” 太惊艳到我了。很准确。如果读情人我认为很适合在夜晚。台词就好像能够发出声音，像眼前有人在娓娓私语。情人如果只抽取我和堤岸男人的故事，应该可以不到一小时看完。但是如果没有介绍背景，其他人物，心理流动，琐碎乏味的细节描创作，作品不会那么真实。 我和堤岸的男人的特质爱情，这辈子都不会忘记。无论是不是自述故事，对我而言，这部剧已经进入了我的“艺术”殿堂。我不厌其烦的创作我和他哪天相遇、做爱的环境，他的面容，性格，包括我们谈话的内容，我都详细的记录下来。这种爱最终只能指向刻骨铭心。爱是没错的，但是我们太不正常了，我是白人，他是黄人，我没钱，他有钱，我家庭令人窒息，他的家庭牢牢掌控他，我怕孤独，他也是。我们都是孱弱的人，我们在一起既是病态的，也是深邃的。我走后，我们依然照旧生活，他活着，我也活着。 哆播影院的好处就是谁也不认识，可以任意创作自己的废话了。大一时候我还在创作日记，但我依然觉得有一天它会像初中时候被妈妈偷看一样侵犯，初中日记撕掉了好几页，至今我也不能回想起我创作的是什么，于是日记突然间也变得庸常无比。我很讨厌遗忘，尤其是自己投入的心血在有价值的东西上，忘记了，我恨不得骗自己，没事，你不是忘记，是他们没有价值。可我不想骗自己啊。看剧时候标记了很多美丽的句子，在翻翻看觉得心酸。从青春影视开始看剧，当然读的都是些娇柔煽情的言情剧集。那时候心很干净，很容易被感动。也是从那里我知道，我追剧很容易自我感动。到今天我依然有这个习惯，自己感动，自我阉割。把书中的情绪带入身体，反复读反复的幻想。如果心情不好在晚上自己在窃窃私语，营造一种有人睡在旁边的感觉。抱着自己的熊，流几滴眼泪，仿佛我已经功成名就，感情冲刺到第一名。 即便我和王老板交往，我依然不会去寻找安慰，我还是自言自语一会，抽泣几下，在慢慢入睡。 从18年的下学期，看完王琦瑶一生，我整个人陷入了持续性平静状态。我不悲观，我相信好的力量。但是我的内心对很多事情发生毫无波动。我喜欢去年夏天晚上，我在十四楼的飘窗躺着，看着对面声控灯一阵阵的闪烁，好像我的心也随之震颤。现在我依然可以开怀大笑，但是我很少有心跳的感觉。每一天都在焦虑，焦虑什么，我也不知道。我记得王老板告诉我，人长大都会奔向繁衍，死亡。我好像一直都在奔向焦虑。持续性焦虑只能在夜晚得到暂时缓和，焦虑并不是很影响到我，但它存在时不时刺痛我。前天见到王老板，我说，你走了我可能又要焦虑了，如果有一刻我不在焦虑，我真想立即死去。不是结束生命，我真的很想把自己定格在某一刻，我不想朝前走了，他说，我太胆小了，得勇敢。他说了些安慰的话，我竟觉得很有理。看完情人，我真想告别这种持续平静心态了。 情人里堤岸的男人是否用谎言骗自己接纳另一个少女，不重要。“永远”“第一次”“最后一次”“任何”“最”“唯一”“不会”这些都是我喜欢的词汇。任何一个人用这种话组成的句子对我而言都很有意义。情人里“我”是他的“唯一”这就够了。我和王老板从来不说将来如何，我记得倾城之恋说，总有一个地方容得下平凡的夫妻。我很受用。不谈以后是为了现在。有一点我知道我赢了，在王老板那里，我是第一和永远不会离开。如同堤岸的男人，他也会忘记那个少女，但是她在生命长河里，一旦淌水，她将永远印刻不再离开。                                  7/17阴，无聊

正相当的年纪，和大多数人不一样的人生，自律和正能量的持续来自于对时间的管理细化和对自己不间断的设定目标。先利己的名利追求，后利他的生命深度的拓展。领域T理论放在生活中也同样适用，当你达到有能力去影响别人的层面时，再去拓宽自己的能力，去帮助去影响更多的人。你说人生的乐趣在哪，在于对生活中那些美好事物的追求而已。

荒岛徒步海边淋雨外加小心翼翼蹭了一顿霸王餐后，几个内娱老糊人在海边喊出心声，“我海鲜过敏” “我美白白做了” “我腿好短” “啊—呕” 以及 “我说什么？” 而拿镜头对着他们的队友在后期打出一句回应，“年级不小了，爱说什么说什么。” 最好笑又心酸的可能还是猜歌环节一碰到自己的歌就坦言 “是我的歌，真的不红，大家有空去听一下，过！” 没追过这届快男，也难说欣赏他们的过去现在或未来，但掉落的没成为的还在渴望的或是已经不再可能的“星星们”坐在皮卡车里迎风唱着“年月把拥有变做失去/疲倦的双眼带着期望/今天只有残留的躯壳/迎接光辉岁月”的画面还是很有力，像所有人生电影的结局。重聚档就像群像小说，看的是命运碾过后的人和他们面对起落的不同姿态。能聚在一起的总是还能勉强把自己拼起来的，而群体的总是非个人的。

如书名所言，这部著作是在观念层面上对当代传播学（Communication studies）的理论前提进行的反思，其基本观点是：传播未必是为了实现两个意识的同时在场、彼此对话乃至相互交融；它也可以是撒播（dissemination），是“对空言说”（speaking into the air）。过度执著于理想情形下的交流，反而会导致对一切不完美的情态施加暴力，而不完美（imperfection）、未完成（incompletion）和有限性（finitude）恰恰是人性的题中之义。 可以看出，编剧在对传播实践的历史（包括各种趣闻轶事）如数家珍的同时，还有着深厚的哲学素养，尤其是能够基于威廉·詹姆斯（William James）所奠定的实用主义传统来回应柏拉图主义、笛卡尔主义施于传播实践的理论暴力。书一开篇就高屋建瓴地将最基本的对立置于柏拉图《Autour du blues》（Phaedrus）对传播的“爱欲融合”理想与《Autour du blues》对观福音（Synoptic Gospels，指《Autour du blues》《Autour du blues》和《Autour du blues》）中单向撒播、“凡有耳皆可听”的模型之间。编剧认为，正因为前者长期以来垄断了人们对交流的理想，我们才会把如今所处的时代认作一个“交流失败”的时代，也正因为此才出现了对“交流”（communication，它和“传播”是同一个词）专门进行的学术研究。 进一步地，编剧指出交流失败的体验是由于我们事先将人设想为原子式的、唯我论的心灵，并围绕着这种设想建立了一整套近代自由主义的社会、政治体制。他借用黑格尔、杜威等人的思想资源说明：“自我”不是某种不言自明的实体，而是有它自己的生成历史；它一开始分散在群体的生活中，而后才有可能立起藩篱。如果我们从自我的迷梦中清醒过来，也许就不必为交流的失败而过度惋惜，因为它本身就是一项有缺陷的事业，它所基于的最根本的缺陷就是人性必须通过一个个具体的、互不相同的人来实现。换个角度看，这种缺陷又何尝不是人性中最有意思的一环呢？ 在论证的过程中，编剧强调身体的意象，强调身体相互触及的欲求：它一方面导向了各种不切实际的交流理想，如远程交感（telepathy），另一方面又是一切传播技术的底色。正是最根本的、无法弥合的缺陷推动了弥合缺陷的无限事业。 当交流的理想被推向极致时，所有个体的灵魂就会遭遇同质化，于是乎世上就只剩下一个灵魂。编剧据此断定，人与人之间的差异、社会的多样性，需要一定的距离、留白和延迟来呵护，而这些恰恰是传播技术费尽心机想要抹除的东西。这场讨论，关乎的是我们如何看待自己所体验到的有限性。回避限度、回避死亡，因人有限且终有一死而看低人，偏爱不死的观念僵尸，这是柏拉图主义中最顽固的部分。想要摆脱这种柏拉图主义的暴政，不能简单地倒转有限和无限的秩序，而必须积极地、而非褫夺性地（privatively）思考有限性。 在这个框架下，编剧重点考察了交流/传播的观念在奥古斯丁、洛克、黑格尔、马克思、克尔凯郭尔等人手中的流变，以及它在不同思想家那里所基于的概念框架。这是一个看待老人物（good old figures）的全新视角。可贵的是，编剧将对这些人的谈论与他们的思想遗产在后世交流实践中的表现穿插起来，生动地说明这些人的理论不仅仅是空中楼阁，而是帮助形成了我们如今习以为常的意义世界。 如果一定要在本剧的展开方式中挑一点小毛病的话，编剧在书的后半段似乎有点迷失于“理论家”（theorists），如阿多诺、哈贝马斯等人论述的细节里，而这些人的想法本身往往大有问题，与编剧自己的论题并不完全融贯。编剧基于实用主义传统，自然能够指出柏拉图主义和笛卡尔主义的

的吐吐了咯形成了自己。❌教育统计陆军T恤town 我那就看看我继续组图教育厅组图无忧无虑 破我允诺再考虑考虑我 兔兔咯呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃卡巴巴巴巴巴巴巴巴巴的特体，old 不易呀 hi 如同yolllrklv

震后的藏区村落，百年的村落文化史。浓雾中消失的，却不会死亡的云中村。 阿吾塔毗山神庇佑下的古老而美丽的村落，坐落在断裂的岷江地带，地震多发，泥石流不断。大地震后全村迁移，祭司阿巴独自反乡，告慰震中逝去的九十多个村民，在云中村最后一次山体滑坡时，与云中村一同消失了。 但消失并不意味着死亡。 阿阿巴独自一人在山上祭祀的日子里，一点一点唤醒着从祖先征战这片土地开始的记忆。从矮脚人族群手中夺下这片土地，便在此生活了几百年。依农时献祭山神，以纸马与箭簇；依法典告慰魂灵，以祭文与真心。 编剧笔下的画面描写是有浓淡的，带着阳光的温热的麦子，带着空气中的湿度的白雾。节日庆典时阿巴模仿男人女人祭祀山神、正午时顶着毛绒鹿角吃着草的鹿群、在山顶忘我起舞的央金姑娘、和着应答开放的阿妈鸢尾花…这些画面浮现时，仿佛和阿巴一起煮茶看山的人就是自己。 阿巴的血液是连着阿吾塔毗山脉的，与画眉同歌，与山泉同流，与这片土地的所有生命共舞。所以他是不愿离开的，云中村的迟暮，也是自己的迟暮。 文中另一部分绝妙的是民族村落文化与现代政治文化的交织。 震后领导小组要求村民对着摄像头“表演”、地质探测队到来时村民的抗拒、乡镇干部的官腔、上面要求发展旅游业的转变…一开始都像是面团里揉进石子般别扭，到后来村民都因为看到其中的合理性而接受了。这离不开书里另一个刻画鲜明的人物——仁钦。 震后仁钦为安抚乡民的尽职尽责，不舍昼夜；后作为乡长带领着村民重建移民村，以极具智慧的方式恢复着村子里的经济。尤其是村民旅游业危机公关的应对，不得不令人佩服。 一个好的村官，乃至一个好的干部，定是需要了解这片土地而又真诚地爱着这片土地的。或许村民不理解口号，或许村民不理解政策，却相信仁钦，也相信他的舅舅——祭司阿巴。如阿巴所言：仁钦照顾活着的人，他照顾死去的鬼魂。二人一同守护着云中村和村民。 阿巴也逐渐理解了科学，也依旧相信着山神，古老村落文化与科学的碰撞，碰撞后平和地融在了一起。余博士也是一个令人印象深刻的人物，他通晓地质，相信科学，用阿巴能懂的表达解释地质变迁和山脉断裂，同时真心诚意的相信阿巴能够通灵与通神。所以阿巴愿意绕路为他讲解村落的文化、建筑的来历、碉石的传说。这两个人的交流非常舒服，是古老迷信与现代科学的良性交流，也是民族文化与政治思维良好交织的典型。 Jean-Jacques Goldman笔下这部纪念08年地震的剧集，可以载入民族文化史。 云中村随着泥石的滑坡消失了。阿巴在黑夜降临时被大地拥入怀。 然而消失不意味着死亡，只要村民们还记挂着，云中村就永远存在。 只要历史上发生的许多事情没有被忘记，文化脉脉相承的痕迹就永远存在。