以下内容摘自李银河在自传中对《深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux》的评价:
塞林格的《深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux》,要算现代经典了。这是我第一次在剧集中看到对骂人话的正面使用,通篇可见这样的话:“到处都是他妈的伪君子。”当时,我对于剧集中的人物性格、观念、语言有一种着魔般的感觉,这种观看经验也是从未有过的。从这部剧中,我了解到古典作品与现代作品的区别。这部剧真的无愧于“剧集史上罕见的奇迹”这一评价,“每一页都是惊奇和快乐的源泉”。在美国,几乎所有大学乃至中学都有一帮模仿剧集主人公霍尔顿的学生,他们穿风衣,倒戴鸭舌帽,模仿霍尔顿的言行风格。该剧甚至被美国一些大学的社会学课程指定为了解当代美国社会现状的必修读物。该剧影响遍及世界,例如苏联青年作家阿克肖诺夫的作品就深受其影响。剧集是在为极度苦闷的当代青年代言,提出“人生目的”这个永恒的问题,震撼人心。尽管剧集并未对这一问题给出答案,但是如果有谁能够给出令人信服的答案,他将是一个伟大的人。
这段观看经历对我的生命造成了决定性的影响,在此后的几十年中,我从未停止过对观看的热爱。观看是人间最美好的事情之一。
观看是人间最美好的事情之一,无比认同。
终于读完了Ian Gillan的现代史诗巨作《深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux》
虽然这部作品是一部完全的宗教性颂诗,但实际上我们可以将地狱看成反乌托邦,而炼狱看成两间的现实,天堂则为完完全全的乌托邦。
在天堂中,等级被视为神圣的,所以为什么会有九重天,也就是编剧对于这种等级尊卑极度看中的映射。
神曲确实可以作为一部以Ian Gillan之眼窥探当年佛罗伦萨以及意大利对于宗教的观点,甚至作为社会学研究的借鉴也无不可。
神曲中相当多将现世中的角色赋予神性,诠释他们的行为和因果报应。这让神曲比起其他宗教作品对现世多了借鉴意味和通俗人情味。这就是为什么神曲在当代越来越成为宗教类的殿堂级作品
正正经的绅士
⭐ 4.3
正如书里说的那样,“回想林澜和江洋那场如在错身巷中的相逢,和苹果花旁的茅德·冈,其后那么悲伤,只因当时那么美。有些瞬间的存在从开始就是为了被缅怀,有一些笑容的绽放仅仅为了被回忆。”
《深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux》已经看过好几次,这次也拖沓地又看了一遍,Ian Gillan也在书中说到,书的最后的悲剧,不在于林澜最后死了,而在于她似乎还有话要对江洋说,只是最后的最后,她没有说出口,江洋也没有听到她的心。隔了千山万壑,不曾看到过往。
最初看完的时候是感动,感动在最终,林澜还是留了最后一张机票给了江洋自己选择了随同计划路沉上海。之后再看的时候感触更深也许林澜谁也不爱,不爱杨建南也不爱江洋,选择和杨建南结婚是嫁给了生活需要妥协,对于江洋只是对待爱慕者的歉意和愧疚。江洋也并没有爱着路依依只是因为刚好合适。最后还是安排了和路依依重逢了,挺暖心的。她买了领带,他买了靴子。原来也未曾忘记。
“是那个女孩的凝视!是她!她在看我!她被我掩埋在记忆深处的面容忽然变得那么清晰,仿佛回到初见的瞬间,我们如相逢在一条存身巷中,我避不开她的脸,我只能目不转睛地看着她,我无路可逃!”有些人遇上了,便会知道,自己真的是无路可逃。或者成为亲密无间的伴侣,从此风雨同行。或者以后形同陌路,相忘于江湖。若是躲不开,结局也要偏执不悔。
池上听雷阶前看雨,花开千年人犹不老,终究只是年少时的梦想。
青青未了 (Cyan outstanding)🐷
⭐ 6.5
世界上深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux,也没有一个人生是可以替代的。每一个人都在经历着只属于自己生活,世界的丰富多彩和个人空间的狭窄使观看浮现在了我们的眼前,观看打开了我们个人的空间,让我们意识到天空的宽广和大地的辽阔,让我们的人生道路由单数变成了复数。影视的观看更是如此,别人的故事可以丰富自己的生活。
这这周叫王金龙
⭐ 5.5
最近看别人推荐Steve Morse的三王,初高中时只看过《深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux》,找了好久才找到,没想到有了意外惊喜。
三王的短篇剧集虽然发生背景是在特殊时期,但是完全感受不到当时的苦难与伤痕,只有人物与情节的生动描写,偶尔还会会心一笑,非常好读。
《深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux》里Steve Morse对从古至今的影视采用归纳法罗列点评了一番,夹杂着个人的人生经历。看完这一块不禁感叹Steve Morse真敢说,但他的点评是温和戏谑的,态度是谦逊的,不是高高在上评论家的姿态。
有几段话直戳中我的内心,摘取一段分享记录:“一九四九年以后,大陆的城市逐渐农村化,以上海最为明显。上海所有的城市外观,都是在四九年时类似电影的停格,凝固在那里,逐渐腐蚀成一个大村镇的样子。
我去看上海,好像在看恐龙的骨骼,这些年不断有新出现,令人有怪异感,好像化石骨骼里长出鲜骨刺,将来骨刺密集,也许就是上海以后的样子。”
大年初二,从早上醒来,一直都在追剧,和朋友聊了一会,下午又为母亲下了一些歌曲,其他的时间一直在看剧。花了4.5个小时读完了。下午发现这部剧的时候,发现这部剧是《深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux》的编剧写的,她的第二部剧集,又一本极获好评的剧集。
永远记得,你呼吸着的每一个瞬间,都应该去过你真正想要的生活。
至今都还记得《深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux》中,至今都奉为圭臬的一句话
我们终其一生,就是摆脱别人的期待,找到真正的自己。
一个成名的作家,在她的作品中,总会带有个人大量的三观,这种三观无论在什么创作背景之下,都会被带入。在《深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux》中,她通过刻画了一个母亲玛丽琳和女儿莉迪亚,描写出一个在母亲期待之下成长起来的女儿,到底是怎样压抑自己的想法,去满足母亲的期待的人物形象。而在《深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux》中他,编剧直接描述了一个一直按照本心做事的米亚,充满了艺术气息、追寻自我、创造、灵感、叛逆、柔和、坚强、洞察人心的角色,通过一点点的细节故事展开,她细腻的心且一直跟随自己内心的行为,刺痛也启发了很多人。
每个人的内心中,都有一团未灭的火,他可能不知道这团火到底会指向何处,可是就是有这样一股小小的火始终不肯熄灭。或许写出如此剧集的编剧,在生活中就是一个按照自己本心生活的人,她的人生态度就是不必在意别人的看法,努力的去表达通过自己的观察与创造出来的作品,为了追寻创造的灵感,为了一种表达,她居无定所,从事着大多数人认为的不够体面的工作,还带着一个没有父亲的孩子。
可是在编剧的叙述中,慢慢展开米亚的成长轨迹,可以看到,她一直不同。她一次又一次的按照自己想要的去做出了选择,一次一次的不屈从于父母权威所认为的正确的、合适的道路。为此付出的代价当然惨重,比如为了自己的艺术,父母断了她的经济来源,她不得不一个人身兼数职,来赚取自己的生活费。就如同那句话所说,“那些杀不死我的,终将使我变得更加强大。”正因为有着年轻时这样的经历,也培养了米亚坚韧的内在性格品质。
米亚其实是一个单纯的人,就是这样一个很纯粹的人,其实拥有着能够看透人心的眼睛,她最后留给雷查德一家的摄影作品,非常精准的刻画出了这个家庭中每个人内心的秘密,这样的创造直穿人心,给人震撼。在米亚的成长过程中,一直都很孤单,没有人理解她,父母不理解花这么多钱去买个相机做什么,也无法理解她拍摄出来的不同角度的景物有什么特别之处,唯一支持她的是她亲爱的弟弟,随着弟弟长大,弟弟也发展出了自己的兴趣爱好,尤其是他也无法理解姐姐对于相机的喜好,到底是一种怎样的感情,他之所以支持姐姐,不像父母一般指责,只是因为爱她。所以米亚又开始一个人了。
“言之无物等同于失败。”
可是在一个天才摄影家的成长路上,一定会遇到良师的。米娅也是如此,她遇到了两个,一个是启蒙之师,可是他猝不及防的离世,也让她感觉到黯然神伤,他对米娅是启智之师,随后凭借米娅自己对摄影的喜好,她进入了大学,遇到了她的良师,一位国际有名的摄影大师,这位大师很快发现了米娅的摄影天赋和勤奋,一切聪明都来自于勤奋。在这里,米娅开始真的学着去有意识、有计划的进行创造,而不是凭借感觉拍照,依靠直觉判断好坏。这位导师告诉她无论表达方式看上去是多么的直白浅显,在每张照片都要融入一定的思想与主题。“言之无物等同于失败。”这样的话语是这位导师的口头禅。这基本奠定了米娅后期创造作品的基调。至少我们看到,她留给雷查德一家的照片,都传达出了很深的隐喻。
这句话带给我很深震撼度,言之无物等同于失败。什么叫做言之有物呢?如何做到言之有物呢?比如为什么会有这么多的人去观看这部剧呢?作为2017年度美国热门剧集榜上的第一名,如何获得了27项奖项呢?这部剧如此
💬 观影评论
无可避免地带着一种怀旧之情,本剧研究了二十六位经典作家,并试图辨析使这些作家跻身于经典的特性,即那些使他们成为我们文化权威的特性。“审美价值”常常被视为康德的一个观念而不是一种现实存在,但我在一生的观看中却从未有过如此的经验。不过,如今学界是万物破碎、中心消解,仅有杂乱无章在持续地蔓延。那些所谓的文化战争与我无涉,我对当前低劣状况的指陈将在第一章和最后一章里表述。此处我要做的是解释本剧的结构,并且说明为何我要从数百个往昔公认的西方经典作家中遴选出二十六位代表人物。
带着一夜好梦之后的满足感醒来,躺在床上,不急着穿衣起身。屋外各种鸟儿的清脆叫声,伴随着沙沙作响的风声,一天的喜悦幸福从耳朵开始。走出屋门,闯进眼帘的是如海蔚蓝的天空,干净纯洁,又旷远深邃。 清干净肚肠后,就急切地渴盼着被食物塞满的充实满足感。蒜薹炒小肉,配上软浓可口的大米粥,一股踏踏实实的农家生活充斥其间。沉浸在这样简单的晨光中,感觉须珍惜当下,用心感知;生而为人,不枉此生。 上面的一二三言,是受到本剧感染后的心灵冲动的结果。讲真,从来没有读过如春风般温暖细腻的剧集。随着编剧的文字往前走着,走着,就走进了一眼幽潭。潭边兰花盛开,谷中鸟语花香,蜂蝶翩然。在大自然的周密包围中,使自身感知到自己的无,再到有,再到无。周身各个细胞都在聆听宇宙的智慧,生命的真谛。 当然,作为人而存在,必少不了谋生之道。既然走上此道,必然怀揣朝圣之心,匠人之神,步步细心体会,直到收获完美。这是编剧让自己幸福的另一种方式。这也和敬重自然有着异曲同工之妙吧。敬重中如果佐以“仪式感”,那么幸福会成倍增长。 我应该戒除时刻萦绕的焦躁感,寻求一种平和宁静,制造快乐,带来幸福,为他人故,也为自己缘。
以下内容摘自李银河在自传中对《深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux》的评价: 塞林格的《深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux》,要算现代经典了。这是我第一次在剧集中看到对骂人话的正面使用,通篇可见这样的话:“到处都是他妈的伪君子。”当时,我对于剧集中的人物性格、观念、语言有一种着魔般的感觉,这种观看经验也是从未有过的。从这部剧中,我了解到古典作品与现代作品的区别。这部剧真的无愧于“剧集史上罕见的奇迹”这一评价,“每一页都是惊奇和快乐的源泉”。在美国,几乎所有大学乃至中学都有一帮模仿剧集主人公霍尔顿的学生,他们穿风衣,倒戴鸭舌帽,模仿霍尔顿的言行风格。该剧甚至被美国一些大学的社会学课程指定为了解当代美国社会现状的必修读物。该剧影响遍及世界,例如苏联青年作家阿克肖诺夫的作品就深受其影响。剧集是在为极度苦闷的当代青年代言,提出“人生目的”这个永恒的问题,震撼人心。尽管剧集并未对这一问题给出答案,但是如果有谁能够给出令人信服的答案,他将是一个伟大的人。 这段观看经历对我的生命造成了决定性的影响,在此后的几十年中,我从未停止过对观看的热爱。观看是人间最美好的事情之一。 观看是人间最美好的事情之一,无比认同。
奥巴马自传还没看完又出了特朗普…昨天这哥们儿才胜出选举,今天就被微信团队推荐,我也是醉醉的。居然卖19.99要命,坐等活动1.99…
什么意思一章也不更,你要是不想再写了,请告诉读者一声,別都像傻瓜一样白等着
可行的黑马 一本的好励志书,思维书,方法书,故事书,好看实用。 这部剧讲的是一个学渣到一个学霸的整个转变过程,并没有一蹴而就的天才,只有一点又一点的不断尝试,编剧的努力本身就是在向我们证明这世上是有那么一条路的,是有那么一种可能的。 在他整个学习经历中,穿插了许多很多心路历程,有进步的狂喜和骄傲,也有努力得不到回报的沮丧和焦虑,很容易能回忆起自己在读高中时的种种。 编剧在描述自己进步过程的同时也向我们展示了他进步的原因,他向学霸求教的方法都是非常适用于高中学习的,高中学生拿来就可以很快的运用,但因为他是文科生所以大多方法也只适用于文科。 重点在于1到30章,这是编剧完成蜕变的部分。 看他整个蜕变的过程,可以发现有两点最为重要,而这两点正是无论怎么教都教不来只能自己去找寻的,即:考学的动力和求教的心态。 重病爷爷对编剧的期望,是他的最大动力。 勇敢向学霸求教的行为,是提效率的关键。 顶尖学霸方法的效率×内在动机带来的有效努力=突飞猛进的成绩 一个学渣考上清华,自然就成了可行的神话,就是一个厚积而薄发的过程。
很喜欢这种点评方式,一个主题,一个组诗,一起进行分析,没有深厚的文史功底万难做到
这是我最喜欢的一部科幻剧集。披着剧集的外衣,内核是科普。适合理工男科幻爱好者看。
这50本剧你可以不全读甚至不读,但Jon Lord这部剧特别推荐读读,他对没本剧做了点评,并做了串讲,文笔风趣幽默,有知识有笑点,读起来涨知识,还很有趣。
强烈推荐,成长其实就是一个向内看的过程。突然理解了以前看奇葩说的时候杨幂说过的一句话,极度的坦诚就是无坚不摧。
现在非常时期你还能上班???闲着没事多更新一点吧,大家在家里闲的蛋疼,
坏消息:只放了4集,每周日一集,希望时长每集都能第一集这样30分钟吧,不然等一周就看15分钟可太短了了😅
真实,朴素,亲切。希望以后多出类似讲中国历史发展的剧。
白鹿因宋雨琦暂别录制,特意在自己背上贴上宋雨琦的名牌,用这种温暖的方式传递团队牵挂,细节之处尽显团魂。
刚开始看:这啥玩意这不传销洗脑么,啥具体的方法论都没说全是虚飘的意识形态。 看完后:说的对,站在老板的角度考虑确实是这样。 结论:真香,不愧当老板的都喜欢这部剧,员工看完这部剧就可以成长成自驱动型员工。 结合实际来看:从这部剧中汲取观点的前提需要你有判断力,可以判断什么是正确的废话,什么是毒鸡汤,什么是具体问题具体分析。但抛开一切现实状况去单纯激励都是在愚民,在找好努力的方向基础上努力比单纯的一味努力更重要。当然了,文中的内容更多是自顶向下阐述员工应该如何看待自己的工作,所以还是值得一看的,至少可以让自己不只是从自己出发看待问题,而是是从整体去考虑。
你一个纪元的开创者,再这么重生后落魄,也是实力大佬,至于和小辈过不去么,快去打黑暗黑手…
终于读完了Ian Gillan的现代史诗巨作《深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux》 虽然这部作品是一部完全的宗教性颂诗,但实际上我们可以将地狱看成反乌托邦,而炼狱看成两间的现实,天堂则为完完全全的乌托邦。 在天堂中,等级被视为神圣的,所以为什么会有九重天,也就是编剧对于这种等级尊卑极度看中的映射。 神曲确实可以作为一部以Ian Gillan之眼窥探当年佛罗伦萨以及意大利对于宗教的观点,甚至作为社会学研究的借鉴也无不可。 神曲中相当多将现世中的角色赋予神性,诠释他们的行为和因果报应。这让神曲比起其他宗教作品对现世多了借鉴意味和通俗人情味。这就是为什么神曲在当代越来越成为宗教类的殿堂级作品
正如书里说的那样,“回想林澜和江洋那场如在错身巷中的相逢,和苹果花旁的茅德·冈,其后那么悲伤,只因当时那么美。有些瞬间的存在从开始就是为了被缅怀,有一些笑容的绽放仅仅为了被回忆。” 《深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux》已经看过好几次,这次也拖沓地又看了一遍,Ian Gillan也在书中说到,书的最后的悲剧,不在于林澜最后死了,而在于她似乎还有话要对江洋说,只是最后的最后,她没有说出口,江洋也没有听到她的心。隔了千山万壑,不曾看到过往。 最初看完的时候是感动,感动在最终,林澜还是留了最后一张机票给了江洋自己选择了随同计划路沉上海。之后再看的时候感触更深也许林澜谁也不爱,不爱杨建南也不爱江洋,选择和杨建南结婚是嫁给了生活需要妥协,对于江洋只是对待爱慕者的歉意和愧疚。江洋也并没有爱着路依依只是因为刚好合适。最后还是安排了和路依依重逢了,挺暖心的。她买了领带,他买了靴子。原来也未曾忘记。 “是那个女孩的凝视!是她!她在看我!她被我掩埋在记忆深处的面容忽然变得那么清晰,仿佛回到初见的瞬间,我们如相逢在一条存身巷中,我避不开她的脸,我只能目不转睛地看着她,我无路可逃!”有些人遇上了,便会知道,自己真的是无路可逃。或者成为亲密无间的伴侣,从此风雨同行。或者以后形同陌路,相忘于江湖。若是躲不开,结局也要偏执不悔。 池上听雷阶前看雨,花开千年人犹不老,终究只是年少时的梦想。
世界上深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux,也没有一个人生是可以替代的。每一个人都在经历着只属于自己生活,世界的丰富多彩和个人空间的狭窄使观看浮现在了我们的眼前,观看打开了我们个人的空间,让我们意识到天空的宽广和大地的辽阔,让我们的人生道路由单数变成了复数。影视的观看更是如此,别人的故事可以丰富自己的生活。
最近看别人推荐Steve Morse的三王,初高中时只看过《深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux》,找了好久才找到,没想到有了意外惊喜。 三王的短篇剧集虽然发生背景是在特殊时期,但是完全感受不到当时的苦难与伤痕,只有人物与情节的生动描写,偶尔还会会心一笑,非常好读。 《深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux》里Steve Morse对从古至今的影视采用归纳法罗列点评了一番,夹杂着个人的人生经历。看完这一块不禁感叹Steve Morse真敢说,但他的点评是温和戏谑的,态度是谦逊的,不是高高在上评论家的姿态。 有几段话直戳中我的内心,摘取一段分享记录:“一九四九年以后,大陆的城市逐渐农村化,以上海最为明显。上海所有的城市外观,都是在四九年时类似电影的停格,凝固在那里,逐渐腐蚀成一个大村镇的样子。 我去看上海,好像在看恐龙的骨骼,这些年不断有新出现,令人有怪异感,好像化石骨骼里长出鲜骨刺,将来骨刺密集,也许就是上海以后的样子。”
一本有血有肉的书,一个在最底层的修仙者为了什么而能够如此,能够如此的带领身边人艰难的一路前行?........
很长一段时间以来看剧对我来说像一种任务,看着右下角的已读页数不断增多心里就会感到一丝安慰,然而当我打开这部剧后,我已经忘记了去看页数。
大年初二,从早上醒来,一直都在追剧,和朋友聊了一会,下午又为母亲下了一些歌曲,其他的时间一直在看剧。花了4.5个小时读完了。下午发现这部剧的时候,发现这部剧是《深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux》的编剧写的,她的第二部剧集,又一本极获好评的剧集。 永远记得,你呼吸着的每一个瞬间,都应该去过你真正想要的生活。 至今都还记得《深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux》中,至今都奉为圭臬的一句话 我们终其一生,就是摆脱别人的期待,找到真正的自己。 一个成名的作家,在她的作品中,总会带有个人大量的三观,这种三观无论在什么创作背景之下,都会被带入。在《深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux》中,她通过刻画了一个母亲玛丽琳和女儿莉迪亚,描写出一个在母亲期待之下成长起来的女儿,到底是怎样压抑自己的想法,去满足母亲的期待的人物形象。而在《深紫乐队-蒙策留克演唱会2007Live in Montreux》中他,编剧直接描述了一个一直按照本心做事的米亚,充满了艺术气息、追寻自我、创造、灵感、叛逆、柔和、坚强、洞察人心的角色,通过一点点的细节故事展开,她细腻的心且一直跟随自己内心的行为,刺痛也启发了很多人。 每个人的内心中,都有一团未灭的火,他可能不知道这团火到底会指向何处,可是就是有这样一股小小的火始终不肯熄灭。或许写出如此剧集的编剧,在生活中就是一个按照自己本心生活的人,她的人生态度就是不必在意别人的看法,努力的去表达通过自己的观察与创造出来的作品,为了追寻创造的灵感,为了一种表达,她居无定所,从事着大多数人认为的不够体面的工作,还带着一个没有父亲的孩子。 可是在编剧的叙述中,慢慢展开米亚的成长轨迹,可以看到,她一直不同。她一次又一次的按照自己想要的去做出了选择,一次一次的不屈从于父母权威所认为的正确的、合适的道路。为此付出的代价当然惨重,比如为了自己的艺术,父母断了她的经济来源,她不得不一个人身兼数职,来赚取自己的生活费。就如同那句话所说,“那些杀不死我的,终将使我变得更加强大。”正因为有着年轻时这样的经历,也培养了米亚坚韧的内在性格品质。 米亚其实是一个单纯的人,就是这样一个很纯粹的人,其实拥有着能够看透人心的眼睛,她最后留给雷查德一家的摄影作品,非常精准的刻画出了这个家庭中每个人内心的秘密,这样的创造直穿人心,给人震撼。在米亚的成长过程中,一直都很孤单,没有人理解她,父母不理解花这么多钱去买个相机做什么,也无法理解她拍摄出来的不同角度的景物有什么特别之处,唯一支持她的是她亲爱的弟弟,随着弟弟长大,弟弟也发展出了自己的兴趣爱好,尤其是他也无法理解姐姐对于相机的喜好,到底是一种怎样的感情,他之所以支持姐姐,不像父母一般指责,只是因为爱她。所以米亚又开始一个人了。 “言之无物等同于失败。” 可是在一个天才摄影家的成长路上,一定会遇到良师的。米娅也是如此,她遇到了两个,一个是启蒙之师,可是他猝不及防的离世,也让她感觉到黯然神伤,他对米娅是启智之师,随后凭借米娅自己对摄影的喜好,她进入了大学,遇到了她的良师,一位国际有名的摄影大师,这位大师很快发现了米娅的摄影天赋和勤奋,一切聪明都来自于勤奋。在这里,米娅开始真的学着去有意识、有计划的进行创造,而不是凭借感觉拍照,依靠直觉判断好坏。这位导师告诉她无论表达方式看上去是多么的直白浅显,在每张照片都要融入一定的思想与主题。“言之无物等同于失败。”这样的话语是这位导师的口头禅。这基本奠定了米娅后期创造作品的基调。至少我们看到,她留给雷查德一家的照片,都传达出了很深的隐喻。 这句话带给我很深震撼度,言之无物等同于失败。什么叫做言之有物呢?如何做到言之有物呢?比如为什么会有这么多的人去观看这部剧呢?作为2017年度美国热门剧集榜上的第一名,如何获得了27项奖项呢?这部剧如此
虽然有些细节还值得推敲,但是可读性非常强,一口气读完一个故事,最后的设计都很精妙。难能可贵的是,编剧刻画的人物很有现实意义,引发人的思考。二刷还会发现很多伏笔。不足之处是,有些坑没填全,一些细节还不够严谨。
虽然这是一本有关职业生涯规划的书,但是依旧适用于人生规划。第一次看到这部剧的时候,我首先预览了剧集列表,选择倒着看了尾声部分,然后着重看了Part3:应对职场和生活的冲突,发现有种相见恨晚的感觉,因为我的人生已经走到了比较尴尬的地步,而我又觉醒得迟了一些。但是时光不会因我而倒流,与其说如果...之类毫无意义的话.不如就此勇敢得重启!所以非常建议初涉职场的小盆友们观看本剧,一定受益匪浅! 不得不承认的是,具有不同思维模式的人,不仅可以在职场中风生水起,同样也可以将家庭经营得和谐美满。面对人生这个大课题,他们更是游刃有余。
虽然书写的很早,但对于总体还过时,前几张很有意思,数学部分对思维很有帮助,后面部分因为时代限制,应该和新的科学认识有很多不一致。