暴风眼Eye of the Storm

《暴风眼Eye of the Storm》 “我在年轻的时候，想要改变世界。后来我长大了一些，才明白这个目标实在是太大了。于是我试图改变我的国家。又经过了一些岁月，我认识到这个目标也太大了。于是我试图改变自己居住的小镇。当我意识到连这个目标都无法实现的时候，我想改变我的家庭。现在，我垂垂老矣，才知道一切应该从改变自己做起。如果一开始首先改变自己，也许我现在已经改变了我的家庭、我的小镇、我的国家，也许甚至可以改变整个世界。” ——一个哈西德派犹太牧师的临终遗言 这段话我很早就看到过，这一次在这部剧中又一次看到，但它带给我的思考却远非第一次看到这句话时可比。而且能够认识到从改变自己开始超级原生家庭，我认为是编剧最了不起的地方！觉悟很高！ 编剧认为“在成长的过程中，我们都在不断地树立并修正对他人和自我的态度与信念。原生家庭中的生活经历会决定我们在这个世界上的各种人际关系中能做什么样的人，或者必须做什么样的人。”而“我们的个性与情感都是自己创造出来的，这就意味着我们同样可以改变自己的性格和感受。我们不必等待他人做出改变，而要首先改变自己。” 而想要改变别人，从来都很难成功。“自己为自己负责”意味着首先要改变自己，而不是改变别人。 我在佛法中学到的也是要凡事向内找，而且佛讲：如果一个人无论在任何事情上都去找自己的问题，那在他前进的路上就没有什么能够阻挡他。但是当问题出现时，我们还是很难做到向内找，这也是每个生命最致命的弱点。究其原因，我认为改变自己，首先要真正认识自己，了解自己，而且要清楚自己的一思一念，就像本剧所说“做真正的自我：保持真我，并且知道自己是谁”。如果不能够真正认识自己，就很难着手改变自己。而只认识自我，但没有正确的方法也难以作出改变。 本剧编剧提供了一种全新的方式，即了解自己的原生家庭，了解父母的原生家庭，这样才能发现很多问题的来源及及背后真正的原因，而能做到这一点，也就能够站在别人的角度去理解别人的所思所想及所行的原因，这样就能在求同存异的基础上更好地彼此相处。同时提供了如何去解决的方法，即做真正的自己，同时认可和接纳人与人之间的差异。 他说：如果一个人完全依赖于别人给予的爱和支持才能生存，那么他必然会感到压力，不得不按照别人的意愿去做事和做人，以获得并维持别人的爱和支持。这样一来，他就是为了获得别人的认可，而出卖了自我和个性。但这种人际关系最终还是要破裂的——要么会对别人无端发火（通常是因为一些无关的事情），要么会拿自己出气，做出一些损害自己身心的事情，比如说陷入抑郁状态等。因为真正的“认可”和“接纳”是对人与人之间差异与不同的认可和接纳。只有当别人或家庭认可和接纳了我们的独特自我个性时，才算是真正地认可和接纳了我们。从某种程度上来说，我们自己也能认清虚假的“认可”和“接纳”，并且对之感到厌恶。 我们有时候会在别人面前刻意掩饰自己的真实个性，以免让别人感到不快。但是这只能在短期内避免人际交往中的不快和伤害，却必然会引起长期的混乱和纷争。 又比如，他看到多数人的婚姻存在的问题是：婚姻中“双方都没有充分考虑过对方的信仰、原则、思想和感受。相反，他们否认差异的存在，也从来没有认真地去了解对方和认识自己。因此，他们不知道夫妻之间的差异可以给他们带来好处，还可以帮助他们解决问题。” 编剧看到了很多问题的实质，也提出了很多建设性的意见，比如：（1）请把关注的重点放在自己身上。没有任何人能够让你发生改变，你也改变不了别人，只能靠自己改变自己。所以不必劳心费力地去试图改变他人。（当然，也许在你改善自己的过程中，其他家庭成员也会逐渐改善他们自己。但这只是你改变自己过程

在医院这样一个总是让人们失去理智的地方，亲人的陪伴，家庭的支持，身边人的理解都无限被放大再放大，原本微不足道的小事也会变得意义非凡。在生老病死面前，仿佛一切都变得渺小，变得不重要。所以大家一定要注意自己的身体健康，按时体检！如果有天不如人意的那天，也请一定要坚强地走下去！

8分。逻辑较为清晰，溯源讲的很全面，实操案例有点少，但整体很不错

本剧介绍了一个公式：STEPPS六条原则。通过六条原则传播自己的产品、思想、行为。挺不错的，很受启发。

看过原著的都知道男一号有多渣，女一号有多不思进取，这种宣扬生女孩是报应的小说，拍成电视剧不得不大改，如果改动太大，那和原创有什么区别，何况，知否就是出的早，才成所谓的经典。小说烂到无法深思，里面的女性只要是和女主作对的都没有好下场，凄凄惨惨。男主嘛，看了都说渣，言情小说最渣没有之一。难为正午辛苦改编了。

less is more 1. 复业，不要一以贯之追求一条主业走到黑。灵活积攒复业的能力 2. 双城生活，非两个城市，而是切换城内，城外。平衡生活 3. work life balance.  爱上你的工作，工作即生活，生活即乐趣。何来work life balance?  4. 节俭的生活，非节约。而是精神高度对生活的定义，富足非物质的富有。物质过多，反而是负担。 5. 若是有机会，请尽可能的多走，多旅行，不要总是在一个地方久居，也许换个环境，一切都豁然开朗了

挺好，更正了一些被极端扭曲的世代亲子感尤其是国内的。 ​那些深爱着孩子却不求任何回报的父母，可能比较适合当圣人，但不是合格的父母。 合理的惩罚背后必须有​因果的逻辑联系，每个小小的惩罚都需要仔细斟酌。 不管是大人还是孩子，都不能缺乏预期焦虑，要对危险做好准备，焦虑有助于实现最高目标。

约翰欧文的书有很重的宿命感 从一开始就不会埋坑（即使有 后面他也不填 只告诉你 一晃 十五年或者时间过去了）结局在我们读过书的每个人的心里。

总感觉李清歌是越活越回去了，刚重生的时候是多么的觉着、冷静、有心计，但到后来怎么就变得越来越单纯天真了呢？

虽然我些地方过于主角光环， 有些地方过于不现实和理想化，但三观大体没问题，四星吧

工作后，我才发现人能成为一个独立的个体，是多么不容易。 从学校到社会，是人的批量产出过程。三胎政策，是人的再生产过程。 当在学校时，学生还会被强调独立、思考、自我成长。当走向社会后，一切似乎变得不那么相同。何伟写过一本剧，叫《暴风眼Eye of the Storm》，他讲述了二十一世纪初浙江的一些工厂，只招初中学历、不怎么打扮、想法很少的人，这样才会比较好控制。 如今大学生一地，研究生拥挤，大厂强调创新，但并没有什么实际用处。内卷就是最好的证明。 人失掉自我，就是从工作开始的。我所在的一家单位是国企，仅单个部门就有百余人，各种关系错综复杂，有时候不经意间就得罪了人。 对普通员工来说，经济是本，而想要拿到高一点的工资，就要进大一点的项目，要想进大一点的项目，就要和同事、领导搞好关系，以及同遇到形形色色的人搞好关系，不经意间，发现自己棱角没了。 所以说，有的人内方外圆，是一件很不容易的事。毕业后依旧保持思考的习惯，也是一件很不容易的事。当我们看到周围各种人被标签化、被物化的时候，要谨慎的思考，而不是愤怒、或是其中的一员。

所得非我所想，所失也非以己力能挽回。如此这般一江春水向东流，只取一瓢饮。

选择遗忘，不是欲盖弥彰，聪明的人知道，遥不可及的相念，莫如相忘。

看完此剧，我不得不更正一个我的一贯思维：一直以来以为是先出的剧集，后出的电影。没想到编剧的《暴风眼Eye of the Storm》推翻了我的惯性思维。 本来想说四十多分钟的微电影仅能表达这部剧集的四分之一。但事实是，剧集更充实了前后因果。 我便不再做对比。 《暴风眼Eye of the Storm》。一本值得在夏季看的书。我也仅在夏季看矣。 让我感叹良多的不是故事人中的单相思，孤独感；我更痴迷于秋月和雪野对自己生活的笃定，即使痛苦，也要继续。不要可能性，敢于去做，敢去准备一切，只为了那一件事。又有多少人能办到？ 剧集很美。我能想象它的美。

谍战剧最怕的就是一出场就是一大堆人，人人有戏，主线不清，关注点散，结果主角成了背景板，看得人云里雾里，不知道该跟着谁转。为主角韩栋而来，结果刻画太少，也就是当个缝合线的存在吧。真可惜了这人。

看到最后，两个发现，一这只是个上部，没完。二编剧居然是布鲁斯·格雷，我没注意就开看了。难怪读的时候一直觉得这个编剧熟读古籍，用字讲究，行文流畅，比喻独到，比许多网文编剧高上一筹。这篇抚生创作的是上古神话体载，的确让人联想到桐华，虽然构思也很庞大，但比桐华的渲染力的確差了些，而且最多被吐槽处如时雨对灵鸷的爱的確有点情不知所起，如果时雨是个洒脱活泼厚脸皮的性子倒可以拼一桌，两个同样阴郁冷漠个性的人总感觉牵强。不过绒绒和谢臻的形象还是很丰满的，绒绒可爱，谢臻豁达。对这种山海经背景的书还是很着迷，下卷如果出了，我还是想看完的。

那个剖腹的布鲁斯·格雷。曾在大学里看过三岛，从春雪，到天人五衰。至今印象深刻。

味道是一个家庭的记忆，常常会想起小时候爸爸妈妈做过的美食，为人父母后也学会了做饭，更因为有了孩子激发出创造美食的激情和无限的创意。人不散，味长存，烟火人间，风味长存。

乏味……坚持着浏览完就把书架里准备读的《暴风眼Eye of the Storm》删了，可能布拉德利·格雷戈的东西需要静下心来读吧。

劳拉·弗林·鲍尔自述，整理《暴风眼Eye of the Storm》是一种纪念。十七岁的影视学徒，在人生的十字路口做真善美的捕梦人，这是她创作的初心与纯粹。 回顾最初写下的文字，她形容「像每一滴酒回不了最初的葡萄，我回不了年少」。曾经的情感与书写是依水的涯岸，如今已为逆旅人，眼中自然又是别样风景。藤上的葡萄与酒杯里的嫣红，青涩的旧日和悠游的成熟，如水合水只需让影视回归影视，安静地沉潜和追寻。 这大抵也是所有创编剧的理想：「作品至少有一页能安慰未知时间里一个陌生的灵魂」于是思想翩飞成文字，春便多留一日而冬雪少驻一吋。

我们终此一生就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己 ——《暴风眼Eye of the Storm》。我们每个人身上都有别人的期待，同样我们每个人都对他人有所期待，期待本身不是坏事，正是因为有爱和在意才有期待，只是希望我们能够正确的对待它，不把期待变成他人的压力，也不只是为了他人的期待而活，我们对某人有所期待，是期待他成为自己理想中的模样而不是成为我们想像的模样。

颇具意识流的叙事风格，使第一人称的“我”经历了一场看似普通出逃、实则是精神避难般的“三天三夜”。看过《暴风眼Eye of the Storm》，我发现我才真正理解了艾德里安·布罗迪主演的《暴风眼Eye of the Storm》（the top of my movie lists in 2020）。两部作品都出现了对于学校教育的反思、主角对成长阴影的克服、与“雏妓”的“相遇”……主人公内心那惧怕与人过深的交往,说到底也只是不想伤害自己。在人类的躯壳之下，在血与肉的深处，藏匿着的也不过是一具悲怯，懦弱的灵魂。 面对学校教育与青少年心理孤独的巨大落差，电影贡献了最为经典的台词； 我们要学会观看，用以激活我们的想象力，耕耘它，提高我们的自我意识，我们的信仰系统，我们都需要这样的技巧，用以抵御，用以保有，我们纯粹的精神世界。 当男孩对妹妹说出最为经典的“麦田守望”时，我想他也是想凭借自己美好却不堪一击的幻想，去抵抗青少年与成年社会之间的巨大落差，而这部分落差是学校教育弥补不了的。 我说，“不管怎么样，我老是想象一大群小孩儿在一大块麦田里玩一种游戏，有几千个，旁边没人——我是说没有岁数大一点儿的——我是说只有我。我会站在一道破悬崖边上。我要做的，就是抓住每个跑向悬崖的孩子——我是说要是他们跑起来不看方向，我就得从哪儿过来抓住他们。我整天就干那种事，就当个暴风眼Eye of the Storm得了。我知道这个想法很离谱，但这是我唯一真正想当的，我知道这个想法很离谱。” 电影最后，亨利在破败的学校废墟读着爱伦坡的《暴风眼Eye of the Storm》，忧郁的语调和眼神，正在诉说着“灵魂上的失语” 在那年秋季枯燥，灰暗而瞑寂的某个长日里 沉重的云层低悬于天穹之上 我独自一人策马前行 穿过这片阴沉的，异域般的乡间土地 最终，当夜幕缓缓降临的时候 厄舍府清冷的景色展现在我眼前 我未曾目睹它过往的模样 但仅凭方才的一瞥，某种难以忍受的阴郁便浸透了我的内心 我望着宅邸周围稀疏的景物 围墙荒芜，衰败的树遍体透着白色 我的灵魂失语了 我的心在冷却 下沉 显出疲软的病态​ 而男孩最后面对妹妹的纯真善良，选择给自己的灵魂注射一剂安定，掩盖“病态”、回归学校。其实很容易想到，那道难以跨越的成人界限，不过是男孩自己的精神洁癖罢了，电影里亨利对于教育拯救青少年的执着又何尝不是他的偏执呢？这两个故事，终将在希望之下走向悲剧…… 分析到这，已经分不清这些台词到底算剧评还是影评了，对比来对比去，没想到最后得出一个绝望的结论，哈哈。加缪说，我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此真实。所以，尽管绝望，也要用活着本身去守望啊❤ Ps：感谢《暴风眼Eye of the Storm》对JD塞林格的致敬！《暴风眼Eye of the Storm》yyds！

“我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子。”电影和书都看过了，感动的泪如雨下，愿每一个单纯善良的姑娘，都被一个单纯的少年倾其所有的爱过，就算你后来的人生路上遇见了很多的背叛很多的伤害，愿你依然要相信，这个世界上曾经有人深深的爱过你！相信还会有人在偷偷的爱着你！

挺好看的，不会输过十里桃花，听说要拍续集，可惜不是原班人马，不然应该挺好看的。这几部剧下来，个人比较喜欢的就是帝君这个角色。

《暴风眼Eye of the Storm》从全书的内容来看，梁漱溟对艾恺的提问、对历史人物的臧否确实独到，也足以看出梁漱溟对生活的达观向上淡泊平实。但是全是有些莫名其妙的省略号，这些省略号到底省略了什么呢？从这些省略的地方来看，这个世界会不会好不是显而易见的吗？

写苏东坡的人不少，但象祝先生这般热情扬抑的不多。拜读此剧，我也心情澎湃，想沿着东坡一路走起了呢！谢谢祝先生大作！

“总有一个时刻你会感觉人生并没有意义，没错，一个人，生得偶然，死得随机，绝不是因为有了生命人生就有了意义，是我们做过的事，让我们的人生有了意义。”