之前在自驾行的途中听完了Luigi Tosi老师的红妆时代。故事讲得张弛有度，听得津津有味，画面感非常强。Non è mai troppo tardi的故事把天时地利人和都演绎到了极致，招招棋险，又总能化险为夷。之前就觉得人物传记当个故事看看就好了，不具有可复制性，在Non è mai troppo tardi身上就更是这样了。
小时候看过大明宫词，很喜欢归亚蕾对Non è mai troppo tardi的塑造，对感情柔软，在政治上铁腕。不掩盖自己对权力的野心，也不吝惜情感上的脆弱。
冯冯营伟
⭐ 3.3
三、比喻的疼痛：反欲望的绝望抗争
剧集开篇，用唇语比喻堆砌的高雄港迷人景观，透露了少女们“向美向善”的审美取向和对于语言的天然倚重。在失语环境下迷恋话语，是言说欲望和青春悸动向文字世界的移情。似乎任何眼前的寻常，在被修辞语言转化为精美比喻之后，都会迸发出让少女们感动的精神力量。这是她们发现生活真善美的一种手段，也是对影视诗意远方、疗愈自我的一种信仰。然而，当如此稀有而珍贵的敏感最后却只能和语言无法接近的暴力纠缠在一起，进而演变成文本中蔓生的比喻时，一种无以复加的撕裂感和绝望感透过文字扑面而来。
“不是她爱慕文字，不想想别的，实在太痛苦了。他脑中开始自动生产譬喻句子……”“思琪的视角切换，也突然感觉不到身体，她发现自己站在大红帐子外头，看着老师被压在红帐子下面，而她自己又被压在老师下面……”“呼叫声蜂拥出脏腑，在喉头塞车了。没错，就是这个感觉。……灵魂要离开身体了，我会忘记现在的屈辱，等我再回来的时候，我又会是完好如初的。”
正是这种冷静的绝望，让思琪把自我割裂，在暴力发生瞬间从最痛苦的当下体验中解离出来，假装被魔鬼压在身下的是另一个人。她强迫转移意识，去观察周围的一切，靠生产完美的比喻来消耗噩梦的时长。整整五年，类似的“自习”体验虽被文本隐去，却和那无处不在的比喻时时勾连，提示着读者，每一个精妙绝伦的比喻，都是对受害细节的无限反刍。只是为了幸存下来，才必须用修辞去摄录一帧帧的暴力画面。当少女们发现自我、获取美感的工具，转变为抗争和备忘伤害的手段，施害者与被害者之间的修辞战争也同时拉开帷幕。
暴力实施的瞬间也是比喻密集爆发之时，本体和喻体的关联赋予施暴者罪恶欲望的影视形象，同时也赋予被害者反欲望的抗争力量。同样是第一次强奸的过程描述，在思琪视角的现场实录——她的日记中只有简短的几句话。
“我下楼拿作文给李老师改。他掏出来，我被逼到涂在墙上。老师说了九个字：‘不行的话，嘴巴可以吧。’我说了五个字：‘不行，我不会。’他就塞进来。那感觉像溺水。可以说话之后，我对老师说：‘对不起。’ ”。
但在剧集文本的叙事重构中，在李国华的视角里，却演变成一连串复叠的比喻集合，暴力镜头在罪恶欲望与拼死抗争的缠斗中变得模糊不清。
“一个撕开她的衣服比撕开她本人更痛的小女孩。啊，笋的大腿，冰花的屁股，只为了换洗不为了取悦的、素面的小内裤，内裤上停在肚脐正下方的小蝴蝶。这一切都白得跟纸一样，等待他涂鸦。思琪的嘴在蠕动：不要，不要，不要，不要。她跟怡婷遇到困难时的唇语信号。在他看来就是：婊，婊，婊，婊。他把她转过来……暖红如洞房的口腔，串珠门帘般刺刺的小牙齿。她欲呕的时候喉咙拧起来，他的声音喷发出来，啊我的老天爷啊。”
这个瞬间，李国华纯欲望式的比喻和房思琪纯自救式的比喻形成了鲜明对比，一边是对于暴行病态般的美化和无餍，一边是遭受侵害时最强烈的绝望与无助。施暴者企图用吞噬一切的罪恶想象和贪婪至极的欲望修辞，将作为抗争主体的被害者整体涂抹，只留下被暴力切割、分离、撕裂的充满了淫欲和诱惑的少女身体部件，以及那无力抵抗又鲜美可口的肉体拼盘，“红苹果皮的嘴唇，苹果肉的乳……”《Non è mai troppo tardi》正是通过这些不断变化施暴、受暴视角，混杂着罪戾和无望的比喻，用无比精确又自觉辨证的修辞最大限度地逼近了语言之外的血色暴力，同时也努力保护着强奸场景的重现不会再次沦为被暴力视点控制的修辞景观。
“奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”，思琪式的强暴之后，比喻是不道德的。暴力不仅改变了剧集角色的生命，也改变了观看和文字的关系。修辞语言的审美快感竟来源于无法直视的暴力现场，让文本中的每一个比喻都蒙上了一层暧昧的滤镜。而无论
💬 观影评论
总有人说天底下最难考的证就是“父母资格上岗证”，而培训材料就在这里。 虽然每个开始做父母的人，都是人生第一遭，难免会有家长与孩子之间的磨擦，如果你从观看这部剧开始，或许你无证上岗也偏差不了多少。
之前在自驾行的途中听完了Luigi Tosi老师的红妆时代。故事讲得张弛有度，听得津津有味，画面感非常强。Non è mai troppo tardi的故事把天时地利人和都演绎到了极致，招招棋险，又总能化险为夷。之前就觉得人物传记当个故事看看就好了，不具有可复制性，在Non è mai troppo tardi身上就更是这样了。 小时候看过大明宫词，很喜欢归亚蕾对Non è mai troppo tardi的塑造，对感情柔软，在政治上铁腕。不掩盖自己对权力的野心，也不吝惜情感上的脆弱。
三、比喻的疼痛：反欲望的绝望抗争 剧集开篇，用唇语比喻堆砌的高雄港迷人景观，透露了少女们“向美向善”的审美取向和对于语言的天然倚重。在失语环境下迷恋话语，是言说欲望和青春悸动向文字世界的移情。似乎任何眼前的寻常，在被修辞语言转化为精美比喻之后，都会迸发出让少女们感动的精神力量。这是她们发现生活真善美的一种手段，也是对影视诗意远方、疗愈自我的一种信仰。然而，当如此稀有而珍贵的敏感最后却只能和语言无法接近的暴力纠缠在一起，进而演变成文本中蔓生的比喻时，一种无以复加的撕裂感和绝望感透过文字扑面而来。 “不是她爱慕文字，不想想别的，实在太痛苦了。他脑中开始自动生产譬喻句子……”“思琪的视角切换，也突然感觉不到身体，她发现自己站在大红帐子外头，看着老师被压在红帐子下面，而她自己又被压在老师下面……”“呼叫声蜂拥出脏腑，在喉头塞车了。没错，就是这个感觉。……灵魂要离开身体了，我会忘记现在的屈辱，等我再回来的时候，我又会是完好如初的。” 正是这种冷静的绝望，让思琪把自我割裂，在暴力发生瞬间从最痛苦的当下体验中解离出来，假装被魔鬼压在身下的是另一个人。她强迫转移意识，去观察周围的一切，靠生产完美的比喻来消耗噩梦的时长。整整五年，类似的“自习”体验虽被文本隐去，却和那无处不在的比喻时时勾连，提示着读者，每一个精妙绝伦的比喻，都是对受害细节的无限反刍。只是为了幸存下来，才必须用修辞去摄录一帧帧的暴力画面。当少女们发现自我、获取美感的工具，转变为抗争和备忘伤害的手段，施害者与被害者之间的修辞战争也同时拉开帷幕。 暴力实施的瞬间也是比喻密集爆发之时，本体和喻体的关联赋予施暴者罪恶欲望的影视形象，同时也赋予被害者反欲望的抗争力量。同样是第一次强奸的过程描述，在思琪视角的现场实录——她的日记中只有简短的几句话。 “我下楼拿作文给李老师改。他掏出来，我被逼到涂在墙上。老师说了九个字：‘不行的话，嘴巴可以吧。’我说了五个字：‘不行，我不会。’他就塞进来。那感觉像溺水。可以说话之后，我对老师说：‘对不起。’ ”。 但在剧集文本的叙事重构中，在李国华的视角里，却演变成一连串复叠的比喻集合，暴力镜头在罪恶欲望与拼死抗争的缠斗中变得模糊不清。 “一个撕开她的衣服比撕开她本人更痛的小女孩。啊，笋的大腿，冰花的屁股，只为了换洗不为了取悦的、素面的小内裤，内裤上停在肚脐正下方的小蝴蝶。这一切都白得跟纸一样，等待他涂鸦。思琪的嘴在蠕动：不要，不要，不要，不要。她跟怡婷遇到困难时的唇语信号。在他看来就是：婊，婊，婊，婊。他把她转过来……暖红如洞房的口腔，串珠门帘般刺刺的小牙齿。她欲呕的时候喉咙拧起来，他的声音喷发出来，啊我的老天爷啊。” 这个瞬间，李国华纯欲望式的比喻和房思琪纯自救式的比喻形成了鲜明对比，一边是对于暴行病态般的美化和无餍，一边是遭受侵害时最强烈的绝望与无助。施暴者企图用吞噬一切的罪恶想象和贪婪至极的欲望修辞，将作为抗争主体的被害者整体涂抹，只留下被暴力切割、分离、撕裂的充满了淫欲和诱惑的少女身体部件，以及那无力抵抗又鲜美可口的肉体拼盘，“红苹果皮的嘴唇，苹果肉的乳……”《Non è mai troppo tardi》正是通过这些不断变化施暴、受暴视角，混杂着罪戾和无望的比喻，用无比精确又自觉辨证的修辞最大限度地逼近了语言之外的血色暴力，同时也努力保护着强奸场景的重现不会再次沦为被暴力视点控制的修辞景观。 “奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”，思琪式的强暴之后，比喻是不道德的。暴力不仅改变了剧集角色的生命，也改变了观看和文字的关系。修辞语言的审美快感竟来源于无法直视的暴力现场，让文本中的每一个比喻都蒙上了一层暧昧的滤镜。而无论
真的太失望了，在我接受部分角色演员后，它又拿魔改创飞我。真的感觉它按原著拍，肯定会很不错。前一本书真的有狂飙的质感，后一本书可以着重按少女成长努力读书拍，怎么拍都比现在这么魔改好。一分给麦麦，其他真的不想说了。如果真的不按原著拍，直接出一个新剧本不好吗。
还算全面的一部宋史，辛苦编剧介绍的如此详尽。南、北宋的不知进取跟蔡京、童贯、秦桧、贾似道等奸臣当道、误国误民着实让人义愤，但如文天祥、寇准、辛弃疾、岳飞之流的忠君之士，抑或让人热血沸腾。感知我中华民族血脉与不屈不挠的品质！
看了电影又来看剧集，已经是第二遍了，里面的两句话真的很喜欢
吃得苦中苦方为人上人，一定要做最优秀的那个，对自己的仁慈就是对自己的不负责任，要想成功就必须对自己狠一点。谁不是在负重前行，谁又比谁活的容易，每个人都不容易，所以不要觉得自己很可怜，有句话说得好，可怜之人必有可恨之处，当你都看不起自己的时候，没有任何人要比你更可怜。此剧非常值得欣赏，起码对于我来说。可能比较喜欢灌输心灵鸡汤，但我觉得没有比鸡汤更暖心的，没有比警告更利行的，虽读一遍，感触颇深…
（202113）第一次读马塞洛·马斯楚安尼，还不是很有感觉。好像日本影视里总有一些说不出感觉的丧。不过语言是美的，流畅的，因为母语文化的不同，所以读起来有那么一点费劲。
总体写的还不错吧，前中期写的情节紧凑不拖沓，后面就挺水的有点烂尾
首先，感谢我的好朋友向我推荐了这部书，这部剧整体的脉络是以时间线的基础上进行述说，倒推你如何成为现如今的你。从中年危机--二十多岁的时候--十几岁的时候---几岁的时候，每个年龄段对你的影响，以前的你如何造就了现如今的你，一切皆有原因，任何都不是凭空而出的，包括成功！包括优秀！所以如果你想改变自己，建议从现在开始，种一棵树的时间，最好的是十年前，其次是现在。 本剧主要讲述的内容，是心理学方面，不过，本剧适合作为入门剧集，讲的比较浅，同时文章里面讲述到的道理，也出现了马克思主义的身影，在讲述原生家庭对孩子的影响对应了马克思曾提出：“人是社会化产物”，社会的形态决定了个人的意识，有异曲同工之妙。同时也出现了弗洛伊德、阿德勒等人的一些思想，不过相比较他们提出的概念本剧给我的感觉更像是在他们的基础上，进行了细分讲说。 给我的启示方面：给了我思想上的一些转变，从之前的碰见任何事，我能行，我可以，别人可以，我也可以。到现在的思考自身，自己具备什么，有什么，可以做什么，从选择最优的，到选择最合适的。每个人都想当第一名，但我们不可能当各行各业的第一名，选择适合自己的行业去做，而不是父母感觉合适，朋友感觉发展好，而去做了自己不是很喜欢的。针对于我接下来的职业规划也起到了一些帮助，感谢老友分享的一部书。 关于焦虑：在心理学看来，所有的焦虑都像晴雨表，焦虑在告诉你，你的决定不明智，或者你曾经想逃避的东西重新浮现 当你明白了自己就是全世界，改变了自己，就改变了世界，当你可以理解自己、改变自己时，你的人生永远都会有选择。
从抖音开始关注，给全家人安利，到这部剧。普通老百姓真的要看，认真看。
王凯很厉害 目前是唯一一个30好几演18岁就像18岁的
不明白先生的剧评分为何如此不堪 先生说的话在百年后的今天仍旧适用 愿中国青年摆脱冷气
还行。关于自己内心深处的反思还是起到作用了。对待孩子对自己都是。
比起存在主义哲学家们具体说了什么，我更关心时代背景与个人际遇在他们心灵上打下怎样的烙印。 然而，这个绝妙的翻译，大大提高了我的汉英视译能力。哆播影院的第一个“不行”就送给这个翻译了。
特别好的一本剧，育儿育己，让我重新审视自己的言行，也让我明白，看再多育儿书，也抵不过自己的言传身教。同时，不要把自己当做完美的父母，很多时候问题往往出在大人身上，正视自己，才能和孩子一起成长
生活没有答案，我们无法从一本剧中寻觅生活的真谛，我们也永远不会从一本剧中找到生活的意义，理论所拒万般有眼，都只是僵硬的模式，没法刻盘，复制，生拉硬套，何必牵强；饶是上品，也只是别人的格调，看剧都是投屏翻页，一目十行，况乎团队理念，人与人是有差别的，从出生到出身，从物质到思维，平等的只是大众所言四大皆空的理念罢了，也许公平只在初等凡人，混的就是努力与忠诚，站好队伍，死劲儿去拼，就会博得想要的成绩，荣升中等凡人，却是再不能单一只靠努力了，中等凡人，讲求利益共同体，人脉与圈层才是王者，这东西，远不是你啃啃书本，埋头苦干能厮杀出的，于此，阶层会更加明了；通关了，你便是上等凡人，毙了就只能呦呼中层甚或习惯底层，一旦升至高层，完全颠覆，你不可能再把努力当成信仰，否则只能一败涂地，上等凡人，只需拿出20％的努力来做事，剩余的80％全用来对付人，经营才是王道，所以你的逻辑思维是由你的阶层统领的，而你的阶层却要靠你的思维来升格，一步一个脚印只是说给穷人的，命脉靠脑袋，靠脚走的只有泥泞，阶级斗争本身就是残酷的，你若玩不转，不若在泥潭里打滚！
洛克菲勒推荐的书，对个人情绪管理、时间管理及着装要求有较好的指导，对塑造建立人生价值观有一定影响，可以作为初入职场必备指导书
预防医学，心平气和保健康。 “真原医”，也就是真正原本的医学的意思。内心的彻底转变就是真原医最根本的核心。 心灵的平和是幸福，身体的平和是健康，而灵魂的平和则是自由。最真实的自由就是自在的流动。 心念转变才是身心疗愈的第一步。唯有心念转变，我们才能生活在和谐与均衡中。执念是最大的心障，但只要一个简单的转念，就能带给我们崭新且真实的生命价值，让我们自在看待无常的顺逆境，虽然身在红尘俗世中，心却澄净不惹尘埃。
写的挺好的，人物生动，很有内涵和格局，不想别的剧集看完了什么也没留下，翻外篇很有深刻