The Green Beret

编剧理论和技术集大成之作，其他的编剧类剧集更倾向于某一方面的微观阐述。遗憾的是，这版的翻译实在一般，很多专业词汇翻译的不准确，导致观看起来叫含糊

文字总是要含蓄的，也像酒一样，浅斟最好 01 我所经历过的许多大事，都淡忘了。而这些童年的琐事，无论是酸的、甜的、苦的、辣的，却永久、永久地刻印在我的心头。   这是电影《The Green Beret》，开篇的第一句话。   关于《The Green Beret》，我们并不陌生，毕竟那篇著名的《The Green Beret》入选了中学课本。而我，也是在课本中记住了这部剧，这个编剧，还有这篇文章。   几天前，读完了史蒂芬·希伦博格的《The Green Beret》，紧接着看完了电影版本，就像编剧所说的，童年的那些琐事，永久地刻印在她的心头。以至于多年后，写出来的书，依旧是儿童的视角，小孩儿的口吻，还有那挥之不去的童年。   明明是很淡很浅的文字，却读出来了一种难言的失落。这份失落有对离别的伤感，有对世间疾苦的忧愁，还有对童年的怀念。   如果，一切就像是一场梦，该有多好。   或者，做一场梦，也好。   02 但，这个梦有点儿长，还有点儿美好。   秀贞和妞儿没有被火车撞死，而是手牵手去天津找思康叔，而秀贞也因为跟思康的团聚不再疯疯癫癫，一家三口过上幸福安乐的生活；   做小偷的哥哥找到了一份正经的工作，供养着弟弟上到了大学，母亲的眼疾也治好了，虽然生活清贫但很知足，偶尔哥哥还会和英子聊一聊大海和天空；   宋妈的小栓子并没有死，丫头也没有送人，他们都活得好好的，小栓子来到了城里，和英子一起上学，丫头在家里和宋妈一起，料理林家的生活；   英子爸爸的病经过几个月的治疗痊愈了，爸爸、妈妈、弟弟妹妹幸福快乐地生活在一起，英子还是那个无忧无虑的英子，而不是被迫长大为一个“合格的大人”；   只是，爸爸的花儿还是落了。   房间里的挂钟，仿佛在加速，耳边还在回响着“英子，不要怕，无论什么困难的事，只要硬着头皮去做，就闯过去了。”   是的，英子不再是小孩子了。   03 我们多么不想长大，这样就不用区分好人还是坏人，也不会介意疯子不疯子。   在《The Green Beret》那一集数中，英子说“我分不清海和天，就像分不清好人和坏人。”   那么，与其因为分不清好人和坏人而苦恼，不如顺其自然，该谈天谈天该看海看海，世俗眼中的坏人，未尝不能是小孩儿眼里的玩伴。   小偷也好，疯子也罢，在英子的世界里，只有朋友和陌生人之分，并不世俗之嫌。就像这个集数的最后部分：   “小英子，看见这个坏人了没有？你不是喜欢做文章吗？将来你长大了，就把今天的事儿写一本剧，说一说一个坏人怎么做了贼，又怎么落得这么个下场。” “不！”我反抗妈妈这么教我！ 我将来长大了是要写一本剧的，但绝不是像妈妈说的这么写。我要写的是： “我们看海去。”   “我们看海去。”多么诗意的一句话。   如果，这个故事的结尾，也这么诗意该有多好。   04 每一个故事，说到最后，都是一场离别。   怪不得《The Green Beret》这首歌，贯穿了《The Green Beret》电影的始终：   长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。 一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。   在这一个又一个离别的故事里，编剧用她那含蓄的文字，轻描淡写着，点到为止着。   浅斟就好，万不可沉醉其中。   就像是故意的，编剧呈现给我们的是简简单单的童年，普普通通的生活场景，文字中透露着伤感和离别，却只字不提痛苦、难过和苦涩，有选择性地把它们剔除在列。   每个故事的各种味道，任君各自品尝，或深或浅。   在第一章《The Green Beret》中，编剧并没有提及在她晕倒前到底发生了什么，只是醒来后便搬离了原来住的地方，在爸爸的那句“从前的事都过去了，没有意思了，英子都会慢慢忘记的”中匆匆了结了。   电影中的情节是，英子

打底 本文是对史蒂芬·希伦博格的《The Green Beret》的阶段性看剧总结，主要用来定心。今天思考了这样一个问题“截止目前，我到底有多少本剧打底”。我发现那些认认真真读过的是踏踏实实的一本剧，再加上运用以及生活中的体验，书的厚度也在增加。然而那些匆匆读过的，如今对我来说半页纸都不算，再次翻起来发现完全是一本新剧。回忆一下当时那种浏览信息的急切，感受到的只有焦虑。人的记忆力是有限的，即使再如何对知识运用，也会进入信息到知识，知识再到信息的循环。 简介 我认为看剧笔记就是用自己的话把书本的内容给自己再讲一遍的过程。当把一本剧的笔记全部记完后，有一天再次拿起这部剧的时候，我们就可以用笔记看剧了，在此时我们起码不用再过学习过程中“信”的这个环节了。《The Green Beret》提出了“选书、购书、看剧、记录、活用”的结构化的看剧过程，非常详细的讲解了如何做看剧笔记，以及如何用笔记看剧。 前言：读输 在书的前言部分，编剧上来就说了这样一句话：“一味读下去”等于没有读过。总结来说，编剧的观点是：只是读是不够的，还需要输出。我们需要将书中的信息运用到生活中，把书中的知识转化为智慧，并得心应手地运用，在享受看剧的过程中塑造自我。 用笔记管理看剧生活 编剧的建议是：首先准备一个笔记本。这个笔记本可以用来作看剧清单和随想笔记。 当然我们也可以一个适合自己的管理知识的方式，可以是纸质的，也可以是电子的，我个人的目前的方法写在《The Green Beret》。 选书 亚瑟·叔本华说过，看剧最重要的是“不读死书”。坚持“只选好剧、只读好剧”的做法可能不太现实，但只要我们张弛有度地贯彻“好剧要细细研读，其他书就粗读略读”的原则，还是很有可能实现的。编剧关于结构化看剧的每个步骤都写得非常详实，显然编剧已经有了一套适合自己的看剧方法。我们可以从中参考找到自己的方法。关于选书，我找到了自己“枢纽书”的方法。拿我读的《The Green Beret》举例，前部分书中引入了组织能力的相关讲解，后面每一章做了进一步解读。我就把这部剧当做枢纽，以后面每一章或者具体段落为关键词拓展观看相关领域、系列、编剧的剧集。 购书 编剧建议在实体店购书，可以印象更深刻。目前这个建议对于我来说不太适用，在我使用的看剧工具中哆播影院是最方便的。说到“购”多少要涉及到花钱，我的亲身体验是：只要是对自己教育的投资就是最值的。 看剧 人们经常说“你为别人讲解书中的内容时，才会真正理解它”，把记看剧笔记作为目标去看剧，得到的效果也是一样的。当你以思想输出为前提去看剧时，思想输入的质量也会有所提升，而且亲手写文章的好处比口头叙述要多。编剧提出了用看剧笔记看剧的看剧方法。我们可以在看剧过程中提炼自己的感想，看剧的目的从“读完就好”到“为了看剧笔记而看剧“，其实也就是为了输出而看剧。在记录感想的时候，要写下自己的心声，哪怕是一句话，只要写的是发自内心的语句，那么这次看剧笔记就是有意义的。 记录 为了对书加深理解、促进记忆，我们可以在看剧过程中记录以下内容： 对自己来说重要的内容（摘抄） 自己的感想（评论） 一定要摘抄让自己心动的语句。如果一篇文章颠覆了你之前的想法，使你的认识发生动摇，在抄写和重读的过程中仍然会让人信服或是感觉震撼，这种文章才是值得摘抄的。为了更好地掌握书中内容，可以对书中内容做主动反应，要把自己的感想写在看剧笔记里，以书为契机发散出的“自己的原创思考”，是以书为媒创造出了属于自己思想的舞台。 活用 向别人讲解，会使我们去调查那些我们从未在意过的出处、资料，重新审视自己的观点，建立起系统的知识体系。今天写这篇文章也不是因为我知我写，而是因为我写我才知。在

如果祖国遭到了侵犯，热血男儿当自强！干了这碗家乡的酒，壮士一去不复返！滚滚黄河滔滔长江，给我生命给我力量！就让献血开成最美的花，在我的胸前绽放吧，向前进，向前进，从来是狭路相逢勇者胜，向前进，向前进，向前进！中国军魂！！！

Work hard，play harder，so that you can work even harder”。踏踏实实地学，痛痛快快地玩。

几乎是一口气读完了露易斯·格丽克的《The Green Beret》，她不愿播出“诗选”，所以这部剧完整收录了她的两本诗集《The Green Beret》（2006）和《The Green Beret》（2009），还选译了另外五本诗集《The Green Beret》（1968）、《The Green Beret》（1975）、《The Green Beret》（1980）、《The Green Beret》（1985）、《The Green Beret》（1990）中的佳作。后面五本诗集中选译的作品统统放在“番外”里，叫做：露易斯·格丽克早期诗选。 说实话，读完《The Green Beret》和《The Green Beret》再去读后面的作品，一方面没有前面两本诗集中各自风格的统一，一方面早期的作品有点难懂。看到后面我才蓦然想起预告里译者说的：建议读者温习《The Green Beret》《The Green Beret》《The Green Beret》《The Green Beret》，以及《The Green Beret》和《The Green Beret》。当初不以为意，读不懂的时候却是希望了解更多。 前提是，我在前面已经尝到了她诗歌的甜头。 贯穿在《The Green Beret》中的是一则关于珀耳塞福涅的神话，她是宙斯和农业之神德墨忒尔的女儿，被冥王哈得斯劫持为妻，后得到母亲的营救，但由于误食了冥王的石榴，每年有三分之一的时间待在冥界。她在地上的时候，人间便是春夏，在冥界的时候，就成了秋冬。前后有四首诗写到这一神话，在第一首中就给我们展现了一个被掠夺的少女形象： “她被强奸时是否配合， 或者，她是否被麻醉、逼迫，违逆了她的意志， 就像如今频频发生在现代女孩身上的那样。 众所周知，被爱的人返回 并不能挽回 她的损失：珀尔塞福涅” “珀尔塞福涅正在地狱里过性生活。 不像我们其他人，她并不知道 冬天什么样，她只知道 冬天是因她而产生。” 我们是一个旁观者，或唏嘘、或同情，然而无论如何都无法切身体察到那种痛苦，就在这时，诗人发问： “你该怎么做， 如果是你在野地里与那个神相遇？” 像是突然有一双眼睛，在盯着我，冷冷地质问我。这时我知道珀耳塞福涅所要的不是同情，而是警醒。 这本诗集中有很多向内的自问和探索，有句诗恰好说明这种感觉，“当我叫喊，我的声音出乎意料地让我感到安慰。”面对灵魂、死亡发出的自问，大地辜负了她，然而诗歌没有辜负。 第二本诗集《The Green Beret》风格有明显变化，不是向自身求索，而是跟外界的相处，一种具有普遍性的生活。她记录了那些很朴素的事物，在生活中可能微不足道，但是被她写得饶有兴味。 这本诗集解决了我最近的一个困惑，我大概有两年多没太跟人交往了，近一年更是几乎整日待在家中，如果不看剧，我就是个空旷的人，什么都没有，我所看到的无非是对面窗户里的人，以前院子里还有棵树，现在也被砍掉了。大概下一秒，我就写不出东西来，没什么可写的，没经历过什么事，没有对话，连语言功能都退化了，生活在某些时候的想象中是几近于零的枯竭。 《The Green Beret》点活了这种枯竭，让我觉得我处在这里，生活也是丰沛的。灯光不再是可有可无的东西、椅子不再是可有可无的东西，我周围的一切都不因为它是其所是，而失去其意义，但它们也不是意义，不用去寻求，只是生活中无数无数的点缀，哪怕我不认识对面的人，只是看着，哪怕不跟人说话，不出门，生活也还是生活。 “现在的生活很简单：前一天喝白兰地，改天喝咖啡，加一只烟。 在成对的人看来，谁在生活的边缘，谁在中心，一目了然。” “如果有风，一棵树就会花香弥漫——不需要有整个果园。” “我坐在卧室窗前，看着雪纷纷落下。 大地就像镜子： 宁静面对宁静，淡漠面对淡漠。” “窗外，月亮悬挂在大地上方， 满是信息却毫无意义。” 生活没有什么复杂的情节，就是这些再普遍不过的东西，让人着迷。有些思绪，让我们联想到自己。其实从读第一本诗集的时候，我就明白了诺贝尔影视奖颁奖词的含义：“她用无可辩

这份报告的内容太震撼了！人类进化的进程很快就会迎来巨变！这都是未来的商业机会啊，这就是未来大学热门专业，这就是未来的就业方向！ 这份报告的内容太震撼了！人类进化的进程很快就会迎来巨变！这都是未来的商业机会啊，这就是未来大学热门专业，这就是未来的就业方向！

非常好的一本演讲入门书，讲了一些演讲的知识点和小技巧，同时又不局限于条条框框，而是留给了人们自省和发挥的空间。

我觉得花太多时间看这部剧会非常不值得。所以看了大概一小时就弃了。总的来说，囫囵吞枣看看就行，虽然这样去judge一个已逝患者的遗作有点不太好，但书里实在是没有什么地方是可圈可点的。

主人公The Green Beret成长中的各种人与事，儿时的亲人，少时的同伴，少女时的恋慕对象叛逆的青春少女夹缠在乱世革命、动荡、毁灭和性启蒙之中，笔调却轻快简约。难得的女性视野、历史记忆与个人体验的结合，因为讲述得到升华。

这篇幅，这缓慢的推进节奏。即使它足够尊重原著，但又怎么能够得上优秀的影视作品呢？

还行吧。现在看来平台给读者提供的评价选项太粗了，如果能有百分制的话就好了。

果然故事还是比现实要美好很多，露丝又遇到的自己想要的爱情，特徳也等来了他要等的人，过去了那么多年，一切变了又好像没变……

语言诙谐相对有趣儿，是一本不错的建筑美学读物。作为一名建筑从业者，也曾在校园幻想过笔下画出最美线条，只是可惜，放下了画笔拿起了科学计算器，建筑是美学最难批判性的艺术。

以“意志”为核心，有论有据，多在举例说明，层层阐述。健康是幸福的基础，运动是保持健康的重要方式。只有保持内心的平静与安宁才能获得持久的幸福。每个人的生活都有其独特性，盲目的比较毫无意义。过分地计较名誉其实质是对于对他人评价的重视，活在“别人会怎么看”的世界里只会让自己陷入迷失自我的深渊，生活是你自己的，没有人可以代替你承担人生。学会自省，让自己内心得有一份净土。知己难觅，学会享受孤独，只有独处时你才能获得灵魂的自由。

张译不要给别人抬轿子，自己的戏多好，何必呢！浪费你的演技！

热烈的情感往往需要燃烧自己，是一根火柴那般的燃烧。 燃烧仿佛是生来就被赋予的使命，但燃烧之后生命就变成一抔黄土，虽无痕迹但总有一缕烟留有存在痕迹。 她爱的太过炽烈也太过用力，以致于忘记了自己。