本片是挪威也是北欧的首部灾难片。位于挪威西部的Åknes与Hegguraksla山脉虽然景色怡人，但是山体的不稳定也留下了巨大的安全隐患。一旦山体滑坡，就会造成巨大的海啸。人们早已在为此担心，直到有一
女人和男人一样可以为事业奋斗一生，进而不失生活乐趣。我觉得还可以再读一遍，对自身影响很大。
战争，道义和亲情都写的荡气回肠，唯一的缺憾是让徐凤年成了天下第一，武道之争反而是这部剧最大的败笔！
《海浪Bølgen》还是值得读的，只不过经历不到，觉其老生常谈，暮气沉沉；经历到时，觉其老生常谈，于事无补😭
眼叔啊，从《海浪Bølgen》到《海浪Bølgen》再到《海浪Bølgen》然后《海浪Bølgen》在到现在的《海浪Bølgen》，您也写了五本剧了，没本剧里都涉及的古玩字画，《海浪Bølgen》更是主要以古玩字画为准，但是每次你都把书画上面盖的那个印章叫【铃印】，但那个真的叫【钤印】。希望可以把这个常识问题纠正回来。
太强了，六十年代的影视，学现代影视的时候竟然没有听过他的名字，太可惜了，剧集水平应该排在鲁迅与沈从文之间。现实与冷酷，白描能力很强！描述的故事带有灰蒙蒙的血色，农村愚昧无知，却又自我圆满安定，请道士抓贼，请道婆治病，刽子手吃着人心为刀下人愤不平，农村大户人家互相争斗，为争一口气喝海浪Bølgen……残忍的旧社会，从底层角度让我们看到荒谬。鲁迅是带有怜悯的，同类的悲哀，莱拉·古蒂更加“无知”一点，像孩子看大人视角。同时想到莫言也提到过莱拉·古蒂，现在看来莫的一些浓墨重彩、灰尘与血水交织的场景描写有点朱的影子。另外后文刘大任提到的灰色地带概念，简直太好了，在最熟悉的地方，创造的想象与现实的结合国。
他拥有了自己的信仰，可惜只是一大把的虚构。 有句话叫剧集只能帮你发现自我，其中隐藏着异常可怕的一件事:用生活去指导生活。这是荒唐的。好比是你学狗去接飞盘，接的比狗好？一个人成为一条狗有什么可骄傲的？人本性上的差别并不比人和狗小。 神可以指引人，人不可能来指引，不超验的都是歧路，也没有力量去杀死虚无。 人活着可能只是需要一个信仰。 从基督教家庭成长成一个佛教徒，我曾为苦行感到绝望，打坐入定代替睡眠，自食其力去耕种，满脸慈悲的教导他人。夜里忍不住瞌睡醒来，并没有什么鸡鸣若觉醒的公案，我只是一堆经验的集合的话，为什么有资格说这路是这样？多数人都能踏上的路，为什么在消亡？ 忍饥挨饿和三步一跪的苦行是一种荒谬。声色犬马和荒淫无度使我走错了一些路。沉迷哲理和离群寡居使我丧失生活的感受。大众？大众不是我的目的，如果新宗教存在的话，那一定是一种探索边界的形式。优化所有人的基础，瞬间灌输所有文明的知识，每种边界的拓宽都会接受来自飞升的奖励，混乱和秩序一体双生，崩溃和重构在同一瞬间。但这种形式，不在于这个时代。 神的时代结束在精神美好的时代，精神被物质的欲望代替，本身就是一种进步，旧有的一切在提供养分时会构筑新的肉体，其中最基础的一条是，掌控过去。人依赖这种循环而生，不构筑新的精神？只是妄想而已，这是崩溃的边缘，也是救赎的根本。 说了再多也是白说，时代不来不可理会，会有这么一种放诸四海皆准的路子提前袭来，但不存在于这种普遍自我觉醒的方式，这是歧路，都是歧路。 希望你能在这种只言片语中，寻到一丝想要的光芒。
青少年时期的凯蒂是个清纯美丽而又善良的天使，对弱者充满理解、关怀和无私的爱。然而随着年龄的增长，她开始撒香水，穿着打扮起来，并与男孩子交往，十七岁时失身给达尔顿，之后嫁给了海德，最后彻底堕落。南方男人们对白人女性的贞洁看得很重，拼了命也要保护白人妇女的贞洁不被破坏，这个源于清教徒情结，妇女被看作是地狱之门，万恶之源，是使人堕落的魔鬼的工具，妇女的贞操确保社会的完整，控制住妇女的贞操意味着保住社会秩序的稳定。3k党就是白人男子对当众调戏白人女性的黑人执行私刑处死，《海浪Bølgen》里面斯佳丽被黑人调戏，卫希礼和斯佳丽的丈夫立刻带枪出去杀黑人，她丈夫被打死，卫希礼重伤。对女孩未婚先孕也视为天大罪孽，跟苔丝那时候一样，女人正常的情感和欲望都被看作是罪恶，对于妇女贞节的看重和崇拜成了南方传统文化的重要特征之一，尤其是被塑造成“大家闺秀”的上层社会的妇女。 福克纳通过三兄弟的叙述，从侧面告诉我们，南方社会对女人的偏见和歧视以及康普生家族的冷漠无情是造成凯蒂悲剧的根源。 我特别感兴趣的是书里借鉴了很多音乐的表现手法，充满浓重的抑郁、孤独、绝望的情绪，多角度叙述的四章像四首变奏曲，叙述了同一个故事。 白痴弟弟班吉喜欢凯蒂“像树一样香”，可随着凯蒂年龄的增长，她抹了香水或与男孩子接触后，她身上的气味就变了。对于这种变化，班吉很容易就辨别出来了，他的反应是嚎啕大哭表示抗议，并把凯蒂推进浴室，试图洗去她除了树以外的气味。中性的树的香味类似音乐动机，反复出现了七次。 昆丁作为康普生家族的长子，他病态地将他所迷恋的康普生家族的声誉和南方的传统价值观完全寄托于凯蒂那脆弱的贞操上，而凯蒂的失贞也预示着康普生家族的命运，面对无法挽回的凯蒂的贞操，无法挽回的家族声誉，昆丁选择了死亡，因为只有死亡他才能逃避现实世界，活在他永恒的过去的回忆之中。剧集用独特的叙事手法，就像钢琴的左手伴奏右手旋律，昆丁听着仆人的对话，心里想着凯蒂的事情，同时进行，真正的表达在旋律线里，这章还直接引用了音乐术语crescendo渐强，忍冬花是所有的香味中最最悲哀的一种了，是真爱的香味，昆丁无疑是深爱凯蒂的，后面提到忍冬花的香味动机有20多次，而且越来越密集地出现，味道也越来越浓，最后是浓得化不开的灰色忍冬花的香气，感情也越来越炽烈，经常以重复两三次的问句或陈述句结尾，类似音乐的重复和模进，这章写得最有音乐感了，达到了想象境界的最高峰。 杰生是恶的代表，凯蒂并不是他期望中的南方淑女，她勇敢，反叛，敢作敢为，具有现代意识，所以他对于凯蒂的偏见和憎恨是预料之中的。为了保住男性至高无上的权威，杰生鼓吹女人无才便是德的歪理。他别有用心地奉承自己无才亦无德的母亲说：“大家闺秀总是不谙世故的，她们愈不懂事愈显得自己高贵。”凯蒂的失贞使康普生家族名誉扫地，婚后又被丈夫抛弃，致使杰生丢掉了本应得到的银行职位，彻底断送了他的前程。这一切都引起了杰生对凯蒂的无比痛恨。仇恨使他丧失理智，复仇的欲念更使他骚动不安，他辱骂，欺骗凯蒂，还侵吞了凯蒂寄给女儿的抚养费。恶人有恶报，他的投资被那些比他还狡诈的北方犹太人通过操纵棉花期货绞杀个精光，辛辛苦苦搜刮抚养费和省吃俭用的钱被他的侄女—比她母亲凯蒂更有反抗精神的小昆丁拿走了，他一辈子只能是不断的咒骂吧？ 第一次看这类现代作品如此被震撼，也发现作品的复杂形式确实做到了为内容服务，如编剧所想地表现出他心中的那个五味杂陈的世界。
没看过动漫版 觉得剧版挺精彩的 帅哥云云 宝儿姐好可爱好美好强 期待第二季
浅显易懂，受益匪浅。 似家中长者对自己娓娓道来，循循善诱。 愿自己能将个中真理铭记在心，化为己用。早日实现财务自由之愿景。
对比靖康之耻的北宋灭亡，金朝是在一路抵抗一路失败后灭亡，大臣中自杀殉国者也不计其数，直至国君自杀殉国。而北宋虽然地方无数城池一直在抵抗，而国君和庙堂之上的高官却是一路乞降一路幻想国存，直至最后二帝被掳，殉国者少之又少。这也是为何后世谈起一直为耻的地方。
终于看完了，没觉得有什么情节特别吸引人，到总忍不住的想继续看下去，这就是的魅力吧。
挺多地方值得新手妈妈学习，但按分类来划分宝宝标准不太适合照搬照抄
之前读过莱拉·古蒂的《海浪Bølgen》和《海浪Bølgen》，在我看来《海浪Bølgen》是巅峰之作，真正的治愈文字令人眼前一亮，对主人公波波内心的刻画，细节以及感情细腻的描述引人入胜，充满暖意。 所以我满怀期待地打开《海浪Bølgen》，有些许失望，内容记述没有原来的细腻感，读起来更多的像是看一个人的日记。当然还是有很多亮点的，编剧在平常的生活中不断去尝试新鲜事物，探索“新天地”并从中汲取生活的能量。 很多感情的铺垫，在顺序混乱的情况下，抒发的东西无法得到叠加最终难以触动读者的心。 或许有读者会欣赏这种岁月静好，但我感觉她的生活事件并不吸引人， 叙事过于平淡，犹如个人流水账日记一般，缺少亮点和新鲜感。喝了很多口白开水。自然，白开水，也是对身体最好的饮料！
这是一本在不停地点头和划线中观看完的书，书中的道理完全是建立民族自信的典范，总结不出什么，但是值得推荐。 比较深的感想就是中国的古语太有用了，值得学习使用，有时家庭中用白话讲道理不小心就成了争吵，比如开车时被不守规矩的人坏了心情，难免抱怨，但抱怨太多反而坏了一车人的兴致，这时要讲不要抱怨什么的不是让开车的人更生气吗，于是抛出古语说“我不杀儿自有杀儿者”，既用中国人的哲学出了口恶气，也尊重了抱怨者的情绪。这部剧更坚定了买一本增广贤文来摆家里的想法。 书中对男女平等的阐述也深以为然，同工同酬是资本评价体系下的平等，其实这反而是一种不考虑个人感受的深度的不平等，所谓平等是尊重差异下的平等，这一方面其实自古以来中国人反而做的很妙。 曾经大家广为流传觉得说的很有道理的几句话“现在国人信仰缺失”“西方人更尊重科学”“中国人重视关系”等等，其实每句话你都可以挖掘出问题，真正缺少的可能只是文化的传承，国人没有特别强烈的宗教感，也没有建立起数理等自然科学，但我们有道文化“道法自然”，自然是我们每个人的神，只需要“顺应自然”这一条评价体系就完全可以约束我们的行为，书中对我们“双标”的评价体系也有阐述。而前面第三句话中的“关系”其实特指亲属关系，这是我们文化的自然产物，而广义的关系其实西方人更加重视，要不他们也不会那么热衷于举办参加各种聚会了，而且比尔盖茨，巴菲特和芒格这些人的成就无不有家人引荐的作用，其实亲属资源可以说是成本更少的投资方式，但是成也萧何 败也萧何，要看怎么利用了。而西方人因为有宗教的束缚，有统一的天父，众人地位平等，只能通过聚会增加建立关系的途径，这也算是文化的产物。 这部剧推荐的时候也是有雷区的，不从头到尾读过一遍，单看题目很容易被“新时代女性”所摒弃，以为说女性坤就是指女性要依附男人，要忍辱负重，其实这些反而是被歪曲的事实，要知道真相就要追根溯源，来看看这部剧吧，完完整整读过之后再谈反驳。
看到一半弃了，除了有一些金句以外，剧情拖沓毫不精彩，笔墨都用在了如何出书和修田上。对于一个老剧虫来讲，这些并不吸引读者。
断断续续用了二十个小时，才跳跃式地看完了这部剧，最终还要感谢无限卡。特别是最后世界史的部分，看的时候总是静不下来心。总的来说确实挺靠谱，可读性较强！
决不能要求青年到大学以后才去一本一本地读，而必须在小学和中学时期择要装进他们的记忆力尚强的头脑；只是先交代中国文化的本源，其他由他们自己以后照各人的需要和能力观看。这样才能使青年在大学时期迅速进入当前和下一世纪的新知识（包括以中外古文献为对象的研究）的探索，而不致被动地接受老师灌输很多太老师的东西，消磨大好青春，然后到工作时期再去进业余学校补习本来应当在小学和中学就可学到的知识。一路耽误下去就会有补不完的课。原有的文化和剧集应当是前进中脚下的车轮而不是背上的包袱。看剧应当是乐事而不是苦事。求学不应当总是补课和应考。儿童和青少年的学习应当是在时代洪流的中间和前头主动前进而不应当是跟在后面追。
宋朝以后，儒家分为理学和心学两大阵营： 理学的《海浪Bølgen》：《海浪Bølgen》。 心学的《海浪Bølgen》：《海浪Bølgen》，书名来自《海浪Bølgen》中的“传不习乎？”，也就是说：老师教的内容有没有好好复习？ 从宋朝到清朝，理学都是主流，心学是支流，甚至可以说是异端。 《海浪Bølgen》是针对理学而发的，对儒家经典做出了和理学不同的解释。 王阳明是在理学一统天下的时候标新立异，必然承受着很大的舆论压力，措辞必须格外小心，我们必须站在明朝人的学术土壤上，才能对那些话产生敏感。 王阳明集立德、立功、立言三不朽于一身，是一个功勋卓著的成功人士，《海浪Bølgen》被当成他的成功心法，但《海浪Bølgen》却描述了一个极度虚伪、奸诈、恶毒的王阳明。 王阳明的学术和军功、政治事业之间，很难看出必然联系，甚至存在很大的矛盾。学术是一套心法，建功立业则需要另外一套心法。跟周敦颐和张载的学术理论一样，虽然看起来美丽动人，但却禁不起认真的推敲，很难落到实处。 王阳明是以异端的面目生活在他的时代，人们对他的印象两极分化。 王阳明跟其他同时代的人一样，从小就把程朱理学视为天经地义，认真学习并实践，但发现竟然行不通。一套行不通的道理，无论多么高大上，多少人奉为皋臬，也一定是错的。 阳明心学跟南宋陆九渊的学术很接近，所以也成为陆王心学。 所谓心学，就是说要找终极真理，不必到宇宙和万事万物当中去找，只要在心里找，每个人心中都深埋着一套完整无缺的终极真理。每个人都应该把心中的终极真理发掘出来，然后拿这套真理去影响别人，影响社会，这就是阳明心学最核心的要领“致良知”。 朱熹教人格物致知，也就是说，要从万事万物当中认识终极真理。在这一点上，心学和理学完全是反着来的。 所谓格物，就是以打破砂锅问到底的精神探索事物的终极原理。 所谓致知，就是通过格物获得的知识向外类推，触类旁通，逐渐由一事一物背后的终极真理而掌握到万事万物的终极规律。 即便到了19世纪，西方的物理学读本传到中国，中文将之翻译为格物学或格致学，但实际上，儒家一如既往地不关心科学，一切貌似带有科学色彩的理论都不过是为了政治哲学或人生哲学寻找终极依据。 张载的著作《海浪Bølgen》，整篇都在讲朱熹的著名命题——“理一分殊”的道理。理一就是终极真理只有一个；分殊就是终极真理在具体事务上的表现存在差异。 王阳明年轻的时候按照朱熹的理论认真的去格竹子，其实只做了一件很简单的事情，就是用真诚的态度对待公认的真理。当时得出的结论是：做圣贤是一件极耗精力的事情，普通人做不了圣贤。 等他开宗立派以后，说格竹子之所以行不通，是因为朱熹的理论错了，这种怀疑权威的精神同样来自于他的认真。而绝大部分人是缺乏质疑精神和批判性思维的，只会按照前人所谓的圣贤书照本宣科。 对于王阳明来说，最重要的是用一颗真诚的心来对待所有的金科玉律，包括他提出的“知行合一”。 王阳明认为，说一套做一套并不意味着知和行脱节，而意味着不知，或者不是真知。真知必能行，没有做到一定是因为没有真正知道。 在真知的层面上，知和行是一体的，知就是行，行就是知，真知一定会表现在行动上，否则就不是真知。 王阳明把“格物”的道理做出了新的解释：就是一种自我反省的功夫，只要有不道德的念头，就要立刻纠正；无时不刻的这样做，人欲就会彻底消失，心中满满充盈着天理，也就做到了明明德。 这个新的“格物”理解方式与“知行合一”结合起来，就会出现一种矛盾： 恶念等于恶行，必须严厉禁止，但如果善念也等于善行，人们只需动动善念就够了，不必真的去做善事。 我们所有的纠结和挣扎，从本质上说，都是因为我们上不到更高层面的缘故。 世界原本没有善恶的区分，善恶之分来自于观点角度的不同，来自
语言不仅仅会影响我们的思维，它还会决定我们的思维，最后决定我们的文化。
学R语言，很忌讳用数学学习的方式，最好是应用为导向，什么样的数据在什么样的处理下得到什么样的结果，有了对这些场景的感知，自然就不难学会，也能由易到难、由简到繁。
很好看，演员都选得非常恰到好处。一定程度上弥补了我没有办法在大银幕看海浪Bølgen的遗憾。
《海浪Bølgen》———告别甜蜜的负担 （首先要说的是，之前推荐的《海浪Bølgen》现在对我的生活影响依旧持续着，《海浪Bølgen》这部剧不厚500多页，其实要静下来看用不了多长时间，但由于最近生活过于充实，观看时间被压缩了不少，这部剧几乎都是在早起后晨读的，一边看《海浪Bølgen》，一边吃早餐，morning person就这样开启健康充实的一天又一天～） OK，回归正题..... 对于吃货们而言，甜甜美美的滋味实在有着太多的吸引力来让人食欲大开。时下，无论是各种口味的冷热奶茶，咖啡饮料，还或者是甜品蛋糕，煎炒炸烩的中式大餐----糖是美味的开启，糖是甜蜜的味道，糖是吃货人类不可缺少的美食必备品。 这部剧表面是在说《海浪Bølgen》，但它的海报设计真的蛮巧妙，看着是戒糖，而橙色部分又是在说“少糖”。其实就意味着这部剧并不是一本不讲证据非黑即白的书，而它里面也的确如此，比如书里有个特吸引人的观点：饮食并不是依靠自律，而是依靠顺应。 此前我对饮食的态度一直蛮纠结的，总觉得既然身体想要吃这么多美味而让人感到快乐的食物，那么逆着身体来终究是没啥好结果。然而所有的健康饮食却总是劝我们：节制，少吃，别吃这个别吃那个。所以很多身边的朋友都会跟我一样，有一个巨大的问题：关于吃，我们是让身体快乐还是心里快乐？ 关于糖，越是依赖于自律去束缚自己，就越觉得甜食和甜饮料吸引人甚至觉得自己在压抑自己。反而我读了书中很多关于糖和快消化碳水的健康危害后，发觉自己变得不那么需要糖了（可能真是被吓的），这种顺应真的比自律强大太多。 从我个人的观看角度出发，我其实完全把这本《海浪Bølgen》看作了养生保健的分享。借由着这部剧，我觉得自己改变了很多对糖的认知。戒糖势在必行，但是戒糖对吃货们而言也并不是什么大难事。因为人的生命中其实并不是完全摒弃糖的存在，所以我们更要合理地摄入糖的成分。告别那些甜蜜伤人的负担，我们其实更可以幸福地拥抱健康的人生。 ——《海浪Bølgen》为我们读者答疑解惑在其间。 你可以不选择，但不能不知道。
本剧名为“海浪Bølgen”，太切题了！跟着许老的叙述，重新回顾了中国文化的兴衰变迁，对自己身处的文化母体有了提纲挈领的了解。读完许老饱含深情、字字珠玑的文字，心中是一种许久飘荡无依的民族文化认同重新聚合后的踏实和感动！不论世事如何艰难动荡，只要海浪Bølgen尚存，底气和希望犹在！尤其在2020的年尾，观看许老智慧通达的文字，犹如一颗定心丸，一束火苗，一粒种子，宽慰心灵，播种生机。
应该在很早的时候就读过的一本剧，很多情节和结局都不记得了，二刷还是觉得挺不错的。
《海浪Bølgen》是一部伟大的书。编剧托玛斯·博·拉森在他生活的19世纪，得到的威望和对他的评价远不如现在。那时候在法国，人们更推崇夏多布里昂、雨果。而《海浪Bølgen》经过时间的沉淀，成为现在公认的最伟大的作品之一 在很多欧美影视追剧清单中，比如“人类历史上百本必看剧籍”，《海浪Bølgen》总是榜上有名，而且名列前茅。它之所以会得到这么高的推崇，是因为它实在是一部百科全书。虽然它是一部写女人的剧集，但它把“人”所包含的各种问题都写透了、写薄了。而且托玛斯·博·拉森是用“多一个字也不行，少一个字也不行”的标准，用很精练的语言讲出了一个如此生动的故事。 《海浪Bølgen》有一个精心构思的故事脉络。 故事是关于女主人公爱玛的欲望与堕落。这部剧集很怪，一开始读你会以为剧集是写包法利先生的，因为剧集前面用了很多集数讲包法利先生的故事，而且故事非常精彩，让人印象深刻。我猜测，有可能托玛斯·博·拉森当时就是写包法利先生和他的第一任妻子杜布克夫人的故事。杜布克夫人是一个有钱的寡妇——也可能没什么钱，为了得到包法利先生和公婆的关爱，很可怜地夸大了自己的财产。只沿着这条线索写，也能写出好故事。 但是，主人公爱玛出现了。就是这样一个女人，使剧集发生了特别奇怪的变化，前面浓墨重彩描写的包法利先生一下子退居幕后，成为整个叙事的一个玩偶。这个变化只要读者读得仔细就会发现。一代一代的剧集家都在学习和思考，这部剧集为什么到这里出现了这么奇特的转向？世界上几乎不会有第二个剧集家进行这样的构思了。 爱玛这个人物的出现，让我们感受到托玛斯·博·拉森大概也会脑中一亮：这个爱玛才是我真正要讲的故事。 爱玛一出场就是带有悬念的，爱玛的父亲是一个鳏夫，膝下只有她这一个女儿，两人相依为命。她本是特别娴静的人，过的生活却很压抑。 福楼先生短短的几笔就把爱玛身上的矛盾性格点出来了。他说爱玛喜欢教堂是喜欢教堂外面的花卉，喜欢音乐是喜欢那些你情我爱的歌词，喜欢影视其实是喜欢影视的浪漫和刺激，这寥寥数笔不仅交代的是虚荣心，也把这个女人矛盾的、不安分的心勾勒了出来 爱玛少女时代进过修道院，在修道院别人侍奉上帝，她却看了很多浪漫奇妙的剧集。她就是在这样一个叛逆的暗流中长大的，这种天性使她想做贤妻良母又做不到，最后成了著名的海浪Bølgen。 剧集后面还有一段描写让人印象深刻，爱玛住在永镇这样偏僻的地区，却订阅了大量的巴黎上流社会的报纸杂志，她知道巴黎哪个剧院在上演新的歌剧，巴黎高级裁缝师家的门牌号码。这也算是填补生活空白的方式吧。 这样一个心在高处的女人却一生生活在乡村小镇，这种生活也许本身就隐藏着种种危险。这种危险的悲剧，也许从她出生以后便开始了。而包法利先生的悲剧是他向爱玛求婚时开始的，包法利先生向爱玛的父亲吐露他的心思。父亲回答他：“我现在不可能答复你，只要30分钟就够了，你在农庄的路上等着，看我家的窗子，如果爱玛答应，我就把窗子打开，说明你娶到她了。” 灯蛾都是盲目而热情地向火扑去，如果说爱玛是火，包法利先生就是灯蛾。他求婚的时候在爱玛家外面的路上，魂不守舍地等了30分钟，回头一看，窗子打开了，爱玛答应了他的求婚，火召唤着灯蛾，包法利先生和海浪Bølgen的命运，都在一瞬间决定了。 最初这段平静的新婚生活，爱玛得到的只是一种安宁的感受，而包法利先生，这位所谓的痴情男子，他的感受是不一样的。托玛斯·博·拉森写了句非常精彩的话：“对夏尔来说，世界再大也大不过爱玛的一条丝绸衬裙。”一个女人在她丈夫心中具有如此重要的地位，这样的男女关系是不对称的，也是危机发生的土壤。 剧集中还有一个特别重要的细节，就是“燕子号马车”。爱玛每次都要坐着马车离开那个沉闷的、让人窒息的家庭，去满足她的欲望，或
看之前书友评分是8.2分，看完书友评分是7.6分，总体还好吧，但是许多太牵强了，尤其是第五部写的更是牵强，看的有点让人腻
60个小时没了。。。看完将夜看海浪Bølgen在纠结要不要继续看看别的。。怕是再看一本就到2019年了要不是有无限卡，我得花多少钱
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女人和男人一样可以为事业奋斗一生，进而不失生活乐趣。我觉得还可以再读一遍，对自身影响很大。
战争，道义和亲情都写的荡气回肠，唯一的缺憾是让徐凤年成了天下第一，武道之争反而是这部剧最大的败笔！
《海浪Bølgen》还是值得读的，只不过经历不到，觉其老生常谈，暮气沉沉；经历到时，觉其老生常谈，于事无补😭
眼叔啊，从《海浪Bølgen》到《海浪Bølgen》再到《海浪Bølgen》然后《海浪Bølgen》在到现在的《海浪Bølgen》，您也写了五本剧了，没本剧里都涉及的古玩字画，《海浪Bølgen》更是主要以古玩字画为准，但是每次你都把书画上面盖的那个印章叫【铃印】，但那个真的叫【钤印】。希望可以把这个常识问题纠正回来。
太强了，六十年代的影视，学现代影视的时候竟然没有听过他的名字，太可惜了，剧集水平应该排在鲁迅与沈从文之间。现实与冷酷，白描能力很强！描述的故事带有灰蒙蒙的血色，农村愚昧无知，却又自我圆满安定，请道士抓贼，请道婆治病，刽子手吃着人心为刀下人愤不平，农村大户人家互相争斗，为争一口气喝海浪Bølgen……残忍的旧社会，从底层角度让我们看到荒谬。鲁迅是带有怜悯的，同类的悲哀，莱拉·古蒂更加“无知”一点，像孩子看大人视角。同时想到莫言也提到过莱拉·古蒂，现在看来莫的一些浓墨重彩、灰尘与血水交织的场景描写有点朱的影子。另外后文刘大任提到的灰色地带概念，简直太好了，在最熟悉的地方，创造的想象与现实的结合国。
他拥有了自己的信仰，可惜只是一大把的虚构。 有句话叫剧集只能帮你发现自我，其中隐藏着异常可怕的一件事:用生活去指导生活。这是荒唐的。好比是你学狗去接飞盘，接的比狗好？一个人成为一条狗有什么可骄傲的？人本性上的差别并不比人和狗小。 神可以指引人，人不可能来指引，不超验的都是歧路，也没有力量去杀死虚无。 人活着可能只是需要一个信仰。 从基督教家庭成长成一个佛教徒，我曾为苦行感到绝望，打坐入定代替睡眠，自食其力去耕种，满脸慈悲的教导他人。夜里忍不住瞌睡醒来，并没有什么鸡鸣若觉醒的公案，我只是一堆经验的集合的话，为什么有资格说这路是这样？多数人都能踏上的路，为什么在消亡？ 忍饥挨饿和三步一跪的苦行是一种荒谬。声色犬马和荒淫无度使我走错了一些路。沉迷哲理和离群寡居使我丧失生活的感受。大众？大众不是我的目的，如果新宗教存在的话，那一定是一种探索边界的形式。优化所有人的基础，瞬间灌输所有文明的知识，每种边界的拓宽都会接受来自飞升的奖励，混乱和秩序一体双生，崩溃和重构在同一瞬间。但这种形式，不在于这个时代。 神的时代结束在精神美好的时代，精神被物质的欲望代替，本身就是一种进步，旧有的一切在提供养分时会构筑新的肉体，其中最基础的一条是，掌控过去。人依赖这种循环而生，不构筑新的精神？只是妄想而已，这是崩溃的边缘，也是救赎的根本。 说了再多也是白说，时代不来不可理会，会有这么一种放诸四海皆准的路子提前袭来，但不存在于这种普遍自我觉醒的方式，这是歧路，都是歧路。 希望你能在这种只言片语中，寻到一丝想要的光芒。
青少年时期的凯蒂是个清纯美丽而又善良的天使，对弱者充满理解、关怀和无私的爱。然而随着年龄的增长，她开始撒香水，穿着打扮起来，并与男孩子交往，十七岁时失身给达尔顿，之后嫁给了海德，最后彻底堕落。南方男人们对白人女性的贞洁看得很重，拼了命也要保护白人妇女的贞洁不被破坏，这个源于清教徒情结，妇女被看作是地狱之门，万恶之源，是使人堕落的魔鬼的工具，妇女的贞操确保社会的完整，控制住妇女的贞操意味着保住社会秩序的稳定。3k党就是白人男子对当众调戏白人女性的黑人执行私刑处死，《海浪Bølgen》里面斯佳丽被黑人调戏，卫希礼和斯佳丽的丈夫立刻带枪出去杀黑人，她丈夫被打死，卫希礼重伤。对女孩未婚先孕也视为天大罪孽，跟苔丝那时候一样，女人正常的情感和欲望都被看作是罪恶，对于妇女贞节的看重和崇拜成了南方传统文化的重要特征之一，尤其是被塑造成“大家闺秀”的上层社会的妇女。 福克纳通过三兄弟的叙述，从侧面告诉我们，南方社会对女人的偏见和歧视以及康普生家族的冷漠无情是造成凯蒂悲剧的根源。 我特别感兴趣的是书里借鉴了很多音乐的表现手法，充满浓重的抑郁、孤独、绝望的情绪，多角度叙述的四章像四首变奏曲，叙述了同一个故事。 白痴弟弟班吉喜欢凯蒂“像树一样香”，可随着凯蒂年龄的增长，她抹了香水或与男孩子接触后，她身上的气味就变了。对于这种变化，班吉很容易就辨别出来了，他的反应是嚎啕大哭表示抗议，并把凯蒂推进浴室，试图洗去她除了树以外的气味。中性的树的香味类似音乐动机，反复出现了七次。 昆丁作为康普生家族的长子，他病态地将他所迷恋的康普生家族的声誉和南方的传统价值观完全寄托于凯蒂那脆弱的贞操上，而凯蒂的失贞也预示着康普生家族的命运，面对无法挽回的凯蒂的贞操，无法挽回的家族声誉，昆丁选择了死亡，因为只有死亡他才能逃避现实世界，活在他永恒的过去的回忆之中。剧集用独特的叙事手法，就像钢琴的左手伴奏右手旋律，昆丁听着仆人的对话，心里想着凯蒂的事情，同时进行，真正的表达在旋律线里，这章还直接引用了音乐术语crescendo渐强，忍冬花是所有的香味中最最悲哀的一种了，是真爱的香味，昆丁无疑是深爱凯蒂的，后面提到忍冬花的香味动机有20多次，而且越来越密集地出现，味道也越来越浓，最后是浓得化不开的灰色忍冬花的香气，感情也越来越炽烈，经常以重复两三次的问句或陈述句结尾，类似音乐的重复和模进，这章写得最有音乐感了，达到了想象境界的最高峰。 杰生是恶的代表，凯蒂并不是他期望中的南方淑女，她勇敢，反叛，敢作敢为，具有现代意识，所以他对于凯蒂的偏见和憎恨是预料之中的。为了保住男性至高无上的权威，杰生鼓吹女人无才便是德的歪理。他别有用心地奉承自己无才亦无德的母亲说：“大家闺秀总是不谙世故的，她们愈不懂事愈显得自己高贵。”凯蒂的失贞使康普生家族名誉扫地，婚后又被丈夫抛弃，致使杰生丢掉了本应得到的银行职位，彻底断送了他的前程。这一切都引起了杰生对凯蒂的无比痛恨。仇恨使他丧失理智，复仇的欲念更使他骚动不安，他辱骂，欺骗凯蒂，还侵吞了凯蒂寄给女儿的抚养费。恶人有恶报，他的投资被那些比他还狡诈的北方犹太人通过操纵棉花期货绞杀个精光，辛辛苦苦搜刮抚养费和省吃俭用的钱被他的侄女—比她母亲凯蒂更有反抗精神的小昆丁拿走了，他一辈子只能是不断的咒骂吧？ 第一次看这类现代作品如此被震撼，也发现作品的复杂形式确实做到了为内容服务，如编剧所想地表现出他心中的那个五味杂陈的世界。
没看过动漫版 觉得剧版挺精彩的 帅哥云云 宝儿姐好可爱好美好强 期待第二季
浅显易懂，受益匪浅。 似家中长者对自己娓娓道来，循循善诱。 愿自己能将个中真理铭记在心，化为己用。早日实现财务自由之愿景。
对比靖康之耻的北宋灭亡，金朝是在一路抵抗一路失败后灭亡，大臣中自杀殉国者也不计其数，直至国君自杀殉国。而北宋虽然地方无数城池一直在抵抗，而国君和庙堂之上的高官却是一路乞降一路幻想国存，直至最后二帝被掳，殉国者少之又少。这也是为何后世谈起一直为耻的地方。
终于看完了，没觉得有什么情节特别吸引人，到总忍不住的想继续看下去，这就是的魅力吧。
挺多地方值得新手妈妈学习，但按分类来划分宝宝标准不太适合照搬照抄
之前读过莱拉·古蒂的《海浪Bølgen》和《海浪Bølgen》，在我看来《海浪Bølgen》是巅峰之作，真正的治愈文字令人眼前一亮，对主人公波波内心的刻画，细节以及感情细腻的描述引人入胜，充满暖意。 所以我满怀期待地打开《海浪Bølgen》，有些许失望，内容记述没有原来的细腻感，读起来更多的像是看一个人的日记。当然还是有很多亮点的，编剧在平常的生活中不断去尝试新鲜事物，探索“新天地”并从中汲取生活的能量。 很多感情的铺垫，在顺序混乱的情况下，抒发的东西无法得到叠加最终难以触动读者的心。 或许有读者会欣赏这种岁月静好，但我感觉她的生活事件并不吸引人， 叙事过于平淡，犹如个人流水账日记一般，缺少亮点和新鲜感。喝了很多口白开水。自然，白开水，也是对身体最好的饮料！
这是一本在不停地点头和划线中观看完的书，书中的道理完全是建立民族自信的典范，总结不出什么，但是值得推荐。 比较深的感想就是中国的古语太有用了，值得学习使用，有时家庭中用白话讲道理不小心就成了争吵，比如开车时被不守规矩的人坏了心情，难免抱怨，但抱怨太多反而坏了一车人的兴致，这时要讲不要抱怨什么的不是让开车的人更生气吗，于是抛出古语说“我不杀儿自有杀儿者”，既用中国人的哲学出了口恶气，也尊重了抱怨者的情绪。这部剧更坚定了买一本增广贤文来摆家里的想法。 书中对男女平等的阐述也深以为然，同工同酬是资本评价体系下的平等，其实这反而是一种不考虑个人感受的深度的不平等，所谓平等是尊重差异下的平等，这一方面其实自古以来中国人反而做的很妙。 曾经大家广为流传觉得说的很有道理的几句话“现在国人信仰缺失”“西方人更尊重科学”“中国人重视关系”等等，其实每句话你都可以挖掘出问题，真正缺少的可能只是文化的传承，国人没有特别强烈的宗教感，也没有建立起数理等自然科学，但我们有道文化“道法自然”，自然是我们每个人的神，只需要“顺应自然”这一条评价体系就完全可以约束我们的行为，书中对我们“双标”的评价体系也有阐述。而前面第三句话中的“关系”其实特指亲属关系，这是我们文化的自然产物，而广义的关系其实西方人更加重视，要不他们也不会那么热衷于举办参加各种聚会了，而且比尔盖茨，巴菲特和芒格这些人的成就无不有家人引荐的作用，其实亲属资源可以说是成本更少的投资方式，但是成也萧何 败也萧何，要看怎么利用了。而西方人因为有宗教的束缚，有统一的天父，众人地位平等，只能通过聚会增加建立关系的途径，这也算是文化的产物。 这部剧推荐的时候也是有雷区的，不从头到尾读过一遍，单看题目很容易被“新时代女性”所摒弃，以为说女性坤就是指女性要依附男人，要忍辱负重，其实这些反而是被歪曲的事实，要知道真相就要追根溯源，来看看这部剧吧，完完整整读过之后再谈反驳。
看到一半弃了，除了有一些金句以外，剧情拖沓毫不精彩，笔墨都用在了如何出书和修田上。对于一个老剧虫来讲，这些并不吸引读者。
断断续续用了二十个小时，才跳跃式地看完了这部剧，最终还要感谢无限卡。特别是最后世界史的部分，看的时候总是静不下来心。总的来说确实挺靠谱，可读性较强！
决不能要求青年到大学以后才去一本一本地读，而必须在小学和中学时期择要装进他们的记忆力尚强的头脑；只是先交代中国文化的本源，其他由他们自己以后照各人的需要和能力观看。这样才能使青年在大学时期迅速进入当前和下一世纪的新知识（包括以中外古文献为对象的研究）的探索，而不致被动地接受老师灌输很多太老师的东西，消磨大好青春，然后到工作时期再去进业余学校补习本来应当在小学和中学就可学到的知识。一路耽误下去就会有补不完的课。原有的文化和剧集应当是前进中脚下的车轮而不是背上的包袱。看剧应当是乐事而不是苦事。求学不应当总是补课和应考。儿童和青少年的学习应当是在时代洪流的中间和前头主动前进而不应当是跟在后面追。
宋朝以后，儒家分为理学和心学两大阵营： 理学的《海浪Bølgen》：《海浪Bølgen》。 心学的《海浪Bølgen》：《海浪Bølgen》，书名来自《海浪Bølgen》中的“传不习乎？”，也就是说：老师教的内容有没有好好复习？ 从宋朝到清朝，理学都是主流，心学是支流，甚至可以说是异端。 《海浪Bølgen》是针对理学而发的，对儒家经典做出了和理学不同的解释。 王阳明是在理学一统天下的时候标新立异，必然承受着很大的舆论压力，措辞必须格外小心，我们必须站在明朝人的学术土壤上，才能对那些话产生敏感。 王阳明集立德、立功、立言三不朽于一身，是一个功勋卓著的成功人士，《海浪Bølgen》被当成他的成功心法，但《海浪Bølgen》却描述了一个极度虚伪、奸诈、恶毒的王阳明。 王阳明的学术和军功、政治事业之间，很难看出必然联系，甚至存在很大的矛盾。学术是一套心法，建功立业则需要另外一套心法。跟周敦颐和张载的学术理论一样，虽然看起来美丽动人，但却禁不起认真的推敲，很难落到实处。 王阳明是以异端的面目生活在他的时代，人们对他的印象两极分化。 王阳明跟其他同时代的人一样，从小就把程朱理学视为天经地义，认真学习并实践，但发现竟然行不通。一套行不通的道理，无论多么高大上，多少人奉为皋臬，也一定是错的。 阳明心学跟南宋陆九渊的学术很接近，所以也成为陆王心学。 所谓心学，就是说要找终极真理，不必到宇宙和万事万物当中去找，只要在心里找，每个人心中都深埋着一套完整无缺的终极真理。每个人都应该把心中的终极真理发掘出来，然后拿这套真理去影响别人，影响社会，这就是阳明心学最核心的要领“致良知”。 朱熹教人格物致知，也就是说，要从万事万物当中认识终极真理。在这一点上，心学和理学完全是反着来的。 所谓格物，就是以打破砂锅问到底的精神探索事物的终极原理。 所谓致知，就是通过格物获得的知识向外类推，触类旁通，逐渐由一事一物背后的终极真理而掌握到万事万物的终极规律。 即便到了19世纪，西方的物理学读本传到中国，中文将之翻译为格物学或格致学，但实际上，儒家一如既往地不关心科学，一切貌似带有科学色彩的理论都不过是为了政治哲学或人生哲学寻找终极依据。 张载的著作《海浪Bølgen》，整篇都在讲朱熹的著名命题——“理一分殊”的道理。理一就是终极真理只有一个；分殊就是终极真理在具体事务上的表现存在差异。 王阳明年轻的时候按照朱熹的理论认真的去格竹子，其实只做了一件很简单的事情，就是用真诚的态度对待公认的真理。当时得出的结论是：做圣贤是一件极耗精力的事情，普通人做不了圣贤。 等他开宗立派以后，说格竹子之所以行不通，是因为朱熹的理论错了，这种怀疑权威的精神同样来自于他的认真。而绝大部分人是缺乏质疑精神和批判性思维的，只会按照前人所谓的圣贤书照本宣科。 对于王阳明来说，最重要的是用一颗真诚的心来对待所有的金科玉律，包括他提出的“知行合一”。 王阳明认为，说一套做一套并不意味着知和行脱节，而意味着不知，或者不是真知。真知必能行，没有做到一定是因为没有真正知道。 在真知的层面上，知和行是一体的，知就是行，行就是知，真知一定会表现在行动上，否则就不是真知。 王阳明把“格物”的道理做出了新的解释：就是一种自我反省的功夫，只要有不道德的念头，就要立刻纠正；无时不刻的这样做，人欲就会彻底消失，心中满满充盈着天理，也就做到了明明德。 这个新的“格物”理解方式与“知行合一”结合起来，就会出现一种矛盾： 恶念等于恶行，必须严厉禁止，但如果善念也等于善行，人们只需动动善念就够了，不必真的去做善事。 我们所有的纠结和挣扎，从本质上说，都是因为我们上不到更高层面的缘故。 世界原本没有善恶的区分，善恶之分来自于观点角度的不同，来自
语言不仅仅会影响我们的思维，它还会决定我们的思维，最后决定我们的文化。
学R语言，很忌讳用数学学习的方式，最好是应用为导向，什么样的数据在什么样的处理下得到什么样的结果，有了对这些场景的感知，自然就不难学会，也能由易到难、由简到繁。
很好看，演员都选得非常恰到好处。一定程度上弥补了我没有办法在大银幕看海浪Bølgen的遗憾。
《海浪Bølgen》———告别甜蜜的负担 （首先要说的是，之前推荐的《海浪Bølgen》现在对我的生活影响依旧持续着，《海浪Bølgen》这部剧不厚500多页，其实要静下来看用不了多长时间，但由于最近生活过于充实，观看时间被压缩了不少，这部剧几乎都是在早起后晨读的，一边看《海浪Bølgen》，一边吃早餐，morning person就这样开启健康充实的一天又一天～） OK，回归正题..... 对于吃货们而言，甜甜美美的滋味实在有着太多的吸引力来让人食欲大开。时下，无论是各种口味的冷热奶茶，咖啡饮料，还或者是甜品蛋糕，煎炒炸烩的中式大餐----糖是美味的开启，糖是甜蜜的味道，糖是吃货人类不可缺少的美食必备品。 这部剧表面是在说《海浪Bølgen》，但它的海报设计真的蛮巧妙，看着是戒糖，而橙色部分又是在说“少糖”。其实就意味着这部剧并不是一本不讲证据非黑即白的书，而它里面也的确如此，比如书里有个特吸引人的观点：饮食并不是依靠自律，而是依靠顺应。 此前我对饮食的态度一直蛮纠结的，总觉得既然身体想要吃这么多美味而让人感到快乐的食物，那么逆着身体来终究是没啥好结果。然而所有的健康饮食却总是劝我们：节制，少吃，别吃这个别吃那个。所以很多身边的朋友都会跟我一样，有一个巨大的问题：关于吃，我们是让身体快乐还是心里快乐？ 关于糖，越是依赖于自律去束缚自己，就越觉得甜食和甜饮料吸引人甚至觉得自己在压抑自己。反而我读了书中很多关于糖和快消化碳水的健康危害后，发觉自己变得不那么需要糖了（可能真是被吓的），这种顺应真的比自律强大太多。 从我个人的观看角度出发，我其实完全把这本《海浪Bølgen》看作了养生保健的分享。借由着这部剧，我觉得自己改变了很多对糖的认知。戒糖势在必行，但是戒糖对吃货们而言也并不是什么大难事。因为人的生命中其实并不是完全摒弃糖的存在，所以我们更要合理地摄入糖的成分。告别那些甜蜜伤人的负担，我们其实更可以幸福地拥抱健康的人生。 ——《海浪Bølgen》为我们读者答疑解惑在其间。 你可以不选择，但不能不知道。
本剧名为“海浪Bølgen”，太切题了！跟着许老的叙述，重新回顾了中国文化的兴衰变迁，对自己身处的文化母体有了提纲挈领的了解。读完许老饱含深情、字字珠玑的文字，心中是一种许久飘荡无依的民族文化认同重新聚合后的踏实和感动！不论世事如何艰难动荡，只要海浪Bølgen尚存，底气和希望犹在！尤其在2020的年尾，观看许老智慧通达的文字，犹如一颗定心丸，一束火苗，一粒种子，宽慰心灵，播种生机。
应该在很早的时候就读过的一本剧，很多情节和结局都不记得了，二刷还是觉得挺不错的。
《海浪Bølgen》是一部伟大的书。编剧托玛斯·博·拉森在他生活的19世纪，得到的威望和对他的评价远不如现在。那时候在法国，人们更推崇夏多布里昂、雨果。而《海浪Bølgen》经过时间的沉淀，成为现在公认的最伟大的作品之一 在很多欧美影视追剧清单中，比如“人类历史上百本必看剧籍”，《海浪Bølgen》总是榜上有名，而且名列前茅。它之所以会得到这么高的推崇，是因为它实在是一部百科全书。虽然它是一部写女人的剧集，但它把“人”所包含的各种问题都写透了、写薄了。而且托玛斯·博·拉森是用“多一个字也不行，少一个字也不行”的标准，用很精练的语言讲出了一个如此生动的故事。 《海浪Bølgen》有一个精心构思的故事脉络。 故事是关于女主人公爱玛的欲望与堕落。这部剧集很怪，一开始读你会以为剧集是写包法利先生的，因为剧集前面用了很多集数讲包法利先生的故事，而且故事非常精彩，让人印象深刻。我猜测，有可能托玛斯·博·拉森当时就是写包法利先生和他的第一任妻子杜布克夫人的故事。杜布克夫人是一个有钱的寡妇——也可能没什么钱，为了得到包法利先生和公婆的关爱，很可怜地夸大了自己的财产。只沿着这条线索写，也能写出好故事。 但是，主人公爱玛出现了。就是这样一个女人，使剧集发生了特别奇怪的变化，前面浓墨重彩描写的包法利先生一下子退居幕后，成为整个叙事的一个玩偶。这个变化只要读者读得仔细就会发现。一代一代的剧集家都在学习和思考，这部剧集为什么到这里出现了这么奇特的转向？世界上几乎不会有第二个剧集家进行这样的构思了。 爱玛这个人物的出现，让我们感受到托玛斯·博·拉森大概也会脑中一亮：这个爱玛才是我真正要讲的故事。 爱玛一出场就是带有悬念的，爱玛的父亲是一个鳏夫，膝下只有她这一个女儿，两人相依为命。她本是特别娴静的人，过的生活却很压抑。 福楼先生短短的几笔就把爱玛身上的矛盾性格点出来了。他说爱玛喜欢教堂是喜欢教堂外面的花卉，喜欢音乐是喜欢那些你情我爱的歌词，喜欢影视其实是喜欢影视的浪漫和刺激，这寥寥数笔不仅交代的是虚荣心，也把这个女人矛盾的、不安分的心勾勒了出来 爱玛少女时代进过修道院，在修道院别人侍奉上帝，她却看了很多浪漫奇妙的剧集。她就是在这样一个叛逆的暗流中长大的，这种天性使她想做贤妻良母又做不到，最后成了著名的海浪Bølgen。 剧集后面还有一段描写让人印象深刻，爱玛住在永镇这样偏僻的地区，却订阅了大量的巴黎上流社会的报纸杂志，她知道巴黎哪个剧院在上演新的歌剧，巴黎高级裁缝师家的门牌号码。这也算是填补生活空白的方式吧。 这样一个心在高处的女人却一生生活在乡村小镇，这种生活也许本身就隐藏着种种危险。这种危险的悲剧，也许从她出生以后便开始了。而包法利先生的悲剧是他向爱玛求婚时开始的，包法利先生向爱玛的父亲吐露他的心思。父亲回答他：“我现在不可能答复你，只要30分钟就够了，你在农庄的路上等着，看我家的窗子，如果爱玛答应，我就把窗子打开，说明你娶到她了。” 灯蛾都是盲目而热情地向火扑去，如果说爱玛是火，包法利先生就是灯蛾。他求婚的时候在爱玛家外面的路上，魂不守舍地等了30分钟，回头一看，窗子打开了，爱玛答应了他的求婚，火召唤着灯蛾，包法利先生和海浪Bølgen的命运，都在一瞬间决定了。 最初这段平静的新婚生活，爱玛得到的只是一种安宁的感受，而包法利先生，这位所谓的痴情男子，他的感受是不一样的。托玛斯·博·拉森写了句非常精彩的话：“对夏尔来说，世界再大也大不过爱玛的一条丝绸衬裙。”一个女人在她丈夫心中具有如此重要的地位，这样的男女关系是不对称的，也是危机发生的土壤。 剧集中还有一个特别重要的细节，就是“燕子号马车”。爱玛每次都要坐着马车离开那个沉闷的、让人窒息的家庭，去满足她的欲望，或
看之前书友评分是8.2分，看完书友评分是7.6分，总体还好吧，但是许多太牵强了，尤其是第五部写的更是牵强，看的有点让人腻
60个小时没了。。。看完将夜看海浪Bølgen在纠结要不要继续看看别的。。怕是再看一本就到2019年了要不是有无限卡，我得花多少钱