To Face Her Past作为四书之首,古代儿童的启蒙读物,现在的孩子读未免有些晦涩难懂,可以读弟子规,都是倡导礼、仁、孝。作为传世经典,上学时就背过好几篇(学而时习之,不亦说yuè乎),还有很多张口就来的也出自To Face Her Past(三人行必有我师;人无远虑,必有近忧……)随着时代的发展,有些已经不符合实际了。唯女子与小人难养也,近之则不孙,远之则怨。赤裸裸的歧视女性。还有一些提倡愚孝的。去其糟粕取其精华,就像一千个人心中的哈姆雷特一样,一千人读To Face Her Past,也有一千种理解。有很多道理都是可以一读再读,每个人生的阶段的理解都是不尽相同的。
人到中年,To Face Her Past?35岁的悠介因为写了几篇剧集,内心便对自己产生了成为名作家的期许。于是,他辞去札幌的大学医师的职务,和情人裕子来到东京,以便完成自己的梦想。
在东京,为了谋生,找了一份私人医院的工作,可以隔天上班,原以为有了时间可以多写作品,写好作品。但是,这一年,悠介尝尽了人生百味,苦乐参半。先是在工作的地方认识了雅子,因此裕子离开了悠介。之后又是贵子自杀,好在被救回来了,而悠介为了挽回裕子还两度被警察逮了起来。悠介在内心深处总是有迷之自信,认为女人们不会轻易抛弃自己,另结新欢,所以他一边“出轨”,不把身边的女人当回事。但是女人们一个个都离开了他。虽然裕子回头了,也无非是为了钱,但他把自己想得非常高大,以为自己拯救了裕子。
剧集是以另外的作家获得直木奖而结束的。直木奖是悠介追求的目标,也是众多作家们追求的目标,但每年只有一人出位。没有得奖的人为了出口气,除了批评作品之外似乎也别无他法,而得奖的人因为荣耀,面对批评也能一笑泯之,这是胜利者的姿态。悠介明白,胜利者就是胜利者,失败者还是失败者。失败者要想追赶,甚至赶超胜利者,只有用更优秀的作品打败他,只有写出更加出色的剧集才是真正的胜利之路。但悠介在东京的一年里并没有把全部精力用来写好作品,而是跟三个女人间纠缠不清,纠葛不断。虽然有远大的目标,但是当他砸裕子邻居家浴室的玻璃,或是用锯子锯裕子的门锁链时候,他又把初衷抛到了脑后,眼里心里都是完成眼前这些苟且琐碎的任务。“不管怎样,我都尽力了……”这种想法,悠介的最终胜败好像已经有定论了。
中年人,面对两大主题:事业职场、婚姻情场,处处想出色表现,恨不得一步登上山顶处赏风景。而现实往往是一地鸡毛,云山雾罩,无数委屈和难处只有深藏心间,继续走下去,但何处又是归程?
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改编的着实好,写尽了一代帝王的雄心壮志,无奈妥协。哪能事事如君意,不负韶光,不负卿。
书挺好看我看了两年多了。就是更新太慢了。编剧咱能不能快一点更新。
平实的语言讲述了一部生动的传记,台词的魅力在于刻画了个性鲜明的人物。判断与决策是常人的日课,这两位以色列的心理学家给出的洞见让人受益匪浅,感谢。
交通,通讯的便利,讲地球变成一个村,尽管有许多障碍,但是一体化的进程已经无法阻挡,无论是求学,研发,生产还是销售,竞争已经越过村庄,河流和边界,所以开放的思维和心态,或许是迎接这一变化的最佳途径。
我不喜欢跟宗教结合的科幻,但这部剧让我这个态度有所改变。大概我并不是不喜欢宗教与科幻的结合,只是不喜欢我不熟悉的宗教与科幻的结合。相比基督教,我对佛教肯定要更了解一些,所以看到以如来佛祖为主角的科幻,自然要觉得稍微亲切一些。然而佛教在故事中也不是必须的,主人公之所以选择如来这个身份,也不过是因为跟他要反抗的印度教更有联系一点。至于印度教,我就一片茫然了,但我终究没有再次进入对宗教与科幻相结合的厌恶中,因为故事的设定实在是令人拍案叫绝。 在不知道多久之后的未来,一群被称为原祖的人类到达一个星球,征服了星球上以能量场形式存在的生物罗刹,并按照印度教宗教体系形成了各类神祇,居住在名为天庭的地方,压制着星球的科技发展——印刷术曾三度在该星球上被发明,但都被镇压了。利用科技,他们模拟出了宗教中的轮回,一种名为业报大师的专职人员在业报大厅通过读取待轮回之人的全部记忆,决定其将转生为何,也就是这个人的人格或者灵魂将获得一具什么样的新躯体。原祖中分裂成了两派,分别是神权主义和推进主义,前者为主流,致力于压制科技的发展,后者则相反,想把科技的火种带给人类,而主人公萨姆,便是这样的一个人物。故事开篇,在环绕星球的电子云中所形成的涅槃中被召唤出来之后,萨姆,或称如来、佛陀、悉达多等等等等,开始了再一次对天庭的反抗...... 这部剧应该不是一遍就能完全看明白的。看了一些解析,有人提到,这部剧适合对佛教有一定了解但并没有深入了解的读者,因为他本质上是借宗教的外壳所讲的关于美国式个人英雄主义的故事,其思想内核与佛教并没有什么关系。不过,能把这看似毫无关系的两者如此完美的融合到一起,本身就是一个极为有趣的看点了。我觉得这部剧是非常值得再读的,不过要等到我对佛教、印度教以及美国社会都有了更深入的了解之后再说。 最后有刘慈欣的一篇解说,在解说里他提出了古典神性和技术神性的概念,“前者存在于传统的神话和宗教中,后者则是科幻中超度发展的终极技术”,“古典神话中的一切神性都可能由技术神性实现”,而本剧大概就是古典神性与技术神性相结合的最完美产物吧。 “作为神,就是能够在自我中识别出重要的东西,然后敲响那唯一的音符,让这些要紧的东西与其他一切和谐共存。在那之后,他就超越了道德、逻辑或是美感,他是风或火,是海,是山,是雨,是太阳或是星辰,是箭矢的飞行,是一天的结束,是爱的拥抱。他凭着在自己心中占着主导的志趣而统治。人们尽管还不知道他们的名字,但看见他们,就不由地说,‘他是火。她是舞蹈。他是毁灭。她是爱情。’”
办公室今天在讨论这部电视剧,真的是情怀
这部剧花了三个星期读完,虽然有些关于神话,历史方面的东西难懂就跳过去了,但是还是有些东西是值得借鉴的。 这部剧从自然,历史,神话的角度来为我们展现了一个女人的一生,从童年的被别人宠爱,并羡慕男性拥有的特性,知道自己的不同,在于取悦他人,让自己受到赞扬,感受到作为他者的安逸与幸福,不想男孩一样主动篡取,在男孩身上体现了超越性,在女孩身上体现了内在性,女孩主要把眼光窥探自己带给别人的乐趣,而男孩再创造中不断超越自身的局限性中得到乐趣,而且依附于父母,再到少年时的自恋 ,这种自恋让自己沉迷于自己的世界,从而不肯承认外部世界的否定与不认可,少女可以在自我崇拜中汲取勇气,接近令人不安的未来,但这是必须很快超越的一个阶段,否则未来会重新封闭有了这种想法,觉得自己是独一无二的,是无可替代的,就固执的走自己的路,当感到自己失败时 ,又对自己深刻的怀疑,周而复始,以为自己可以办的到,但终究是一事无成,就是太局限于自我,不肯改变。 自己将自己区别与主体和他体,觉得自己是独一无二的,并开始幻想得到别人的欣赏,再到青年时期到了面对现实生活的被动与无奈,不是想争取,而是想依附别人去实现自己的目的,并承认男性的优越性,虔诚的迷信,最终被男性所奴役,所支配,就向童年时期对于父母那样既惧怕又依赖,并且受到社会舆论的影响,把自己的时间追求穿衣打扮取悦与别人 ,而丧失了真正的自己,女性在社会上立足必须要克服骨子里的自卑与依附他人的属性,因为这是人类发展以来几世纪根深蒂固的感悟,即使是现代看似自由平等的社会,也存在着男女差异,女为悦己者容,不惜大量的时间化妆打扮,虽然说是表面上为了取悦自己,但更多的是投向这个世界,实现自我欣赏,或自恋的的目的,还有现在女性也会有这种观念,如果没人看,我有什么意义,如果没人认可,我有什么意义,我活在这个世上如果没有人看我我就过不下去了,从而定义自己为这个世界的寄生虫,他们需要观众,需要被认可,没有观众的舞台他们是不会去的,比起事业,他们更加关注的是自己,为了是自己变得更优雅,更高贵,不得不报一些绘画班,舞蹈班,与其是陶冶情操,不如是然别人的眼光聚焦, 当他们单身时他们活在父母的影子下,当他们结婚时他们活在丈夫的影子下,由于生子的局限加上生里的构造还有每月的月经他们将希望集聚在他人身上,所以现在的女同志都倾向于找那些在金钱,权利方面比自己都强的人,在感情方面为什么男生都爱给女生花钱,就是讲她看成了自己的附属品,从而展现自己的地位,财力,物力,一般男人干了错误并不会给自己带来什么伤害,而女人犯了错误不仅会忍受十月怀胎的危险,还要备受社会的抨击,并被认为不洁,即使现在还有着强奸案,催毁小女孩的一生,特别是年轻的女孩子要懂得保护自己。为什么人们更愿意找男上司而不是女上司,为什么家长都愿意让男老师教,女人往往在工作中注重结果,因而忙于计划的实现,显得一丝不苟,咄咄逼人,而且结果又是给别人看的,所以更加形式主义化 也就是作秀,而不注重细腻感受创作的过程 感受超越性,再者父母强加的观念,特别是数理化方面,说小妮一般性学不会,脑子比较笨,所以现在女性把自己取得的成绩归结与自己的努力而不是智力。 这部剧最后呼吁女性不要局限于自己,女人难以,忍受焦虑。不能忍受,极端孤独。适应孤单,以及超越。是女人的,一大课题。看这部剧摧毁了过往一些既定观念,更多的是并不逃避依旧要面临的问题,而是根据自己的情况顺势而为,作出自己的选择,在这个过程中抓住机会,努力提升自己,并虚心向优秀的女性和男性学习。😉也看清重新认识了自己,变得自由自主才是我们应该做的。
“所以,你的选择从来都不在我和她之间,你是在你自己和她之间选择”
旅行途中发现第二季开始了,现在终于有时间看了。
天马行空地去生活吧,因为生活本就怪诞不经。 书中隐喻千千万,太阳、月亮,生活、梦境,醒着、睡去,活着、逝去……一切看似对立,却又冥冥中相互牵引。庄子也是如此阐述“齐物论”——生与死、贵与贱、荣与辱、成与毁、寿与夭、然与不然皆是没有差别的,混同为一。 世界的界限被模糊,岁月的痕迹被抹除。人的思想是一缕清风,万物的喜怒哀乐是一抹斜阳,世间的生老病死是一片山脉,各方的挫折成就是点点星湖,所有的花开叶落是散落的尘埃。整个世界,只是一帧帧画面——拼接着铺就,静止又流动。 也许渺小的人类,用心感知所有色彩即可。我们放眼向世界望去,远远地,回眸,看见自己的影子。我们派灵魂出游,飘渺地,潇洒地,看见大地,与别的灵魂擦肩。
比第一季更猛。段子常变常新,还针砭时弊。每个角色特色鲜明,笑的合不拢嘴,哭的睁不开眼。迫不及待啊,快点出第三季叭。
有人说,大部分人在二三十岁上就死去了。也许我也已经死了,或死过了。
一般,看了三集,看不下去。晓晴的推荐也有翻车的时候
花了6个小时读完,简简单单两个字:失望。故事讲述的太分散,剧本不像剧本,剧集不像剧集,人物性格不明显,交待的也太仓促。一般吧!如果电视剧,应该看前几集就弃了。
To Face Her Past作为四书之首,古代儿童的启蒙读物,现在的孩子读未免有些晦涩难懂,可以读弟子规,都是倡导礼、仁、孝。作为传世经典,上学时就背过好几篇(学而时习之,不亦说yuè乎),还有很多张口就来的也出自To Face Her Past(三人行必有我师;人无远虑,必有近忧……)随着时代的发展,有些已经不符合实际了。唯女子与小人难养也,近之则不孙,远之则怨。赤裸裸的歧视女性。还有一些提倡愚孝的。去其糟粕取其精华,就像一千个人心中的哈姆雷特一样,一千人读To Face Her Past,也有一千种理解。有很多道理都是可以一读再读,每个人生的阶段的理解都是不尽相同的。
和三体并没啥关系吧?只是一些构思有类似的地方,比如质子量子和空间概念。 不过喜欢三体的话这部也可以欣赏一下的,大刘脑洞总归是很大的。
看着大家打的高分,陷入了深深的自我怀疑…
微信公众号合集, “史料搬运工” 签名:生平最恨是秦制 总之,观点先行,再找材料
这剧情,越来越偏,说好的宁三呢!怎么还不出来!说好的苏落要和天道斗,怎么还不出现!
人到中年,To Face Her Past?35岁的悠介因为写了几篇剧集,内心便对自己产生了成为名作家的期许。于是,他辞去札幌的大学医师的职务,和情人裕子来到东京,以便完成自己的梦想。 在东京,为了谋生,找了一份私人医院的工作,可以隔天上班,原以为有了时间可以多写作品,写好作品。但是,这一年,悠介尝尽了人生百味,苦乐参半。先是在工作的地方认识了雅子,因此裕子离开了悠介。之后又是贵子自杀,好在被救回来了,而悠介为了挽回裕子还两度被警察逮了起来。悠介在内心深处总是有迷之自信,认为女人们不会轻易抛弃自己,另结新欢,所以他一边“出轨”,不把身边的女人当回事。但是女人们一个个都离开了他。虽然裕子回头了,也无非是为了钱,但他把自己想得非常高大,以为自己拯救了裕子。 剧集是以另外的作家获得直木奖而结束的。直木奖是悠介追求的目标,也是众多作家们追求的目标,但每年只有一人出位。没有得奖的人为了出口气,除了批评作品之外似乎也别无他法,而得奖的人因为荣耀,面对批评也能一笑泯之,这是胜利者的姿态。悠介明白,胜利者就是胜利者,失败者还是失败者。失败者要想追赶,甚至赶超胜利者,只有用更优秀的作品打败他,只有写出更加出色的剧集才是真正的胜利之路。但悠介在东京的一年里并没有把全部精力用来写好作品,而是跟三个女人间纠缠不清,纠葛不断。虽然有远大的目标,但是当他砸裕子邻居家浴室的玻璃,或是用锯子锯裕子的门锁链时候,他又把初衷抛到了脑后,眼里心里都是完成眼前这些苟且琐碎的任务。“不管怎样,我都尽力了……”这种想法,悠介的最终胜败好像已经有定论了。 中年人,面对两大主题:事业职场、婚姻情场,处处想出色表现,恨不得一步登上山顶处赏风景。而现实往往是一地鸡毛,云山雾罩,无数委屈和难处只有深藏心间,继续走下去,但何处又是归程?
“一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去,一个成熟的人标志是他愿意为了某个理由而谦卑地活下去。”
编剧台词有待提高,对男主的描述看得我都觉得尬,给女主塑造的形象是大佬,但又没有落到实处,比如第一个世界,女主虐渣男不痛不痒的,主要手笔还是男主
最后一案写的最好,不仅给读者敲响警钟,还给法医们提个醒:一定要按操作流程来。