Fandango, buscando al mono blanco

我感觉跟月亮和六便士是一个套路 不被世人所理解 坚定追求自我信仰的人

反正就是个幽默无厘头闹剧，看一下就当是一个调剂，不过，就我这胆子小成这样看这个都失眠好几天了，不为别的，就是因为害怕睡不着，我害怕的原因估计跟我是个有神论者有关吧…… Ps:能成功看完又一本剧我是开心的。

不落因果，Ricardo Braojos，不昧因果，树下死狐，许仙的人设吧比起拓跋野来说都差劲了不少

这部剧在我心中的定位非常像一位迟暮老人在自娱自乐地回味/细数自己年轻时的爱好和际遇——爵士乐、古典乐、青春、邂逅、遗憾——还有那么点“不靠谱的记忆”带来的人生悬疑。这也曾是我期待的，只是现在已经不觉得这是惊喜了。相比之下，我更喜欢《Fandango, buscando al mono blanco》里他借卖黑啤酒男孩的形象实现的自我独白。看到那里，我还是有小小地感动到。其他虚构剧集都没有击中我内心的点，都是中规中矩的无聊作品罢了。 从翻译上来说，繁中翻译和简中翻译都任用了年轻译者，也采用了更年轻化的翻译。仿佛赖明珠和林少华以及林赖之争的时代已经画上了句号。在做简中观看的同时，我也对照着刘子倩老师的台版译本进行了一些对比——两版在翻译上都非常“白开水”，但是相比之下，时报版的翻译更流畅自然，至少不会用到东北方言，破坏行文的美感（不是说东北话不美，而是说用在这里是一种自作聪明的失败）。 不知道自己在未来的日子，还会不会期待Ricardo Braojos…..

女主角有点令人讨厌！其实人们更爱看贵妃娘娘们斗法，这些小宫女儿的鸡毛蒜皮的小事就cut吧！大家时间宝贵，别拖戏演这些没用的！

除了《Fandango, buscando al mono blanco》的其它几篇读来感觉都差不多，最喜欢的是最后几页的访问。某些大段大段的段落形式都是：某某说，短句，短句，短句。我说，短句，短句。实在是看得我眼睛疼儿。

2020.05.15 《Fandango, buscando al mono blanco》 Fandango, buscando al mono blanco，事业需要成就感。 是我的两个小小体会。 契诃夫就曾说：“人的一切都应该是美的，外貌、衣着、灵魂、思想。” 充满仪式感的生活，不是矫揉造作，是认真的对待生活。是即便一个人时，也要对自己的生活负责，不懈怠，不懒惰，不虚度，不辜负。 是即便一个人时，也要学会爱自己，买一束鲜花，温一杯牛奶，尝试创作不同的菜。 去感知生活的美好，去感受立秋傍晚从河对岸吹来的风、盛夏午后用勺子舀起的第一块西瓜、走到路上迎面而来的栀子花或桂花香。 除了工作和日常生活外，还能拥有一种精神上的寄托。把琐碎的时间，倾洒在喜欢的事物上，给心放个假。在肚子吃的饱饱时，精神也能喂的饱饱。 我现在的贪念越来越大了，总是觉得时间不够用，喜欢的事情、想做的事情有好多呀。 一件件去实现，一次次去体验，一天天去积累。充满仪式感的活着，不辜负每一天的可爱。

广博地检索了史料，指出了鲜卑旧俗同内亚传统的一致性，非常值得一读的小册子

对生活的细小琐碎描述略微不足，但是全书紧扣历史发展潮流，处处充满道家深邃的思想，尤其是把道家思想融入一个社会乃至整个国家的变迁中，确实足以成为不朽之作！

你是天真派还是感伤派？ 天真，更像是一种天赋。天赐的艺术感，随手一挥，自成一派。 感伤，反思派。全靠后天的努力，注重搞清原委，讲究熟能生巧。 我喜欢你既是天真又是感伤的。 在虚构的世界里寻找真实，真的是脑子有病？ 做梦的时候，我能们以为梦境是真实的。这就是梦的定义。观看剧集时，我们同样以为剧集是真实的――但是我们也明白这种想法纯属虚妄。这种悖论源自剧集的属性。我们在此强调指出，剧集艺术依赖于我们可以同时相信两种矛盾状态的能力。 这一切真的都在你身上发生过吗？ “编造故事无疑是最骇人听闻的罪过，”笛福写道，“那是一种会在心灵中豁开大洞的撒谎行径，而后说谎的习惯就会渐渐乘虚而入。” 笛福还说：“没有人曾经更多体尝莫测的命运，我十三次发财致富而又沦落赤贫。” 依照这个逻辑，笛福即鲁宾逊本人？剧集全是自传体？没有跌宕起伏的人生的人根本不配写剧集？ 显然，太过于标榜作品的真实性，笛福给自己挖了一个坑。而杜拉斯巧妙地避开了这个坑：“那是发生在我身上的，可是我没有亲身经历过，那就是写进一本剧的东西，因为它不可能是我亲身经历过的。” 人物的性格特征不会变吗？ 有些反思―感伤派读者还没翻过几本剧，就爱依样画葫芦，提起剧集就要强调三要素。他们尤其爱对典型人物的性格加以概括，以显其能。对编剧塑造的“典型人物”不典型大发脾气，并对人物性格前后出入大加诟病，仿佛人的性格全该是固定不变的一样。 自然，这也得看编剧水平。有些编剧塑造的人物的确是实随意，一昧地套上“应该有的情节”然后告诉读者，这些事情导致了角色人物性格大变，说得通啊。这种强行“媚俗”套给读者的“理所当然”，初期或许还会给读者共鸣式的抚慰，等读者见识多了，剩下的就只是吐槽了。 好的作家，塑造出的典型人物典型而不失人性（不反常识），即使是塑造出了谵妄的人物也觉得他歇斯底里得可爱，怎么说呢，所有的情节和词语不是简单堆砌，而是环环钩连，教读者读着不觉得出戏。 你在追逐剧集的中心吗？ 剧集的中心是一个关于生活的深沉观点或洞见，一个深藏不露的神秘节点，无论它是真实的还是想像的。剧集家写作是为了探查这个所在，发现其各种隐含的意义，我们知道剧集读者也怀着同样的精神。 博尔赫斯提醒我们，真实的主题和中心是完全不同的东西：“故事一页接一页进展下去，直到它展示了宇宙的各种尺度。” 剧集所叙述的故事及其中心之间的距离显示了剧集的精彩和深度。 中心位置的模糊绝不是一件坏事；相反，这是我们读者需要的一种属性，因为如果中心过于明显，光线过于强烈，剧集的意义将直接被揭示出来，观看行为就成了单调的重复。 我渐渐明白了为什么我喜欢『同步』，而不是单纯概括一本剧。

初知方舟大概是高中时期，作为一个不爱看剧集的人，那时对郭的剧集爱得狂热，能在被窝里为剧集的情节狂掉眼泪，而方舟是作为80后才女，常被人们放在新闻里和郭韩二人一起讨论，那时对“年少成名”“才女”这样的字眼不太感冒，因为全眼都只看到了郭。初初懵懂的青春，遇上郭敬明虚构的青春疼痛，便觉得自己就是剧集中的女主角。见得世面太少，遇到的脸太少，以为那就是全部的世界。   再后来重遇蒋方舟，已经20好几，仍旧年少稚嫩却觉心已沧桑，不自觉的被她那本《Fandango, buscando al mono blanco》所吸引，于是开始认真打量起这个比我大不了几岁的姑娘。   看她的文章，我是羡慕的，作为同龄人她的阅历和思想深度都要超越自己太多太多，这源于她的观看思考和经历。我也是惊讶的，惊讶于“年少成名”的她没有类似编剧般傲气疏离，也没有“偶像包袱”，而是无比真诚的剖析自我内心给读者，我常能在她的话语里读到共通感。   柴静说：“岁月让人从批判走向了建设”，我很惭愧，书读得太少思考得太少，既没有年轻时批判，也没有成熟后的建设。我甚至于时而觉得“这个世界我都未曾观过，何来世界观”。 从虚构的世界走向现实世界的过程中，给我感觉，她更像一位亲切的姐姐，懂我所想，亦展示着这个世界我尚不理解的一面。   《Fandango, buscando al mono blanco》是她在东京独居一年的日记收录，展示了她的工作、生活和思考，也让读者从旁观者的角度对日本有一定的了解。我对其中描写日本的相关段落没有太多的兴趣，虽然我也看了一些相关的书和一些日本作家的作品，我更喜欢的是她自己的思考。   少年成名是件很有负累的事情，因为要经受别人的审视质疑议论嫉妒。我见过很多批评蒋的人，说她“掉书袋”“江郎才尽”等等，我尚且是无资格批判她的，我在努力读懂她，向她学习。算不上粉丝，目前，她仍是我前行路上的标杆。

向山影致敬

整体烂尾，煽情过度，绘梨衣死的轻描淡写，后面的大战也轻描淡写，草草结尾的感觉，太过特意隐瞒人物身份到魔怔，后期大崩盘。前面写的很好！太急着收尾了吧！！！

大刘是一个可以把一个小小的逆向思维的创意写成一部作品的人，充分的物理学知识充实了这个其实很简单的讲故事一样的故事。

有些能决定人类社会之后一段时间的历史进程的事件和人物，在那样一个漩涡中是不自知的。历史和时代会把命运选中的人推到风口浪尖，也会让他从高处重重摔下。

书中有大量的总结分析，也有一些案例。之前在教育孩子上，有很多值得借鉴。