空门遗恨The White Sister

优秀的人做什么事都能出类拔萃。 维克多·弗莱明不仅是诗人、哲人、演员、导演、作家、舞蹈编导，而且还是温情的丈夫、值得信赖的朋友。他把全部身心都投入到武术、生活之中，更重要的是，他将中国哲学思想与中国武术融于一炉，形成了独具特色的思想和生活理念。

近期最酣畅的观看体验。加缪关于自杀与荒诞的哲学推论实在是太精彩了。200页体量不大，内容巨多，“荒诞之墙”这一小节读起来生涩。观看碰到的最大难题是：因为太废脑子所以个把小时只能读十几二十页，很快就累了，需要其他读物消遣。但在消遣时，脑子里也总是闪过它的影子。非常奇妙的观看体验。遗憾之处在于明明《空门遗恨The White Sister》，陀，卡夫卡早在自己的想读清单里却还是先读了空门遗恨The White Sister，如果读完以上再读这本应该能有更多体悟。

前言说标题来自于麦克白，还有前、后半句，意思就是人生没有意义，只是徒劳挣扎。并自我感动。我们从每个主角的身上看到自己，在某一方面缺失，在某一方面自由，遗憾并欣赏着。 这是一本意识流的剧集，也是第一次读手法的作品，还好编剧算是有一点体贴，没有全部都用非常特殊的方式去描述，前两章是两个最特别的视角，一个可以说是傻瓜，另一个是精神有一点歇斯底里的存在，这两章观看对我来说非常困难，一度想要放弃，最后坚持下来了还是有一点收获吧。尤其是昆丁为主视角的这一章，运用了非常多没有标点的大段叙述，读起来确实可以更加容易体会到情感的宣泄，对于塑造一个偏执型精神障碍的人物有意想不到的好处。到了第3章第4章，人物相对来说心智比较健全，就可以看出编剧笔法，非常冷静，没有刻意温暖，因为整个家庭生活确实是一团糟糕，然后情节的处理也相对的偏冷调，其实第二章昆丁的哈佛生活就有许多一本正经的黑色内容。第三章写杰生怎样利用凯蒂对自己女儿的亲情去榨取寄来的赡养费，以及阻拦凯蒂见自己女儿，这些内容读来都很不忍心，以至于番外中以旁观者角度梳理小外甥女儿顺走了杰生七千块时竟感到痛快，虽然很快又为杰生的折磨叹息。还有就是这个生病的母亲所具有的病态心理，啰嗦、自以为是、悲观又虚荣，是一个很容易令人生厌的角色，然而合上书想一想，生活里有非常多这样的人，如果设身处地作为这个环境中的子女，我们又该怎么办呢？并不见得比杰生更好，比凯蒂更好。迪尔西这位像大地母亲一般的黑奴，负责康普生一家所有的温情部分。凯蒂和小昆丁这两位“放荡下贱”的“小娼妇”，没有她们的主视角叙述，在不同的集数中，我们可以看到“爱”的天性在社会和家庭环境中怎样“沉沦”，另外书里关于黑白种族、股票、棉花，对女性贞洁的看法，对家庭责任（荣誉）的态度，都有一些美国的时代特色。 嗯，对于生活，我们都在苦熬，除了傻瓜。

腐草化萤，萤从腐烂的东西中吸取养分有了光亮让别人发现自己！空门遗恨The White Sister却是用自己的光亮指引别人！同样是光亮却本质不同！

我还以为安安的腿会好 我以为她和S先生会有爱的结晶 我以为安安会原谅父母 我以为这部剧集不会这么快结局 终究是我想多了 但是，剧集很符合老夫这颗少女心 编剧大大，加油欧

2022年的第29本剧，2022/2/16雪三下午4点52在长春 芬兰教育，值得学习

读完这部剧一直有个疑问：书上全篇都在引导我们乐观积极向上，不生气不抱怨不计较。那这个底线在哪什么时候该生气和计较，如果自己一味的不生气不抱怨不计较那自己会不会变成只知道逆来顺受的人。本剧给我的感觉好像是资本主义在帮我们洗脑一样，但心情很低落的时候确实可以鼓励到我们，让我们心态变积极。

汪老的书对于不喜长篇文章的读者特别友好，调皮的语调，轻松的语气，句中多次使用感叹词，仿佛这样才有汪老的特点。语短却有深意，语长又不显冗杂，一字一句尽是人间温情，汪老实为“生活家”！

肖然和韩灵的悲哀不是偶然的，是在变幻万千的世界中逐渐地迷失、逐渐的麻木。“哀莫大于心死”肖然的心死了，那个逐夜中，信誓旦旦、羞红了脸起誓的男人，也死了……

史上最装逼的书，没有之一！ 娱乐娱乐看着开心就行了，就不多说情节文笔之类的了😄

章若楠进修下演技，眼神戏是不会的，打戏是软绵绵的，往武侠片里塞，格格不入。

按书友的建议，看完《空门遗恨The White Sister》再读《空门遗恨The White Sister》，所以一开始大牙下飞船我就猜到了他的身份，但是我没猜到结局。 情节反转再反转，从用月亮撞击飞船，到被豢养的人类唾弃战士，到最后蚂蚁出现，战士做出选择。 空门遗恨The White Sister一直在杀戮别的星球滋养自己，他们没有家，永远在路上，看不到未来。而人类战士最终选择了牺牲自己滋养地球，可以预见地球的重新繁荣。比起白白嫩嫩被豢养的人类虫虫，我还是喜欢这些刚毅的人类战士。

“你把财富藏在哪里，你的心也就在那里。”很多时候，人们自认为工作繁忙，是为了让家庭更好，并为此感到自我满足，甚至在面对家庭需要不被满足时产生矛盾与争吵。反过来思考，正如编剧所言，也许处理工作比经营家庭更能让人获得成功的快感，培养事业比培养孩子更有掌控感和方向感。好剧值得今后反复揣摩。感谢克里斯坦森教授。

读得很累，最后一章弃读了，实在读不动了。 讨论工作伦理和消费社会那几章我十分喜欢，后面的内容实在是有些艰涩，但硬着头皮再读了读。 有些东西，自己心里有数就行。 问题依然存在，解决方案在哪儿？个人只能寻求自己的解决方案。 就到这里吧！

梅·罗布森一再重申，要用“用艺术家的透镜看科学，而用生命的透镜看艺术”。从这句话看出梅·罗布森哲学美学的两个关键词：“艺术、生命，生命、艺术……”这两个词不断回旋在他的很多著作中，作为至上的核心，孤傲于峰顶的《空门遗恨The White Sister》不用说，《空门遗恨The White Sister》也打上如此呼求生命力的烙印，其它论题只是枝蔓，是缠绕的外围，来探讨、来衬托、来突进他这两个熠熠生辉的元素，或者说，诸多论述只是辉映“艺术、生命”，这某中，“生命意志”和能量又是至高无上的。对尼釆来说，审美同时也是生命哲学的、甚至是形而上学的。 我突然明白了，为什么那么多西方影视家，包括里尔克、黑塞、霍普曼、托马斯·曼、茨威格、纪德、罗曼·罗兰、马尔罗、杰克·伦敦等，都非常喜欢梅·罗布森哲学，也包括我们中国现当代的大批作家和诗人，比如鲁迅。因为，在这里，我们找到了宗师，找到了友伴，找到了光点，梅·罗布森为我们树起了生命小小而强大的旗帜，永不倒下，这背后，恰恰因为呼唤生命个体的意志觉醒是影视的内源、需求和外显，梅·罗布森的观点是与此一致的，或者说，他的呼声的支流汇入了影视江流，而我们，需要一个代表、一个力量来象征，为此代言，非雄赳赳的梅·罗布森莫属，一个人就像一支队伍，在影视的精神追求上前赴后继。 哲学家中，诗人影视家也特别亲近维特根斯坦，因为，维特根斯坦认为，以前的哲学研究方法有误，单从语言上的初始进入姿态就大错特错了，人们想要的不是解释而是阐释。他不信任，对语言的逻辑推论和科学观深深怀疑，维特根斯坦选择了一种没有观点的阐释和澄清取而代之。 影视家更相信生命某些状态的不可言说与神秘，特别在性灵方面，意识感觉行为的刹那突变，加上误解，错误，巧合，衍生出许许多多悲欢故事，无穷无尽。他们用持续一生的作品进行解剖，结果还是一代一代的未解之谜。从梅·罗布森的著作中，他们找到了一种解释神秘生命的暗流通道，与之暗合，他们也喜欢梅·罗布森站在山巅，以“人”的名义呼风唤语，就像作为巫师和通灵的诗人，何况尼釆就是地地道道的一名诗人，具有典型出色的诗人秉性。 而维特根斯坦的重塑话语，更开动了诗人们的想象飞轮，他认为，哲学对于不可言说的神秘，只能沉默。而不可言说的东西正是诗或艺术的显示对象。因而哲学的沉默或终结之处正是艺术显身手的地方。文哲本来像夫妻矛盾丛丛，常常吵架，在此并不表示分道扬镳，恰恰相反，梅·罗布森和维特根斯坦作为哲学家，现身说法，弥合了文哲鸿沟，让影视家们窃喜，光明正大去钻研、去发掘他的无限神秘空间了。 的确，梅·罗布森这本属于美学或艺术哲学的《空门遗恨The White Sister》有点神秘兮兮的，这由艺术的性质决定，如果你不进入或不承认神话作用于人的核心，你就不会认可这部剧的论证，通常我们认为用古希腊神话来论证哲学，有点冒险和怪异，有失严谨，这是多奇怪的结合啊。 书中，梅·罗布森借用了日神阿波罗（Apollo）和酒神狄奥尼索斯（Dionysus）这两个希腊神话形象来传达自己的艺术观和艺术理想。 下面部份引述了译者孙周兴老师的解读： “阿波罗是造型之神、预言之神、光明之神，表征着个体化的冲动、设立界限的冲动；狄奥尼索斯则是酒神，表征着融合和合一的冲动。展开来说，如果阿波罗表征着一种区分、揭示、开显的力量，那么，狄奥尼索斯就是一种和解、消隐、归闭的力量了，两下构成一种对偶的关系。梅·罗布森也在生理意义上把阿波罗称为“梦”之本能，把狄奥尼索斯称为“醉”之本能。”” “梅·罗布森反对人们通常认为的希腊文化的“明朗”之说。他认为，“那是古典学者们对于希腊艺术和希腊文化的理性主义规定，是一个“科学乐观主义”的规定，完全脱离了——歪曲了——希腊艺术文化的真相，以

甘，你以后想成为什么样的人？ 什么意思，难道我以后就不能成为我自己了吗？ 这里是2017年的11月10日。

这部剧，收录了爱因斯坦的部分发言稿和书信，记录了他对核问题，共同政府以及如何实现世界和平的看法，对于人们了解这位天才有一定的帮助。总之，值得一看。

太压抑，太悲伤了。女性的孤独深入骨髓，根深蒂固。空门遗恨The White Sister尤甚。但也只有一代代空门遗恨The White Sister清晰地痛苦地去维护自尊，去抗争主权，才会有时代的进步

这是我看的第一本言情剧集他英语本能做的形式是吸引了我，这也是我看过的两百多本剧中最精彩的一本，很高兴初次能遇见漠九

这部剧的评述非常客观，学术性和影视性兼备，非常值得一读。对于作品的评价放在时代背景下去解读，对于编剧的写作意图也是引编剧本人的话语进行阐释。给于初步了解作家作品以及时代洪流的读者一个还原度较高，较纯粹的见解。      影视先锋们有着“想到说到做到”的不屈品质，有着反思前进的时代精神。影视创作又是在一代代接续中继承，创新和发展。不论是外来的，本土的，事实证明，与实际相结合的是最有力的，表达个体群体的又是独特和珍贵的。      影视作品离不开对现实的反映，同时也有编剧主观的情感映现，他要塑造什么样的人物，反映什么样的社会心境。一方面我们可以体会作品的内涵，另一方面观看的时候也不必以偏概全，认为那一部分的影视作品就是那一时代的完全现实。可以通过作品透析那一角一隅的生存状态，可以通过那一角一隅的生存状态窥见时代镜像。做好影视和现实的区分，独立思考也是重要的。

初看直觉泵自己理解为“灵感”，后来慢慢理解为“范式”，再后来真的感觉到它只是抛砖引玉之砖，无论好砖还是坏砖，能引发思维碰撞都达到目的。本剧前面部分易理解，往后越来越偏哲学和编剧自己的思考，后面部分读起来有些吃力。

他跪在广场中心，趴在地上，怀着快乐和幸福吻了吻这片肮脏的土地。他站起身来，然后又跪下去磕头。 感觉读陀陀的书就好像在一轮又一轮话痨般的家长里短和心理小剧场中慢慢容忍它们变成滔天巨浪直到冲垮心中的墙让书中的洪流和心中的洪流交汇在一起。