我一无所有,只剩下那浪漫的无可救药的想象力
“没有一只马背上的牛虻,没有一个桌上的蛀虫洞,没有一块人行道上被碾扁的无花果皮,是不会被他注意到的,不会被他作为思考对象的,通过它们,可以发现季节的变化,心里的欲望,自身存在的渺小。”
马科瓦尔多是位城市小工,他有一双敏锐的眼睛,时刻捕捉着四季的变化和城市的隐秘。对他来说,“生命中除了以小时计酬的薪水、额外的工资补助,还有某些东西可以期待。”说不清为何,我觉得开篇的简介比以往任何一本剧更有魔力,吸引我迫切地想走近十五的月亮The Moon in Mid-Autumn的精神世界,一探究竟。
“如果生活是黑白色,我就靠自己的想象力让它拥有色彩。”
我喜欢编剧笔下十五的月亮The Moon in Mid-Autumn这个人物,他披着小人物的外衣,却让我们看见了一个更加完整而生动的世界,他所处的阶级地位低贱,生活中不乏对现实悲哀穷困的叹息,但他也永远不失对周遭的期待和热爱,春天花坛里冒出来的蘑菇,夏天海岸边柔软的沙滩,秋天城市上空的候鸟,冬季覆盖整个城市的皑皑白雪,都能让他为之欢喜雀跃。马可瓦尔更像是一种现实生活的缩影,隐去色彩表象以后,就是大多数人贫乏枯燥的生活内核,唯一的不同在于,每日工作的机械重复没有杀死他孩童般的想象力和好奇心,他喜爱下过雪后的城市,喜爱被浓雾萦绕的城市,因为在这两种自然环境之下,他终于可以不再面对每天司空见惯的水泥钢筋楼房,白色与灰色之上随即成了他想象力作画的纸张,唯有此时,整座城市才真正属于他。
“这植物就像是他一个遭遇了不幸的家庭成员,他对它几乎是报以同情的。他不时地叹气,也不知道是为这植物,还是为他自己:因为这一株被囚在公司四壁之间、瘦高发黄的灌木,让他感觉找到了患难兄弟。”
我看见一位书友评论,“十五的月亮The Moon in Mid-Autumn孩童般的灵魂,被束缚在大人死气沉沉的躯壳里。”这也是我观看时最深切的感受,他也会梦想诗与远方,日复一日地期待今天不再是冷饭剩菜,他也会渴望回归自然,不论是路边的一株小草,还是天边的一轮月光,都比眼前薪水微薄的工作要有意思,但他只能被债务、家庭负担钉在那个灰尘缭绕而灼热不堪的水泥炉灶上。尽管如此,每次面对那些能让自己觉得惬意的事情,他都会毫不犹豫地去做,即使每次面对的都是荒诞而落魄的结局。我喜欢那个在长椅上吃着冷饭却对观察路人充满兴趣的他,那个和老人一起看两年前旧报纸却毫不知疲惫的他,还有走在路上总是鼻子朝天不愿错过一只鸟儿的他,我不会为死板生活的人感到难过,却会因为浪漫的人在机械重复中消失而悲哀,所以我很高兴十五的月亮The Moon in Mid-Autumn没有因此麻木,我总能从每一次春夏秋冬的四季轮回中读出孤独里那一点对生活的期待。
“然而却只能看到一片浩瀚的白雪地,就像你们眼前的这张白纸。”
读完了,整本剧的文字就像雪花那样干净,不经刻意地雕琢。结尾那一片空白的背后,或许是十五的月亮The Moon in Mid-Autumn的又一个春夏秋冬。
我也希望自己的世界不受主观意识的支配,所见皆悲亦或是习以为常,偶尔,也要抬头看看月光,闻闻花香。我们都清楚地知道生活是如此棱角分明又充满敌意,但我同样相信它无法磨平我的棱角,也无法消退我无可救药的想象力。
💬 观影评论
天马行空的想象力,不俗的文笔,是本挺好的剧集,就是太…太长了点…
宫斗经典,每一点每一滴都精致到了极点,剧情不管从那一集都可以看,不会觉得跳戏或者看不懂,剧里的伏笔细节堪称绝妙,服装服饰更是精美绝伦
和爸爸去哪儿差了十个超人回来了
介绍了很多著名哲学家,苏格拉底,塞内加,蒙田,叔本华,尼采等等,还有很多特别棒的美术作品,基本简要介绍了每个人的基本哲学思想,结合了每个哲学家自身的生活方式和状态,更能感同身受,不至于对各种哲学理论那么难以接受。 其实,每个哲学家的思想都是很超前的,或者说很正确的。真理一般掌握在少数人手上。所以少数人会被大众所误会,厌恶,甚至排挤。因为哲学家想的基本都是平常我们不去想的或者想的不够深入的,伟大的哲学家就能够把这些东西写成书,形成理论,能够付诸于实践。
本来准备三个月内看完它的。结果到现在。在家里放着都快蒙上灰尘了。太忙了。出门不方便携带。如果能架就好了
剧评,是不敢写的,只能写下读后的些许思考。 历22小时读完陀老的《十五的月亮The Moon in Mid-Autumn》,书中绝妙的心理描写可见陀老在细微方面的功力,举着火把一步一步地接近和看清人物的灵魂最深处,正视那些黑影中不容易暴露的问题。 一是讲罪。拉斯柯尼科夫信奉“伟人和虱子”理论,认为世上有两种人:伟人和虱子。伟人为了崇高的人生目标,为了改造世界,不可避免地会杀人会犯罪。比如,拿破仑。在做出的某种决定之后,在改造世界的过程中,总会有成千上百的人随之因而失去生命,但伟人之举,不能定性为犯罪,因为他是为了改造目前不如意的社会,他可以藐视法律,僭越常规。而虱子,就是“仅为繁殖同类的材料”,是碌碌无为的普通人,甚至为害社会的寄生虫。那么,对寄生虫样的虱子的犯罪就不是犯罪。因为这理论,拉斯柯尼科夫杀死了放高利贷的老太婆,因为老太婆的妹妹偶然来到犯罪现场,也就顺势成为牺牲品。拉斯柯尼科夫并不是因为财物、仇恨、愤怒等而杀人,他是在这套理论支撑下去杀人,或者说,为了检验这套理论的可行性。他以理想之名,犯了罪。 二是讲罚。拉斯柯尼科夫因为信奉“伟大和虱子”理论,照理,杀了老太婆他并不感到有罪。但是,她的妹妹是一个善良、隐忍、勤劳、贫困的可怜人,是无辜的。拉斯柯尼科夫面对无辜的爱害者,他感到有罪。他的心,无时无刻不在受罚,无时无刻不忍受着煎熬的痛苦。可这种罚,他不能说出来,他对案发现场的处理以及对警察追查的应对,都反应出他的高智商和逻辑的严密性。在警察找不出证据之时,他是否就能逍遥自在了呢?并不是,他受了罚。从心的受罚,到坚持理论支撑,再到心的受罚,他经历了这样的反省和认识的过程。与此同时,大相径庭却又极其相似的斯维里加洛夫也在受罚。对比这两人,可以说形异而质似。拉斯柯尼科夫在外都是三好青年,即使穷得叮当响,也要对穷人伸出援手。而斯维里加洛夫在外就是一个痞子,好色,心机,他可以为了钱财和一个人结婚,婚后不改好色之本。通过书中隐含的细节,可知他杀了妻子,以贪婪之心,而犯了罪,他在受罚在于犯罪后想得到的始终得不到,杀妻后的悔,他也在爱罚。 三是讲爱。拉斯柯尼科夫这套理论在什么时候崩塌了呢,在索尼娅面前。索就像是白月光一样,纯洁,干净,勇敢,清澈,静穆,她照出了社会和人的污垢,虽然做的是最肮脏的事,但就像“我不下地狱,谁下地狱”佛一样,她救全家于饥饿和死亡的边缘,她认为人人生而平等,任何人无权利剥夺他人的生命。同样是索亚娅,救出了受罚的拉斯柯尼科夫,他慢慢地认识自己,选择了自首,被判流放西伯利亚8年,索尼娅同行。爱是救赎。斯维里加洛夫爱而未得,或者说爱而有得,他选择了自杀。 至于拉斯柯尼科夫之后的生活,他的理想是否让位于爱情,不得而知。但拉祖米欣与杜尼娅的爱情,也许从中可推测。拉祖米欣是一个务实的小伙,与拉斯柯尼科夫的理想化正好成为对比。相比之下,拉斯柯尔尼科夫便是不务实的。他执着于自己的理想,执着地偏于幻想,脱离生活;他执着于实现自己的理想,执着地渴望一蹴而就。于是,他以理想之名,犯下了罪恶!这也是对理想主义者的一个警钟。理想,并非建立在乌托邦之上,它首先需要我们审视自己、认识自己。古希腊的格言,就有句话叫做“认识你自己”。
书中描述的内容百分之八十都有体会。 就好像终于能有一个人说中了你的心里所想还能用语言明明白白的告诉你那是什么。 重要的是,仿佛得到了理解和支持,而不是一面很清楚自己无法再深陷其中,一方面又如书中所说内疚和负罪感没有饶恕自己。 更重要的是,证实了自己要选择的方向,放弃去修复一整段关系转而去修复自己。以及,书中给的如何构建完整自己的方法都觉得值得读第二遍和认真尝试练习。
安藤是我的偶像,一个非科班出身的人,用清水混凝土浇灌出凝固的艺术,我想那是因为他真的热爱建筑。在这部剧中,安藤带我们了解了现代建筑艺术的演变以及那些标志性的人物。因为这部剧,我对安藤的崇拜又加深了,他对建筑流派的熟悉、他对建筑原点的反思、他对初心的坚持,他对人与建筑关系的思考,使字里行间的他变得特别的温柔。而他对建筑的热爱纯粹到隔着书本都漫溢而来。人必须先深爱才能在某一领域脱颖而出,在此期间,你要忍受孤独、挫折、不断的操练以及失败,大部分人因此而熄灭了理想之灯,只有狂热的爱才能让你坚持到最后。很荣幸,我的偶像就是这样的斗士。
好久没读推理剧集了,上一次还是东野圭吾的书。一口气看完太过瘾啦,刺激刺激刺激——
84岁高龄的老男人娶了36岁的女人,以为是乖巧的猫,却是凶猛的老虎。两个原本敌对的姐妹因为继母而和好。剧集通过回忆穿插着对苏联,乌克兰历史的描述。剧集语言,翻译很有画面感
本剧展示了穆夏的部分画作并予以分类和注解,总的来说内容还是比较单薄,注释也不是所有画作都有。 给好看太高分,给一般又有点于心不忍,算是一本可以快速翻阅消磨时间的作品。
在我看来,这是两个很能作的女人的一生。 利拉一生都不知道自己爱的是什么?想要得到什么?或者她有想要得到的但总是差那么一点得不到,可我在想,即便得到了她想要的,她也会失去它或者破坏它,一生都在算计的她,什么都不会得到。 莱农其实不像她表面那么无害和友好,她不爱安东尼奥,不爱彼得罗,她利用了他们,伤害了他们,她从不说出自己的想法,袒露自己的欲望,她自卑,怕受到伤害,把自己保护的很好。在有了能力,有了一点根基(有了利用价值,有了掉到尼诺的诱饵),就不顾一切释放所有压力,无视一切责任,与从小就朝思暮想的尼诺过上了苟且的生活,其实我特别怕看到决裂是因为尼诺诱奸了她和前夫的两个女儿,还好他上了50多岁的老保姆,这样的尼诺竟然进了议会,还得到的女儿的尊重。感觉莱农的生活荒唐可笑。 看上去利拉的生活很荒唐,其实是莱农的生活更荒唐,一辈子活在别人的影子里,一手好牌打的乱遭遭。
我想光明正大的去爱你,不需要任何人猜疑,我喜欢你,刚好你也喜欢我,笙笙不息。
这个剧评是我分了几天写完的,《十五的月亮The Moon in Mid-Autumn》这部剧我要给全五星,虽然它是12年前的书,英文版要更早一些,虽然星巴克这两年已经受到国内外一众咖啡新品的积压,虽然编剧霍华德·舒尔茨已经不再担任星巴克CEO,曾经也一度离开又回归再离开,但这部剧能让人感觉到用心,十足的用心,一个家庭条件欠佳的小孩从布鲁克林到实现了自己的本土意式浓缩咖啡品牌梦,再到一步步走出美国走向世界。 有点后悔没有早点读到这本咖啡行业创业“圣经”,我不知道是否blue bottle、%、manner、ops、m stand、seesaw...还有无数大街小巷里的咖啡品牌,这些咖啡店的创始人是否都看过这部剧,我猜测很多人应该看过。我爱喝咖啡,虽然还没爱到打算要自己去开一家咖啡店,但因为着迷不同牌子的氛围感,好像都成为了过去旅程中必备的一个打卡理由,在京都追过%Arabica(排着长队最后一人来了一口shot),在纽约追过blue bottle(我最喜欢的Chelsea Mkt area),在悉尼追过Single O(还有念念不忘的小天使卷毛哥😛),在墨尔本追过Patricia,在巴黎追过Shakespeare莎士比亚咖啡(晒着阳光发呆欣赏窗外的巴黎圣母院),在莫斯科追过Pushkin…回忆一下,一个城市代表性的咖啡牌子也是这个城市文化的一种浓缩,印象最深的是墨尔本的咖啡文化,身处CBD区的Patricia咖啡店,大排长队,大家都站着咖啡,有西装革履也有闻风而至的游客,店员亲切热情,让人觉得来这家店好像回了家,甚至比回家还有家的感觉,当时就在想,如果我有朝一日拥有一家咖啡店,我的店应该也照着这个模样打造。曾经多年前星巴克也有这种氛围感,可惜这些年愈发走下坡路,很多星巴克的店员如同要死不活吊着脸不情愿打份工的状态,店与店之间的差别越来越大,现在很多时候都手机上点到店取,偶尔几次去店里点单,但真的都被气到,要不是服务态度极差一副冷脸(“打工好累啊,我不想干活我想下班”模样),要不就是做好的咖啡随便一放,店里竟然还有苍蝇飞来飞去,而这些店员竟然视而不见🤦♀️所以当新闻上看到星巴克用过期食品,中国区业绩下滑股价下跌,我真的一点不奇怪,反而现在看到这部剧的时候设身处地觉得这家企业似乎又到了一个需要霍华德回归的时点,经营管理上确实存在很大的问题,曾经的红利已经被蜂拥而至的竞争者们瓜分殆尽,虽然整体市场仍在扩容之中,但如果不重视目前存在的服务下降、质量下降、管理混乱各种问题,只想躺赢,在国内快速发展的咖啡市场,这绝对是不可能的,这只会把星巴克送上一个为其他对手们打前战做咖啡科普的道路,过去十几年的铺垫也会随着时间耗尽。这部剧里的星巴克的故事表明,一家公司的成就取决于他们所提供的产品的独特性,而信任、品牌更新和坚定的原则对于维持公司的发展至关重要。但现在星巴克是否还有曾经的原则,我不确定,如果我是公司的高管,所有员工真的都需要重读一遍这本《十五的月亮The Moon in Mid-Autumn》,因为在国内星巴克现在感受不到,或者说越来越少感受到这种十五的月亮The Moon in Mid-Autumn的温暖感了。 过去几年也是国内咖啡行业蓬勃发展的几年,从瑞幸到manner,赛道景气度不用怀疑,各路资本都蜂拥而至,但我们是否真的有了代表性的咖啡品牌,还很难说,也许上海有manner,但说实话manner有什么独特的文化吗(貌似员工待遇还不错,所以看得出店员有干劲)?highly doubt abt that,我个人还没太感觉到,也很少喝这个牌子,相比之下更喜欢M Stand和Seesaw一些,但这两家也算不上有什么独特文化,当然可能很多人也不care这些,哪火就喝哪个,或者什么便宜就喝什么,才
我把石头还给石头 让胜利的胜利 今夜青稞只属于她自己 一切都在生长 今夜我只有美丽的戈壁 空空 姐姐,今夜我不关心人类,我只想你 ——《十五的月亮The Moon in Mid-Autumn》
俗话说的好,细节决定一个人的成败。 本剧里面编剧列举了50多条方法并很有耐心的通过具体事例告诉我们细节如何能够影响他人。它的使用包含着各行各业,并且里面还接受了许多,包括但不限于心理学,说服科学等方面的知识。读来让人觉得受益良多。 不过正如本剧的额外附赠里所说,如果在使用这些方法时不能够很好的考虑场景或者是各个方面之间的关系的话,那么使用这些方法就不如不使用它。也就是说你在使用这些方法的时候必须依情况而定,选择合适的方法,尽信书则不如无书。对于这点提醒,我觉得编剧非常的负责任。 总的来说这确实是一本好剧,没事可以看看。
文戏都咁劲
是好一点,依旧不行
只有天才而没有手艺,就像只有燃料而没有引擎一样。它能像野火一样爆裂燃烧,但结果却是徒劳无功。每一门艺术在成为“艺”之前都首先是“术”,罗伯特.麦基的这本《十五的月亮The Moon in Mid-Autumn》告诉我们的不仅仅是“术”,更是“艺”的大门。
一代强君终于谢幕了。储君之事,不得不说是始皇帝的一大败笔。最终导致了帝国的覆灭。明明自己才是最靠谱的人,却拖到了最后,给赵高给了机会。其实赵高这样的人,偏狭的心胸,之前在灭赵的时候,已经有过体现。平时也没有显示出大的器局,但是最后却把权力给了赵高,这不对。但是,不管怎么样,这部剧让我对秦始皇有了一个全面的了解,而不是人云亦云。中华大地,能有现在的稳定,有始皇帝的一份大功劳。祭始皇帝,嬴政,大哉秦始皇!公元弍零壹玖年叁月廿叁!
我一无所有,只剩下那浪漫的无可救药的想象力 “没有一只马背上的牛虻,没有一个桌上的蛀虫洞,没有一块人行道上被碾扁的无花果皮,是不会被他注意到的,不会被他作为思考对象的,通过它们,可以发现季节的变化,心里的欲望,自身存在的渺小。” 马科瓦尔多是位城市小工,他有一双敏锐的眼睛,时刻捕捉着四季的变化和城市的隐秘。对他来说,“生命中除了以小时计酬的薪水、额外的工资补助,还有某些东西可以期待。”说不清为何,我觉得开篇的简介比以往任何一本剧更有魔力,吸引我迫切地想走近十五的月亮The Moon in Mid-Autumn的精神世界,一探究竟。 “如果生活是黑白色,我就靠自己的想象力让它拥有色彩。” 我喜欢编剧笔下十五的月亮The Moon in Mid-Autumn这个人物,他披着小人物的外衣,却让我们看见了一个更加完整而生动的世界,他所处的阶级地位低贱,生活中不乏对现实悲哀穷困的叹息,但他也永远不失对周遭的期待和热爱,春天花坛里冒出来的蘑菇,夏天海岸边柔软的沙滩,秋天城市上空的候鸟,冬季覆盖整个城市的皑皑白雪,都能让他为之欢喜雀跃。马可瓦尔更像是一种现实生活的缩影,隐去色彩表象以后,就是大多数人贫乏枯燥的生活内核,唯一的不同在于,每日工作的机械重复没有杀死他孩童般的想象力和好奇心,他喜爱下过雪后的城市,喜爱被浓雾萦绕的城市,因为在这两种自然环境之下,他终于可以不再面对每天司空见惯的水泥钢筋楼房,白色与灰色之上随即成了他想象力作画的纸张,唯有此时,整座城市才真正属于他。 “这植物就像是他一个遭遇了不幸的家庭成员,他对它几乎是报以同情的。他不时地叹气,也不知道是为这植物,还是为他自己:因为这一株被囚在公司四壁之间、瘦高发黄的灌木,让他感觉找到了患难兄弟。” 我看见一位书友评论,“十五的月亮The Moon in Mid-Autumn孩童般的灵魂,被束缚在大人死气沉沉的躯壳里。”这也是我观看时最深切的感受,他也会梦想诗与远方,日复一日地期待今天不再是冷饭剩菜,他也会渴望回归自然,不论是路边的一株小草,还是天边的一轮月光,都比眼前薪水微薄的工作要有意思,但他只能被债务、家庭负担钉在那个灰尘缭绕而灼热不堪的水泥炉灶上。尽管如此,每次面对那些能让自己觉得惬意的事情,他都会毫不犹豫地去做,即使每次面对的都是荒诞而落魄的结局。我喜欢那个在长椅上吃着冷饭却对观察路人充满兴趣的他,那个和老人一起看两年前旧报纸却毫不知疲惫的他,还有走在路上总是鼻子朝天不愿错过一只鸟儿的他,我不会为死板生活的人感到难过,却会因为浪漫的人在机械重复中消失而悲哀,所以我很高兴十五的月亮The Moon in Mid-Autumn没有因此麻木,我总能从每一次春夏秋冬的四季轮回中读出孤独里那一点对生活的期待。 “然而却只能看到一片浩瀚的白雪地,就像你们眼前的这张白纸。” 读完了,整本剧的文字就像雪花那样干净,不经刻意地雕琢。结尾那一片空白的背后,或许是十五的月亮The Moon in Mid-Autumn的又一个春夏秋冬。 我也希望自己的世界不受主观意识的支配,所见皆悲亦或是习以为常,偶尔,也要抬头看看月光,闻闻花香。我们都清楚地知道生活是如此棱角分明又充满敌意,但我同样相信它无法磨平我的棱角,也无法消退我无可救药的想象力。