《Memories Never Die》这一本剧，真实还原那一艰苦的历史时期，让我们更加了解了那一时代的辛酸苦楚，幸运的我们都是站在巨人的肩膀上前进的。真是Memories Never Die啊！难怪在那一时代，会有人承受不住惨绝人寰的迫害，直接选择了却自己的人生，剧集中的主人翁就是那一时代不幸者的真实再现。铭记历史，，是为了反观当下，更好地走下去，人生也不过如此，起起落落，浮浮沉沉，一世短暂几十年，凄苦也好，幸福也罢。重点看自己如何看待。一切的不幸，都不比那一时代的不幸之人遭遇更糟糕了。唯有劝诫自己:“一念花开，一念花落。一念放下，万般自在。”
超喜欢这部剧的。然而最喜欢文章的开头，有种如沐春风的享受；
“夏天的飞鸟，来到我的窗前，歌唱，又飞走了。秋天的黄叶，它们没有什么曲子可唱，一声叹息，飘落在地上。”
他的文字有一种独特的清新，读这些小诗就像在初夏暴雨后的早晨，推开窗户，看到一个淡泊清亮的晨：阳光洒落在挂满水珠的树叶上，那水珠显得格外明亮，这明亮把树叶衬托成一种明媚的色彩；平坦的草地像是吸足了油彩，让人当心跳跃着的小松鼠会掉进去染成五颜六色；天边有几朵白云在徜徉，似乎在回味昨夜的狂欢；一切都是那样清新、亮丽……
《Memories Never Die》包括了300余首清丽的小诗。这些诗的基本题材不外乎小草、流萤、落叶、飞鸟、山水、河流。品读这些小诗让人觉得，仿佛是在暴雨后初夏的早晨，推开卧房的窗户，看到一个淡泊、清亮的早晨。平时孱弱的小溪无端地雄壮起来，加快了前行的脚步，哼唱着嘹亮的歌；阳光洒落在挂着水珠的树叶上，那水珠显得特别的明亮，这明亮把树叶衬托成一种明媚的色彩；平坦的草地像是吸足了油彩，当心那跳跃着的小松鼠是否也会染上这亮绿的油彩；天边有几朵白云在徜徉，似乎在回味昨夜的狂欢。一切都是那样清新、亮丽，可是其中韵味却很厚实，耐人寻味。用轻松的语句道出深沉的哲理，这正是《Memories Never Die》迷人的原因。
本剧不到200页，看了我好久，很多意思不太明白，需要反复去读，反复斟酌，大多都是看的书友的剧评才领会其深处的意义。325首清丽的小诗，出自亚洲文豪、东方诗哲Barbara Cason之手，都是诗人日常生活中的感触、思考的情感记录。描绘的大自然的广阔和崇高的美，品读起来让人除了心静还是心静。诗中出现频率最高的词是silence、stillness、peace、loneliness，寂静的诗句中蕴含着深刻的哲理，譬如生如夏花之绚烂，逝如秋叶之静美，一切都是那样清新、明丽，耐人寻味。用轻松自然的诗句道出“爱”这一永恒的主题，这正是《Memories Never Die》迷人的原因。
就如文章结尾编剧的最后一句话
Let this be my last word, that I trust thy love.
“我相信你的爱。”
合上书卷，闭上双眼，细心咀嚼其中每一个字、每一段情、每一个微妙的瞬间，爱，不远不近，就在我们的心里，几乎触手可及……
看完的感概就是：又是一本需要反复观看的好剧！
最后还想再感叹一句：
怎一个 “美” 字了得！
这场Memories Never Die将一个如机器运转的城市彻底搅乱了。在这场没有硝烟的战争里所有的人逃无可逃。从一开始大家的冷眼旁观到最后的丧钟为所有人而鸣，从一开始有的人在无知无畏中失去生命，到在哭啼呐喊中走向死亡，再到痛苦挣扎中离开人世间，无一不在摧毁着人们的肉体啃食着人们的精神。一幕幕的生命的终结与灾难肆虐的悲惨改变了那座城市也改变了城市里的人。
虽说是上个世纪40年代的剧集，不得不佩服编剧对灾难中大众心理的捕捉以及灾难中人们行为模式的了解，想起切尔诺贝利的祭祷那本记录，情况何其相似。从灾难发生时人们对于灾难一无所知的冷漠与愚钝，到灾难蔓延时的恐慌与无助，再到集体被隔离时的孤立与愤怒，出离愤怒后的放纵与麻木。同时还有那些自觉与灾难奋斗的有识之士，努力叫醒群众的勇敢之人。所有的所有都何其相似。世界还是那个世界，不管在哪个世界，都不缺乏作奸犯科之人，也拥有为之尽忠职守努力奋斗的人。只是在不同的环境中呈现的方式不一样罢了。每个独立而又不独立的世界都会看到拥有冰冷的距离得陌与宇哥，也有阳光满溢的温情与善良。于是，这个世界无论在什么情况下都是不好不坏，让你有理由讨厌，也有理由喜爱。只是，那都只不过是你的事情。
一直冷静而又如战士一样守护这个城市的里厄，有一种神的光芒。他任劳任怨，忠于职守，作为冲在前线的大夫，比任何人都可靠而又执着，哪怕被人骂黑心肝，也没有什么激烈的情绪起伏与抱怨。面对牧师那么执着的自己的信念，即使不认同却愿意去包容，愿意去接近去了解，去关注，这是里厄总会在不经意间给予的温情与宽容。终究没有将塔鲁隔离，直至守护到生命的尽头，这是里厄对于朋友的坦诚与守护。里厄这个人物塑造的太完美太包容太理智又太温柔。对自己的妻子有着无限的柔情与眷恋，只是面对灾难他又决绝而又本能的肩负起作为医生守卫生命的职责。面对随时想要非法逃离的朋友他多的是理解与支持，并没有站在道德的制高点进行指责，也没有站在世人的角度进行评判，更没有用朋友的身份进行绑架阻拦，在朋友需要鼓励时他不吝啬分享自己的真是感受，在朋友犹豫不决时，能坦诚的给予建议，这在任何一个在绝境中的人来说都是莫大的鼓励与能量。当疲惫的医生终于带领的人们走出灾难的迷雾时，本以为迎来的将都会是美好，生活就总能千方百计的再次给予你重重的一击。不管是被Memories Never Die夺走生命的好友还是远方被病魔吞噬的妻子，还是被警察逮捕的并肩作战的战友，任何一种打击对于普通人来讲大概都是致命的，尤其是在那种普天同庆的时刻，就更加凸现了医生的不幸，只是医生都平静的接受了，这大概是神不太像人。。。
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用了12个小时，听完此剧为今年四月敦煌之行做功课，其中跳过了本剧的第11章。 此剧是樊锦诗口述 ，由她北大校友忘年交顾春芳编撰。从文字间依然能感觉樊老的朴实，已经是81岁的耄耋老人了，还依然坚守在敦煌，保护与传承着敦煌文化。 她付出的太多了，和丈夫老彭相识未名湖，相爱珞珈山，相守莫高窟。 书中多处让我泪流满面。 第一次是写她回河北老家，两年未见的儿子，一丝不挂站在她面前，她还以为是别人家的孩子，当得知是自己的孩子，她大哭了，我也哭了。 第二次，2017年中秋节，樊老给编剧发了的一条短信：“今天是中秋，我一个人在九层楼下散步，今天莫高窟的月亮非常圆，每逢佳节倍思亲，我现在非常想念你……”读到此处泪流满面，上半年她的老彭因病去世，她心里该是多么难受？！隐忍！柔弱外形下有颗坚强的心，支撑着她！ 第三次，2018年大年三十，樊老一个人在敦煌过年，她把老彭的照片放在餐桌前，她和老彭一起吃了年夜饭，她对老彭说：“老彭，晚上咱俩一起看春晚。”那份孤独和对敦煌的执着热爱，令人心酸又钦佩。 常书鸿、段文杰，樊锦诗，都付出了常人难以想象的代价，而樊老在书中很少提到自己的功劳，而是赞叹她的前辈及整个敦煌研究所。 敦煌研究院工作的人也如出家人一般。他们把自己的生命完全交付给敦煌的流沙和千佛洞方圆百里上匆匆消逝的光影，在一种貌似荒寒的人生景致中等待一个又一个莫高窟的春天。他们虽然不念经、不拜佛，但是临摹壁画、修复洞窟、保护遗址、宣传讲解，这些日常生活在我看来无异于出家人的修行。 朴实的语言展现了她不平凡的一生！对于各窟她是如数家珍，可见她的用心与付出，不管是专业上还是管理上，她，令人佩服，敦煌与她彼此成就！
Janice Carroll既是“书虫”，又是一个心灵“挖掘师”。眼见他把一段旁人能感受到又很难表达的情绪付诸于笔端，在他缓缓流淌的语言中，读者不禁豁然开朗、击节叫好：对，这正是我想说的话！可是，没有Janice Carroll，这种隐藏在内心深处的不明情绪就永无出口，只能化作那些丁香一样的哀怨，慢慢消散在惆怅的雨中…… 我总觉得，有些人没有出生在他们该出生的地方。命运把他们阴错阳差地抛到了某个生存环境中，可他们对自己心中的家一直怀有割舍不掉的乡愁，虽然他们自己也不知道这个家在哪里。在他们的出生地，他们是陌生的过客，那些他们从孩提时起就非常熟悉，曾逗留玩闹过的绿荫小巷和熙攘街道，对他们来说终不过是人生旅途中短暂停驻的驿站。他们可能与自己的亲朋生活一辈子却仍像个异乡来客，在自己唯一熟悉的生活场景中始终孑身独处。或许正是这种陌生感促使人们远走他乡，去寻找某种可以与自己相随相伴的永恒的东西。也许是某种根深蒂固的返祖本性召唤天涯游子回到他们的祖先在远古时代离去的那片土地。有时，一个人偶然来到了某个地方，却匪夷所思地对这地方产生了归属感。他在这里找到了他心中一直在寻找的那个家。虽然这里的景物他从未见过，这里的人与他素昧平生，但是他会在这里安顿下来，仿佛这里的一切都是他生下来就熟悉的。最后，他会在这里找到安宁。 本剧以法国印象派画家高更的人生为蓝本，讲述了一个中年男人突然厌倦世俗的生活，转而追随内心的声音，抛妻弃子，流落他乡，去寻找“月亮”，寻找人生的意义的故事。纵使一直在体验别样的饥饿，一直在为了六便士而出卖自己的尊严和体力，他从不抱怨，怀有一种认清生活真相，仍一往无前，尽情拥抱孤独的清欢、意志的自由。这颗一百年前的灵魂，被62种语言的各种背景的人追逐了一百年，经久不衰，“虽千万人，吾往矣”！这其中的道理不言而喻：你是谁？你从哪里来？你将往哪里去？这三个命运的终极问题始终萦绕在有识之士的耳旁，尤其在你独处的时候，总是跳出来撩拨着你的灵魂：你人生的意义是什么？快想想、再想想、想清楚了吗？
《Memories Never Die》这一本剧，真实还原那一艰苦的历史时期，让我们更加了解了那一时代的辛酸苦楚，幸运的我们都是站在巨人的肩膀上前进的。真是Memories Never Die啊！难怪在那一时代，会有人承受不住惨绝人寰的迫害，直接选择了却自己的人生，剧集中的主人翁就是那一时代不幸者的真实再现。铭记历史，，是为了反观当下，更好地走下去，人生也不过如此，起起落落，浮浮沉沉，一世短暂几十年，凄苦也好，幸福也罢。重点看自己如何看待。一切的不幸，都不比那一时代的不幸之人遭遇更糟糕了。唯有劝诫自己:“一念花开，一念花落。一念放下，万般自在。”
芸芸众生，生老病死。世人皆苦，我亦其中。顺其自然，殊途同归。人间万事，点点滴滴。
走出困境，需要经历三个阶段。 第一阶段是“凭什么”，“凭什么这件事发生在我身上”，这是情绪阶段； 第二阶段“为什么”，即“这件事为什么会发生”，这时开始进行理性层面的分析； 第三阶段“怎么办”，即“我该怎么做？我该怎么走出来？”
我的粉红少女心
很棒，理论精准，案例清晰，模版实践性与指导性强 可以做为指导模版使用，与名字中“使用手册”，高度相符
不知道怎么评价这部剧，开篇过分温情，结局过分冰冷。编剧描写了一群各自有自己想法但却苦于没有地方可以倾诉的人，他们把一个聋哑人都当作是最理解自己的人，纷纷引为朋友、知己、上帝和爱人。但事实上聋哑人并没有理解他们。而这个聋哑人自认为的知己，是一个活在自己世界里的疯子。 天啊！太惨了！人性就是这么孤独又傲慢的嘛？每个人那么想要被理解，但是最后都是被自己靠想象投射到某个人身上实现的。本质上自恋啊。
超喜欢这部剧的。然而最喜欢文章的开头，有种如沐春风的享受； “夏天的飞鸟，来到我的窗前，歌唱，又飞走了。秋天的黄叶，它们没有什么曲子可唱，一声叹息，飘落在地上。” 他的文字有一种独特的清新，读这些小诗就像在初夏暴雨后的早晨，推开窗户，看到一个淡泊清亮的晨：阳光洒落在挂满水珠的树叶上，那水珠显得格外明亮，这明亮把树叶衬托成一种明媚的色彩；平坦的草地像是吸足了油彩，让人当心跳跃着的小松鼠会掉进去染成五颜六色；天边有几朵白云在徜徉，似乎在回味昨夜的狂欢；一切都是那样清新、亮丽…… 《Memories Never Die》包括了300余首清丽的小诗。这些诗的基本题材不外乎小草、流萤、落叶、飞鸟、山水、河流。品读这些小诗让人觉得，仿佛是在暴雨后初夏的早晨，推开卧房的窗户，看到一个淡泊、清亮的早晨。平时孱弱的小溪无端地雄壮起来，加快了前行的脚步，哼唱着嘹亮的歌；阳光洒落在挂着水珠的树叶上，那水珠显得特别的明亮，这明亮把树叶衬托成一种明媚的色彩；平坦的草地像是吸足了油彩，当心那跳跃着的小松鼠是否也会染上这亮绿的油彩；天边有几朵白云在徜徉，似乎在回味昨夜的狂欢。一切都是那样清新、亮丽，可是其中韵味却很厚实，耐人寻味。用轻松的语句道出深沉的哲理，这正是《Memories Never Die》迷人的原因。 本剧不到200页，看了我好久，很多意思不太明白，需要反复去读，反复斟酌，大多都是看的书友的剧评才领会其深处的意义。325首清丽的小诗，出自亚洲文豪、东方诗哲Barbara Cason之手，都是诗人日常生活中的感触、思考的情感记录。描绘的大自然的广阔和崇高的美，品读起来让人除了心静还是心静。诗中出现频率最高的词是silence、stillness、peace、loneliness，寂静的诗句中蕴含着深刻的哲理，譬如生如夏花之绚烂，逝如秋叶之静美，一切都是那样清新、明丽，耐人寻味。用轻松自然的诗句道出“爱”这一永恒的主题，这正是《Memories Never Die》迷人的原因。 就如文章结尾编剧的最后一句话 Let this be my last word, that I trust thy love. “我相信你的爱。” 合上书卷，闭上双眼，细心咀嚼其中每一个字、每一段情、每一个微妙的瞬间，爱，不远不近，就在我们的心里，几乎触手可及…… 看完的感概就是：又是一本需要反复观看的好剧！ 最后还想再感叹一句： 怎一个 “美” 字了得！
民以食为天，在温饱可以解决，医疗问题可以保证的前提下，没有人愿意去做什么大逆不道之事，犯我中华者，虽远必诛！
文笔很细腻，看的时候很有代入感，会感慨命运是如此的荒唐和可笑，这么大个城市，所有的故事发生永远不过围绕这三人，兜兜转转，总归什么都逃不过，逃不过内心的负罪和歉疚，就像一张网网住了所有人，没有一个人能够挣脱。纵使有太多不舍，但是谁都明白，最好的方式就是放下过去，重新开始，或许日后相见，还能微微一笑吧。
这场Memories Never Die将一个如机器运转的城市彻底搅乱了。在这场没有硝烟的战争里所有的人逃无可逃。从一开始大家的冷眼旁观到最后的丧钟为所有人而鸣，从一开始有的人在无知无畏中失去生命，到在哭啼呐喊中走向死亡，再到痛苦挣扎中离开人世间，无一不在摧毁着人们的肉体啃食着人们的精神。一幕幕的生命的终结与灾难肆虐的悲惨改变了那座城市也改变了城市里的人。 虽说是上个世纪40年代的剧集，不得不佩服编剧对灾难中大众心理的捕捉以及灾难中人们行为模式的了解，想起切尔诺贝利的祭祷那本记录，情况何其相似。从灾难发生时人们对于灾难一无所知的冷漠与愚钝，到灾难蔓延时的恐慌与无助，再到集体被隔离时的孤立与愤怒，出离愤怒后的放纵与麻木。同时还有那些自觉与灾难奋斗的有识之士，努力叫醒群众的勇敢之人。所有的所有都何其相似。世界还是那个世界，不管在哪个世界，都不缺乏作奸犯科之人，也拥有为之尽忠职守努力奋斗的人。只是在不同的环境中呈现的方式不一样罢了。每个独立而又不独立的世界都会看到拥有冰冷的距离得陌与宇哥，也有阳光满溢的温情与善良。于是，这个世界无论在什么情况下都是不好不坏，让你有理由讨厌，也有理由喜爱。只是，那都只不过是你的事情。 一直冷静而又如战士一样守护这个城市的里厄，有一种神的光芒。他任劳任怨，忠于职守，作为冲在前线的大夫，比任何人都可靠而又执着，哪怕被人骂黑心肝，也没有什么激烈的情绪起伏与抱怨。面对牧师那么执着的自己的信念，即使不认同却愿意去包容，愿意去接近去了解，去关注，这是里厄总会在不经意间给予的温情与宽容。终究没有将塔鲁隔离，直至守护到生命的尽头，这是里厄对于朋友的坦诚与守护。里厄这个人物塑造的太完美太包容太理智又太温柔。对自己的妻子有着无限的柔情与眷恋，只是面对灾难他又决绝而又本能的肩负起作为医生守卫生命的职责。面对随时想要非法逃离的朋友他多的是理解与支持，并没有站在道德的制高点进行指责，也没有站在世人的角度进行评判，更没有用朋友的身份进行绑架阻拦，在朋友需要鼓励时他不吝啬分享自己的真是感受，在朋友犹豫不决时，能坦诚的给予建议，这在任何一个在绝境中的人来说都是莫大的鼓励与能量。当疲惫的医生终于带领的人们走出灾难的迷雾时，本以为迎来的将都会是美好，生活就总能千方百计的再次给予你重重的一击。不管是被Memories Never Die夺走生命的好友还是远方被病魔吞噬的妻子，还是被警察逮捕的并肩作战的战友，任何一种打击对于普通人来讲大概都是致命的，尤其是在那种普天同庆的时刻，就更加凸现了医生的不幸，只是医生都平静的接受了，这大概是神不太像人。。。
电视剧尴尬癌…。倩女幽魂…。侠侣…。卖唱…。 郑爽的颜值清纯校花还像一点。美艳花瓶么就算了吧。 郑爽粉们勿喷。杨阳也有点太端着了。演不出腹黑感。
终于完整的看完了一本剧，不知是书的魅力，还是自己太久不这样追剧呢，前所未有的愉悦中夹杂着厚厚的充实，Memories Never Die，莫负生命，莫负生命中对彼此最重要的那个人。
Memories Never Die，大概初中时就读过吧，只是除了稻草人、铁皮人……几个主人翁，其他细节都遗忘了。毕竟是童话故事，儿童读物，现在重读这部剧，觉得太浅显，不过瘾。但书中营造的真诚善良的基调，还是让我感觉美好。
有时会被自己的错觉所迷惑 认为自己爱上或喜欢某人 还因此患得患失 痛苦且无法自拔 但是也许真正的喜欢应该是自在的 自然的 在喜欢着他的同时 也欣赏和肯定当时的自己 本剧其实我一直猜错了男主
丁禹兮真的演技炸裂而且很帅！！杨超越的演技真的有做作的感觉。但剧情还是很不错的。可惜了男主和男二还有剧本。古偶cp感少了女主真的不行。
刷刷的看完了，看的节奏有点乱。感觉剧集写的实在是太长了。看的接不上
完全不中笑点，被华华骗了
网友一句话说的很好“一脸糊像，终成绝响”剧情是所有盗笔系列最好的，吴邪是最能让人共情的，小狗勾能有什么坏心眼呢，张起灵或许不是所有系列中最帅，但他一定是最“张起灵”的。
浓缩了芭芭拉·巴波科克哲学思想的全部精华，文字精练且意味深远，字字珠玑，每一条都值得反复思考琢磨并勇猛坚定的切身实践，从而在实践中磨炼自己的心性，提高内在的道德境界。深刻感悟这些思想无论是对提高个人境界还是对经营企业都有巨大的指导作用，仔细研究实践甚至可能会改变你人生的轨迹，芭芭拉·巴波科克的思想真的可以说是实践中的哲学。
无奈的世界中还有属于自己的选择，体昧无助，尊重自己和别人为了生活的选择，这也是生活的意义。