讲述了一个生于粤剧世家的女生，爱上街舞后而和母亲产生摩擦，最后在青梅竹马的富二代男友的帮助下，一起努力将街舞与粤剧相融合，从而消除了两代人的隔阂。影片不仅展示了当代90后年轻人的生活现状，更就地取景融
建议翻翻就得了，有喜欢的部分可以认真读读。基本就是罗辑思维课程的文字精选，对听过的读者来说含金量不高。
朱自清先生把闻先生的一生分为学者、诗人、斗士三阶段，应该说，三位一体正体现闻先生知行合一的完美人生。遗憾的是，我们大多数人仍定格于斗士彭嘉志的认知上。还原一个完美的＂闻三多＂，需要更丰富多元的教育认知。
内容不错，就是对结尾感觉有点失望，猝不及防的结尾，真的是莫名其妙.
编剧选择有影响力的国学经典剧集，选择历代名家的注解，并结合现实提出自己的独到见解。尤其对孙子兵法的解读很典型。我们更多认为诡道是讲用兵要玩阴谋，编剧针对此认为是出其不意。
在每个人的心中或多或少有自己受伤的往事，它就这样慢慢沉积变成一根锋利的刺，狠狠地刺着受害人的心。这个世界上没有不带伤的人，无论什么时候都要相信，真正能够治愈自己的人，还是自己。读完这部剧，我们跟随蛤蟆先生的成长与改变，也让自己经历了一场心灵疗愈，从孤独到快乐到拔出那根刺自己也可以做到。我想，在蛤蟆先生接受心理治疗的同时，我们每个人都经历了一次心理治疗。希望我们都能在这次心理治疗中，得到一个全新的自己，从此心向阳光，眼中尽是春暖花开。
很有卡尔维诺风格的一本剧。比起卡尔维诺少了一份轻盈与神秘，多了几分历史文化的厚重。 整本剧围绕着奥斯曼传统的细密画与法兰克写实画的流派之争展开。叙述手法采用了第二人称，从多个视角交替叙述，增强了文本的层次感。语言于荒诞中透露出真实，又有着中欧文化独有的华丽质感；画家因见解不同不惜杀死自己亲密的同窗，看似不可理喻，但这恰恰反映出了中世纪时期信仰对人性、艺术的扭曲和异化。连写实都成了亵渎神明的行为，还有什么是人们可以做的呢？ 别忘了，在《红豆花开》里，‘创造者’是安拉的属性之一。只有安拉才能创造，只有他才能无中生有，只有他才能给无生命者赋予生命。谁都别妄想与他比试。画家们试图做出他所做的事，妄想像他一样成为一个创造者，这是最大的罪孽。” 对于文艺复兴后的油画的这种陌生化的描写也很有意思。那些我们早已司空见惯的东西，在几百年前的人们眼中却如同魔法一般神秘。 意大利巨匠笔下的贵族肖像，让你可以一眼看出这个人是谁。即使从没见过此人，如果人们要你从人群中把他找出来，借助肖像，你就能从几千人当中把他找出来。意大利画师们发现了此种绘画的技巧，使人们能够分辨个别的人物——无需仰赖他的服装或勋章，纯粹透过他独一无二的脸型。这便是人们所说的‘肖像画’。 “你的脸孔只要曾经用这种方式画出来，那便没有人能忘得了你。而且就算你身在远方，凡是见到你肖像的人，都会感觉到你仿佛正在他身旁。那些不曾活生生亲眼见过你的人，即使在你死后多年，也会好像面对面地看见你，仿佛你就站在他们眼前。” 人性的描写也非常到位。谢库瑞的聪明、自私、自欺欺人、优柔寡断，都在书中被描绘得淋漓尽致。明明没有任何直接的正面描写，但编剧却透过种种看似不经意的细节把这些都透露了出来，既保留了文笔的优雅但总能又一针见血。 当然了，本来我是想穿那件红色的狐皮里子外套，然而最后一分钟我改变了主意。我悄悄地穿过门厅，从箱子里拿出母亲送给我的一件又长又松的天蓝色羊毛外套，穿上了它。就在这时，我听见门口有声音，一时陷入惊惶：黑要走了！我飞快地脱下了母亲的旧外套，换上那件红色的狐皮里子外套。 故事里的人物讲故事的套娃手法在这部剧里也运用得非常娴熟。三个画家各自讲述的三个故事，即体现了三人不同的绘画观念和性格，也为谁是最后的凶手埋下了伏笔。 整本剧里多次穿插了席琳与霍斯陆，蕾莉与马杰农的爱情，白羊王朝与黑羊王朝的传说等充满了中世纪色彩的波斯传说，也和故事情节形成了一定程度上的对照。十二年来黑始终忠于对谢库瑞的爱情，与传说中的主角并无二致；但谢库瑞的形象却充满了现实元素：她在爱情中也时刻保持理智，将两个男人玩弄于股掌以达到自己与孩子利益的最大化。这样一来黑的悲剧命运似乎无可避免，但最终编剧还是为他安排了一个有些憋屈但又幸福的结局。也许这是想体现理想对现实的妥协，但也失去了悲剧所能带来的的力量感。 总的来说是一本非常出色的书，诺奖实至名归。
一星，不能再多了，知道写剧集不容易，但本剧编剧写剧集太容易了
胡雪岩，左宗棠，曾国藩一路读下来。接下来打算读纸质版的《红豆花开》。 彭嘉志的《红豆花开》像传奇，像剧集，像史书。曾国藩一生与陈广敷的三次畅谈，他思想和心路的转变充满传奇色彩;康福，康禄兄弟穿插出现在湘军和太平军，他们的言行举止，似乎是剧集的虚构和奇特谋篇的需要;曾左一辈子的惺惺相惜和相知，书中众多的历史人物和他们的奇闻轶事，又让本剧充满了历史的真实。孔孟之道，儒家的修身齐家治国平天下的思想是曾国藩一生信奉和遵守的。因而彭嘉志笔下的曾国藩活得那么谨慎和纠结，相比左曾棠，寿命不长。 读完此剧，追完思考。让我深刻的还是曾国藩的识人相人用人之道和他的家教。“扬善于公庭，规过于私室”恩威并举，“宏奖人才，诱人日进;看剧声出金石，飘飘意远;勤劳而后憩息”，启蒙了我的教书生涯;八本三致祥的家教：看剧以训诂为本，作诗文以声诵为本，养亲以得欢心为本，养生以少恼怒为本，可以作为我的看剧治家的信条;“久利之事勿为，众争之地勿往;勿以小恶弃人大美，勿以小怨忘人大恩;利可共而不可独，谋可寡而不可众。”依然是很好的做人准则。 曾国藩为其后世子孙选择三十二位圣贤作为榜样，从理论到实践，时刻鞭策他的子孙终生努力，不问收获，只问耕耘，忧以终身，乐以终身;不望子孙做大官，只望子孙做明理晓事的君子;不给子孙留钱财……让人警醒和深思! 全书充满了思想的冲突，景物描写细腻衬托画面感极强;文中的诗词古文值得反复品味!
现实生活中真的不可能这样义无反顾的爱，但内心深处这样的爱很让人羡慕，因为是爱且不附加其他庸俗的东西
女主除了挤球外, 就是展示无论在什么情况下都能高清视频对话的无敌网络,
生命可以静若幽潭，生命也可以动如脱兔。生命的力量可以改变一切，生命的柔软可以化解一切。生命美丽如花，生命也脆弱得不堪一击。
2020开年读完的第一本剧。第一次发觉“小姐”一词不是个好词是我大约五六岁的时候，在家属楼底下跟小伙伴们疯玩，后来跑累了硬生生挤在妈妈腿围成的“凳子”上，听她跟邻居闲聊得知的。那时对这个词充满了抵斥，从大人恶狠狠的神情中念得出来。她们就是长相佳的蛇蝎女人，邪恶的现实生活中的代名词。可是是什么时候对这个观念渐渐改观了呢？我想应该是小学五年级的时候。妈妈找工作，我转学，举家换地方生活。社会人情利益关系真的太令人头大了。那时候我就真真正正意识到社会地位金钱的重要性。我拥有的不曾有用的，我的家庭赋予我的，不曾赋予我的。一点点显露出来。太早懂人情世故也挺好，知道趋利避害，再长大，知道原来这副皮囊会带来很多便利，食堂叔叔会多打菜。这可能就是一种没有具体定论的“性资本”吧。上了大学，“包养“这样的“橄榄枝”也会像我抛来，可又束缚于传统观念，我们素来接受的价值观教育，这样做是不对，我相信很多不止我一个的女生活生生就一矛盾结合体。人的野心不可能在一个在社会刚开始萌芽的阶段就缩小，又有很多声音会在脑海里。对错是非观有没有存在的价值？后来真的理解了原始资本是个有的，只不过看个人怎么使用它了。只不过想过好一点罢了。希望编剧从她们身上看到的玫瑰色版图不再是普罗大众眼中的一盆脏水吧。
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建议翻翻就得了，有喜欢的部分可以认真读读。基本就是罗辑思维课程的文字精选，对听过的读者来说含金量不高。
朱自清先生把闻先生的一生分为学者、诗人、斗士三阶段，应该说，三位一体正体现闻先生知行合一的完美人生。遗憾的是，我们大多数人仍定格于斗士彭嘉志的认知上。还原一个完美的＂闻三多＂，需要更丰富多元的教育认知。
内容不错，就是对结尾感觉有点失望，猝不及防的结尾，真的是莫名其妙.
编剧选择有影响力的国学经典剧集，选择历代名家的注解，并结合现实提出自己的独到见解。尤其对孙子兵法的解读很典型。我们更多认为诡道是讲用兵要玩阴谋，编剧针对此认为是出其不意。
在每个人的心中或多或少有自己受伤的往事，它就这样慢慢沉积变成一根锋利的刺，狠狠地刺着受害人的心。这个世界上没有不带伤的人，无论什么时候都要相信，真正能够治愈自己的人，还是自己。读完这部剧，我们跟随蛤蟆先生的成长与改变，也让自己经历了一场心灵疗愈，从孤独到快乐到拔出那根刺自己也可以做到。我想，在蛤蟆先生接受心理治疗的同时，我们每个人都经历了一次心理治疗。希望我们都能在这次心理治疗中，得到一个全新的自己，从此心向阳光，眼中尽是春暖花开。
很有卡尔维诺风格的一本剧。比起卡尔维诺少了一份轻盈与神秘，多了几分历史文化的厚重。 整本剧围绕着奥斯曼传统的细密画与法兰克写实画的流派之争展开。叙述手法采用了第二人称，从多个视角交替叙述，增强了文本的层次感。语言于荒诞中透露出真实，又有着中欧文化独有的华丽质感；画家因见解不同不惜杀死自己亲密的同窗，看似不可理喻，但这恰恰反映出了中世纪时期信仰对人性、艺术的扭曲和异化。连写实都成了亵渎神明的行为，还有什么是人们可以做的呢？ 别忘了，在《红豆花开》里，‘创造者’是安拉的属性之一。只有安拉才能创造，只有他才能无中生有，只有他才能给无生命者赋予生命。谁都别妄想与他比试。画家们试图做出他所做的事，妄想像他一样成为一个创造者，这是最大的罪孽。” 对于文艺复兴后的油画的这种陌生化的描写也很有意思。那些我们早已司空见惯的东西，在几百年前的人们眼中却如同魔法一般神秘。 意大利巨匠笔下的贵族肖像，让你可以一眼看出这个人是谁。即使从没见过此人，如果人们要你从人群中把他找出来，借助肖像，你就能从几千人当中把他找出来。意大利画师们发现了此种绘画的技巧，使人们能够分辨个别的人物——无需仰赖他的服装或勋章，纯粹透过他独一无二的脸型。这便是人们所说的‘肖像画’。 “你的脸孔只要曾经用这种方式画出来，那便没有人能忘得了你。而且就算你身在远方，凡是见到你肖像的人，都会感觉到你仿佛正在他身旁。那些不曾活生生亲眼见过你的人，即使在你死后多年，也会好像面对面地看见你，仿佛你就站在他们眼前。” 人性的描写也非常到位。谢库瑞的聪明、自私、自欺欺人、优柔寡断，都在书中被描绘得淋漓尽致。明明没有任何直接的正面描写，但编剧却透过种种看似不经意的细节把这些都透露了出来，既保留了文笔的优雅但总能又一针见血。 当然了，本来我是想穿那件红色的狐皮里子外套，然而最后一分钟我改变了主意。我悄悄地穿过门厅，从箱子里拿出母亲送给我的一件又长又松的天蓝色羊毛外套，穿上了它。就在这时，我听见门口有声音，一时陷入惊惶：黑要走了！我飞快地脱下了母亲的旧外套，换上那件红色的狐皮里子外套。 故事里的人物讲故事的套娃手法在这部剧里也运用得非常娴熟。三个画家各自讲述的三个故事，即体现了三人不同的绘画观念和性格，也为谁是最后的凶手埋下了伏笔。 整本剧里多次穿插了席琳与霍斯陆，蕾莉与马杰农的爱情，白羊王朝与黑羊王朝的传说等充满了中世纪色彩的波斯传说，也和故事情节形成了一定程度上的对照。十二年来黑始终忠于对谢库瑞的爱情，与传说中的主角并无二致；但谢库瑞的形象却充满了现实元素：她在爱情中也时刻保持理智，将两个男人玩弄于股掌以达到自己与孩子利益的最大化。这样一来黑的悲剧命运似乎无可避免，但最终编剧还是为他安排了一个有些憋屈但又幸福的结局。也许这是想体现理想对现实的妥协，但也失去了悲剧所能带来的的力量感。 总的来说是一本非常出色的书，诺奖实至名归。
一星，不能再多了，知道写剧集不容易，但本剧编剧写剧集太容易了
胡雪岩，左宗棠，曾国藩一路读下来。接下来打算读纸质版的《红豆花开》。 彭嘉志的《红豆花开》像传奇，像剧集，像史书。曾国藩一生与陈广敷的三次畅谈，他思想和心路的转变充满传奇色彩;康福，康禄兄弟穿插出现在湘军和太平军，他们的言行举止，似乎是剧集的虚构和奇特谋篇的需要;曾左一辈子的惺惺相惜和相知，书中众多的历史人物和他们的奇闻轶事，又让本剧充满了历史的真实。孔孟之道，儒家的修身齐家治国平天下的思想是曾国藩一生信奉和遵守的。因而彭嘉志笔下的曾国藩活得那么谨慎和纠结，相比左曾棠，寿命不长。 读完此剧，追完思考。让我深刻的还是曾国藩的识人相人用人之道和他的家教。“扬善于公庭，规过于私室”恩威并举，“宏奖人才，诱人日进;看剧声出金石，飘飘意远;勤劳而后憩息”，启蒙了我的教书生涯;八本三致祥的家教：看剧以训诂为本，作诗文以声诵为本，养亲以得欢心为本，养生以少恼怒为本，可以作为我的看剧治家的信条;“久利之事勿为，众争之地勿往;勿以小恶弃人大美，勿以小怨忘人大恩;利可共而不可独，谋可寡而不可众。”依然是很好的做人准则。 曾国藩为其后世子孙选择三十二位圣贤作为榜样，从理论到实践，时刻鞭策他的子孙终生努力，不问收获，只问耕耘，忧以终身，乐以终身;不望子孙做大官，只望子孙做明理晓事的君子;不给子孙留钱财……让人警醒和深思! 全书充满了思想的冲突，景物描写细腻衬托画面感极强;文中的诗词古文值得反复品味!
现实生活中真的不可能这样义无反顾的爱，但内心深处这样的爱很让人羡慕，因为是爱且不附加其他庸俗的东西
女主除了挤球外, 就是展示无论在什么情况下都能高清视频对话的无敌网络,
生命可以静若幽潭，生命也可以动如脱兔。生命的力量可以改变一切，生命的柔软可以化解一切。生命美丽如花，生命也脆弱得不堪一击。
2020开年读完的第一本剧。第一次发觉“小姐”一词不是个好词是我大约五六岁的时候，在家属楼底下跟小伙伴们疯玩，后来跑累了硬生生挤在妈妈腿围成的“凳子”上，听她跟邻居闲聊得知的。那时对这个词充满了抵斥，从大人恶狠狠的神情中念得出来。她们就是长相佳的蛇蝎女人，邪恶的现实生活中的代名词。可是是什么时候对这个观念渐渐改观了呢？我想应该是小学五年级的时候。妈妈找工作，我转学，举家换地方生活。社会人情利益关系真的太令人头大了。那时候我就真真正正意识到社会地位金钱的重要性。我拥有的不曾有用的，我的家庭赋予我的，不曾赋予我的。一点点显露出来。太早懂人情世故也挺好，知道趋利避害，再长大，知道原来这副皮囊会带来很多便利，食堂叔叔会多打菜。这可能就是一种没有具体定论的“性资本”吧。上了大学，“包养“这样的“橄榄枝”也会像我抛来，可又束缚于传统观念，我们素来接受的价值观教育，这样做是不对，我相信很多不止我一个的女生活生生就一矛盾结合体。人的野心不可能在一个在社会刚开始萌芽的阶段就缩小，又有很多声音会在脑海里。对错是非观有没有存在的价值？后来真的理解了原始资本是个有的，只不过看个人怎么使用它了。只不过想过好一点罢了。希望编剧从她们身上看到的玫瑰色版图不再是普罗大众眼中的一盆脏水吧。