本片通过主人公Robin的视角，展现了1992年伦敦一年的方方面面。1992年是伦敦历史上的低谷。托利党连续第四次赢得大选，只关心伦敦的金融经济建设，疏忽了伦敦的社会文化发展；爱尔兰共和军的炮弹继续袭
还是战友情谊，军人永远是付出最多的，希望能被得到更多的尊重，作为一名消防员，从来不后悔进入红门
因为没有任何哲学基础，读起来显得生涩难懂，时时都有想放弃不读的念头；但是这两天却被一种无法无法形容的念头吸引，一鼓作气读完，还到了废寝忘食的地步，几次读到深夜而不知。 回过头想了想，书中不同时期的哲学家理念真是让我头昏脑胀！正因为如此，在越深入观看的过程中，竟然也能明了有些哲学观念。最后，越来越强烈的想通过这样的观看，让我想搞清楚心中关于我对世界的各种困惑，读罢，还是不明所以。这也是好事，又可以继续观看和寻找。
辛大的书读起来需要一点耐心和勇气，从开始的平铺直叙，再也到引人入胜，再至不能自拔，没有一点耐心是看不完的，情节又有些诡异，所以还要有点勇气才能读下去
别的编剧讲故事，这个编剧透过故事将哲理，还超常冷静的反讽时弊。我看别人的想法，玩深沉的多，真看懂的少。当然，我也可能不懂装懂。
编剧用简单的话语为我们讲解历史这个东西，虽然编剧喜欢强加自己的观点到也没走让读者产生错误
中国版爱死机？本来是被书名吸引的，脑洞清奇，内容温暖文艺，清新舒服，新奇怪诞。张寒寺，姑苏城外寒山寺？不错的书，不错的编剧。适合买来放在包里，累了掏出来找个长椅坐下，缱绻的风打在翻过的书页上，然后“星河在上，波光在下，不知道天地浩瀚，人间喧哗。”
感觉主题很好，但是不晓得是不是翻译的问题，观看起来没那么顺畅，很多语句让我感觉有点观看障碍。 读完本剧就感觉对日本社会真的无话可说，女性地位太低了，性别歧视太明显，还很难改变，庆幸自己不用面对这种相对更残酷的社会吧，哎…
多少人曾爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹… 当我垂垂老矣的时候给你打通电话告诉你我依旧爱你，当你头发白了炉火旁打盹的时候，才能体会到我对你的爱是自始至终的，文字似乎只有在悲情的时候才能彰显出巨大的张力...
一本深入理解政经政策的入门剧集，真诚不遮掩。 不愧是豆瓣9.7高分推荐，语言通俗易懂，逻辑清晰，没有复杂的经济学模型，对于经济学小白很友好，书中引用了很多发生在我们身边的案例，深入浅出地将中国政府与中国经济讲解得很透彻。 整本剧内容分为上下两篇： 上篇介绍“为什么”，即内在机制和原因，包括地方的基本事务、收入、支出、土地融资和开发投资、债务等。 下篇讲解“是什么”，即在这些机制的影响下引出的宏观现象，包括我们熟知的城市化和工业化、房价、地区差异、债务风险、经济结构失衡以及国际贸易冲突等。基本涵盖了近二十年的经济社会热点，读完会产生一种“原来如此”的兴奋感。 这部剧让我们看到，理解中国经济的崛起，仅看到政府如何推动市场化变革是远远不够的，还需要明白它如何能够做到更多，如何不断适应新的变化。 最令人敬佩的，是编剧的务实精神和实事求是的态度，作为一名经济学家，依然坚定秉承朴素信念：生活过得好一点，比大多数宏伟更宏伟。 🇨🇳最后借用书中兰教授在书中的一段话结尾：“虽然我见过的问题和麻烦可以再写几本剧，但经历和见闻让我对中国悲观不起来，它就是一种朴素的信念：相信中国会更好。这种信念不是源于学术训练，而是源于司马迁、杜甫、苏轼，源于“一条大河波浪宽”，源于对中国人勤奋实干的敬佩。”，共勉。
感觉每一条都戳中自己，也遇到过“被抢功”的事情，那些自己以为是“美德”的特质，原来也在职业生涯中阻碍了自己的发展。 但是任何事物都有两面性，那些阻碍自己的习惯也曾经给自己带来过力量，这些力量让自己走到今天。 向过去的自己致敬，再走出舒适区，努力成为更好的自己。
4.5分，棒。带着数理化科普，逻辑可以，因为这本，我才接下来会看：上帝掷骰子量子史话
因为是张迷，读过张爱玲写的许多书和关于写她的一些书，这部剧是再版加了两节，足见编剧对学术研究的精进和对张的喜爱，够分量地真实还原了一个传奇海上花。她显赫的家世，却没有一个幸福的童年。心理学家阿德勒说过“幸福的人一生被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。”张爱玲对家庭的回忆多是梦魇，而不是温馨。婚姻从一开始就注定了悲剧，她相信爱情时奋不顾身，不爱时也诀别得痛快淋漓。在乱世浮尘中，她写剧集，也是一种疗愈，对她的心灵的一种慰藉。她孤身在海外，一个人活成了一座孤岛却唯独没有放弃写作。她活得通透而明白，爱得清醒不失原则。她的晚年也并非凄凉无比，她出走半生，不舍爱与自由。是她自己选择了不与她格格不入的时代同流苟且。年少不懂张爱玲，现在读懂我已不再年轻。民国世界的临水照花人啊，合上书只有一声叹息。
保罗·斯科菲尔德原名熊耀华，毕业于台湾淡江大学，像个诗人，散文家，情感专家，哲学家，他写多情剑客无情剑，火并萧十一郎，陆小凤等剧集时语言非常优美，像诗歌一样，写男女关系现实而又讽刺。 金庸剧集犹如品茶，保罗·斯科菲尔德剧集犹如品酒。金庸善于描写社会，保罗·斯科菲尔德长于刻画人性。金庸是歌颂者，写的是伟光正，是侠。保罗·斯科菲尔德是批判者，写的是真实人性，是人。 小李飞刀成绝响，人间不见楚留香。江湖中最可怕的不是孔雀翎，而是人心。人在江湖，身不由己！
好久没用过Python了，今天再练练。这部剧只能说案例很完整，但是内容不够深入。
花了大概八十个小时，前后差不多一个半月看完了这部剧集，给我的感觉就是...很棒！我个人很少观看探险、悬疑类的剧集，但这部剧丰富的知识，缜密的思维逻辑，行云流水般的文章结构无不引人入胜！ 剧集编剧保罗·斯科菲尔德将现实科研考古中的事实和自己对古代机关学、宗教里的那些传说故事的理解结合起来；再通过自己天马行空般的想象力和对人性深刻的理解以及渊博的知识将整个故事贯穿起来，浑然一体。让人觉得这个故事似乎并不那么遥远，它就像是曾经真实发生过一样。观看过程中心跳的频率也会随着故事情节的跌宕起伏而变化，仿佛置身故事环境之中。 剧集中对古代宗教文化、机关构造学、建造学的介绍和对那些失传于历史长河中的神技以及那不被世人所发现的美妙绝伦景色无不让人惊叹。比如在众生之门、悬空寺，浮生之河时所描述的经历，又如在那高原雪山、水晶宫、极南庙的所见所闻。其中剧集里有一段对雪山上日出的描述给我留下了深刻的印象。编剧是这么说的：“初升的红日并不耀眼，那光泽有如玉一般温润细腻，神光内敛，却蕴涵着无穷的力量，它缓缓地努力向上飞升，一点一点，血玉圆盘在碧峰间成型，八方云雾来朝，犹如众星拱月，为这天地万物之源的又一次升起而欢腾。终于，它猛地一挣，犹如瓜熟蒂落、雏鸟破壳，完全地脱离了由起伏山峦连成的地平线，好似脱笼飞鸟；它上升的速度也在加快，刹那间，万丈光华重临大地，连巍峨的神圣雪山也为之战栗！大地虔诚地低伏，山间肆虐的风悄然退却，一丝丝暖意笼罩全身，也带走了那微微的疲乏和心中的一切忧郁。那是造就万物的生命之光啊，那就是一切力量的源泉，这个星系的真正主宰！”将日出的整个过程和状态描绘得如此生动形象，惟妙惟肖， 不禁感叹人类只是这大地上众多生物的一种，卑微而渺小。很是喜欢编剧对日出的这段描述，应该是本人目前为止见过的对日出最赞的文字描述了！还有对古代宗教文化的展示，也增进了我对藏族文化，佛教文化的了解。剧集中，有生动的人物心理活动描述，反映出人性最真实的那一面，进一步增强了对人性的理解。 随着剧集故事情节的发展，更加贪婪的想要探寻接下来将要发生的事情，所以每当空闲时间就会去观看它，也越来越喜欢这本剧集，喜欢它所蕴含的知识，描绘的景色，扣人心弦的故事情节以及对人性深刻的理解！读完有些意犹未尽...会继续关注剧集续集！
2022.03.02看完这本纪实剧集。很震撼，编剧真的很勇敢。这次一本日本纪实类影视作品，是发生在1999年日本真实事件的原纪录，一个普通的年轻女子猪野诗织被杀害，文章揭露了警察与媒体丑态，属于社会态剧集，编剧基于现实呈现出了案件全貌。被害人猪野诗织的父亲接受采访时表示：“我的女儿死了三次。一次是被持刀杀死的，一次是被不受理报案的警察机关杀死的，一次是被媒体杀死的”。是不是很痛心，很有年代历史意义，文章的最后，编剧从猪野诗织的死亡想到自己14岁女儿清水梓的过世，字里行间流露出来的撕心裂肺的痛…… 世上是有无可奈何的事的。 而死亡，就是再也见不到那个人。 一个三流杂志的记者，长期坚持不懈的追踪访问，揭露事实的真相，对抗警察机关，推进律法的进步，促成日本《伦敦London》的出台。 保罗·斯科菲尔德记者所做的，不仅仅是还原事实真相。对案件发生前后，影响案件正常推进的每一个错误环节他都提出了质疑，并一战到底。这是他坚持的最大意义，也是对逝去的诗织以及诗织亲友最大的慰藉吧。“我只知道一种突破方法——挣扎到底。” 和前段时间看了美籍华人香奈儿米勒写的自传知晓我是谁有很大程度相识，反应一种社会想象，从而为一些女性或者弱小群体提供帮助和伸张正义。 阿成 2022.03.02 塞紫建公司 2022年第22本剧
伊凡·伊里奇为什么一定要死？ 在剧集开头的第一节，便传来伊凡·伊里奇的死讯，接着就是他的葬礼。事实上，剧集从标题开始就在进行这样的宣示：伊凡·伊里奇必死无疑。 伊凡·伊里奇为什么一定要死？是什么让一个人物从一开始就被（编剧“残忍地”）宣判死刑？ #田园牧歌生活的幻象 伊凡·伊里奇的前半生大致经历了以下事件：以优良的成绩从法律学校毕业，在外省担任父亲替自己谋得的省长特派员职务，被任命为另一个省的法院预审官，和出身贵族世家的普拉斯科维娅·费多洛芙结婚，被提拔为副检察官，孩子陆陆续续出生，再次被调职…… 和其他所有普通人一样，伊凡·伊里奇按部就班地一脚踏进了社会生活，另一脚则走入了婚姻生活。 起初，生活仍是“愉快而体面”的，他把身居高位者生活方式背后所显现的一套理念当做执导自己生活的准则，于是他不仅如鱼得水地混迹于司法界和富有的贵族间那“高雅的小圈子”，就连选择同普拉斯科维娅结婚，也有一半的原因出自他所认可的这种生活的本质，一种“轻松愉快、永远体面并为社会所赞许”的固有特质，我们不妨视其为一种田园牧歌式的生活。 首先是婚姻生活突如其来地出现裂缝： 随着孩子的出生、尝试自己喂奶以及由此而产生的种种不顺心的事，再加上孩子和母亲的真病及假病（对这些病，伊凡·伊里奇必须表现出同情，但实际上他对于它们一点也不了解），对伊凡·伊里奇来说，在家庭以外保全自己小天地的需要就变得更加迫切了。 这样的裂缝几乎是超出伊凡·伊里奇井然有序的生活经验的，他不得不通过将重心转向公务也就是社会生活，以掩饰这个裂缝。然而，社会生活的“小天地”也并不符合他的预期，按照某种既定的法则进行，而是一步步地走向分裂，最后，由于一次职场斗争，他失去了被提升的机会： 这事发生在一八八〇年，这一年是伊凡·伊里奇生活中最困难的一年。在这一年里，一方面他觉得薪俸不足以维持生活，另一方面他发现大家都把他忘了……他觉得所有人都抛弃了他……只有他一个人知道，人们对他是多么不公平，他妻子的啰嗦是多么没完没了，他已经入不敷出，开始负债…… 如穹顶般高悬于他头顶之上的这两种生活，都不约而同地绽开裂缝，一种穹顶之外的、超验的危机似乎正在伺机朝他涌来，随时都可能无情地揭穿这田园牧歌生活的幻象。 在这田园牧歌的美好生活彻底崩塌之前，伊凡·伊里奇还经历了一次短暂的回光返照。由于获得了彼得堡的职位，他感到“他那被搞糟了的生活又将恢复原本应有的愉快和体面的性质了”，“愉快的情绪一直没离开过他，这是仕途得意和与妻子和谐一致两者相辅相成的结果”。 伊凡·伊里奇亲自动手布置新居，带着一种早期富足资产阶级式的天真，试图重新构造一个可使他免于遭受危机的新的庇护——一种使其免于曝露在原始的宇宙空间当中的家宅空间——并将其视为整个现实生活的全部真相，一切都可以回归井然有序的状态。然而这个新庇护和过去的庇护并没有本质的区别：“所有这一切只不过是同一类人的互相仿效而已。他的布置与别人是如此雷同，简直一点也不引人注目。但他却觉得这一切十分别致。” 直到一场致死的疾病——不仅是生理意义上的绝症，也是克尔凯郭尔意义上的关于绝望的比喻——毫无征兆地袭来，伊凡·伊里奇终于被迫发现，这一切都是幻象，这个庇护终将像过去的穹顶一样彻底崩塌，西西里牧羊人的古朴田园风光画卷将不复存在。 #超验意义上的无家可归 在谈论这致死的疾病之前，有必要先回答这个问题：田园牧歌的幻象究竟从何而来？ 自柏拉图以降的希腊古典哲学对认为人的本质在于理性，希伯来文化则用上帝允诺人类弥赛亚的恩典，在理性和宗教信仰的庇护下，人类的心灵与外部世界保持了一种完美的契合，格奥尔格·卢卡奇在《剧集
我本以为这是一本修仙流的剧集，结果……该怎么说呢，人物塑造的很成功，但是这不是我想要看的啊啊啊啊！感觉有点挂羊头卖狗肉的样子
技术与艺术 对这两个定义做一个猜想： 艺术是人类基于客观世界对主观情感的释放 技术是人类基于主观理解对客观世界的改造 在文明发展的道路上，它俩扮演了怎样的角色呢
每个人心中都要有一座伦敦London，当阴霾来袭，就走进伦敦London吧！要奔跑，要痛快的呼吸，要尽情享受阳光的馈赠，要永远存着“魔力”，相信自己，什么便都可以做到！
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还是战友情谊，军人永远是付出最多的，希望能被得到更多的尊重，作为一名消防员，从来不后悔进入红门
因为没有任何哲学基础，读起来显得生涩难懂，时时都有想放弃不读的念头；但是这两天却被一种无法无法形容的念头吸引，一鼓作气读完，还到了废寝忘食的地步，几次读到深夜而不知。 回过头想了想，书中不同时期的哲学家理念真是让我头昏脑胀！正因为如此，在越深入观看的过程中，竟然也能明了有些哲学观念。最后，越来越强烈的想通过这样的观看，让我想搞清楚心中关于我对世界的各种困惑，读罢，还是不明所以。这也是好事，又可以继续观看和寻找。
辛大的书读起来需要一点耐心和勇气，从开始的平铺直叙，再也到引人入胜，再至不能自拔，没有一点耐心是看不完的，情节又有些诡异，所以还要有点勇气才能读下去
别的编剧讲故事，这个编剧透过故事将哲理，还超常冷静的反讽时弊。我看别人的想法，玩深沉的多，真看懂的少。当然，我也可能不懂装懂。
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感觉主题很好，但是不晓得是不是翻译的问题，观看起来没那么顺畅，很多语句让我感觉有点观看障碍。 读完本剧就感觉对日本社会真的无话可说，女性地位太低了，性别歧视太明显，还很难改变，庆幸自己不用面对这种相对更残酷的社会吧，哎…
多少人曾爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹… 当我垂垂老矣的时候给你打通电话告诉你我依旧爱你，当你头发白了炉火旁打盹的时候，才能体会到我对你的爱是自始至终的，文字似乎只有在悲情的时候才能彰显出巨大的张力...
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感觉每一条都戳中自己，也遇到过“被抢功”的事情，那些自己以为是“美德”的特质，原来也在职业生涯中阻碍了自己的发展。 但是任何事物都有两面性，那些阻碍自己的习惯也曾经给自己带来过力量，这些力量让自己走到今天。 向过去的自己致敬，再走出舒适区，努力成为更好的自己。
4.5分，棒。带着数理化科普，逻辑可以，因为这本，我才接下来会看：上帝掷骰子量子史话
因为是张迷，读过张爱玲写的许多书和关于写她的一些书，这部剧是再版加了两节，足见编剧对学术研究的精进和对张的喜爱，够分量地真实还原了一个传奇海上花。她显赫的家世，却没有一个幸福的童年。心理学家阿德勒说过“幸福的人一生被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。”张爱玲对家庭的回忆多是梦魇，而不是温馨。婚姻从一开始就注定了悲剧，她相信爱情时奋不顾身，不爱时也诀别得痛快淋漓。在乱世浮尘中，她写剧集，也是一种疗愈，对她的心灵的一种慰藉。她孤身在海外，一个人活成了一座孤岛却唯独没有放弃写作。她活得通透而明白，爱得清醒不失原则。她的晚年也并非凄凉无比，她出走半生，不舍爱与自由。是她自己选择了不与她格格不入的时代同流苟且。年少不懂张爱玲，现在读懂我已不再年轻。民国世界的临水照花人啊，合上书只有一声叹息。
保罗·斯科菲尔德原名熊耀华，毕业于台湾淡江大学，像个诗人，散文家，情感专家，哲学家，他写多情剑客无情剑，火并萧十一郎，陆小凤等剧集时语言非常优美，像诗歌一样，写男女关系现实而又讽刺。 金庸剧集犹如品茶，保罗·斯科菲尔德剧集犹如品酒。金庸善于描写社会，保罗·斯科菲尔德长于刻画人性。金庸是歌颂者，写的是伟光正，是侠。保罗·斯科菲尔德是批判者，写的是真实人性，是人。 小李飞刀成绝响，人间不见楚留香。江湖中最可怕的不是孔雀翎，而是人心。人在江湖，身不由己！
好久没用过Python了，今天再练练。这部剧只能说案例很完整，但是内容不够深入。
花了大概八十个小时，前后差不多一个半月看完了这部剧集，给我的感觉就是...很棒！我个人很少观看探险、悬疑类的剧集，但这部剧丰富的知识，缜密的思维逻辑，行云流水般的文章结构无不引人入胜！ 剧集编剧保罗·斯科菲尔德将现实科研考古中的事实和自己对古代机关学、宗教里的那些传说故事的理解结合起来；再通过自己天马行空般的想象力和对人性深刻的理解以及渊博的知识将整个故事贯穿起来，浑然一体。让人觉得这个故事似乎并不那么遥远，它就像是曾经真实发生过一样。观看过程中心跳的频率也会随着故事情节的跌宕起伏而变化，仿佛置身故事环境之中。 剧集中对古代宗教文化、机关构造学、建造学的介绍和对那些失传于历史长河中的神技以及那不被世人所发现的美妙绝伦景色无不让人惊叹。比如在众生之门、悬空寺，浮生之河时所描述的经历，又如在那高原雪山、水晶宫、极南庙的所见所闻。其中剧集里有一段对雪山上日出的描述给我留下了深刻的印象。编剧是这么说的：“初升的红日并不耀眼，那光泽有如玉一般温润细腻，神光内敛，却蕴涵着无穷的力量，它缓缓地努力向上飞升，一点一点，血玉圆盘在碧峰间成型，八方云雾来朝，犹如众星拱月，为这天地万物之源的又一次升起而欢腾。终于，它猛地一挣，犹如瓜熟蒂落、雏鸟破壳，完全地脱离了由起伏山峦连成的地平线，好似脱笼飞鸟；它上升的速度也在加快，刹那间，万丈光华重临大地，连巍峨的神圣雪山也为之战栗！大地虔诚地低伏，山间肆虐的风悄然退却，一丝丝暖意笼罩全身，也带走了那微微的疲乏和心中的一切忧郁。那是造就万物的生命之光啊，那就是一切力量的源泉，这个星系的真正主宰！”将日出的整个过程和状态描绘得如此生动形象，惟妙惟肖， 不禁感叹人类只是这大地上众多生物的一种，卑微而渺小。很是喜欢编剧对日出的这段描述，应该是本人目前为止见过的对日出最赞的文字描述了！还有对古代宗教文化的展示，也增进了我对藏族文化，佛教文化的了解。剧集中，有生动的人物心理活动描述，反映出人性最真实的那一面，进一步增强了对人性的理解。 随着剧集故事情节的发展，更加贪婪的想要探寻接下来将要发生的事情，所以每当空闲时间就会去观看它，也越来越喜欢这本剧集，喜欢它所蕴含的知识，描绘的景色，扣人心弦的故事情节以及对人性深刻的理解！读完有些意犹未尽...会继续关注剧集续集！
2022.03.02看完这本纪实剧集。很震撼，编剧真的很勇敢。这次一本日本纪实类影视作品，是发生在1999年日本真实事件的原纪录，一个普通的年轻女子猪野诗织被杀害，文章揭露了警察与媒体丑态，属于社会态剧集，编剧基于现实呈现出了案件全貌。被害人猪野诗织的父亲接受采访时表示：“我的女儿死了三次。一次是被持刀杀死的，一次是被不受理报案的警察机关杀死的，一次是被媒体杀死的”。是不是很痛心，很有年代历史意义，文章的最后，编剧从猪野诗织的死亡想到自己14岁女儿清水梓的过世，字里行间流露出来的撕心裂肺的痛…… 世上是有无可奈何的事的。 而死亡，就是再也见不到那个人。 一个三流杂志的记者，长期坚持不懈的追踪访问，揭露事实的真相，对抗警察机关，推进律法的进步，促成日本《伦敦London》的出台。 保罗·斯科菲尔德记者所做的，不仅仅是还原事实真相。对案件发生前后，影响案件正常推进的每一个错误环节他都提出了质疑，并一战到底。这是他坚持的最大意义，也是对逝去的诗织以及诗织亲友最大的慰藉吧。“我只知道一种突破方法——挣扎到底。” 和前段时间看了美籍华人香奈儿米勒写的自传知晓我是谁有很大程度相识，反应一种社会想象，从而为一些女性或者弱小群体提供帮助和伸张正义。 阿成 2022.03.02 塞紫建公司 2022年第22本剧
伊凡·伊里奇为什么一定要死？ 在剧集开头的第一节，便传来伊凡·伊里奇的死讯，接着就是他的葬礼。事实上，剧集从标题开始就在进行这样的宣示：伊凡·伊里奇必死无疑。 伊凡·伊里奇为什么一定要死？是什么让一个人物从一开始就被（编剧“残忍地”）宣判死刑？ #田园牧歌生活的幻象 伊凡·伊里奇的前半生大致经历了以下事件：以优良的成绩从法律学校毕业，在外省担任父亲替自己谋得的省长特派员职务，被任命为另一个省的法院预审官，和出身贵族世家的普拉斯科维娅·费多洛芙结婚，被提拔为副检察官，孩子陆陆续续出生，再次被调职…… 和其他所有普通人一样，伊凡·伊里奇按部就班地一脚踏进了社会生活，另一脚则走入了婚姻生活。 起初，生活仍是“愉快而体面”的，他把身居高位者生活方式背后所显现的一套理念当做执导自己生活的准则，于是他不仅如鱼得水地混迹于司法界和富有的贵族间那“高雅的小圈子”，就连选择同普拉斯科维娅结婚，也有一半的原因出自他所认可的这种生活的本质，一种“轻松愉快、永远体面并为社会所赞许”的固有特质，我们不妨视其为一种田园牧歌式的生活。 首先是婚姻生活突如其来地出现裂缝： 随着孩子的出生、尝试自己喂奶以及由此而产生的种种不顺心的事，再加上孩子和母亲的真病及假病（对这些病，伊凡·伊里奇必须表现出同情，但实际上他对于它们一点也不了解），对伊凡·伊里奇来说，在家庭以外保全自己小天地的需要就变得更加迫切了。 这样的裂缝几乎是超出伊凡·伊里奇井然有序的生活经验的，他不得不通过将重心转向公务也就是社会生活，以掩饰这个裂缝。然而，社会生活的“小天地”也并不符合他的预期，按照某种既定的法则进行，而是一步步地走向分裂，最后，由于一次职场斗争，他失去了被提升的机会： 这事发生在一八八〇年，这一年是伊凡·伊里奇生活中最困难的一年。在这一年里，一方面他觉得薪俸不足以维持生活，另一方面他发现大家都把他忘了……他觉得所有人都抛弃了他……只有他一个人知道，人们对他是多么不公平，他妻子的啰嗦是多么没完没了，他已经入不敷出，开始负债…… 如穹顶般高悬于他头顶之上的这两种生活，都不约而同地绽开裂缝，一种穹顶之外的、超验的危机似乎正在伺机朝他涌来，随时都可能无情地揭穿这田园牧歌生活的幻象。 在这田园牧歌的美好生活彻底崩塌之前，伊凡·伊里奇还经历了一次短暂的回光返照。由于获得了彼得堡的职位，他感到“他那被搞糟了的生活又将恢复原本应有的愉快和体面的性质了”，“愉快的情绪一直没离开过他，这是仕途得意和与妻子和谐一致两者相辅相成的结果”。 伊凡·伊里奇亲自动手布置新居，带着一种早期富足资产阶级式的天真，试图重新构造一个可使他免于遭受危机的新的庇护——一种使其免于曝露在原始的宇宙空间当中的家宅空间——并将其视为整个现实生活的全部真相，一切都可以回归井然有序的状态。然而这个新庇护和过去的庇护并没有本质的区别：“所有这一切只不过是同一类人的互相仿效而已。他的布置与别人是如此雷同，简直一点也不引人注目。但他却觉得这一切十分别致。” 直到一场致死的疾病——不仅是生理意义上的绝症，也是克尔凯郭尔意义上的关于绝望的比喻——毫无征兆地袭来，伊凡·伊里奇终于被迫发现，这一切都是幻象，这个庇护终将像过去的穹顶一样彻底崩塌，西西里牧羊人的古朴田园风光画卷将不复存在。 #超验意义上的无家可归 在谈论这致死的疾病之前，有必要先回答这个问题：田园牧歌的幻象究竟从何而来？ 自柏拉图以降的希腊古典哲学对认为人的本质在于理性，希伯来文化则用上帝允诺人类弥赛亚的恩典，在理性和宗教信仰的庇护下，人类的心灵与外部世界保持了一种完美的契合，格奥尔格·卢卡奇在《剧集
我本以为这是一本修仙流的剧集，结果……该怎么说呢，人物塑造的很成功，但是这不是我想要看的啊啊啊啊！感觉有点挂羊头卖狗肉的样子
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每个人心中都要有一座伦敦London，当阴霾来袭，就走进伦敦London吧！要奔跑，要痛快的呼吸，要尽情享受阳光的馈赠，要永远存着“魔力”，相信自己，什么便都可以做到！