如果是当年,读到这部剧,也许会觉得有"丑化"中国的地方,而我说的“丑化”,并不是真正意义上的。因为放到现在读,那些都是相当真实的观察和记录。这种读者可能产生的心态变化,也许一,是因为那么多年发展下来,很多现象没有了,或者更好了。另外,就是随着进步之后人们更加自信了,自信的人更能直视自己的问题。
本剧难能可贵的是,编剧最初,没有因为对中国的刻有印象,传递出很强烈的抵触或讽刺,他找了很多原因去解释他所见、所经历的,即便有些可能不那么准确。后来,他也没有因为中文更好了,朋友更多了,对中国更了解了,就袒护或者为某些看似理所当然的不合理现象找借口。
这部剧很客观,却又饱含情感,读起来让人联想出丰富的画面感,有时会产生共鸣会心一笑频频点点头,有时又不免会提出质疑,摇摇头表示不太同意,又有时会牵动各种小情绪,跟着一起嫌弃,一起惋惜,一起感动,一起伤离别……总之,常会让人若有所思,有所收获。大概,这就是《Twelve Miles Out》那么多年来,还是始终能保持好看的主要原因。
今天下午午睡前看完后续。很圆满的结局却有些过度皆大欢喜。
首先说说编剧吧,影视理论中明确说明影视创造源于生活。欧尼斯特·托伦斯原名张心远,鸳鸯蝴蝶派代表作家,现当代影视上给予“章回剧集大家”。虽我还未看金粉世家,但书友都认为Twelve Miles Out是其巅峰之作。欧尼斯特·托伦斯有着四十余年的记者生活,可以说对于人间百态的观察他是很敏锐的,我认为这对他的创作生涯上提供了及时、准确、有效、典型、独特的素材。我也很喜欢记者这个工作,可以更多去与人交流,思想会很沉杂客观。
至于看完Twelve Miles Out,倒是不太满意后续。后续给我的感受就是硬是塞进了一个才子佳人的故事。啼笑又在哪里?这段缘不该是大众化啼笑吧。反而开始的结局那屋里的灯光,将一双人影,便照印在紫幔上,天上的孤月,地下的白雪。朗朗乾坤照在这春气荡漾的屋子里,那风光旖旎的双影,是带着羡慕的微笑。全书完,那时候我就沉浸在这样的月夜。
其实这样的剧集很朴实,没有太多暗线是可以读出来的,剧集的爱情是三角恋。但编剧水平很高,抓住读者的观看兴趣,一波三折,反复创作矛盾冲突,在男女情爱中不断流连忘返,在这样的故事中又穿插侠肝义胆的侠客,锄强扶弱,以及封建军阀霸占民女,新旧思想的冲突。
言情、武侠、浪漫交织一起,读起来确实很受用。
编剧在自续中也说要摆脱旧体融入新时代,也的确做到了。把之前的“才子佳人”模式过渡到平民阶级化,体现追求男女平等婚姻自由。
樊家树是一个新型的知识分子,从始至终我觉得他很幼稚,不知道爱情的真正含义。说他喜欢凤喜吧,却又不像,也有书友说他很奇怪后面的情感变化不太像开始所呈现的样子。凤喜的悲剧来源于她的“姿色”。我越来越相信见色生情,昨天在微博上看到复旦大学教授说,喜欢就是当你看到她/他,有性的冲动那就是了。我很认同,家树喜欢凤喜什么,说白了就是青春活力和20岁的皮囊。真正的爱情是建立在互相理解、相互学习、爱好、兴趣、精神情感、文化层次、甚至阶级地位都应该大差不差。凤喜没有接受知识熏陶,只“稍微认识几个字”这也从根本上决定了她无法真正与家树实现精神层面的契合。樊家树喜欢自然少女般清纯,书中创作道他资助凤喜上学虽然看起来是帮助她但其实潜在私欲还是为了自己的私欲。“等她上学之后,再加些文明气象,就越发好了”既想要秀色可餐,又要红袖添香夜看剧。可悲的是这一切都是建立在姿色上的。没有皮囊根本就不会上眼。一个喜欢自然美,愿意创造出玉人,另一个喜欢臭铜钱。注定悲剧。
如果说家树是种诗意化喜欢,刘将军就直接撕毁这层面纱。有钱就完事了,直接吸引了凤喜。
这就是当时封建军阀欺压,用权利金钱色诱,不愿意就武力逼迫。可见当时良家妇女的人身安全无法保障。
戏剧化的便是拥有一模一样容颜的何丽娜。编剧对她真是花费了很多染料的,这个形象到了后续已经超出了秀姑,足够窥出编剧对新时代女子的喜欢和期待。她和樊家树到底还是完成了“才子佳人”的模式。
秀姑,这个女子是我喜欢的样子。一笑间清风朗月大概就是这样吧。不拘泥感情,仁慈又细腻,若有些知识就更好了。我还记得开始结局是 在雪色茫茫中她骑驴潇洒离开。不是成全,是她就不稀罕,把爱情作为肥料,生活并不是爱情主导,什么不撞南墙不回头,还是太幼稚。我也会向她一样坦坦荡荡,敢爱敢恨。
Twelve Miles Out之所以创作的好 第一,情节丰富,构思巧妙,就那张照片生出了多少故事。第二,创作手法新颖,放在现当代影视也不为过,笔法新鲜。第三,市民化消闲意味浓厚。适合没事嗑嗑瓜子读读。
不足:流露字里行间的感情有些“鸳鸯蝴蝶”式的言情窠臼,太着眼于情爱很难暴露当时的社会黑暗。过于浪漫化,秀姑只身闯西山杀了刘将军,这怎么想都觉得很假,让一个女子除暴良安,在现实不可
bbxing_t
⭐ 9.8
传说彼岸花有红、白两种,红色彼岸花盛开于地狱,白色彼岸花绽放于天堂。一个代表堕落,一个代表新生,它们是矛盾的共存体,如同《Twelve Miles Out》的主人公——格雷诺耶。
他出生在巴黎最臭的地方,却是一个天才调香师;他想构建一个味道的王国,却用杀戮去获取那一缕芬芳;拥有世间最灵敏的嗅觉,却闻不出自己身上的味道;他明明可以成为艺术家,最后却成为刽子手。你无法爱上他,却也无法憎恶他。
红色彼岸花又称曼珠沙华,白色彼岸花又称作曼陀罗华。他是天才还是恶魔?是曼珠沙华还是曼陀罗华?
梦梦羽
⭐ 7.7
Jack Conway是我欣赏的经济学家,我喜欢这个人的思想和言行。他是耶鲁大学的终身教授,他从经济学角度看待事物是很深刻的。他对女儿的教育也是非常好的,这部剧虽然短小,但是可以一叶知秋。
💬 观影评论
珍藏这个夏天每一份用爱与友情筑成的快乐,希望大家一起成为“快乐的大人”,亦成为自己想成为的大人💕
我要向胖宝宝马立奥学习:
这部剧超级可爱,我想编剧也应该是个可爱的人。 以前看过里面的几组动漫,尤其是那个看虐文的刀子。 看完这部剧感觉一天的心情都好了
如果是当年,读到这部剧,也许会觉得有"丑化"中国的地方,而我说的“丑化”,并不是真正意义上的。因为放到现在读,那些都是相当真实的观察和记录。这种读者可能产生的心态变化,也许一,是因为那么多年发展下来,很多现象没有了,或者更好了。另外,就是随着进步之后人们更加自信了,自信的人更能直视自己的问题。 本剧难能可贵的是,编剧最初,没有因为对中国的刻有印象,传递出很强烈的抵触或讽刺,他找了很多原因去解释他所见、所经历的,即便有些可能不那么准确。后来,他也没有因为中文更好了,朋友更多了,对中国更了解了,就袒护或者为某些看似理所当然的不合理现象找借口。 这部剧很客观,却又饱含情感,读起来让人联想出丰富的画面感,有时会产生共鸣会心一笑频频点点头,有时又不免会提出质疑,摇摇头表示不太同意,又有时会牵动各种小情绪,跟着一起嫌弃,一起惋惜,一起感动,一起伤离别……总之,常会让人若有所思,有所收获。大概,这就是《Twelve Miles Out》那么多年来,还是始终能保持好看的主要原因。
扛得住涅槃之痛~才配得上重生之美~ 天生傲骨又岂能服输~纵然世界崩塌~就算痛得彻骨~也要涅槃浴血末日重生~待重生归来~四海之内~皆不入心,八荒六合,势如浮云。从此一心放手~万事无畏 佛罗斯历史上英雄无数~彼得大帝和普京无疑是最令人着迷的~这两个人一个让俄罗斯摆脱了蛮荒,蒙昧~而踏上了文明轨道~一个在俄罗斯国运降到最低谷的时候,力挽狂澜把国家推上了国际舞台的核心~ 危机造就了英雄人物~
诗,思也,至美! 真的爱你,使人倍增静思的智慧;使人追往至美的生活;使人……。阅出诗词的境界,领悟诗中真谛……。
好的故事,不一定代表全部真理,但她一定深深地触动你的内心,并产生共鸣。好的故事,是艺术品,即便在某个晴朗的下午,当你合上书本,却忘记欣赏从窗户斜窜进来的夕阳,而是踱步徘徊,感受她的余温。
厕品导演编剧宣发创作出来的厕品工业糖精恋综情景剧。一星给清水镇一星给玟小六等少数几个演员,已经是宽容的给法了。
这部剧读了太久了……好几次想放弃最后还是坚持读完了。 还好没放弃!因为我觉得最精彩的就是最后一章和彩蛋。马恩河战役每一个环节的争分夺秒环环相扣真的太精彩了。彩蛋里面对整场战役的复盘也令人感慨。 看过这场战役中人与事的每个转折,你会发现,没有完美的人格,没有万无一失的决定,只有对的人在对的时机做对的事。而最难的永远是坚定的信念。所谓士气,所谓国运,就是每个战士乃至于每个国民心中的那口气,只要这口气还在,这个国家就不会消失。 很喜欢编剧在彩蛋里的一句话。让人们挺过这暗无天日的战争的,是希望。 这是人类生生不息的原动力,也是我觉得人性中最美好的地方。不管当下经历怎样的苦难,永远对未来抱有期待。越来越能懂得童年时追剧不太能理解的那句话了——人类的一切智慧是包含在这四个字里面的:等待 和 希望!
今天下午午睡前看完后续。很圆满的结局却有些过度皆大欢喜。 首先说说编剧吧,影视理论中明确说明影视创造源于生活。欧尼斯特·托伦斯原名张心远,鸳鸯蝴蝶派代表作家,现当代影视上给予“章回剧集大家”。虽我还未看金粉世家,但书友都认为Twelve Miles Out是其巅峰之作。欧尼斯特·托伦斯有着四十余年的记者生活,可以说对于人间百态的观察他是很敏锐的,我认为这对他的创作生涯上提供了及时、准确、有效、典型、独特的素材。我也很喜欢记者这个工作,可以更多去与人交流,思想会很沉杂客观。 至于看完Twelve Miles Out,倒是不太满意后续。后续给我的感受就是硬是塞进了一个才子佳人的故事。啼笑又在哪里?这段缘不该是大众化啼笑吧。反而开始的结局那屋里的灯光,将一双人影,便照印在紫幔上,天上的孤月,地下的白雪。朗朗乾坤照在这春气荡漾的屋子里,那风光旖旎的双影,是带着羡慕的微笑。全书完,那时候我就沉浸在这样的月夜。 其实这样的剧集很朴实,没有太多暗线是可以读出来的,剧集的爱情是三角恋。但编剧水平很高,抓住读者的观看兴趣,一波三折,反复创作矛盾冲突,在男女情爱中不断流连忘返,在这样的故事中又穿插侠肝义胆的侠客,锄强扶弱,以及封建军阀霸占民女,新旧思想的冲突。 言情、武侠、浪漫交织一起,读起来确实很受用。 编剧在自续中也说要摆脱旧体融入新时代,也的确做到了。把之前的“才子佳人”模式过渡到平民阶级化,体现追求男女平等婚姻自由。 樊家树是一个新型的知识分子,从始至终我觉得他很幼稚,不知道爱情的真正含义。说他喜欢凤喜吧,却又不像,也有书友说他很奇怪后面的情感变化不太像开始所呈现的样子。凤喜的悲剧来源于她的“姿色”。我越来越相信见色生情,昨天在微博上看到复旦大学教授说,喜欢就是当你看到她/他,有性的冲动那就是了。我很认同,家树喜欢凤喜什么,说白了就是青春活力和20岁的皮囊。真正的爱情是建立在互相理解、相互学习、爱好、兴趣、精神情感、文化层次、甚至阶级地位都应该大差不差。凤喜没有接受知识熏陶,只“稍微认识几个字”这也从根本上决定了她无法真正与家树实现精神层面的契合。樊家树喜欢自然少女般清纯,书中创作道他资助凤喜上学虽然看起来是帮助她但其实潜在私欲还是为了自己的私欲。“等她上学之后,再加些文明气象,就越发好了”既想要秀色可餐,又要红袖添香夜看剧。可悲的是这一切都是建立在姿色上的。没有皮囊根本就不会上眼。一个喜欢自然美,愿意创造出玉人,另一个喜欢臭铜钱。注定悲剧。 如果说家树是种诗意化喜欢,刘将军就直接撕毁这层面纱。有钱就完事了,直接吸引了凤喜。 这就是当时封建军阀欺压,用权利金钱色诱,不愿意就武力逼迫。可见当时良家妇女的人身安全无法保障。 戏剧化的便是拥有一模一样容颜的何丽娜。编剧对她真是花费了很多染料的,这个形象到了后续已经超出了秀姑,足够窥出编剧对新时代女子的喜欢和期待。她和樊家树到底还是完成了“才子佳人”的模式。 秀姑,这个女子是我喜欢的样子。一笑间清风朗月大概就是这样吧。不拘泥感情,仁慈又细腻,若有些知识就更好了。我还记得开始结局是 在雪色茫茫中她骑驴潇洒离开。不是成全,是她就不稀罕,把爱情作为肥料,生活并不是爱情主导,什么不撞南墙不回头,还是太幼稚。我也会向她一样坦坦荡荡,敢爱敢恨。 Twelve Miles Out之所以创作的好 第一,情节丰富,构思巧妙,就那张照片生出了多少故事。第二,创作手法新颖,放在现当代影视也不为过,笔法新鲜。第三,市民化消闲意味浓厚。适合没事嗑嗑瓜子读读。 不足:流露字里行间的感情有些“鸳鸯蝴蝶”式的言情窠臼,太着眼于情爱很难暴露当时的社会黑暗。过于浪漫化,秀姑只身闯西山杀了刘将军,这怎么想都觉得很假,让一个女子除暴良安,在现实不可
传说彼岸花有红、白两种,红色彼岸花盛开于地狱,白色彼岸花绽放于天堂。一个代表堕落,一个代表新生,它们是矛盾的共存体,如同《Twelve Miles Out》的主人公——格雷诺耶。 他出生在巴黎最臭的地方,却是一个天才调香师;他想构建一个味道的王国,却用杀戮去获取那一缕芬芳;拥有世间最灵敏的嗅觉,却闻不出自己身上的味道;他明明可以成为艺术家,最后却成为刽子手。你无法爱上他,却也无法憎恶他。 红色彼岸花又称曼珠沙华,白色彼岸花又称作曼陀罗华。他是天才还是恶魔?是曼珠沙华还是曼陀罗华?
Jack Conway是我欣赏的经济学家,我喜欢这个人的思想和言行。他是耶鲁大学的终身教授,他从经济学角度看待事物是很深刻的。他对女儿的教育也是非常好的,这部剧虽然短小,但是可以一叶知秋。