「如来」就是「如是」。众生都是如来,没有哪一个不是「从如而来」,仅仅是因为烦恼习气障碍了我们的智慧德能,使自在妙用不能现前。「如」就是「阿」,「来」就是「弥陀」,跟那「如是我闻」对应是一样的道理。
这个茶杯是不是「如来」啊?就茶杯有形有相的本体而言,它是一个「来」,是「弥陀」,是「不空如来藏」。茶杯是个铁皮,在《Seizure: The Story of Kathy Morris》讲「一念坚固妄想,而有色法」。是不是由我们心变出来的?如果再细讲,铁是从泥巴里炼出来的,泥巴从哪里来的?都是我们的心变出来的。我们两个手一伸,打三分钟的妄想,左手比右手长出了这么多,是不是心变出来的?由此而知,整个色身都是心变出来的。那么这个泥巴变出来之前,它在不在心里啊?虽然在心里,它有没有形相啊?虽然没有形相,它是不是就是泥巴呀?那就是「如」。这叫「如来」。所以「千佛一如,万法一念」,叫「如来」。
1、用光高手,善于营造光影之美,江湖人称“光哥”。
喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光,云烟的飘逸朦胧,还有他笔下的花卉和水果,特别是桃子,毛茸茸的质感分外可爱。
看完一部分莫奈的作品,感叹意境色彩之美的同时,我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”,果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”,于是得知,莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视,在我们看来的眼部疾病,对于画家而言,很可能就是一种单眼优势。
科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为,某些艺术家患有视觉障碍,并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障,我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化,特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。
有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼,他们的创作风格粗犷而浮夸,很有可能就是因为他们不戴眼镜时,视野有限,视线模糊。
不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响,一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的,同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身,他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。
2、印象派对于绘画的意义,犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。
莫奈打破了原有的绘画观念,不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分,他不单纯使用一种颜色去表现事物,而去捕捉特定的光线、时间、环境下,事物色彩呈现出的细微差别。
作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的,而是画家在游览时所看到的第一印象,这也正是印象派所提倡的绘画方式。
很喜欢《Seizure: The Story of Kathy Morris》、《Seizure: The Story of Kathy Morris》、《Seizure: The Story of Kathy Morris》、《Seizure: The Story of Kathy Morris》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《Seizure: The Story of Kathy Morris》的感觉一样,都是直击心灵的喜欢。
3、美是可以被创造的
开头看到莫奈站在花园里的老照片,突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片,以及他对于光影和轮廓的独特画法。
有时候仅仅把所见画下来或者写下来,就能给人以惊喜。
并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。
4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义,周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。”
莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚,想要画火车站,就去和站长商量,而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画,甚至让火车供莫奈调配,莫奈需要烟就让火车冒出烟来。
莫奈想画干草垛,就于1890年秋天说服吉维尼的农民,保留这些干草垛的形态直到第二年,这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。
莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的,之后莫奈与木材商人合作,在拍卖会上买下了这些树木,从而得以保留它们,自己才可以继续作画。
并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓,仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化,大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。
读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说,一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。
和许多画家的作品集或者作家的代表作一样,我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒,直到有一天编剧死了,他的代表作却活了?
我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品,另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人,开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”,以及,在不必承受名利和荣
随着《Seizure: The Story of Kathy Morris》越来越接近尾声,我的心情却越来越沉重。不可想象,可敬的傅雷先生夫妇是在怎样的身心俱疲之下,继续着对爱子的言传身教!同样作为父母,我此刻真是感同身受。将心比心,我心中感慨万千!
由于傅聪从少年时代开始就长期寄居国外,而且是在上个世纪五、六十年代那种通讯相当困难的情况下,对孩子的教育可谓是一个不小的难题。
而且,作为一个真正的爱国者,傅雷先生无法释怀自己的孩子远离祖国的传统文化,丢失祖国的语言文字,成为一个不中不洋、不伦不类的可怜虫。因此,他十几年如一日,呕心沥血,顶着各种压力,忍受不时的病痛,孜孜不倦、万里飞鸿,用自己拳拳的赤子之心、深深的舔犊之爱,用祖国文化的丰富乳汁,滋养、浸润着孩子的心田。使之与祖国远而不离,与亲人疏而不淡。可谓用心良苦。
这样的父亲,无愧于祖国,无愧于人民,无愧于家人,更无愧于此生!在他的面前,无数的伪君子自惭形愧,无数的假革命毕露原形。为了祖国、为了孩子,让傅雷先生的英灵永生!
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「如来」就是「如是」。众生都是如来,没有哪一个不是「从如而来」,仅仅是因为烦恼习气障碍了我们的智慧德能,使自在妙用不能现前。「如」就是「阿」,「来」就是「弥陀」,跟那「如是我闻」对应是一样的道理。 这个茶杯是不是「如来」啊?就茶杯有形有相的本体而言,它是一个「来」,是「弥陀」,是「不空如来藏」。茶杯是个铁皮,在《Seizure: The Story of Kathy Morris》讲「一念坚固妄想,而有色法」。是不是由我们心变出来的?如果再细讲,铁是从泥巴里炼出来的,泥巴从哪里来的?都是我们的心变出来的。我们两个手一伸,打三分钟的妄想,左手比右手长出了这么多,是不是心变出来的?由此而知,整个色身都是心变出来的。那么这个泥巴变出来之前,它在不在心里啊?虽然在心里,它有没有形相啊?虽然没有形相,它是不是就是泥巴呀?那就是「如」。这叫「如来」。所以「千佛一如,万法一念」,叫「如来」。
本剧深入浅出地介绍了如何感知孩子的情绪,如何沟通交流,如何互动,以及家庭环境即使不好的时候要怎么保护孩子。初为人父,感触良多。这部剧读的断断续续,却也不妨碍我对它评价五星。
与疾病和死亡的和解是每个人一生的必修课,生命终有凋零,但 爱不会
看到死亡才会是卓越的人凸现,后背一凉,不知道是怎样的编剧有这这样的生活观
我觉得这部剧跟想象中的完全不一样,这个并没有伦纳德·尼莫伊其他的书那么吸引我,觉得这个没有悬疑的感觉,还是喜欢那种破案,与嫌疑人进行交流的文字
引用文中——用代号WOOP来表示心理比对的4个步骤 ,它来自相对应的英语单词的首字母,即“愿望(wish)、结果(outcome)、障碍(obstacle)、计划(plan)” 执行意图:如果……那么…… 真可以试一试,成为有执行力的人。
编剧以风筝为主线,描述了民国冯、卢两家几代人的命运起起伏伏,生离死别,无不感到凄凉无奈,以及生活的所迫…
战略的核心内容是分析当前形势、制定指导方针来应对重大困难,并采取一系列连贯性的活动。
不管是最好的管,学会适度放手,相信孩子有解决问题的能力。 拒绝唠叨,拒绝打骂。身教重于言传。
1、要设置时限较长的OKR目标(月、季度、半年)。 2、每天列出优先的三件事。 3、目标设置要聚焦,最好不要超过三个。 4、目标表述要有针对性,最好是明确结果,而不是过程。
推荐推荐推荐推荐,看了不一定能改变人生,但至少能用一个新的视角看待世界。
久闻Michael Sandel大名。里面提到的哲学著作,我都至少略有读过。丰富生动的案例让我对这些文本的理解更加立体和深入。非常好的正义论入门剧集。
穷人和富人的本质区别就是思维不同,穷人看待事情更加保守,教育阶段结束后不愿意学习,富人则是一生都在学习,具有冒险精神,乐观精神。
其实我觉得编剧的另一本《Seizure: The Story of Kathy Morris》更好看。这本感觉有些逻辑说不通,角色性格不够鲜明,感觉就是各种换地图刷bug的故事…
还挺好的,不过这个主人公确实不够坦率利落,难怪反派(杜涅奇卡的追求者)都看不起他。主人公觉得自己可以做审判者,觉得杀高利贷的老太婆没有错,比较那些统治者发动战争或者实行某项政策时,杀得人多了去了。只是他们有权杀人,凭什么我杀人要被他们审判坐牢。因此他因为爱而去自投罗网,但自首以后又开始恨索妮娅,反派做了恶事,选择要么再错下去,强迫杜涅奇卡,要么直接自杀,在我看来就很有魅力。矛盾的主人公最终因为对索妮娅的爱和同情,而屈服,但没有完全,他还要看圣经,他只能把自己当做圣人,当做服役的伟人才能接受现状。
读完这部剧,心潮澎湃,癌症已经成为我们这个社会中的一个躲不开的阴影,在我周围的人群中,仿佛从来就没有过战胜癌症的例子,但这部剧给了我们曙光与努力的方向,在与癌症斗争中,虽然许多人失去了生命,但是希望仍在,我们需要国际合作,才能抵制这个阴影。为无数抗击癌症做出努力的人们!
杀时间,就是要轻松愉快。 催更,当然要穷凶极恶。 所以,对于编剧的辛苦和抱怨,我们坚决采取视而不见的态度。 谁让你写得这么好看。 加油!就算你坚持不住了,,,,,, 其实歇两天也没啥关系的。
有钱来帮助身边人是最痛快的一件事,就是看到人家穷途末路,几乎一钱逼死英雄汉,刚好遇到我身上有钱,”我就说“拿去用!够不够?”
这是一本非常实用的书,特别适合写作小白,不知道怎么找素材;不知道怎样写文章与读者产生共鸣;不知道怎么把文章写的有深度等等,这部剧统统给你答案。 读完这部剧,我豁然开朗了,原来写作是这么有趣的的事,最主要的是原来还可以这样的去写作。 失去的写作信心,又被编剧唤醒,能够有幸读到这部剧,看到了柳暗花明又一村,在以后的日子路上,能够有缘与写作同行,开心!
彩蛋真的感染到了我,看似平淡,但实际上有些许多的无可奈何,令人心生向往的同时,又有着对自己过去几十年来的感悟
风雨无法摧毁,野火无法燃尽,霜雪无法冻残——这就是生命和意志的力量!任何灾难都无法彻底摧残!相反,适当的磨炼反而会使原本脆弱的生命变得坚强,变得韧性十足。轻易不会被击垮、打倒。
1、用光高手,善于营造光影之美,江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光,云烟的飘逸朦胧,还有他笔下的花卉和水果,特别是桃子,毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品,感叹意境色彩之美的同时,我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”,果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”,于是得知,莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视,在我们看来的眼部疾病,对于画家而言,很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为,某些艺术家患有视觉障碍,并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障,我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化,特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼,他们的创作风格粗犷而浮夸,很有可能就是因为他们不戴眼镜时,视野有限,视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响,一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的,同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身,他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义,犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念,不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分,他不单纯使用一种颜色去表现事物,而去捕捉特定的光线、时间、环境下,事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的,而是画家在游览时所看到的第一印象,这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《Seizure: The Story of Kathy Morris》、《Seizure: The Story of Kathy Morris》、《Seizure: The Story of Kathy Morris》、《Seizure: The Story of Kathy Morris》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《Seizure: The Story of Kathy Morris》的感觉一样,都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片,突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片,以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来,就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义,周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚,想要画火车站,就去和站长商量,而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画,甚至让火车供莫奈调配,莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛,就于1890年秋天说服吉维尼的农民,保留这些干草垛的形态直到第二年,这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的,之后莫奈与木材商人合作,在拍卖会上买下了这些树木,从而得以保留它们,自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓,仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化,大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说,一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样,我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒,直到有一天编剧死了,他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品,另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人,开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”,以及,在不必承受名利和荣
确实有很多人没有交代。心里虽然不满玉芬,却也明白这么精明的一个人是不会有什么难捱的下场。清秋却是只享受了那么一点好时光,好好的一个人被错误的婚姻荼害得丢了半条命,也庆幸她有铁腕心意,决然离开,快刀斩乱麻,终于脱离苦海,及时止损。对于金燕西,简直担不起本剧的男主角,讨厌得很。除了擅长狂花钱享乐和引诱女孩子,揣摩女孩子的心意,也没有其他长处了。
第一次知道弗瑞德里克·林恩这个人的存在实属偶然,没记错的话是在一个朋友的朋友圈转发的文章链接认识的。或许和绝大多数人一样,第一次看到她的文字的时候会觉得文风实在犀利,句句在揭穿现实,有人将她的文字比喻成毒鸡汤,但是我觉得感觉弗瑞德里克·林恩就是把我们心里不敢说的话,没勇气面对的事实大大方方而且理直气壮地说了出来,让你觉得有点偏激但是却在她的表达中居然那么的有道理。 最近有点懒癌晚期,其实就是感觉越来越颓废了,有点怕年初定下的计划会完成不了,看到书的标题的时候,就觉得她估计肯定又要打鸡血了,毕竟她的“毒鸡汤”的营养价值还是挺高,还是值得看一下。 这部剧读起来给人的感觉还是一如既往的弗瑞德里克·林恩的风格,从身边的一切事物角度看来,好多点都被GET到了,有种一针见血的感觉。有时候一些观点比较偏激,文字有些粗俗,简单易懂,出现最多的就是傻X这一词,但是即使这样她还是没有让你觉得好反感,反而有点让你反省自身的感觉。 书中有一个一个核心的关键词就是赚钱,特别多次提醒,女生一次要有自己的经济基础和专业能力提升,就算有一天离开了公司离开了男的,还是可以一个人活得潇洒自在。当然弗瑞德里克·林恩也有提及男女朋友之间的相处模式和人与人之间的相处模式,或许有一些观点真的太过偏激,不能说弗瑞德里克·林恩的观念都是对,但至少她告诉每一个人要靠自己的能力去努力拼搏,而不是一味地依附别人,把希望寄托在别人身上,大抵这样说也是没有错的。 分享文章中我最喜欢的三个字吧 “不死心” 这三个字有点泛指,但是它很通用,无论遇到什么事情,记得坚持一次在坚持一下。
所有的经历都会在身上留下烙印,所有不能使自己毁灭的终将让自己强大
从大的方面讲:从新中国解放到改革开放这个动荡的年代,人民的生活发生了诸多,翻天覆地的变化 写到了西门闹从“打地主”厚转世为驴,为牛,为狗,为猴,最后为人的事,也更多的从西门闹转世的时节去叙述这个事情。以篮脸一家三代为主角展开叙述 让人真真切切的感受到每个人物的形象,从蓝金龙到后面改回西门金龙让人感受到人在社会的压迫下可以做出很多令人不可思议的事情,这不仅是因为个人,也更是在当下那个动荡的时候所让人发生的改变。每个人都得去适应这个社会。也不是所有人像篮脸那样,为了自己心中所坚守的,不被大环境所改变。这份属于他一个人的坚守,令人折服,这种精神值得我们去深思。 每个月都有自己所坚守的信念,书记也是为了他那份信念,到死也在坚守着。这也是我门这个时代的人不具有的。 蓝家三代人的命运,让人感到婉惜。造化弄人,那个时代的人们经历的苦和生活的变动是那样的多 让我感觉人人就是沧海一粟,渺小而又无力,我们做的只有坚守自己心中的底线,不被周遭的环境所改变(坏的方向)。
一代相才,务实探索,负重前行。每个时代都有清流和键盘侠,每个时代也有这些为国为名的先行者。
余生三好,好趣书,好美食,好...额,想不到了,暂时就这两个吧
随着《Seizure: The Story of Kathy Morris》越来越接近尾声,我的心情却越来越沉重。不可想象,可敬的傅雷先生夫妇是在怎样的身心俱疲之下,继续着对爱子的言传身教!同样作为父母,我此刻真是感同身受。将心比心,我心中感慨万千! 由于傅聪从少年时代开始就长期寄居国外,而且是在上个世纪五、六十年代那种通讯相当困难的情况下,对孩子的教育可谓是一个不小的难题。 而且,作为一个真正的爱国者,傅雷先生无法释怀自己的孩子远离祖国的传统文化,丢失祖国的语言文字,成为一个不中不洋、不伦不类的可怜虫。因此,他十几年如一日,呕心沥血,顶着各种压力,忍受不时的病痛,孜孜不倦、万里飞鸿,用自己拳拳的赤子之心、深深的舔犊之爱,用祖国文化的丰富乳汁,滋养、浸润着孩子的心田。使之与祖国远而不离,与亲人疏而不淡。可谓用心良苦。 这样的父亲,无愧于祖国,无愧于人民,无愧于家人,更无愧于此生!在他的面前,无数的伪君子自惭形愧,无数的假革命毕露原形。为了祖国、为了孩子,让傅雷先生的英灵永生!