观看Küsse niemals deinen Chef(德国喜剧)，Heidi Kranz、Esther Schweins主演，1996年喜剧电影。高清画质，播放流畅，哆播影院免费观看。
披着科幻外皮的悬疑剧集，第一部很精彩，第三部水准明显下降，无法自圆其说，但作为1977年写的剧集相当不错了。
很详尽、很系统的一本品牌设计理念剧集。从浅显处架构品牌设计的知识层面，帮助对对品牌设计一知半解的人们建立更完善的品牌设计知识体系，受益良多。
命运总是会安排一些本不合适的人相遇。目的根本不是让他们与对方相伴。而是让每个人更了解自己，知道自己是什么样的，下一次该去遇见什么样的人。
Different time, different version~All of the different feelings from remembering different things or experiencing different present?
在这里天仙配的故事还仅仅是仙女奉命帮助董永以奖他纯孝的品德，织完布后仙女就回到天上了…
一本震撼心灵、催人泪下的书，一部人类发展的浓缩史，一场人性正负人格的战争，通过一位温室花朵般的少年成长之路，将人性、亲情、爱情、战争等揉和在一起，展示了人间的真情和可怕，刻画了人性的善恶和救赎。要说的太多太多，将我认为书中的几个关键提炼如下： 一、关于风筝 风筝代表什么？可以说是每个人心中的渴望。爱情、亲情、尊严、自由。本剧译者李继宏说：“风筝是象征性的，它既可以是亲情、友情、爱情，也可以是正直、善良、诚实。” 我想，每个人一生中都有无数个风筝，关键是线在手上，要紧紧拉着。如果断了，更要勇敢的去追。这是本剧要传递的一个核心思想。 二、关于人性 书中人性的光辉和阴暗甚至是残暴一览无余。每个人都是复杂的综合体，存在多种人格（爱、正义、忠诚、懦弱、自私、残暴等等），他们始终在不停的斗争。最终表现出来的，就是一场场战斗的结果。书中的情感深沉而矛盾，有获取荣誉的虚伪和自私，有获取情感的真诚和愧疚，有危机关头的懦弱和勇敢，有维护正义的勇敢和犹疑；更有面对责任时的坚强和推诿；种种人性的矛盾，在拉米尔身上不断反馈出来，那是一个个人性的体现，也是一段段成长之路，让人时常追完自问，为什么？ 如果要总结下书中几个关键人物的人性，那么阿米尔就是一种表面懦弱内心坚强的人，在无数矛盾的人性斗争中，他不断成长，最终显示了人间有正义，人性有大爱，传递的还是正能量。而对哈桑的刻画就非常正面：真诚、忠实和勇敢；父亲也是正义、勇敢和大爱；拉辛汗是书中一个神秘的人设，是良师益友，更是上帝使者般的存在，传承真相、传递钥匙的使者。还是那个变态残暴的阿塞夫，也是人性中无法抹除的一种基因，给予自私、放纵形成的一个极端表现。 三、关于救赎 这部剧可以说主要写了阿米尔的自我救赎之路。他是一个出身贵族的孩子，良好的童年环境就像温室一样，是他娇贵、柔弱，缺乏父辈打拼的勇气和豪气。童年对哈桑的背叛以及让父亲失望，给他带来了巨大的负罪感，因此，他的成长之路就是一条救赎之路。哈桑追的是风筝，他追的是真诚的友爱。好在，他没有迷失，坚持了下来。 而书中其实还有一个潜在的救赎：那就是父亲的自我救赎。书中，阿米尔的父亲塑造的非常伟大，正义、勇敢、聪明、自尊，对孩子更是胸怀大爱，但就是这样一个人，一生也充斥了谎言——那个不能说也无法说的秘密。然后，他用自己的方式，在阿米尔和哈桑之间做出了救赎。由此想到：人生何处无谎言，谁人能够无秘密？善意和恶意的谎言怎么判别？一旦撒了谎，就不得不用更多的谎言去弥补，结果越补越大，直至积重难返、背负沉重的罪孽感。人的一生，如果有良知，就要不断的去救赎自己。希望，每个人能减少谎言，尽快完成救赎；也希望每个人，对他人的谎言，多些善意的宽恕，甚至协助排解。这样，救赎的路就不是那么沉重了。阿米尔沉重的一生，就是救赎太慢，并无人协助。 四、关于宗教 宗教是什么？我认为，宗教是人类无助下对神灵的求助，是对内心的一种安抚和救赎。由此形成的社会意识形态，逐渐统一、分裂，形成不停的意识形态，反过来控制人们行为。阿米尔和哈桑，虽同属伊斯兰教，却因信仰不同、种族不同，两个情同手足的发小间形成了一条难以逾越的鸿沟。为什么阿米尔后来不断挣扎着救赎，就是因为宗教的影响。宗教可以说是亦正亦邪，正的就不说了，大家都身同感受。邪的在于，这个世界，就是不同宗教间斗争的结果，这是一场永恒的禁锢和自由之间的战争。 这部剧中，让我对宗教有了强烈震撼的一段领悟，是在阿米尔在医院的那段祈祷。看到那段，我仿佛置身空无的山洞，听到梵音绕耳，
《Küsse niemals deinen Chef》 这套书从一开始到现在好几年，看了好几回也没有全都看完，往往到后面第七本就没了心思。 第一次看，读来有趣想快快看完，很少思考，完全是跟着编剧的观点走。但我在追剧这方面忘性太大！可以说转眼就忘（这一点唐医森特别不能理解，每每都要“嘲笑”，看了不如不看…），断断续续最后就弃之一旁。 不记得看过几次，每次都像是翻一本新剧。这回也不能幸免（失忆到怀疑自己），最大的不同在于，读的过程中唐医森都在身边。于是观看过程中也多了些思考讨论。（此处我的“仰慕之情”如滔滔江水此起彼伏连绵不绝～）。 书中难免小缺点，用词不当、言语浮夸、不严谨，尤其是对战争的描创作，就像是开挂一样，一会儿团灭，一会儿几十万大军。比如，朱棣领军打仗描创作总在关键时刻有一阵妖风…不过，瑕不掩瑜，还是值得一看的。这书对我较大的帮助是，明朝朝代的更迭、人物、事件现在至少能对号入座。 书中太多身影，屈辱、隐忍；跋扈、凄凉；廉洁、坚守；迂腐、坚持；执着、顿悟；忠贞、气节；有国运飘摇、存续沦亡之际弃笔从戎慷慨赴死的风范；有因喜好为所欲为、因私利低眉顺眼的小人权臣……他们在我脑海中一一浮现，让我觉得历史也是有温度的。 一本剧的个人倾向不可避免，但这也仅是一家之言。最后，我不明粉。
每个人都会有一段需要一个人走的路，或近或远，也希望路上的每一处风景，都能成为你的美好回忆
这部剧对环境和人物心理的描创作都很有特点，在剧情上主要还是一个家族的兴衰，再加上一些神神秘秘的东西和一丢丢侠客武功做佐料，让人欲罢不能
建立适合自己的看剧体系，设定未来目标，制定看剧计划，看完及时整理看剧档案，定期回顾标记内容，使其形成良性循环。
如果你的生活每天都不知道在忙什么，不知道自己想要什么，而且你希望改变现状，那你可以试着在这部剧中找回自己。如果你想过高品质花少钱的生活，建议你思考的更深入。 这部剧，图片有趣而温馨，读起来温暖舒服。它以生活与物品，金钱，时间等方面介绍了极简的理念，台词不艰深，内容比较贴近生活，所以没有往极简的深处挖掘。 其实极简更注重的是内心的判断力，再往深的说还会涉及价值观，真是一两句也说不完，只怕还得一本剧来讲。 但如果直接说到极简内心，可能很多人根本没有概念，这部剧是个不错的选择。 通过对外部的极简来观察内心的变化，你会发现随着物品的减少，扔东西的过程自己的心理变化，财务状况不再焦虑，生活节奏慢慢回到自己的控制中，你会变的越来越认识自己，越来越懂得自己，"需要什么。不需要什么。" 因为每当整理时，你都在不停的问自己：“我需要这个吗？怎么用？”不停地做判断和做决定。 经常做判断和决定能让人对自己更加自信。 事实上，这不仅是生活，生活只是表现，只是一个人表现出来的样子，由外部影响内心，内心作为根本决定了一个人的状态，不仅是现在还有未来。 可以尝试透过现象看本质，仔细留意自己内心的变化，找到自己的状态。每个人一定是不一样的。 这部剧对于打扫卫生，购物心得，理财的具体操作，时间管理。人际关系等讲了一些干货，可借鉴。 但大家可以不要执着于物品的极简，这样可能容易成为偏执狂和强迫症。 请保留自己的独特性。 以下是一些书里的句子，摘录一二与你们分享。 【所谓生活，就是“认识自己”的过程，也是“创造自己”的必经之路】 【”算了，就这样吧‘。这样的心态，会让你随波逐流，失去自我】 【如果一个人能找到一件他特别喜欢做的事，为之废寝忘食，那我们可以说，他是一个“幸福”的人】 【善待自己才能善待他人】
干货很多，特别是前面对各种基金的介绍，夯实了理财基础，大白话的叙述也让人观看起来很简单轻松。总之，是本很不错的理财入门书！
内容看似荒诞，正是人性的丑恶大爆发，在没有秩序的时刻，邪恶必定战胜善良
人的记忆有限，而大千世界无限。摄影，记录了960万平方公里的辽阔，记录了一年四季的轮转，记录了某一个触动我们的精彩瞬间。当你某天翻开相册，会发现自己竟已经走了这么远。 编剧通过图文结合的方式，从4个方面：取景、曝光、虚实及构图来介绍了摄影的基本知识和技巧，通俗易懂，非常适合刚入门想要学习摄影的同学们。 一． 取景 取景决定了画面中有什么元素，以及这些元素以什么样的状态出现。取景两个重要因素焦距与透视。 焦距：数字越小，称之为焦距越短，拍摄的视野就越宽，取景范围就越广，画面中容纳的景物也就越多，但是每个景物在画面中占的面积就越小。超广角镜头（焦距24mm以下）：视角大，适合拍摄大场景、建筑、风景。标准广角镜头（24~28mm）：主要用来拍摄风景。一般广角镜头（35mm）：被称为“大师的焦距”，也被称为“人文眼”。适合拍摄人文题材，能够表达交代主体和背景环境的关系。人像镜头镜头（85mm）：能有很好的背景虚化效果，很好的画面裁切能力，还能保持和模特之间有适当的“交流”距离。长焦镜头（200mm和300mm）：适合拍摄鸟类、荷花、运动物体，多用于拍摄远处的景物。超长焦镜头（300mm以上）：适合拍摄野生动物、运动题材，也适合拍日出、日落，满月、弦月等的特写。 透视：长城由近及远，蜿蜒曲折，可以说“有画面深度”“有纵深”等。使用广角镜头的时候，往往要离得近，离得近则透视感强。使用长焦镜头的时候，往往要离得远，离得远则透视感弱。 取景时要注意取景内容、取景范围、取景时机及取景角度。控制取景范围，摄影就是记录下您到达并发现的触动您内心的场景及瞬间。不同的取景角度可以带来不同的透视效果，展现出主体不同的状态。取景时机都说摄影需要有耐心，很多照片是等出来的。 二． 曝光 曝光的过程：光线通过镜头投射在感光元件上，再通过光线的积累，光电信号的转化，最终成为一张照片。增加曝光补偿，会让照片变亮；可以使白色的场景和物体曝光正常，减少曝光补偿，会让照片变暗，可以使原来黑色的场景和物体曝光准确。“白加黑减”，这是曝光非常基础的原则。 光圈、快门速度、感光度是控制曝光的三要素。光圈是指镜头里面的一个可以变化大小的孔。光圈越大，越容易拍亮。快门速度越低（曝光时间越长），越容易拍亮。感光度就是指感光元件对光线的敏感程度。感光度越高，越容易拍亮。 三． 虚实结合 “虚实结合”可以决定哪些元素是清晰的、哪些元素是模糊的。一是通过景深实现虚实：背景远，相机近，光圈大，焦距长。二是运动的物体在慢速快门的拍摄下，也会呈现虚化的效果。 四． 构图 构图主要决定将元素摆放在画面中的什么位。 居中法构图：往往画面中会有一个大主体，或者主体是对称的。 九宫格构图法：将拍摄主体放在九宫格的4个交点上——视觉中心，那么这会让看照片的人第一时间注意到主体和主线条，同时也会让人觉得画面看起来非常舒服。 对角线法：对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。 引导线构图法：引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。 重复法：单一元素，不断重复，使之尽量充满画面。框架构图法：有元素构成天然的框架。当我们看照片的时候，习惯于往框架中间去看，如果主体在那里，自然就会更加突出。 对称构图法：对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴
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披着科幻外皮的悬疑剧集，第一部很精彩，第三部水准明显下降，无法自圆其说，但作为1977年写的剧集相当不错了。
很详尽、很系统的一本品牌设计理念剧集。从浅显处架构品牌设计的知识层面，帮助对对品牌设计一知半解的人们建立更完善的品牌设计知识体系，受益良多。
命运总是会安排一些本不合适的人相遇。目的根本不是让他们与对方相伴。而是让每个人更了解自己，知道自己是什么样的，下一次该去遇见什么样的人。
Different time, different version~All of the different feelings from remembering different things or experiencing different present?
在这里天仙配的故事还仅仅是仙女奉命帮助董永以奖他纯孝的品德，织完布后仙女就回到天上了…
一本震撼心灵、催人泪下的书，一部人类发展的浓缩史，一场人性正负人格的战争，通过一位温室花朵般的少年成长之路，将人性、亲情、爱情、战争等揉和在一起，展示了人间的真情和可怕，刻画了人性的善恶和救赎。要说的太多太多，将我认为书中的几个关键提炼如下： 一、关于风筝 风筝代表什么？可以说是每个人心中的渴望。爱情、亲情、尊严、自由。本剧译者李继宏说：“风筝是象征性的，它既可以是亲情、友情、爱情，也可以是正直、善良、诚实。” 我想，每个人一生中都有无数个风筝，关键是线在手上，要紧紧拉着。如果断了，更要勇敢的去追。这是本剧要传递的一个核心思想。 二、关于人性 书中人性的光辉和阴暗甚至是残暴一览无余。每个人都是复杂的综合体，存在多种人格（爱、正义、忠诚、懦弱、自私、残暴等等），他们始终在不停的斗争。最终表现出来的，就是一场场战斗的结果。书中的情感深沉而矛盾，有获取荣誉的虚伪和自私，有获取情感的真诚和愧疚，有危机关头的懦弱和勇敢，有维护正义的勇敢和犹疑；更有面对责任时的坚强和推诿；种种人性的矛盾，在拉米尔身上不断反馈出来，那是一个个人性的体现，也是一段段成长之路，让人时常追完自问，为什么？ 如果要总结下书中几个关键人物的人性，那么阿米尔就是一种表面懦弱内心坚强的人，在无数矛盾的人性斗争中，他不断成长，最终显示了人间有正义，人性有大爱，传递的还是正能量。而对哈桑的刻画就非常正面：真诚、忠实和勇敢；父亲也是正义、勇敢和大爱；拉辛汗是书中一个神秘的人设，是良师益友，更是上帝使者般的存在，传承真相、传递钥匙的使者。还是那个变态残暴的阿塞夫，也是人性中无法抹除的一种基因，给予自私、放纵形成的一个极端表现。 三、关于救赎 这部剧可以说主要写了阿米尔的自我救赎之路。他是一个出身贵族的孩子，良好的童年环境就像温室一样，是他娇贵、柔弱，缺乏父辈打拼的勇气和豪气。童年对哈桑的背叛以及让父亲失望，给他带来了巨大的负罪感，因此，他的成长之路就是一条救赎之路。哈桑追的是风筝，他追的是真诚的友爱。好在，他没有迷失，坚持了下来。 而书中其实还有一个潜在的救赎：那就是父亲的自我救赎。书中，阿米尔的父亲塑造的非常伟大，正义、勇敢、聪明、自尊，对孩子更是胸怀大爱，但就是这样一个人，一生也充斥了谎言——那个不能说也无法说的秘密。然后，他用自己的方式，在阿米尔和哈桑之间做出了救赎。由此想到：人生何处无谎言，谁人能够无秘密？善意和恶意的谎言怎么判别？一旦撒了谎，就不得不用更多的谎言去弥补，结果越补越大，直至积重难返、背负沉重的罪孽感。人的一生，如果有良知，就要不断的去救赎自己。希望，每个人能减少谎言，尽快完成救赎；也希望每个人，对他人的谎言，多些善意的宽恕，甚至协助排解。这样，救赎的路就不是那么沉重了。阿米尔沉重的一生，就是救赎太慢，并无人协助。 四、关于宗教 宗教是什么？我认为，宗教是人类无助下对神灵的求助，是对内心的一种安抚和救赎。由此形成的社会意识形态，逐渐统一、分裂，形成不停的意识形态，反过来控制人们行为。阿米尔和哈桑，虽同属伊斯兰教，却因信仰不同、种族不同，两个情同手足的发小间形成了一条难以逾越的鸿沟。为什么阿米尔后来不断挣扎着救赎，就是因为宗教的影响。宗教可以说是亦正亦邪，正的就不说了，大家都身同感受。邪的在于，这个世界，就是不同宗教间斗争的结果，这是一场永恒的禁锢和自由之间的战争。 这部剧中，让我对宗教有了强烈震撼的一段领悟，是在阿米尔在医院的那段祈祷。看到那段，我仿佛置身空无的山洞，听到梵音绕耳，
《Küsse niemals deinen Chef》 这套书从一开始到现在好几年，看了好几回也没有全都看完，往往到后面第七本就没了心思。 第一次看，读来有趣想快快看完，很少思考，完全是跟着编剧的观点走。但我在追剧这方面忘性太大！可以说转眼就忘（这一点唐医森特别不能理解，每每都要“嘲笑”，看了不如不看…），断断续续最后就弃之一旁。 不记得看过几次，每次都像是翻一本新剧。这回也不能幸免（失忆到怀疑自己），最大的不同在于，读的过程中唐医森都在身边。于是观看过程中也多了些思考讨论。（此处我的“仰慕之情”如滔滔江水此起彼伏连绵不绝～）。 书中难免小缺点，用词不当、言语浮夸、不严谨，尤其是对战争的描创作，就像是开挂一样，一会儿团灭，一会儿几十万大军。比如，朱棣领军打仗描创作总在关键时刻有一阵妖风…不过，瑕不掩瑜，还是值得一看的。这书对我较大的帮助是，明朝朝代的更迭、人物、事件现在至少能对号入座。 书中太多身影，屈辱、隐忍；跋扈、凄凉；廉洁、坚守；迂腐、坚持；执着、顿悟；忠贞、气节；有国运飘摇、存续沦亡之际弃笔从戎慷慨赴死的风范；有因喜好为所欲为、因私利低眉顺眼的小人权臣……他们在我脑海中一一浮现，让我觉得历史也是有温度的。 一本剧的个人倾向不可避免，但这也仅是一家之言。最后，我不明粉。
每个人都会有一段需要一个人走的路，或近或远，也希望路上的每一处风景，都能成为你的美好回忆
这部剧对环境和人物心理的描创作都很有特点，在剧情上主要还是一个家族的兴衰，再加上一些神神秘秘的东西和一丢丢侠客武功做佐料，让人欲罢不能
建立适合自己的看剧体系，设定未来目标，制定看剧计划，看完及时整理看剧档案，定期回顾标记内容，使其形成良性循环。
如果你的生活每天都不知道在忙什么，不知道自己想要什么，而且你希望改变现状，那你可以试着在这部剧中找回自己。如果你想过高品质花少钱的生活，建议你思考的更深入。 这部剧，图片有趣而温馨，读起来温暖舒服。它以生活与物品，金钱，时间等方面介绍了极简的理念，台词不艰深，内容比较贴近生活，所以没有往极简的深处挖掘。 其实极简更注重的是内心的判断力，再往深的说还会涉及价值观，真是一两句也说不完，只怕还得一本剧来讲。 但如果直接说到极简内心，可能很多人根本没有概念，这部剧是个不错的选择。 通过对外部的极简来观察内心的变化，你会发现随着物品的减少，扔东西的过程自己的心理变化，财务状况不再焦虑，生活节奏慢慢回到自己的控制中，你会变的越来越认识自己，越来越懂得自己，"需要什么。不需要什么。" 因为每当整理时，你都在不停的问自己：“我需要这个吗？怎么用？”不停地做判断和做决定。 经常做判断和决定能让人对自己更加自信。 事实上，这不仅是生活，生活只是表现，只是一个人表现出来的样子，由外部影响内心，内心作为根本决定了一个人的状态，不仅是现在还有未来。 可以尝试透过现象看本质，仔细留意自己内心的变化，找到自己的状态。每个人一定是不一样的。 这部剧对于打扫卫生，购物心得，理财的具体操作，时间管理。人际关系等讲了一些干货，可借鉴。 但大家可以不要执着于物品的极简，这样可能容易成为偏执狂和强迫症。 请保留自己的独特性。 以下是一些书里的句子，摘录一二与你们分享。 【所谓生活，就是“认识自己”的过程，也是“创造自己”的必经之路】 【”算了，就这样吧‘。这样的心态，会让你随波逐流，失去自我】 【如果一个人能找到一件他特别喜欢做的事，为之废寝忘食，那我们可以说，他是一个“幸福”的人】 【善待自己才能善待他人】
干货很多，特别是前面对各种基金的介绍，夯实了理财基础，大白话的叙述也让人观看起来很简单轻松。总之，是本很不错的理财入门书！
内容看似荒诞，正是人性的丑恶大爆发，在没有秩序的时刻，邪恶必定战胜善良
人的记忆有限，而大千世界无限。摄影，记录了960万平方公里的辽阔，记录了一年四季的轮转，记录了某一个触动我们的精彩瞬间。当你某天翻开相册，会发现自己竟已经走了这么远。 编剧通过图文结合的方式，从4个方面：取景、曝光、虚实及构图来介绍了摄影的基本知识和技巧，通俗易懂，非常适合刚入门想要学习摄影的同学们。 一． 取景 取景决定了画面中有什么元素，以及这些元素以什么样的状态出现。取景两个重要因素焦距与透视。 焦距：数字越小，称之为焦距越短，拍摄的视野就越宽，取景范围就越广，画面中容纳的景物也就越多，但是每个景物在画面中占的面积就越小。超广角镜头（焦距24mm以下）：视角大，适合拍摄大场景、建筑、风景。标准广角镜头（24~28mm）：主要用来拍摄风景。一般广角镜头（35mm）：被称为“大师的焦距”，也被称为“人文眼”。适合拍摄人文题材，能够表达交代主体和背景环境的关系。人像镜头镜头（85mm）：能有很好的背景虚化效果，很好的画面裁切能力，还能保持和模特之间有适当的“交流”距离。长焦镜头（200mm和300mm）：适合拍摄鸟类、荷花、运动物体，多用于拍摄远处的景物。超长焦镜头（300mm以上）：适合拍摄野生动物、运动题材，也适合拍日出、日落，满月、弦月等的特写。 透视：长城由近及远，蜿蜒曲折，可以说“有画面深度”“有纵深”等。使用广角镜头的时候，往往要离得近，离得近则透视感强。使用长焦镜头的时候，往往要离得远，离得远则透视感弱。 取景时要注意取景内容、取景范围、取景时机及取景角度。控制取景范围，摄影就是记录下您到达并发现的触动您内心的场景及瞬间。不同的取景角度可以带来不同的透视效果，展现出主体不同的状态。取景时机都说摄影需要有耐心，很多照片是等出来的。 二． 曝光 曝光的过程：光线通过镜头投射在感光元件上，再通过光线的积累，光电信号的转化，最终成为一张照片。增加曝光补偿，会让照片变亮；可以使白色的场景和物体曝光正常，减少曝光补偿，会让照片变暗，可以使原来黑色的场景和物体曝光准确。“白加黑减”，这是曝光非常基础的原则。 光圈、快门速度、感光度是控制曝光的三要素。光圈是指镜头里面的一个可以变化大小的孔。光圈越大，越容易拍亮。快门速度越低（曝光时间越长），越容易拍亮。感光度就是指感光元件对光线的敏感程度。感光度越高，越容易拍亮。 三． 虚实结合 “虚实结合”可以决定哪些元素是清晰的、哪些元素是模糊的。一是通过景深实现虚实：背景远，相机近，光圈大，焦距长。二是运动的物体在慢速快门的拍摄下，也会呈现虚化的效果。 四． 构图 构图主要决定将元素摆放在画面中的什么位。 居中法构图：往往画面中会有一个大主体，或者主体是对称的。 九宫格构图法：将拍摄主体放在九宫格的4个交点上——视觉中心，那么这会让看照片的人第一时间注意到主体和主线条，同时也会让人觉得画面看起来非常舒服。 对角线法：对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。 引导线构图法：引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。 重复法：单一元素，不断重复，使之尽量充满画面。框架构图法：有元素构成天然的框架。当我们看照片的时候，习惯于往框架中间去看，如果主体在那里，自然就会更加突出。 对称构图法：对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴