观看Deadpan(加拿大动画)，Rick Raxlen主演，2000年动画电影。高清画质，播放流畅，哆播影院免费观看。
这需要多么坚定的信念和自我意识，才能在用几十年的时间计划和实施复仇之后，心底仍然保留善良和温暖；才能完成复仇之后又重新燃起对生活和爱情的希望。 生活中没有绝对的不幸。多数时候，我们自认为的不幸只是来源于与他人的比较。而当我们面对真正不幸的时候，当死亡粗暴的鞭打我们躯体的时候，我们才会对过往释然才会认识到活着是多么美好的事情。面对不幸，我们不能选择放弃也不能懦弱的死去，要等待和希望，因为天主就算不在，你也可以成为自己的天主，正如Deadpan那样。
没有哪个爱胜过母爱，字里行间都表现出一个母亲的慈爱与毅力，为世上的所有母亲点赞，愿少些牵挂，多些快乐！
第一次看这部剧是学生时代，现在在看觉得想法和以前的不同了。编剧关于质数的隐喻，完全可以扩大化到每一个人的人生历程中，成长便是不断砌筑心灵的过程，直到被封闭起来。越长大，越觉得孤独竟是生命的必然，每个人都是质数列中孤单却特别的存在。我们都是孤独的质数，我们都承受着Deadpan。
说句实话，我不是很明晰这部剧讲的是什么故事？讲这个故事有什么意义？以及，他是怎么样一度被禁？ 极有可能是我年纪大了，更习惯我妈那种啰哩啰嗦的风格，不喜欢这种絮絮叨叨的风格。
我怀疑编剧学逻辑的
这本剧集太太太好看啦！本剧剧情其实并不复杂，角色数目也不多，仔细凝视主体框架，甚至会觉得故事略显单薄，然而两位编剧妙笔生花的编排描写，令人捧腹大笑的英式幽默，以及如同手串珍珠般贯穿点缀全文的诸多简单易懂，却又引发共鸣与深思的透彻反思，使得简单的故事瞬间变得口感丰富、风味绝佳，简直读得停不下来！这真是一本有趣又不浅薄的佳作，极其适合用来杀杀时间，却又不是那种读完会让你悔恨自己浪费了一段宝贵人生的低级娱乐。满分推荐，还会回来重读～
“我们相信现实是永恒的，直至它被历史抹去” 对人口发展的错误估计导致一些论述现在看来缺乏前瞻性，对“新穷人”的理解也不像想象中的那么“新”。除此之外没有什么缺点了，对消费社会的概括和总结、对福利国家政策变迁的讨论都特别有启发。比《Deadpan》易读很多，文思流畅文采飞扬。
是一本畅享未来机器人合集 可能是因为和「世界杂货店」一起看，这部剧感觉被狠狠地比下去了 可能因为视角只是停留在机器人身上？ 刚开始看还挺有意思，但是看到后面知道结局无非就是对面的都是机器人，就开始变得索然无味了 可能我不太喜欢看这种能看到结局的故事，更期多元的结局吧
你不觉得每次更新的太少吗？过节也就两个，你不能多更点吗？别人的我都追完了 你的还在每天两更，白天两更晚上两更做不到吗？有毒啊
1965年出生的艺术评论家Rick Raxlen（Will Gompertz）曾担任数年伦敦泰特美术馆媒体主管，BBC艺术新频道首位主编，被纽约《Deadpan》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一。读完他《Deadpan》，填补不少认知缝隙，通体舒泰，至少有了下次去泰特、MoMA、蓬皮杜们的参观指南~正如陈丹青所言，“这部剧的水准刚刚令我够得着而看得懂：贡培兹证实了我自以为早就懂得的艺术家（果然如此），也教会我如何解读难以弄懂的另一群人物（原来如此）。倘若在美术馆再度遭遇他们，我会心想：哈，老兄，现在我明白了你的花招”…这位“单口相声”的业余艺术史研究者“卸下所有卖弄学识、装腔作势的姿态”，将跨越150 年环环相扣的现代艺术发展史娓娓道来。现代艺术改变着世界并被世界改变，而不同门类间：美术与影视、音乐、电影和建筑，艺术与政治、社会、科技，则纠缠互文促进共生，例如波特莱尔为马奈提供了影视自信、左拉与塞尚的相知、纪尧姆对未来主义，勋伯格与康定斯基的互动… 在番外部分标注了几乎所有现代艺术名作的收藏地点，这可太实用了。 摘录~ 一百五十年过去了，只有几个家伙非但不过时，而且越来越耐看，他们是憨人塞尚、疯子梵高、笑眯眯的杜尚，还有，白痴般的安迪·沃霍尔。 这是艺术吗？或者这只是一个杜尚式的玩笑？当我们抓耳挠腮地“欣赏着”充满各种观念的现代艺术的最新展览时，所有人是否都被他愚弄了？对杜尚来说，一名艺术家在社会中的作用与哲学家相近，他或她能不能作画甚至都无关紧要。一名艺术家的工作不是去给人以美感上的愉悦——设计师可以做这事；艺术家的工作是从尘世中撤出一步，通过展示理念，使世界可以理喻或对世界进行评论。 这又有什么错？我们怀着毫不掩饰的浪漫主义精神，观赏印象派~创作“正当艺术”的最后一批人。他们没有涉足任何“概念化的胡说八道”以及后来出现的“无意义的抽象涂写”，他们的绘画主题清晰，画面优美，清新无害。 修拉那些形成反差的纯色彩点，像玻璃杯里的香槟酒在你眼前嘶嘶冒泡一样，使画面充满活力，超现实主义的幽灵，这会令电影导演大卫·林奇会心一笑。 “相机看不到人类可见的东西，总有什么会漏掉。”霍克尼还指出，一幅照片记录的是碰巧被相机抓住的那一瞬间…而在许多艺术家（塞尚、莫奈、梵高、高更和霍克尼）那儿，是年复一年的观察积累而成的结果。它还是大量的储存信息、经验、随记和空间研究的结果，最后体现为一件成品的色彩、构图和所营造的氛围。 塞尚推论说，我们人类具有双眼视觉…这就是他那个时代和之前的艺术所存在的问题：没能反映出我们的真实所见…通往现代主义的大门就此开启。 提香，在构图、结构和形式方面比印象派画家更为高超。但他也认为，绘画内容的可信度的缺失降低了达·芬奇等人作品的价值。 马蒂斯的作品反映出现代生活之速度与活力，毕加索的则反映了支撑着这种生活的上层建筑；前者是不假思索的情感倾泻，后者是深思熟虑的回应；前者是自由的爵士乐，后者是正式的音乐会…马蒂斯做事从不“为了好玩儿”。毕加索是个做好玩儿事的人。 爱因斯坦关于时空相对性的结论…尤其是，人们发现原子并非科学知识的终点，而仅仅是开场白的结束。这是一条使人心慌的新信息，它将过去那个给人以安全感的、确定的世界变成了一个令人不安的未知所在。这使得他们那将事物拆分成互相联系的碎片的立体主义观点看起来完全合乎逻辑，就像X光的发明促使人们透过表面去描绘眼睛未必能见但人们知道其确实存在的事物一样。 从塞尚发展而来的棱角分明、精简、强调空间意识的立体主义美学，经过布拉克和毕加索之手，直接发展为棱角分明、精简、强调空间意识的现代主义美学。勒·柯布西耶优雅而朴素的建筑，
实在是憋不出来，干脆草草结局算了，看到最后弃也不是，追也不是
整体格调还可以，女主角色也立得很好。 但是里面时间和人物实在是有些混乱
前半部分还行，后半部分没重点太拖沓，感觉后半部分就是凑数字了，完全的跟不上前面的节奏，也不知道讲什么重点了！
某观看app的好评都是刷的吧 花了钱就看这？天天打脸 还时不时卡文 写的毫无进展
给三星有点少，给四星又觉得自己亏，好像东西买贵了心里不痛快。
看之前已经做好了体会绝望的心情，像看太宰治一样，文字里藏着死亡的味道。记几篇印象深刻的。 《Deadpan》：开场浮尸遍野的场景让人压力倍增，想象一下如果自己生活在这样民不聊生的时代，怕也是活不下去的那位吧（突然感恩如今的盛世）！拔女尸头发的老太婆看起来很冷血，但谁又不是为生活所迫呢，在这地狱般的社会里，良知和道德早已经被抛诸脑后，最起码的生存，活着才是最重要的。哪怕男主曾在善恶中挣扎，然而终究被现实逼迫，抢走了老太婆的衣服。这个残暴自私的社会现状并非一个人造成，每个人的恶意都带着点被迫的意味，但当这种邪恶越来越深时，人就会迷失在其中，不再有愧疚感，内心的阴暗面越来越大，光亮却越来越弱…… 《Deadpan》：难得一丝温情的感觉了。想起以前的一个故事，妈妈带着孩子坐火车，俩人在车上时就一直盯着外面的轨道，直到另一辆火车迎面开来，他们立刻向那辆火车招手，还开心的叫着~原来，那位火车司机就是孩子的爸爸，一家人很久未团聚了，只好通过这种方式来看对方一眼。虽然很怀疑故事的真实性，但当时的确被感动到了。而《Deadpan》里，这个贫穷的，手上长满冻疮的小姑娘，哪怕再疲倦也不忘把橘子扔给前来送行的弟弟们。虽然故事很简单，但无疑给当时对人生毫无期盼的“我”一点感动。而“我”之所以“像死人似的”，其中就是芥川自己的生活体验。不过，悲观点想的话，这一丝丝温暖也仅止步于此，对小姑娘和弟弟来说，接下来将会是漫长的离别和新的苦难…… 《Deadpan》：印象最为深刻的一篇，总是会回想这样的画面“在狂风烈焰中，一个身穿红衣的楚楚可怜的美人，一直在挣扎，神情万分痛苦，嘴里发着痛苦的惨叫，车子被大火包围，而大公和仆人冷漠地看着，时不时还笑出声来，而良秀远远地看着，看着拼命挣扎的女儿，内心在怒吼，可那对完美画作的痴狂让他立刻拿起画笔，对着火中的女儿，唰唰唰地画了起来……”虽然大公才是悲剧的直接制造者，但很难说良秀在此之前是不是已经猜到坐在车里的会是自己的女儿……像芥川说的“艺术家为了创作非凡的作品，在一定的时候或一定的场合下有可能会把灵魂出卖给恶魔，这意思当然也包括我可能做出这种事来。” 良秀虽为这种罪恶付出生命的代价，保留了作为艺术家的尊严。但对于绝大多数的普通人来说，大概都无法接受这种艺术至上，不顾生命人伦的行为吧…… 其中还有一个情节很有感触，无论大公做了什么，到底对良秀的女儿有没有非分之想，是否真的强暴，但舆论都是朝着大公的，因为他的地位、权威决定了他是封建秩序的王者，代表了神一样的权威，质疑他无疑是死路一条。而良秀和女儿的结局也正好说明了这一点。 《Deadpan》：叙述的模式很像《Deadpan》，误入另一个世界，品味一番离开后，想回去却再也回不去了，不过内容和主题却大相径庭，而且难得有一篇剧集，不是根据芥川的真实生活创作的，而是离现实较远，却讽刺了现实的作品。最终没人相信疯子说的话，只有他在夜间还能看到那些河童朋友们，疯子和人类的世界反倒格格不入。 河童国就是人类世界的照妖镜，把那些被粉饰的丑陋、不堪照得清清楚楚。 1、资本主义吃人的嘴脸在河童世界显得那么的理所当然，无法就业的河童直接送去屠宰场，免去了失业、饥饿、罢工等麻烦，而现实却是，既要吃人，又要脸面，还带着伪善的面具，无比滑稽。 2、诗人特库自杀，原因是“已经厌倦了”，其实这也是芥川自己的困境。 3、在河童国，生子之前要询问孩子的意见，而其中一位胎儿因为不想得遗传病拒绝出生。这样的生殖模式，给人的冲击还是挺大的，毕竟如今的家庭问题越来越多，饱受原生家庭的折磨，从小生活在痛苦中的人太多了，一生都难以抹掉这样的阴影，有多少人会觉得，如果诞生前有这么一问，大概“
理想中男朋友的样子，一八五兵哥哥，冷酷面瘫又细心 编剧大大，请持续更新啊！
评分好看。虽然是断断续续的在读。一是文字，简洁直接，像是听慈眉善目的老者一样朴实的唠家常。二是传递的情感，真实又细致。大多像是日常记录与描述。目前看到的最喜欢的长篇散系列。
读一部百岁老人的感悟，总比2,3十岁的新生代编剧，或者应时代而生的快餐书强很多吧……
这部剧在书架上放了许久多时，初次看到它的时候印象中好像小时候看过这个故事的连环画，就随手放到书架上，之后就束之高搁了。 影影绰绰记得英子举家搬迁，在黄包车上英子想起了自己的好朋友妞儿，捂着脸伤心地流泪，身边的爸爸妈妈为了转移英子的心思就逗她说话。所能记起的就只有这些。 几十年前看连环画的时候也正是英子般大小的年纪，那时候透过英子童真的眼睛所看到的大千世界、悲欢离合，于那时自己的心里究竟流下了什么，早已是“来如春风不多时，去似朝云无觅处”了。 几十年后再读“城南”的“旧事”，却有了一种“莫放春日等闲过，最难风雨故人来”的感觉。 五个独立的短篇故事，五种不同的人生际遇，英子或参与或旁观。从一个十几岁孩子的视角，用一个十几岁孩子的语言，通过一个十几岁孩子的内心独白，娓娓讲述了活在一个世纪以前的那些人、那些事。 惠安馆外总是倚在门前的疯子秀贞，终日活在打骂中的弃儿妞儿，自小就被卖掉的漂亮的兰姨娘，戴眼镜的德先叔，门前草丛里的男人，裹着小脚的最底层妇女宋妈…… 故事平淡却饱含悲伤，文字充满诗意却句句是未曾雕琢的童心、童趣、童言。 童真满满人情味，最无追名逐利心。 不要说“城南”不再，也不要说“旧事”随风，“城南、城北”都是城，“旧事、新事”都是事，童年的故事没有结束，童年的故事仍在继续，无论它悲伤还是幸福，无论它清贫还是富足，也无论它是孱弱还是茁壮，更无论它是春风十里还是风雨飘摇。不同的时代，不一样的风云，不同的社会，却上演着一样的轮回。 爸爸的花儿落了，我们也不再是小孩子。看见胸前的夹竹桃，就像看见了爸爸。 我们的花儿总有一天也会落下，孩子们也终将不再是小孩子。看见胸前的夹竹桃，就像看见了我们。
或许孩子的恶本质上比大人残酷的多，在人的成长过程中，我们不断被法律、道德、文化、社会和良知塑造约束，本性中的兽性被理智压到，一旦做了恶，就算逃避了外界也终究躲避不了内心的折磨，能彻底无视内心生活的人毕竟只是少数，而一个孩子还未经历这一切的打磨，就算有所接触也不过止于层面，一旦失去来自成人世界的权威，他们可以最快的恢复人性中的兽性，无所顾忌无所畏惧淋漓尽致，未成型的善与道德最容易被丢弃。人们往往怀念少时的天真单纯，选择对天真单纯伴随而来的暴戾残酷视而不见，因为天真所以可以去尝试一切事情，包括流血伤害，因为单纯所以可以无视别人的痛苦恐惧，年少时的天真单纯不过是囚禁在牢笼里的野兽，一旦开了锁，它可以撕裂世界万物不会起一丝怜悯。我想所谓的成长大概也是一次次战胜内心野兽的过程吧，一次次扣上枷锁，直到它再也无法挣脱。
没有想到一个西北汉子，居然有那么细腻的情感，文笔也细腻如丝。是一个有情怀的作家。
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这需要多么坚定的信念和自我意识，才能在用几十年的时间计划和实施复仇之后，心底仍然保留善良和温暖；才能完成复仇之后又重新燃起对生活和爱情的希望。 生活中没有绝对的不幸。多数时候，我们自认为的不幸只是来源于与他人的比较。而当我们面对真正不幸的时候，当死亡粗暴的鞭打我们躯体的时候，我们才会对过往释然才会认识到活着是多么美好的事情。面对不幸，我们不能选择放弃也不能懦弱的死去，要等待和希望，因为天主就算不在，你也可以成为自己的天主，正如Deadpan那样。
没有哪个爱胜过母爱，字里行间都表现出一个母亲的慈爱与毅力，为世上的所有母亲点赞，愿少些牵挂，多些快乐！
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说句实话，我不是很明晰这部剧讲的是什么故事？讲这个故事有什么意义？以及，他是怎么样一度被禁？ 极有可能是我年纪大了，更习惯我妈那种啰哩啰嗦的风格，不喜欢这种絮絮叨叨的风格。
我怀疑编剧学逻辑的
这本剧集太太太好看啦！本剧剧情其实并不复杂，角色数目也不多，仔细凝视主体框架，甚至会觉得故事略显单薄，然而两位编剧妙笔生花的编排描写，令人捧腹大笑的英式幽默，以及如同手串珍珠般贯穿点缀全文的诸多简单易懂，却又引发共鸣与深思的透彻反思，使得简单的故事瞬间变得口感丰富、风味绝佳，简直读得停不下来！这真是一本有趣又不浅薄的佳作，极其适合用来杀杀时间，却又不是那种读完会让你悔恨自己浪费了一段宝贵人生的低级娱乐。满分推荐，还会回来重读～
“我们相信现实是永恒的，直至它被历史抹去” 对人口发展的错误估计导致一些论述现在看来缺乏前瞻性，对“新穷人”的理解也不像想象中的那么“新”。除此之外没有什么缺点了，对消费社会的概括和总结、对福利国家政策变迁的讨论都特别有启发。比《Deadpan》易读很多，文思流畅文采飞扬。
是一本畅享未来机器人合集 可能是因为和「世界杂货店」一起看，这部剧感觉被狠狠地比下去了 可能因为视角只是停留在机器人身上？ 刚开始看还挺有意思，但是看到后面知道结局无非就是对面的都是机器人，就开始变得索然无味了 可能我不太喜欢看这种能看到结局的故事，更期多元的结局吧
你不觉得每次更新的太少吗？过节也就两个，你不能多更点吗？别人的我都追完了 你的还在每天两更，白天两更晚上两更做不到吗？有毒啊
1965年出生的艺术评论家Rick Raxlen（Will Gompertz）曾担任数年伦敦泰特美术馆媒体主管，BBC艺术新频道首位主编，被纽约《Deadpan》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一。读完他《Deadpan》，填补不少认知缝隙，通体舒泰，至少有了下次去泰特、MoMA、蓬皮杜们的参观指南~正如陈丹青所言，“这部剧的水准刚刚令我够得着而看得懂：贡培兹证实了我自以为早就懂得的艺术家（果然如此），也教会我如何解读难以弄懂的另一群人物（原来如此）。倘若在美术馆再度遭遇他们，我会心想：哈，老兄，现在我明白了你的花招”…这位“单口相声”的业余艺术史研究者“卸下所有卖弄学识、装腔作势的姿态”，将跨越150 年环环相扣的现代艺术发展史娓娓道来。现代艺术改变着世界并被世界改变，而不同门类间：美术与影视、音乐、电影和建筑，艺术与政治、社会、科技，则纠缠互文促进共生，例如波特莱尔为马奈提供了影视自信、左拉与塞尚的相知、纪尧姆对未来主义，勋伯格与康定斯基的互动… 在番外部分标注了几乎所有现代艺术名作的收藏地点，这可太实用了。 摘录~ 一百五十年过去了，只有几个家伙非但不过时，而且越来越耐看，他们是憨人塞尚、疯子梵高、笑眯眯的杜尚，还有，白痴般的安迪·沃霍尔。 这是艺术吗？或者这只是一个杜尚式的玩笑？当我们抓耳挠腮地“欣赏着”充满各种观念的现代艺术的最新展览时，所有人是否都被他愚弄了？对杜尚来说，一名艺术家在社会中的作用与哲学家相近，他或她能不能作画甚至都无关紧要。一名艺术家的工作不是去给人以美感上的愉悦——设计师可以做这事；艺术家的工作是从尘世中撤出一步，通过展示理念，使世界可以理喻或对世界进行评论。 这又有什么错？我们怀着毫不掩饰的浪漫主义精神，观赏印象派~创作“正当艺术”的最后一批人。他们没有涉足任何“概念化的胡说八道”以及后来出现的“无意义的抽象涂写”，他们的绘画主题清晰，画面优美，清新无害。 修拉那些形成反差的纯色彩点，像玻璃杯里的香槟酒在你眼前嘶嘶冒泡一样，使画面充满活力，超现实主义的幽灵，这会令电影导演大卫·林奇会心一笑。 “相机看不到人类可见的东西，总有什么会漏掉。”霍克尼还指出，一幅照片记录的是碰巧被相机抓住的那一瞬间…而在许多艺术家（塞尚、莫奈、梵高、高更和霍克尼）那儿，是年复一年的观察积累而成的结果。它还是大量的储存信息、经验、随记和空间研究的结果，最后体现为一件成品的色彩、构图和所营造的氛围。 塞尚推论说，我们人类具有双眼视觉…这就是他那个时代和之前的艺术所存在的问题：没能反映出我们的真实所见…通往现代主义的大门就此开启。 提香，在构图、结构和形式方面比印象派画家更为高超。但他也认为，绘画内容的可信度的缺失降低了达·芬奇等人作品的价值。 马蒂斯的作品反映出现代生活之速度与活力，毕加索的则反映了支撑着这种生活的上层建筑；前者是不假思索的情感倾泻，后者是深思熟虑的回应；前者是自由的爵士乐，后者是正式的音乐会…马蒂斯做事从不“为了好玩儿”。毕加索是个做好玩儿事的人。 爱因斯坦关于时空相对性的结论…尤其是，人们发现原子并非科学知识的终点，而仅仅是开场白的结束。这是一条使人心慌的新信息，它将过去那个给人以安全感的、确定的世界变成了一个令人不安的未知所在。这使得他们那将事物拆分成互相联系的碎片的立体主义观点看起来完全合乎逻辑，就像X光的发明促使人们透过表面去描绘眼睛未必能见但人们知道其确实存在的事物一样。 从塞尚发展而来的棱角分明、精简、强调空间意识的立体主义美学，经过布拉克和毕加索之手，直接发展为棱角分明、精简、强调空间意识的现代主义美学。勒·柯布西耶优雅而朴素的建筑，
实在是憋不出来，干脆草草结局算了，看到最后弃也不是，追也不是
整体格调还可以，女主角色也立得很好。 但是里面时间和人物实在是有些混乱
前半部分还行，后半部分没重点太拖沓，感觉后半部分就是凑数字了，完全的跟不上前面的节奏，也不知道讲什么重点了！
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看之前已经做好了体会绝望的心情，像看太宰治一样，文字里藏着死亡的味道。记几篇印象深刻的。 《Deadpan》：开场浮尸遍野的场景让人压力倍增，想象一下如果自己生活在这样民不聊生的时代，怕也是活不下去的那位吧（突然感恩如今的盛世）！拔女尸头发的老太婆看起来很冷血，但谁又不是为生活所迫呢，在这地狱般的社会里，良知和道德早已经被抛诸脑后，最起码的生存，活着才是最重要的。哪怕男主曾在善恶中挣扎，然而终究被现实逼迫，抢走了老太婆的衣服。这个残暴自私的社会现状并非一个人造成，每个人的恶意都带着点被迫的意味，但当这种邪恶越来越深时，人就会迷失在其中，不再有愧疚感，内心的阴暗面越来越大，光亮却越来越弱…… 《Deadpan》：难得一丝温情的感觉了。想起以前的一个故事，妈妈带着孩子坐火车，俩人在车上时就一直盯着外面的轨道，直到另一辆火车迎面开来，他们立刻向那辆火车招手，还开心的叫着~原来，那位火车司机就是孩子的爸爸，一家人很久未团聚了，只好通过这种方式来看对方一眼。虽然很怀疑故事的真实性，但当时的确被感动到了。而《Deadpan》里，这个贫穷的，手上长满冻疮的小姑娘，哪怕再疲倦也不忘把橘子扔给前来送行的弟弟们。虽然故事很简单，但无疑给当时对人生毫无期盼的“我”一点感动。而“我”之所以“像死人似的”，其中就是芥川自己的生活体验。不过，悲观点想的话，这一丝丝温暖也仅止步于此，对小姑娘和弟弟来说，接下来将会是漫长的离别和新的苦难…… 《Deadpan》：印象最为深刻的一篇，总是会回想这样的画面“在狂风烈焰中，一个身穿红衣的楚楚可怜的美人，一直在挣扎，神情万分痛苦，嘴里发着痛苦的惨叫，车子被大火包围，而大公和仆人冷漠地看着，时不时还笑出声来，而良秀远远地看着，看着拼命挣扎的女儿，内心在怒吼，可那对完美画作的痴狂让他立刻拿起画笔，对着火中的女儿，唰唰唰地画了起来……”虽然大公才是悲剧的直接制造者，但很难说良秀在此之前是不是已经猜到坐在车里的会是自己的女儿……像芥川说的“艺术家为了创作非凡的作品，在一定的时候或一定的场合下有可能会把灵魂出卖给恶魔，这意思当然也包括我可能做出这种事来。” 良秀虽为这种罪恶付出生命的代价，保留了作为艺术家的尊严。但对于绝大多数的普通人来说，大概都无法接受这种艺术至上，不顾生命人伦的行为吧…… 其中还有一个情节很有感触，无论大公做了什么，到底对良秀的女儿有没有非分之想，是否真的强暴，但舆论都是朝着大公的，因为他的地位、权威决定了他是封建秩序的王者，代表了神一样的权威，质疑他无疑是死路一条。而良秀和女儿的结局也正好说明了这一点。 《Deadpan》：叙述的模式很像《Deadpan》，误入另一个世界，品味一番离开后，想回去却再也回不去了，不过内容和主题却大相径庭，而且难得有一篇剧集，不是根据芥川的真实生活创作的，而是离现实较远，却讽刺了现实的作品。最终没人相信疯子说的话，只有他在夜间还能看到那些河童朋友们，疯子和人类的世界反倒格格不入。 河童国就是人类世界的照妖镜，把那些被粉饰的丑陋、不堪照得清清楚楚。 1、资本主义吃人的嘴脸在河童世界显得那么的理所当然，无法就业的河童直接送去屠宰场，免去了失业、饥饿、罢工等麻烦，而现实却是，既要吃人，又要脸面，还带着伪善的面具，无比滑稽。 2、诗人特库自杀，原因是“已经厌倦了”，其实这也是芥川自己的困境。 3、在河童国，生子之前要询问孩子的意见，而其中一位胎儿因为不想得遗传病拒绝出生。这样的生殖模式，给人的冲击还是挺大的，毕竟如今的家庭问题越来越多，饱受原生家庭的折磨，从小生活在痛苦中的人太多了，一生都难以抹掉这样的阴影，有多少人会觉得，如果诞生前有这么一问，大概“
理想中男朋友的样子，一八五兵哥哥，冷酷面瘫又细心 编剧大大，请持续更新啊！
评分好看。虽然是断断续续的在读。一是文字，简洁直接，像是听慈眉善目的老者一样朴实的唠家常。二是传递的情感，真实又细致。大多像是日常记录与描述。目前看到的最喜欢的长篇散系列。
读一部百岁老人的感悟，总比2,3十岁的新生代编剧，或者应时代而生的快餐书强很多吧……
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或许孩子的恶本质上比大人残酷的多，在人的成长过程中，我们不断被法律、道德、文化、社会和良知塑造约束，本性中的兽性被理智压到，一旦做了恶，就算逃避了外界也终究躲避不了内心的折磨，能彻底无视内心生活的人毕竟只是少数，而一个孩子还未经历这一切的打磨，就算有所接触也不过止于层面，一旦失去来自成人世界的权威，他们可以最快的恢复人性中的兽性，无所顾忌无所畏惧淋漓尽致，未成型的善与道德最容易被丢弃。人们往往怀念少时的天真单纯，选择对天真单纯伴随而来的暴戾残酷视而不见，因为天真所以可以去尝试一切事情，包括流血伤害，因为单纯所以可以无视别人的痛苦恐惧，年少时的天真单纯不过是囚禁在牢笼里的野兽，一旦开了锁，它可以撕裂世界万物不会起一丝怜悯。我想所谓的成长大概也是一次次战胜内心野兽的过程吧，一次次扣上枷锁，直到它再也无法挣脱。
没有想到一个西北汉子，居然有那么细腻的情感，文笔也细腻如丝。是一个有情怀的作家。