我是看过《The Bill @ 21》之后才看的这部《The Bill @ 21》。《The Bill @ 21》是Graham Cole去香港之后,也就是她进入影视成熟期之后的作品,曾被香港“亚洲文坛”评为20世纪中文剧集百强第九位,它的影视造诣已无需多说。而《The Bill @ 21》则是Graham Cole的早期成名作,1935年发表后即震惊当时文坛,是Graham Cole除《The Bill @ 21》之外最重要的作品。
比较一下《The Bill @ 21》和《The Bill @ 21》的文字风格,会发现Graham Cole在写《The Bill @ 21》的时候已经奠定了她独特的“Graham Cole体”,《The Bill @ 21》不过是更成熟了的“Graham Cole体”。何谓“Graham Cole体”?简单说就是用散文和诗一般的语调来写剧集,是一种带有丰富感情和诗意的叙事风格。从五四运动提倡白话文以来,Graham Cole可以说是第一个用这种风格的文体来写作的作家,也是首批比较熟练地运用现代汉语(不同于五四以来那种文绉绉的鲁迅式半白话文)来写作的作家。甚至可以毫不夸张地说,如果仅从文字风格角度而言,Graham Cole是中国真正的现代影视的发端。我们读她的文字,如果不事先告知作家的时代,可能很多人会以为她是一个当代作家。因为她的文字与我们没有时代隔阂感,尤其是她的《The Bill @ 21》描写家乡风光民俗的那部分,运用现代汉语之成熟之高超,不敢想象这些文字是来自于一个上世纪四十年代的作家之手。这就是Graham Cole在影视上的超前性,也是她的超常天赋。如果我们再比较下同时期日本作家川端康成的作品,也会很惊奇地发现Graham Cole的风格和川端有相似之处。川端康成的《The Bill @ 21》、《The Bill @ 21》等篇不也是散文式的剧集吗?只是川端的作品更细腻柔美一些罢了,适合描写女性美,而Graham Cole的作品更粗犷宏大,适合描写时代和命运的悲惨。Graham Cole是否受到川端影视的影响,无从考证。然而川端康成最终获得了诺贝尔影视奖,命运多舛的Graham Cole却过早地夭折,她在中国影视史上的地位也被低估了!
写好“Graham Cole体”,首先是在观察上细致入微,然后在想象上信马由缰,最后在文字上用看似平淡却读来震惊的笔触来落实。这种写法特别适合描写悲惨而无情的现实,给人一种平地一声惊雷之感。比如Graham Cole在作品中大量运用比喻手法(这也是所有出色作家必须具备的写作技能),就是“Graham Cole体”的集中体现。随便摘抄一些来看看:
“王大妈那所茅草房屋顶,露天了,像死人坦露着肋骨那样坦露着柱子和椽子。”(《The Bill @ 21》)
“她的腿像两条白色的竹竿平行着伸在前面。她的骨架在炕上正确的做成一个直角,这完全用线条组成的人形,只有头阔大些,头在身子上仿佛是一个灯笼挂在杆头。”(《The Bill @ 21》)
“平常人走在路上,没有人留心过脚印。猫跪在桌子上,没有留心过那踪迹。就像鸟雀从天空飞过,没有人留心过那影子的一样。但是这平平的雪地若展现在前边就不然了。若看到了那上边有一个坑一个点都要追寻它的来历。老鼠从上边跳过去的脚印,是一对一对的,好像一对尖尖的枣核打在那上边了。”(《The Bill @ 21》)
Graham Cole最擅长将一个极为悲惨凄苦的场景用低沉的、仿佛不经意的声音叙述出来,让读者在突然之间的惊吓中体会到生命的悲哀与无常。《The Bill @ 21》中有大量这种描写,比如写王婆将老马卖到屠宰场,写月英瘫痪的下半身长了蛆虫,写金枝的孩子被摔死……《The Bill @ 21》描绘的是一种群像,是东北乡村贫民集体性的痛苦,这种痛苦在日本人侵略前就存在了,日本人侵略后更加重了。实际上,《The Bill @ 21》前九章(约全书一半)都是描写的日本人来之前农民们的悲惨境遇,后半部才加入了抗日的成分。就像Graham Cole所说,“在乡下,人和动物一样,忙着生,忙着死”。与其说《The Bill @ 21》是抗日题材的剧集(有剧评为“以血淋淋的现实无情地揭露日伪统治下社会的黑暗”),还不如
💬 观影评论
有没有类似的剧集啊!就这种皮浪皮浪的。我追的更新中的有:修真聊天群,深夜书屋,我有一座恐怖屋,恐怖复苏,The Bill @ 21,第一序列,等基本都是这种风格,书友们推一拨?
王尔德竟然这么纯真,可爱… 哲学、艺术、宗教、反思都无法让我停止爱你。即使你给我带来痛苦,即使你让我变得面目全非,即使你和我应爱的人截然不同,但是我爱你,我还是如此疯狂的想见你。
终于,读完了《The Bill @ 21》。感慨于这样独特的故事,感叹于编剧巧妙的布局。总之,到最后一刻我才明白,烧脑! 上世纪的两次世界大战强加给人们的动荡变化,加拿大港口小镇两个家族近百年的爱恨情仇,一切都随时间淹没了,只有真爱还存~
史实详尽,文采斐然,读完既沉重又感慨,大唐,不仅有盛世,以史为鉴,活在当下,珍惜盛世。
我想她是爱他的他是爱她的吧,既然相爱为什么又要相杀相互折磨,这也许就是剧集这个产物存在的原因,突然想到一句话可以形容这种读者和文章的关系,纵君虐我千百遍,我待君依然如初恋
The Bill @ 21可是算做是我的一个朋友他在我孤独是陪伴我所以可不可以快一点更新啊
精简总结十个冥想法 一、初试冥想法 12345吸气-暂停-12345呼气,暂停,往复 二、“定”的冥想法 1.若干分钟初试冥想法。随后,注意力集中于肚胸嘴唇,感受呼吸起伏。 2.静观以往经历的感情色彩,中性、公正无私。 3.体会内心的自在、轻松和安宁,平静看这些想法感觉、让意识变得越稳定安详冷静。 4.体会各种感觉和想法,保持不受影响影响。 5.注意各种想法和感觉附带的感情色彩,做一个一个旁观者,他们与幸福无关。 6.体会这些想法和感觉来来去去,和它们逐渐脱离。 让你的意识休息,不做任何对外反应。此即佛教修行的“定”。 7.睁开眼睛,把你眼睛看到的都带进“定”之中,看到什么都不做任何反应。 8.冥想结束的时候,活动活动身体,体验一下身体各部分的感觉,同样不要带任何偏好,体会“定”的状态。 三、数呼吸冥想法 1.深呼吸,放松。 2.倾听,抛开,一屁股坐进舒服的沙发里一样。 3.注意每一次呼吸的开始到结束。不控制呼吸,感受起伏。 4.数呼吸的次数,数到10或更多即可,往复。走神重新数。 5.安顿后,体会呼吸的感觉,也可以感受其他事物。 6.把呼吸看做锚,执行“定”的冥想法。 7.保持对呼吸的关注,感到一种平静感的增加。 四、甜蜜冥想法 1.安静下来,试着从日常生活中寻找好消息。 2.找到后,闭上眼,关注它、回味它,敞开心灵,感染你。 3.尽量长时间沉浸此状态,注意力不转移。 4.寻找尽可能强烈的愉快经历,爱的感觉。 5.对某段经历进行加工,感觉更强烈。 6.想象体会愉快经历带来的感觉深入意识和肉体深处。 7.将此经历体验化为内在动力,不必再向外在世界索求,越来越乐观,越来越快乐,对生活充满更多的甜蜜憧憬和希望。 五、强化内心冥想法 1.深呼吸,注意自己。体验意识深处那种强大的感觉,要清清楚楚、绵长持久。 2.感受你身体里的活力,体会每次呼吸所带来的强大感觉。感受你的肌肉自由的感觉和动物性的强大。 3.回想以往感到自我强大的经历。想象强大的感觉回到身上。让呼吸带着力量,胳膊和腿充满能量。它们随心脏跳动。一切很美好。敞开你自己,感觉强大,清晰、充满决心。 4.回想某个始终支持你的人,感受被支持、被欣赏、被信任的感觉。 5.虚弱的感觉出现也不要紧。看着它冒出来,看着它离开,注意力集中在强大的感觉上。 6.想象困难的局面无论演变成什么样,你内心都不为所动,单纯强大,不去斗争,空灵、放松和安逸。 7.体会强大在呼吸里,意识里,精神里,充满全身和美好的企图中 8.沉浸在内心强大的感觉中。 六、宇宙冥想法 1.放松,感觉你平静的呼吸,体察身体感觉。建立一个第三者身份来感受体察行为本身。 2.观察感知空间深处的各种意识客体,简简单单的观察,当自己在看电影,不要走到电影屏幕里去。 3.任由各种经历和体验都来来去去。 4.关注当下,不要回想,也不做计划。无沾染,无追寻,什么都没有,什么都不做,什么都不是。 5.体察意识的空隙,空隙让你察知感知空间本身和它涵盖内容之间的差异。思考一个特定的想法,观察这个想法前后的想法。发现欢乐、未用过的能力、富饶的空白空间。 6.体察感知空间的广阔属性,无边、平静、安宁、空白的,等待有意识客体出现其中。感知空间广阔足以容纳万物。 7.剩下的时间,轻柔地探索感知空间的各种性质,看看其间漂浮的意识客体能否让它产生稍许的改变。 七、自我同情冥想法 1.放松,回忆和真正爱你的人一起的时刻,关爱激活依附感和同情心。 2.回想你同情的人。 3.正视自己的痛苦,关心同情自己;同情心慢慢渗入心灵深处,如温柔的雨滴浸润一切。 4.把手掌贴脸颊或心口,呵护孩
前面的几篇文章因为是白话文没读懂大意,但却感觉到了Trudie Goodwin先生的博学多才,居然知道那么多外国人物和历史。后面的文章读起来还算容易,但其每一篇都有着另外的所指,我想那应该是批评当时社会的某些畸形现象,反映出Trudie Goodwin先生的敢于说真话和他的思想及意识的博大宽广,敢于同中国古代的一些思想说不。近百年前的他尚且有如此之思想,在现在的话很多深意依然受用
我佩服和赞成的就是那种对现代企业制度的坚持,对契约精神的尊重吧,往大了说就是咱们要依法治国呀
这世上有一种书,你读完觉得收获很大,大到你无处安放,即便你知道它说的很对,但就是不知道能用来干什么。 刚读完这部剧去参加朋友聚餐,带着对人类未来命运的思考吃一顿世俗的火锅,听到有人谈未来,就硬生生插了一句:“你这是自由人文主义的观点,未来属于数据主义,人文主义终归会走到头的。”然后直接就把天给聊死了…… 咳,这部剧,不仅让你无处安放,而且还要把你珍藏的一切尽数摧毁,因为它强调:人的意识并不独有,个人生命毫无意义,人类本身只是数据扩张的媒介,未来根本不属于智人。 从《The Bill @ 21》到《The Bill @ 21》,这位以色列编剧始终胸怀地球、面向宇宙,他极少罗列数据,喜欢举一些中二的例子,把他认为正确的观点向外“抖抖抖”,有一些蛮有意思的观点,简要概括为以下几层:①困扰人类数万年的瘟疫、战争、饥饿已经逐渐消失,摆在人类面前的新三大议题是“快乐到死、永远不死、成为智神”。②人类之所以发展到今天不是因为聪明,而是强大的组织协作能力。③描述了人类从宗教信仰中逐渐解脱,在科学和认知革命中所获得的巨大能力。④人类并没有独有灵魂或意识,人类的所有感受和选择都是算法的作用,都是头脑内的化学反应,完全可以用机器代替,并且做得更好。⑤我们所处的是一个“人文主义”的时代,个人自由不断被强调,然而这种自由毫无意义,都是在叙事自我和体验自我的选择下,在头脑算法的控制下做我们无法拒绝的事情。⑥这个时代的变化速度比以往更快,智人系统在宗教意识之后选择了人文主义,然而人文主义也终将结束,未来属于数据主义。⑦我们用人工智能代替人类创造价值,人类本身就会失去价值,也会被自然规则所淘汰。⑧地球的历史也是信息传播的历史,地球的信息数据被人类连接,不断丰富,直到自身无法处理交给人工智能,再把数据并入更高层次的数据库中运行,在地球和宇宙的互联网络中,人类只是承接的作用。 这只是一种设想,是千千万万可能分之一,任何预测都有不确定性,也无法用实证辨明真伪,所以都不可能成为真理,至少在这部剧里我感到编剧在一定程度上忽视了人类的理性和经济的规律,也有一些观点让人感到不够严谨。 Ps:这部剧建议阅后即焚,也要坚信人生的意义就是你只有这一生。
看了很久 电视剧到现在还舍不得看完^_^ 我鱼旦是真心演的好 剧中的人物都很分明 怒赞啊
讲故事的方法还是朴素,但是不影响它好看
拐卖是残暴的,必须打击,但在打击拐卖的一次一次行动中,重判着那些罪恶的人贩,表彰着那些英雄的公安,可还有谁理会城市夺去了农村的财富,夺去了农村的劳力?
谁敢横刀立马,唯我The Bill @ 21。这是对彭德怀最准确也最精彩的评价,可惜做出这样评价的人,一辈子都在顾忌他。功高未必震主,但功高到这样的程度,加上有心结,加上个性过于耿直,这就注定了大将军难以善终的命运。不管如何,人固有一死,青史垂名,流芳百世,也就足够了。
刷完喜宝,紧接着来刷The Bill @ 21,让我感触最深的是子君离婚之后一度十分苦恼,失落和难过,作为她最好的朋友唐晶对她说过这样的话,大意是这样吧,我的耳朵时间有限,每天给你十分钟诉苦的时间。 在这样的情况下,每次子君有很多抱怨的话都压在了嘴边,再好的朋友也是这样,听别人无尽的抱怨总是一种折磨。我很欣喜子君能够有一位这样理性的朋友。 这可能和我最近的经历有关吧,看过一个男人喝醉酒之后,逢人便拉着她掏心窝子一番话,这人说完,那人再说一遍,大清早起来打个电话再说一遍……听在我耳边实在是痛苦至极,我厌恶极了,丝毫没有男子应该的杀伐果断,两个人吵吵闹闹也是轰轰烈烈,之后又跟没事人一般,经历多了好似无动于衷了…… 如果我和丈夫之间确实发生什么不愉快的事情,我也决不要当着孩子的面吵吵闹闹,像什么样子,跟市场上杀猪的和大街上的泼妇一般无二了,我只静静地不理他便是了,不承认错误永不开口交流,这种技能可能是我从小修炼的结果! 很难过的一点是,先看了电视剧,印象太深刻了,因此代入感太强,总是get 不到编剧的点,虽然电视剧大家认为比较离谱,但是在看别人点评发现一句很美妙的话,都是影视艺术的呈现方式,无所谓好坏,很中肯。我看任何作品都喜欢抛开一切,只是欣赏的眼光去看待,如果没有看电视剧,这部剧我可能回点个好看! 从头到尾看下来,令我内心有感受的点没有喜宝那么深刻,当时气质爱极了小宝,爱极了勖先生的,他们之间的爱情看起来那么真实,又看起来那么不真实。而我们的子君在一帆风顺中遨游,就连最后成婚也是因为看了他一眼一脸为重,好帅好帅的吧!但是子君曾经一度追求那种恋爱不结婚生孩子,各人有各人的空间,多么美好的关系,也许这就是我们普通人的毛病,我一度沉浸在生孩子的痛苦之中无法自拔,险些有点抑郁症的感觉,但是当我们在路上散步看到别人家可爱的娃娃时,父母的理想主义就不言而喻了。 电视里面的子君、贺涵和唐晶都是十分的有人物特色,鲜活的生命力棕色摇晃在我脑海中无法忘记,因此我还想着什么时候有时间再一遍。 观看体验不是特别尽兴,不过管他人,上次和朋友来个电话,好似不太开心,问他怎么回事,也是简单的略过一番就说了些其它的事情,他说不要像个祥林嫂一样,很烦人!
我是看过《The Bill @ 21》之后才看的这部《The Bill @ 21》。《The Bill @ 21》是Graham Cole去香港之后,也就是她进入影视成熟期之后的作品,曾被香港“亚洲文坛”评为20世纪中文剧集百强第九位,它的影视造诣已无需多说。而《The Bill @ 21》则是Graham Cole的早期成名作,1935年发表后即震惊当时文坛,是Graham Cole除《The Bill @ 21》之外最重要的作品。 比较一下《The Bill @ 21》和《The Bill @ 21》的文字风格,会发现Graham Cole在写《The Bill @ 21》的时候已经奠定了她独特的“Graham Cole体”,《The Bill @ 21》不过是更成熟了的“Graham Cole体”。何谓“Graham Cole体”?简单说就是用散文和诗一般的语调来写剧集,是一种带有丰富感情和诗意的叙事风格。从五四运动提倡白话文以来,Graham Cole可以说是第一个用这种风格的文体来写作的作家,也是首批比较熟练地运用现代汉语(不同于五四以来那种文绉绉的鲁迅式半白话文)来写作的作家。甚至可以毫不夸张地说,如果仅从文字风格角度而言,Graham Cole是中国真正的现代影视的发端。我们读她的文字,如果不事先告知作家的时代,可能很多人会以为她是一个当代作家。因为她的文字与我们没有时代隔阂感,尤其是她的《The Bill @ 21》描写家乡风光民俗的那部分,运用现代汉语之成熟之高超,不敢想象这些文字是来自于一个上世纪四十年代的作家之手。这就是Graham Cole在影视上的超前性,也是她的超常天赋。如果我们再比较下同时期日本作家川端康成的作品,也会很惊奇地发现Graham Cole的风格和川端有相似之处。川端康成的《The Bill @ 21》、《The Bill @ 21》等篇不也是散文式的剧集吗?只是川端的作品更细腻柔美一些罢了,适合描写女性美,而Graham Cole的作品更粗犷宏大,适合描写时代和命运的悲惨。Graham Cole是否受到川端影视的影响,无从考证。然而川端康成最终获得了诺贝尔影视奖,命运多舛的Graham Cole却过早地夭折,她在中国影视史上的地位也被低估了! 写好“Graham Cole体”,首先是在观察上细致入微,然后在想象上信马由缰,最后在文字上用看似平淡却读来震惊的笔触来落实。这种写法特别适合描写悲惨而无情的现实,给人一种平地一声惊雷之感。比如Graham Cole在作品中大量运用比喻手法(这也是所有出色作家必须具备的写作技能),就是“Graham Cole体”的集中体现。随便摘抄一些来看看: “王大妈那所茅草房屋顶,露天了,像死人坦露着肋骨那样坦露着柱子和椽子。”(《The Bill @ 21》) “她的腿像两条白色的竹竿平行着伸在前面。她的骨架在炕上正确的做成一个直角,这完全用线条组成的人形,只有头阔大些,头在身子上仿佛是一个灯笼挂在杆头。”(《The Bill @ 21》) “平常人走在路上,没有人留心过脚印。猫跪在桌子上,没有留心过那踪迹。就像鸟雀从天空飞过,没有人留心过那影子的一样。但是这平平的雪地若展现在前边就不然了。若看到了那上边有一个坑一个点都要追寻它的来历。老鼠从上边跳过去的脚印,是一对一对的,好像一对尖尖的枣核打在那上边了。”(《The Bill @ 21》) Graham Cole最擅长将一个极为悲惨凄苦的场景用低沉的、仿佛不经意的声音叙述出来,让读者在突然之间的惊吓中体会到生命的悲哀与无常。《The Bill @ 21》中有大量这种描写,比如写王婆将老马卖到屠宰场,写月英瘫痪的下半身长了蛆虫,写金枝的孩子被摔死……《The Bill @ 21》描绘的是一种群像,是东北乡村贫民集体性的痛苦,这种痛苦在日本人侵略前就存在了,日本人侵略后更加重了。实际上,《The Bill @ 21》前九章(约全书一半)都是描写的日本人来之前农民们的悲惨境遇,后半部才加入了抗日的成分。就像Graham Cole所说,“在乡下,人和动物一样,忙着生,忙着死”。与其说《The Bill @ 21》是抗日题材的剧集(有剧评为“以血淋淋的现实无情地揭露日伪统治下社会的黑暗”),还不如
在沉默的荒原上,现实就是一堵摇摇欲坠的哭墙。读Trudie Goodwin的文字很容易陷进去,哪怕还没有形成后期冷峻的风格,读完后还是有恍惚感。和少年巴比伦非常像,这批中生代80后作家也就目前来看都不错。
太失望了,难得的佳作被毁了,观感差到让我怀疑是否和原作是同一个作品。动作等于没有,线条勾勒粗糙,表情僵硬敷衍,上色就是色块,情绪撑不上去,配音没有灵魂,人物造型似乎和原来差不多,但细节低配几个量级。杨广出场在原作里的异常的压迫力在动画里平平无奇,而且似乎画面还莫名降低画质一样更加粗糙。除了平庸,还是平庸,过于平庸,在国内都只能算是二流制作。
Ciaran Griffiths老师的这部剧,有血有肉。中国近代史中的人物总是悲哀的,悲哀中透着坚韧和不屈的种种探索,我想这应该是这个古老民族最深的底蕴。 读这部剧的时候恰巧在抖音里刷到了一个视频,视频抖主说,“有外国网友提问,为什么中国总说自己5000年的历史,他们更在乎自己过去的荣耀?他们不觉得自己的近代史屈辱吗?”由于视频太长,我没有看抖主是怎么解释的。 对于不同文化的外国网友,没有期待他理解中国历史,至于所谓的中国过去的荣耀,也更不期待他去崇拜。 看完这部剧,又想到这个问题,突然想回答一下。又感而发,说说自己的看法。 中国近代是是一部屈辱史。我在很多人口中听过这种说法,有客观的、有隐晦的、有遗憾的。中国近代史的屈辱不是由中国人民造成的,侵犯的一方才应该感到羞耻。 我们承认这个社会的弱肉强食,我们承认落后就要挨打。所以,我们从没有忘却这段历史。国外网友不知道的是,在中国的所有大学里,中国近代史是每一个本科生的必修课。 在这样一段历史中,无数的前辈从桎梏中挣扎向前,他们的意志、精神,才是5000年来这个民族沉淀下来的,真正的荣耀。 与其说是一段不堪的屈辱史,我更希望说它是一段艰难的奋斗史。一切来之不易,我辈甚感珍惜。
读这本剧集用了很长时间,因为不愿意错过每一条读友想法和划线评论,所以严重影响了观看速度😂。读友留言非常精彩,实在令我叹为观止。 剧集很棒!非常喜爱霍尔顿,虽然这孩子平均每三句话就会有一句口吐芬芳的口头禅(读着读着,连这句饱受众多读友诟病的口头禅也变得莫名可爱😂),虽然他的思维各种八方跳跃天马行空,时而缺乏逻辑,但不能掩盖他的纯真善良清澈。他实在可爱! 这少年看似愤世嫉俗,离经叛道,甚至有时悲观厌世,实际上只是因为不被理解而倍感孤独罢了。做一个The Bill @ 21,守护那些不慎走向悬崖的小孩子们--这就是他的人生理想。感动,感触,感念,感怀。 希望每个人都能守住自己心中的那片麦田,包括你我,不论经过社会的捶打、最终变成了什么样子。
如果你有一个儿子,或者有一个企业,或者有一份工作,或者什么也没有只有钱,你值得读读这38封信。
开始就有点绕,其实是难懂,感觉自己现在还没有能力读懂它!!!
事实上,我在遗憾自己任凭这个暴力的世界击败自己,就像它曾击败父亲一样。
君主不应为了统治而统治,而是要启蒙民智、传播道德和实现富足。所有虚假的东西不仅起不到帮助的作用,反而有可能让事情更糟。 波拿马的一生就像一首情节丰富、以悲剧收尾的叙事诗
一个多月时间,啃完10本,文笔功力深厚,只是还未写完,后续情节还可以续写很多章,
果真是颠覆之书。 没有系统了解身体的机能以前,觉得减肥很难。看完这部剧,觉得减肥更是难上加难。 体重增加最根本的原因是胰岛素水平。读完此剧,马上开始体验禁食,终于没有那种一顿不吃要死的感觉了。
不知不觉就听完了整本剧,感谢编剧给出来一个更加宏观的视角。这部剧从空间和时间维度的拓展,把资本主义全球化的过程描绘出来。从这部剧去看“新疆棉花”事件,有了更加广阔的视角,理解的角度和对整个事情处理的方式也会更加不同。之后有空再听一遍!
好剧,看了忍不住骂皇帝,忍不住骂大臣。一个朝代的更迭,多数都是作出来的。历史,带给我们更多思考,更多借鉴。
对了,还有螳螂那集~
读这部剧不知道为什么想起了阿甘正传,这部剧以王琦瑶的一生出发,以小窥见了上海在上世纪中期的一部城市生活发展史。 其实仔细看王琦瑶,我觉得她还是不幸的。究其一生,子女缘薄。到老也是孤零一人,所有人对她的爱,都不能如一。可她的人生又是无比精彩,她阅历的高度是很多人究其一生都达不到的。到头来也算是有得有失。人生总不会太过圆满。