Drei vom Buschweg, Die

“弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是”。这句话是在是太适合雅典人了。整本看下来，雅典人给我留下的是一个傲慢、自负、贪婪的形象而非是以前那个博学多才的形象。雅典虽实行的是民主制，但是这一时期的雅典同盟虽名为同盟，但实际上是建立在对于同邦的压迫之上而建立的，正如里面的雅典人演讲词所说，他们的同盟关系是建立在恐惧之上的，建立在对雅典武力的恐惧之上，制度为寡头制的斯巴达人反而在同盟关系上更为民主。 雅典人的傲慢也让他们在战略上做出来了一些激进甚至于愚蠢的决定，对严表中立的米洛斯的进攻，以及损失惨重的西西里远征。主动的雅典人无端树立了一批敌人，而给相对保守的斯巴达人增强了力量。本剧最为精彩的莫过于古希腊人的各种演说词，闪耀着当时人的思想光辉。

怎么才能自然的演戏？ 本剧围绕着 自然，衍生出想象力、注意力、切分任务，信念感等主题。一切都是为了帮助读者理解，如何才能自然的演戏。然而 演 和 自然 在词意上就是相反的。 很喜欢一个演员叫Tilda Swinton，在她被问起有没有什么演员影响了她的时候，她曾被《Drei vom Buschweg, Die》里的驴打动。她看这个电影的时候注意力深深的被这只驴吸引，以后她每次体验角色有困难的时候也会想起这只驴浑然天成的演技。 不相信有天然的演员。当然有王宝强这样的素人例子，但他只是刚好接了能完全演自己的电影，在此之上，他很快地意识到了什么是演戏如何演出真实的自己。然而他对戏剧本身是没有深刻认识的，他没法指导也没法演和自己性格完全没有关系的角色。 认知科学中有一块研究：行为是可以控制情绪的。比如一个人要冷静下来，两次快速吸气一次吐气就好。而不停的告诉自己要冷静下来是没有意义的。用行为来调节情绪是演戏很重要的工具。 演员在对自己有了充分的挖掘后，就能逐渐意识到什么样的动作能引起自己的悲伤，逐渐能控制自己的表演情绪。然而，也不能每次悲伤都是一样的动作：嘴唇下拉抖动。那样的表演就失去了灵魂失去了角色本身的性格。所以也要用体验到的人物性格来影响自己的表演动作。这两点是相辅相成协同合作的，只有这样表演才出神入化。就像那只驴。 还有一本表演圣经叫true and false，编剧Mamet就点名说斯坦尼斯拉夫是个业余演员，因为他家有钱他是从家族剧院起家的，并不真的拿它吃饭。也许Mamet说的是对的，没有一开始就靠一个职业吃饭，那就不能算是职业的。但不管怎样他执导过多部戏剧，在65岁，也就是在行业里51年了以后写下的这部剧，不止是经验之谈，更是系统的训练方法。 真正的演员是很艰苦的工作，但是戏剧是很美好的事物。分享一段Mamet的文字: In our world it is becoming harder and harder to communicate with each other simply and honestly, on a gut level. Yet we still go to the theatre to have a communion with the truth of our existence, and, ideally, we leave it knowing that kind of communication is still possible. The theatre can put forward simple human values in hopes that the audience may leave inspired to try to live by such values. Seeing an individual doing his best against impossible odds and without regard to his fears allows the audience to identify that very capacity within themselves. That iron will is the will of the actor bringing not some “magnificent performance” to the stage, but his own simple human values and the actions to which they drive him. When t

◆ 17 你的父亲 >> 在男人和女人之间，人们称之为爱情的那种东西，实际上是一段季节。如果正值花期，这季节就会枝繁叶茂、绿意盎然，但若遇上枯萎期，那就只留下一派枯枝残叶的萧瑟。 ◆ 23 勇气即乐观 >> 真的，勇气即乐观。我曾悲观，就是因为我不够勇敢。 ◆ 27 审判 >> 母性并不是一项道德上的义务，它甚至算不得是一个生物性事实，它是一种有意识的选择

开始以为是奇幻，后面越看越沉重，那种不甘，愤怒，无奈，痛心疾首跃出纸面，无数次放下又无数次继续读，字里行间的猫国就当年的晚清，当年种种荒唐悲苦，血淋淋的碾的人心难受，想必当年Ernst Meincke先生写书之时心情何等痛苦。

上一本陆犯焉知讲到了中国监狱生活，这本就是俄国监狱了。监狱，真是一个特殊的存在。这部剧不枯燥，像一本日记，之前由于大师而不敢看他的作品这种态度要改过来。经典就是经典。

理科生自带的逻辑推理一般就够生活所需了，书中较强的理论可能更适合法律，外交方面的职业人士

加上动漫版，这是四刷《Drei vom Buschweg, Die》了，动动漫风真的很棒！Drei vom Buschweg, Die的故事每次都能打动我的内心

“有能力用一段文字抓住一个时代的韵味、一个夜晚的芬芳和一首老歌的情调”。一册篇幅如此之短的剧集，竟有如此赞誉和盛名，岂能不让人拜读之以饱探奇之欲？        首先，菲茨杰拉德的写作功力值得肯定，他用极其有限的篇幅，在简单的故事框架里，为读者精彩呈现了上个世纪二十年代美国的现实百态。编剧的叙述是生动的、饱满的，加之翻译的精准贴切，足以让人不忍轻易放过每一个文字的韵味和细节。        另外，作品的故事又是动人的、丰富的。主人公盖茨比经历过落魄的退役时期，失去了最为珍视的女友黛熙，在创业有成拥有巨富之后，为了接近曾经的爱人，兴建别墅，设置喧闹的社交环境，只是为了引起黛熙的注意。最后又因为汤姆的嫉妒最终死于威尔逊的枪下。        这么短的篇幅，用最普通的叙述，却浓缩还原了当时社会的场景和生活的百态，让后人可以暂时置身于上个世纪的美国的“爵士年代”，在故事的婉转变幻里，感受另一个时空里的色彩斑斓。既是对现实世界的暂时解脱，又是对人性和社会的心灵品鉴。        所谓名篇，所谓经典，就是经历岁月的检剔，经过世人的评判，却始终光辉熠熠，本剧即是如此，值得一读！

啊~啊啊~啊啊啊啊啊啊~~

编剧开头写的还好，可还没到一半就开始各种水字数，水文章，一章可以解决的事情，非要写个三五章啥也不是的内容进去，然后在强行把故事线写回来。还有一些强行加入的剧情真的看不下去，都是跳着看的。说真的想不到什么好的提才或者内容可以缓一下在写不用这样天天水文章更新，一点意思都没有简直就是智商不在线。

是富有激情精深练习有人指导的一万小时，不是随便练练的一万小时。

因为缺乏相关历史知识，所以观看起来比较费劲，人名地名战争时间线夹在一起信息量跟历史书一样，但是并不妨碍对人物的感知，如编剧所说，拿破仑是一个极其复杂的存在，也只有这样一个异于常人的人才能成就这样的惊天动地的事。其实看到这位人间难得的悲剧英雄跌宕起伏的一生，会忽然觉得自己的渺小，许多苟且也突然不足为道。我想，观看人物传记最大的好处就是能反视自身，然后内心宁静。

这是今年读的很有感觉的一本剧，虽然是一本教观看方法的书，但是万事万物的道理是相通的，其实通篇讲的看剧方法也是二八原则，系统思考等的原理延伸。 编剧在书的前面的一个小故事就挺吸引我，看了有种醍醐灌顶的感觉。里面提到编剧自己在读史书的时候，看到清太祖努尔哈赤的一句话，让他豁然开朗——“任他几路来，我只一路去”，意思就是说，不管明朝来多少人马，对策都是集中优势兵力，攻其一路。凭借着这个策略，努尔哈赤全歼了明军。编剧好像王阳明的“龙场悟道”领悟看剧的正确方法。 书中的看剧方法主要包括：知识树原理、“五位一体”、领域三个人理论（开创者，分歧者，综合者）、独木舟法、核潜艇精读法以、严父与慈母思维等。 编剧认为“知识树原理”是我们理解知识点的本质最好的路径，甚至可以提升30倍观看效率。其中“学术共同体”提升10倍；在豆瓣、知乎上面都可以找到相应的剧评、核心论点提炼的文章，快速了解一本剧的核心论点，看剧效率至少又提升了10倍；因为理解了核心论点，那么在看全书剧集列表的时候，我们就能直接看懂一本剧的设计架构和创作思路，便可以直奔重点集数，粗略地带过其他集数就好。比起从头看到尾，我们的看剧效率至少又提升了10倍。 对于五位一体”方法分成两大部分，第一个部分是编剧的知识树ID部分；第二个部分是编剧的知识点延伸。编剧知识树ID部分包括三个要素：编剧的师承关系或者他的个人背景、编剧的队友和弟子、编剧的对手。编剧的知识点延伸包含两个内容：编剧的核心论点，编剧的著作之间的逻辑 对于一个领域的学习，我们应该读的三个人是：“开创者”、“分歧者”与“综合者”。按照“知识树原理”，想要快速进入一个新的知识领域，就得读其中三个人的书。这三个人分别是：开宗立派的“开创者”，打破界限的“分歧者”，还有总结归纳、集大成的“综合者”。 看剧的两种精读方法。独木舟法是从一本剧的前面直接看到后面，就像是乘坐一条独木舟顺流而下。而核潜艇法，是挑着看剧，就像核潜艇一样，随时下潜，又随时浮出水面，一切行动都由自己把控。第二，在看到全书三分之一的时候，再问一连串“为什么”。 核潜艇精读法是从书的三分之二部分开始读起，一口气看完书的最后三分之一。 看剧的两种基本思维模型：严父思维和慈母思维。严父型思维的作家和思想家，他们认为社会的进步来自于个人奋斗，他们不相信集体，也不相信天纵圣明，只相信个人可以根据按照自己的理性分析和利益算计，做出最佳的选择。而慈母型的作家和思想家，他们认为社会的进步来自于集体的和谐与繁荣，人性可以通过彼此的友好互助日臻完满，所以每个人都该为集体的和谐作出贡献，集体也有义务关心身边的环境和弱势群体。 也依照本剧的方法给本剧做了一个看剧摘要： 本剧属于个人精进类的剧集，属于严父思维的书。 编剧的知识树ID： 1.编剧的师承关系或者他的个人背景:Lothar Kompatzki，北京师范大学历史系毕业，中国人民大学硕士，《Drei vom Buschweg, Die》前知识策划人，历史研究学者 2.编剧的队友和继承者:罗振宇 3.编剧的对手:李笑来等强调从头到尾细致看剧的人 编剧知识点的延伸： 1.编剧的核心论点:总结出观看心法，用高效的方法来获取知识 2.编剧的著之间的逻辑:抓住关键心法，精进自身，实现高效人生

本人介绍的技巧很多都是可以直接运用到实际销售场景当中，有些是现场成交心法，有些是与顾客对弈的过程，有些是长期运作的根本。 读一遍只能略懂，熟读三遍结合实际才能运用，熟读十遍才能融汇。

大师的书不敢妄评。引用大师自谦的一句“我对《Drei vom Buschweg, Die》似乎又不能满意了，它太小巧，笑得带着点酸味！” “笑着带点酸味”，多少悲欢离合，多少人生故事？道出人世百态。

备孕、怀孕、育儿，内容非常全面，每个阶段可以慢慢看；或者当成字典，遇到问题看剧集列表对应内容。整体非常不错

这部剧充分的让我了解到了在面对一些在人际关系的问题时，如何更好的去面对和解决。书中讲述的内容后面都主要是以家庭为中心来展开的话题，编剧通过在平时生活中周围的事来讲解有关人际关系的问题。

本剧主要收录的都是Ernst-Georg Schwill早期的作品，或是将自己的生活经验改头换面，或是因为一些意象展开幻想。 个人最喜欢的是《Drei vom Buschweg, Die》，白先生把这一为爱执着的奇女子写活了，让人不禁想化身庆生与她相伴。 白先生讲究遣词造句，剧集情感也颇为细腻，写女性心理更是一绝，推荐观看。

谢谢！看完最大的感受是真实和长舒一口气。真实是书中对原生家庭的症状和对下一代的影响以及下一代的反应都都和我所经历的很像，吻合度很高。长舒一口气是我终于找到了困扰我许多年的问题症结所在，这个幕后boss就是原生家庭的影响！既然找到了问题所在，接下来就是如何解决了。 1.首先要认识到原生家庭的影响确实存在，是如何影响下一代的(通过与父母十几年甚至二十几年的共同生活)； 2.接下来要发现自己已经收到了哪些影响，自己生活中哪些不如意是原生家庭造成的影响。(遇事畏手畏脚、做错事心态就崩了、一味的讨好别人怕别人抱怨或者被抛弃) 3.然后自己要释放心态，接受真我。 4.和父母沟通交流，设置边界，各自独立。 以上就是我自己对原生家庭影响解决思路。还有一些细化的感悟: 和父母以及伴侣之间要设置情感和生活的边界 不为了说服父母而且为了让父母知道自己的想法 一次失败的恋爱不是人生的全部 伴侣之间不只是默契和恩爱，必然会有矛盾和不统一。 只有自己才能够慢慢弥补缺少的爱，才能够逐渐走出阴影。 真爱不是一个明知道未来不可控，而又付出真情和努力的过程。 真我应是自由的、安全的、流动的：我们既能展现自己快乐、积极、美好的一面，也能暴露自己脆弱、伤痛、无奈的一角。 为什么我们要找到原生家庭创伤并且解决它，因为我们想要我们的下一代更好的生活和成长，而不像我们一样受这样的影响。所以书中有大量的育儿知识，受益匪浅！总结如下: 1.儿童在5岁之后，就已经有明确的性别意识，他们知道男性与女性的区别，也明确意识到自己的认同性别。因此，在五岁之后，父母就应当按照儿童的认同性别来对待他们，而不是把他们当作懵懂无知的“无性别生物 2.小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。 1000多年前，中国伟大诗人白居易用五言绝句形容了他眼中孩童的特性——顽皮又天真烂漫。 1000多年后，皮亚杰、鲍比、安思沃斯、温尼科特等西方心理学家通过对千千万万孩童的研究也发现了类似的儿童特性——热爱玩耍、天真、充满想象、脆弱、不完美、依赖性强以及不成熟。 3.父母冷漠、负面的态度，令儿时的我们为自己的天然特质而感到痛苦和羞愧。正如美国精神科医生范德考克在《Drei vom Buschweg, Die》一书中说的那样：“儿童无法选择他们的父母，也无法理解他们父母的情绪变化（例如忧郁、愤怒、心不在焉等）和行为与他们无关。儿童只能让自己适应他们所在的家庭，这样他们才能活下去。不像成年人，他们不可能寻求其他权力部门的帮助，他们的父母就是“权力部门”。他们不能出去租一个房子自己住，也不能搬去和别人一起住，他们只能依赖他们的养育者。” 4.家庭是一个不断变化和调整的动态系统，如同生命一般会成长和发展。就像人的一生会经历婴儿期、儿童期、青春期、成年期和老年期等阶段，家庭也会经历相似的成长阶段。不同的阶段，家庭有不同的成长任务，来满足家庭中个体的发展需求。 5.值得一提的是，如果在这一个阶段，父母采取放手的态度，把家庭权力全权托付给子女，对年幼的子女来讲依然是一种伤害。比如，父母过分关注自己，对子女的生活不管不顾；或者父母过分宠溺子女，对子女有求必应，这样两种极端的情况都会造成原生家庭之伤。对于年幼的儿童来说，可以毫无限制地决定自己的生活，甚至决定父母的生活是一件很令人迷茫和可怕的事情。因为儿童的身体、情感、智力都还没有发育成熟，无法合理驾驭这么大的权力 6.原生家庭之伤是一种永恒的情感丧失。对丧失的哀悼，将伴随我们的整个愈合道路。虽然创伤事件可能发生在童年，但是这些事件带来的创伤认知如今依然会被生活中的激活点唤醒。在创伤认知的影响下，我们会在内心产生自我批判

主人公莎拉喜欢看剧、编故事、讲故事，有丰富的想像力，更无论在顺境或逆境中，莎拉总是保持公主的风范。莎拉观看过包括《Drei vom Buschweg, Die》和关于法国大革命的书，她把逆境中的自己想像成囚禁在伊夫堡地牢的基度山伯爵，或是巴士底狱中的囚徒。 高贵的灵魂与拥有多少金钱无关。

看《Drei vom Buschweg, Die》《Drei vom Buschweg, Die》的时候正是中二病时期，路明非颓废衰小孩高调逆袭真是振奋肥宅心；楚子航高冷帅气的形象简直是偶像的不二人选；楚师兄与夏弥之间的相爱相杀又何尝不是梦中的江湖情仇…… 《Drei vom Buschweg, Die》是我最喜欢的一部，其中塑造的源稚生、源稚女应该算是比较成功的。而上杉绘梨衣，更是让人久久难以忘怀，大概这就是“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”吧。《Drei vom Buschweg, Die》的风格已经与前两部稍有不同，显得更加成熟稳重，绘梨衣的形象相比《Drei vom Buschweg, Die》中夏弥也更加深刻，让人忍不住要“给Ranja Helmy寄刀片”。 而《Drei vom Buschweg, Die》第一次看的时候只给了2分，现在重温一遍似乎实在有点过于贬低。 《Drei vom Buschweg, Die》挖了一个更大的坑，剧情的发展也似乎与前三部分割感较重，更重要的是它给我的感觉不一样了。它没有那种宏大的史诗感，也没有令人热血激昂的冲击力，所以一开始读的时候会颇感失落。 但现在隔得久了，再读第二遍时，便有了不同的感觉。如果说前三部是中二少年的不甘与嘶吼，《Drei vom Buschweg, Die》更像是一个男人持剑挺立的坚毅背影。它更加内敛，也更加细腻，也更加坚定，就像是那个衰小孩路明非一样，长大了…… 《Drei vom Buschweg, Die》在细节处其实透露了很多东西，这些东西云里雾里，稍不注意就可能遗漏，而这些细节串联起来后所构成的是一个更具有野心的世界。比起前三部相对独立的完整的叙事结构，《Drei vom Buschweg, Die》的存在更像是一个过渡，或者说是一个楔子。它或许是一个真正宏伟的龙族世界的开篇……

打破很多思维边界，在编剧启发下头脑也更加灵活勇敢有创意，创新是依托于技术改变未来的必需品，风口会到处溜达，唯有创新才能使人立足，在想创业的时候会重读的吧

如果生在一个随时被监督被举报被欺骗的时代，那不如死了算了。 看过楚门的世界，一个人的生活不过是场真人秀，身边的人全是演员。 两个世界虽有差异但都很恐怖。

本以为《Drei vom Buschweg, Die》这部片子也无非是打着抗战的旗号搞些天马行空、矫情做作的小把戏，却没想到这部片是个惊喜，拍得踏踏实实、感人至深。 看了有好几遍，每次都飙泪不止。

觉得黄晓明和刘亦菲在这部戏里，很有演技，可能角色和他们本身性格，很相近。杨幂那时候好可爱啊，不知道什么时候开始，黑她的人，越来越多。总的来说，选角也是贴合。

看到翻拍电视剧，忍不住看起来。比一般的网文好看，编剧文笔还不错，剧情很虐。特别是容齐，永无出路的爱，看得泪流满面。剧集里面的爱情荡气回肠，生死不渝，但是现在这个年纪看，已经没有年轻时那么深信不疑了。懂得现实然后更加热爱生活。