Peccato che sia una canaglia

转， 遇到喜欢同一本剧的人，总比遇到喜欢同一件衣服的人来得更有默契感。个体和个体是很独立的，书是很好的介质，让彼此知晓是同类。 且从本剧书名谈起。的确，Peccato che sia una canaglia，手艺最重要的是手感，手感的产生和保持源于持续地输入，需要刻意地练习，需要准确地反馈，当然，也需要天分。 本剧编剧自谦仅中人之资，笨人自有笨办法。编剧觉得他在别人眼里，是一个不抽烟、不喝酒、不旅游、不发圈的呆子。他珍惜每一个独处的机会，收集每一个可以写在书里的点子、例子和句子。这正是聪明人的笨功夫，也同时说明写作不是一件可以瞬间爆发的事情，而是长期积累的系统产物。一篇文章的背后，有整个写作系统的支撑，这套系统包括你长期对这个话题的思考、你长期观看和经历后沉淀在脑子里的素材以及你长期积累形成的一套写作方法论。所谓灵感，不过是平时积累和思考之后的自然倾泻。 曾听过这么一种说法：写作这件事，就是要把晦涩的内容往简单写；把简单的内容往深奥写；把深奥的内容往有趣写；把有趣的内容往严肃写；把严肃的内容往散漫写；把散漫的内容往坦白写；把坦白的内容往谨慎写；把谨慎的内容往刺激写；把刺激的内容往克制写；把克制的内容往明白写。这主要谈的是怎么写的问题，是技巧层面的，技巧绝对是在基础之上形成的，而真正的技巧是无招胜有招，所谓重剑无锋，大巧不工，语到极致是平常，飞花摘叶自成高格。欲达此境，非下苦功不可。 有苦亦有甜，写作有时是特别享受的，有的写作人讲究状态，渴求进入心流状态，尤其觉得晚上思维活跃，白昼的清晰是有限的，黑夜却漫长，尤其那心流所遭遇的黑暗更是辽阔无边，在这种状态下起草文稿如有神助。 一个成熟的编剧在起草一个大的文稿时，或许会经历三次创作过程。首先是头脑思考，这是最重要也最基础的环节；其次是手指思考，在组织语言文字的过程中，会由于思维被激发，从而不断涌现新的想法，要用手把它们记下来；最后是语言的自我思考，就是说在文稿的形态较为成熟的时候，在修改完善的过程中，会出现人的思维被内容带着走的情况，语言自组织、自演化，不断衍生和链接，自动填补思维的空白，推动思维认识进一步得到深化和提升。这其实是思维与语言文字产生深度互动的一种结果，也是进入良好写作状态的一种表现，是文章真正能出彩的一个重要环节。 而良好的写作状态是不可求的，更多借助舒适的环境，是假于物的。向外求总归是不靠谱的，向内求己才是靠得住和可把控的。我喜欢剑术家宫本武藏的空明之道，这个空明，是经过日夕勤练，不断打磨心性与头脑，不断打磨感应与目光得来的。当你的精神一尘不染，当困惑的云雾一扫而空之际，便是真正的空明了。剑道的空明类同书写的空明，是一种自由无碍，清澈明澄，用心专一，毫无杂念的心境，临敌之际，书写之时不为环境所蔽，不为他人行动所蔽，不为自己感情所蔽，甚至不为自己思考所蔽，而能面对一切的本来面目反应，任凭灵感自由流淌。我感觉一个职业写手就要随时随地都能写，都能流畅的表达，不因自己的状态怎么样，不因自己的情绪怎么样，不因外界的环境怎么样，不因他人的评价怎么样，都能保持平静如常的流畅的表达书写，就好像写《Peccato che sia una canaglia》的作家高阳，在打麻将的间歇都能写书。这就是一个职业写手的熟练度，随时切换，专注，呼吸般自然，不论环境怎样，只需随意砍杀，纵横凌云笔。 我同意写作是一种沟通方式，这种方式可以降低沟通成本。写作的目的可以是为了寻友。世界太大，知音太少，交往机会太贵。写作可以让很多人看到你，可以让珍稀的人寻找到同样珍稀的同类。写作是社交活动，而且是绝不应酬和妥协的社交。写作让你可以表达自己平时不会轻易流露的思想而吸引同样想法的同类，可以为自己开半亩方塘，共享天光云

蹲了27年监狱换来南非人民的解放，以前只会听beyond的《Peccato che sia una canaglia》，看完这部剧以后才明白《Peccato che sia una canaglia》到底在唱什么！

自从刁亦男《Peccato che sia una canaglia》柏林拿奖后，国内犯罪悬疑片全跟风这种套路，无节制的跟踪长镜头，衰败的老工业区，上世纪还原的时代感，周围乱七八糟讲一堆，就是不好好讲主线剧情。第一集一个多小时基本都在讲一个文艺女青年如何在小地方自处，第二集看完还不知道到底查什么案，得亏是电影版撤档了，不然等在电影版之后上映，谁还有耐心跟着耗。

水平在下降 没什么彩头 什么都提 但什么都不够透 视角和观点应该更明晰才行

没有工作的工作日下午一边喝咖啡一边看这部剧，妙啊。 一开始是为了选设备跳着读的，越看越有意思还是整本都读完了，关于咖啡的基础知识都讲得差不多了，确实很适合咖啡小白入门！

这部剧如果只看故事情节，也许也是一个老套的英雄之旅的故事。其改编的电影，评分并不太高。 因为这部剧的魅力不在于故事情节，而在于其融合了政治、经济、哲学、心理、宗教、环境等各种方面的因素，这些因素掺杂在一起却毫不违和，反而让文章更具深度和可读性。 尤其吸引我的地方在于，剧集中处处都有一些想法，让我不得不经常停下来细细思考琢磨，这些想法是编剧本人对世界的观察和思考凝练而成的，这同样让我受益匪浅。 读过此剧的书，大概此生想到“水”这一个词，都将生出珍惜和敬畏水的念头吧。Peccato che sia una canaglia，是一个被沙漠覆盖的星球，生存于此的生物都将面临缺水的严重威胁。编剧基于此构造出了一个奇幻的世界，围绕于水，星球的土著们形成了独特的习俗和秩序：对人吐口水，表示对人的尊敬；人死后，需要回收尸体的水；独有的司水员的职位来控制集体的用水；亲人死去，不应该哭泣；决斗胜利者获得死者(尸体)的水；为死去的人哭泣，被称为“将水送给死人”……(记不太清了)

不要被愤怒牵着鼻子走愤怒是每个人都会产生的情绪。在遭遇到某些打击、发生令人难以接受的事情时，我们心中的怒火很容易被点燃，这是再自然不过的事了。但是，愤怒会让我们烦躁不安，情绪低落，如果不早点摆脱这种情绪，不但浪费时间，还会让自己深陷痛苦之中。人在生气的时候容易失去判断力。情绪一旦被愤怒占领，我们往往无法控制自己的言行，可能一不留神便会说出不该说的话，做出让自己后悔的事情。所以，我们要学会驱散无意义的生气和愤怒，经常提醒自己“生气就输了”。当你发觉自己要发怒了，为了让自己冷静下来，你可以试试这些方法：给自己冷静的时间：在心中慢慢地从1数到10，再激烈的怒火，通过这种方法，基本都可以被扑灭。给自己冷静的空间：出去散散步，呼吸呼吸新鲜空气，深呼吸过后发发牢骚，离开现场有助于平息怒火。试着和自己对话：让自己冷静下来，问问自己“生气的原因是什么”，当你找到愤怒的原因，愤怒也就不那么难处理了。

台词有的看得出有文字功底，写的天花乱坠的，文字浮华，编剧不太会写剧情，强行发糖，没有太多感情铺垫。

读的阿历桑德罗·布拉塞蒂的第二本剧《Peccato che sia una canaglia》。 日本因纬度较高，冬春之际就会覆盖上厚厚的积雪，将所有的污秽与不堪掩埋，世界变得白茫茫的一片，纯洁而凄凉。 可是，春天之后是夏天，雪会化，不堪也将无法隐藏。 如同清显对聪子的爱情，热烈而美好，但最终，聪子剃度出家，清显因病而逝。 清显对聪子的爱，乍一看很作，明明可以光明正大在一起，但清显就是不承认，还自认高贵，聪子配不上自己，实际上却对聪子爱得如痴如醉。 因为不承认，导致聪子同他人订了婚，而清显又心有不甘，三番五次同聪子偷情，还把对方肚子搞大，终于瞒不下去了…… 说实话，挺扯淡一爱情故事，但也恰恰写出来人的特点。 人的复杂，尤其表现在情感方面，明明很爱，口上却不肯说，明明希望对方喜欢自己，却因喜欢而变得更加自卑，将一些简单的事情搞复杂，将很难解决的事情变得无法解决。 在阿历桑德罗·布拉塞蒂的思维里，似乎美好的东西就应该毁灭掉，如此才能长久的存在下去，如果要问一个人如果永远18岁，那就是死在了18岁。 金阁寺很美，却被一把火烧了，鹤川很美，却自杀了，聪子很美，剃度出家了，清显很美，暴病而亡了，所有极致的美好都应该被极致的毁灭。 三岛真的都把他们写死了吗？但在本剧中，提到了佛学转生之说，即人死是可以复生的，是能量转化到另一物质上，因而美好的东西也能持续循环。 这世上，充满着欺骗、傲慢、丑恶与自私，所有的一切，都会随着时间的流逝而展露出来，三岛选择看到美好，爱情中的奋不顾身，以及他自己对死亡的重新定义。

你没有过上你梦寐以求的生活，不代表别人没有。知道自己喜欢什么，并坚持下去，沉浸于追求的过程，享受自己的热爱，很容易做到用自己喜欢的方式过一生。

“1小时科普”应该是个虚数，对于初次想了解量子领域的我，认真看完也近四个小时了。把复杂东西创作清楚、创作简单很不容易，我认为编剧做到了，尤其是把量子领域的技术由来，科学家之间的成果联系展现的非常棒！

为官的家业凋零；富贵的金银散尽；有恩的死里逃生；无情的分明报应；欠命的命已还；欠泪的泪已尽。冤冤相报实非轻，分离聚合皆前定。欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。看破的遁入空门；痴迷的枉送了性命。好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！

历时18小时看完。索菲娅·罗兰先生生动地刻画了一幅20世纪初上海中产阶级生活长卷，既能从高处着眼，又能从微处下笔，民国人物穿梭往来，百年历史恍若轮回。2020年读此剧，佩服之至，惶恐之至。

要想拥有一个美好的人生，需要给自己生命滚轮满意度评分，再根据满意度逐个去分配需要投入的时间，需要投入的资源，然后制定自己的计划，花时间去努力调整和改变。

其实有点莫名其妙的书！无关乎爱情、无关乎友情、更无关乎亲情。只能说是一个表面纯情而内心放纵的故事……

这本诺贝尔影视奖作品在我读过之后感觉确实有些非同凡响的地方。你可以说它魔幻现实，但它又不像马尔克斯那样魔幻得彻底；你要说它严肃吧，它也有很多世俗的东西，看起来也很好理解，不像昆德拉作品那种哲学思辨性那么强。我能看出来在编剧创造出来的那个空间“太古”，这分明就是编剧幻化出他所生长的那个时代波兰的缩影，在一战二战时的苦难，他们会和着血水硬生生的往肚子里咽，但是作为他们民族，确是生生息息繁衍不断自强不息的野蛮生长着！那种民族性的寻根之旅在这种魔幻的氛围中更显得让读者动容。那些女性角色的塑造，让我印象深刻，我总觉得编剧还是偏爱女性的，她们一生的爱恨情仇都那样的惊心动魄、心惊胆战，很是叫人揪心。我不是特别喜欢这种碎片化的每段故事的组合写法，这让我感觉有些凌乱与遗忘，我还是喜欢那种故事发展的长时断的叙述，那样会令我更好的进入故事的情景之中。总之，这是一部高质量的影视之作，那种批判性与哲思性会更加引起读者的反思，让我们觉得这是一部史诗的民族苦难史，但是她们却一直在顽强的踽踽独行，永不停歇！

迷迷糊糊地囫囵吞枣地读完，一个拒绝暴力自我降序的女性，很多地方其实我并没有读懂，只是脑子里面对于“肉味”产生一些同感，肉味，这只有“我”能闻到的肉味。 书里给我一种强烈的感受，夫妻或者等等亲密关系都各种很多东西，带着迷乱的颜色和肮脏的气味。 有机会再多读几遍，期待新的体会