观看Tahaton tuhlaajapoika(芬兰短片)，Taneli Mäkelä、Esko Salminen主演，2003年短片电影。高清画质，播放流畅，哆播影院免费观看。
实话说我是从混沌大学认识Tahaton tuhlaajapoika这个概念的，后来自己摸索认识到这是一种剥离表象找到事物最简单的本质的方法。这是一种哲学思维，也是认识世界认识自己的基本方法论。
片桐修子的爱情观，真的是让我佩服又心疼。新时代女性，不仅要满足自己的物质生活，更要做到精神的独立。 在那么多外部因素的施压下，片桐修子即使有动摇迷茫，但依旧坚持不将就不盲从。 从一开始片桐修子就把自己从远野昌平的生活中摘出来，她只喜欢和自己在一起的远野昌平。最后远野昌平离婚请求和她在一起，她拒绝了。喜欢当Tahaton tuhlaajapoika的远野昌平，如果作为丈夫，她就不能接受了。 我有丶迷茫她的爱情观。说不清楚她最后为什么拒绝，因为不想接受自上而下的施舍？因为不想做趁火打劫的小偷？因为不能接受一直顶天立地的男人也有软弱的一面？ 现在还没到谈婚论嫁的年龄，不是很能想象片桐修子承受的压力和纠结。爱情是一个顺其自然的事，不要为年龄和人言所制约。
@我J是看剧毛竹g zv f kn .e
世间百态，各有各的忙，各有各的烦恼，生的希望，死的释然，都值得被尊重。 医护工编剧是老天放在人间的希望之一。 加油啊大家！
赞同一位读者感受：《Tahaton tuhlaajapoika》为代表的我称之为“后视镜”式的写作，在对传统文化与现代化的可持续性发展的探索方面可谓独树一帜。 喜欢叶先生的作品，读之得到艺术享受和精神营养。值得反复研读。
Tahaton tuhlaajapoika Kari Hevossaari 14个想法 ◆ Kari Hevossaari和他的《Tahaton tuhlaajapoika》 >> 巴特构造了他的文本理论：1.文本不同于传统“作品”。文本纯粹是语言创造活动的体验。2.文本突破了体裁和习俗的窠臼，走到了理性和可读性的边缘。3.文本是对能指的放纵，没有汇拢点，没有收口，所指被一再后移。4.文本构筑在无法追根寻源的、无从考据的文间引语，属事用典，回声和各种文化语汇之上。由此呈纷纭多义状。它所呼唤的不是什么真谛，而是碎拆。5.“编剧”既不是文本的源头，也不是文本的终极。他只能“造访”文本。6.文本向读者开放，由作为合编剧和消费者的读者驱动或创造。7.文本的指向是一种和乌托邦境界类似性快感的体验。 >> 实际上，强调读者的个人观看自由体验像强调作家个人中心一样，同属强化个人色彩，抬举个人位置。这是个悖论格局。 不仅仅，不只是 >不啻 ◆ “我沉醉了，我屈从了……” >> 身心沉浸。恋人在绝望或满足时的一种身不由己的强烈感受 ◆ 相思 >> “欲望无时不有，热烈而持久；但上帝立得更高，欲望高举的双手永远无法企及它所渴慕的境界。” ◆ 鼻子上的疵点 >> 对形象被破坏的恐惧要远胜于因可能失去爱而引起的焦虑。 ◆ 无类 >> 我悟出了这样一个道理：要说真正的独特性，它既不体现在对方身上，也不体现在我身上，而在于我们之间的关系。应该把握的是关系的独特性。 ◆ 等待 >> 世上的事都那么一本正经：我是掂不出轻重的。 ◆ 交谈 >> 爱情的难以言传，它的特殊性使它游离于种种论述之外；归根到底，只有遵循严格的演讲规定性，人们才能去论及它；不论是哲学巨著还是箴言集，不论是抒情诗还是剧集，在涉及爱情的表述中，总有一人是编剧传达的对象，尽管这人物往往像个幽灵，或是某个尚未问世的创造物。没人愿意谈论爱情，除非是为了某某人。 ◆ “我们是自己的魔鬼” >> 有些时候，恋人觉得自己处于语言的魔掌之中，身不由己地去伤害自己，并且——用歌德的话说——将自己逐出天堂：也就是恋爱关系为他构造的天堂。 ◆ 忌妒 >> “我爱时，我是十分排他的” ◆ 争吵 >> 争吵没有什么内在意义，既不会澄清事实，也不会带来转机。争吵既没有什么实效，也谈不上有什么逻辑意义；它只是一种奢侈，吃饱了没事干：像放纵的性冲动一样去留无迹，也不会留下什么污点。 ◆ 符号的不确定性 >> 纪德：“她的一切举动似乎都意味着：既然他已不再爱我，那我也就什么都无所谓了。可事实上我还爱着她，甚至要比以往任何时候都更爱她；但要向她证明这一点对我来说是不可能的。那才是最可怕的事情。”
值得一读！本剧涉及一些逻辑学与概率论的知识，是一本有实用价值的工具书。读完本剧收获如下：1.理清了一些以往的逻辑谬误；2.为自己的信息获取/话术组织能力的提升提供理论帮助；3.未来在面对一个现象/结论……时能更有意识地运用Tahaton tuhlaajapoika。
过渡用的北京篇，内容简单，但老王老青公费恋爱等了太久啦！不可避免地多处PPT严重，但还是把经费用在刀刃上了，该花里胡哨还精彩该燃的地方都做的很棒！op ed真是太爱了！！！！有生之年期待陈朵篇呀
相爱的事情就交给大人做
也许这就是一部优秀的民族志的魅力，自始至终没感觉自己在读学术论文，而是在看一部纪实剧集，周老师的翻译平实精准，两人合力将60年代的日本工资阶级的生活娓娓道来。对公司里50岁大叔们的小时候的日本有了一定的了解，对他们的行为逻辑也多了一些理解。在职场工作，夫妻相处，亲子关系的集数也能看到自己的影子。
我觉得我爸对我说的，怎么会生出你这样的女儿，这句话。对我的潜意识影响是我无法教育好自己的孩子，所以我不想要生孩子。
对中国的分析虽然有编剧溺爱之嫌，但是入木三分，在几年后的今天观看，书中的很多判断都基本成为事实。 作为闻名于世的中吹，马丁雅克的深邃和远见可能因为意识形态而被普遍低估了，西方低估，我们也低估了。他对中华文明的理解远比我们自己来得更为完整，有来龙，有去脉，虽然许多中华文明里因农业社会向工业社会迈进所遗留下的旧思维能否重拾值得商榷，但是，对于他倾注于中华文明里的心血和热情，依旧值得我们深深反思。
回忆父亲的过程中融入了编剧对战争的思考，以及对他们几代人的影响（或者说是心灵的创伤）。 有很多叙述都让人感同身受，比如我也曾思考如果过去的某个节点出现改变，我也就不会出现在这个世界，所以在打字的手指也应是虚无的一团光。但是也就止步于此，再多的思考和设想都是徒增烦恼罢了。 用一只猫引出对父亲的追思，这篇轻快短小的回忆录背后想传达的思想不容小觑。
开始一段可能是真的，后面就越来越玛丽苏了。圆满的结局，总是不错的😄
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实话说我是从混沌大学认识Tahaton tuhlaajapoika这个概念的，后来自己摸索认识到这是一种剥离表象找到事物最简单的本质的方法。这是一种哲学思维，也是认识世界认识自己的基本方法论。
片桐修子的爱情观，真的是让我佩服又心疼。新时代女性，不仅要满足自己的物质生活，更要做到精神的独立。 在那么多外部因素的施压下，片桐修子即使有动摇迷茫，但依旧坚持不将就不盲从。 从一开始片桐修子就把自己从远野昌平的生活中摘出来，她只喜欢和自己在一起的远野昌平。最后远野昌平离婚请求和她在一起，她拒绝了。喜欢当Tahaton tuhlaajapoika的远野昌平，如果作为丈夫，她就不能接受了。 我有丶迷茫她的爱情观。说不清楚她最后为什么拒绝，因为不想接受自上而下的施舍？因为不想做趁火打劫的小偷？因为不能接受一直顶天立地的男人也有软弱的一面？ 现在还没到谈婚论嫁的年龄，不是很能想象片桐修子承受的压力和纠结。爱情是一个顺其自然的事，不要为年龄和人言所制约。
@我J是看剧毛竹g zv f kn .e
世间百态，各有各的忙，各有各的烦恼，生的希望，死的释然，都值得被尊重。 医护工编剧是老天放在人间的希望之一。 加油啊大家！
赞同一位读者感受：《Tahaton tuhlaajapoika》为代表的我称之为“后视镜”式的写作，在对传统文化与现代化的可持续性发展的探索方面可谓独树一帜。 喜欢叶先生的作品，读之得到艺术享受和精神营养。值得反复研读。
Tahaton tuhlaajapoika Kari Hevossaari 14个想法 ◆ Kari Hevossaari和他的《Tahaton tuhlaajapoika》 >> 巴特构造了他的文本理论：1.文本不同于传统“作品”。文本纯粹是语言创造活动的体验。2.文本突破了体裁和习俗的窠臼，走到了理性和可读性的边缘。3.文本是对能指的放纵，没有汇拢点，没有收口，所指被一再后移。4.文本构筑在无法追根寻源的、无从考据的文间引语，属事用典，回声和各种文化语汇之上。由此呈纷纭多义状。它所呼唤的不是什么真谛，而是碎拆。5.“编剧”既不是文本的源头，也不是文本的终极。他只能“造访”文本。6.文本向读者开放，由作为合编剧和消费者的读者驱动或创造。7.文本的指向是一种和乌托邦境界类似性快感的体验。 >> 实际上，强调读者的个人观看自由体验像强调作家个人中心一样，同属强化个人色彩，抬举个人位置。这是个悖论格局。 不仅仅，不只是 >不啻 ◆ “我沉醉了，我屈从了……” >> 身心沉浸。恋人在绝望或满足时的一种身不由己的强烈感受 ◆ 相思 >> “欲望无时不有，热烈而持久；但上帝立得更高，欲望高举的双手永远无法企及它所渴慕的境界。” ◆ 鼻子上的疵点 >> 对形象被破坏的恐惧要远胜于因可能失去爱而引起的焦虑。 ◆ 无类 >> 我悟出了这样一个道理：要说真正的独特性，它既不体现在对方身上，也不体现在我身上，而在于我们之间的关系。应该把握的是关系的独特性。 ◆ 等待 >> 世上的事都那么一本正经：我是掂不出轻重的。 ◆ 交谈 >> 爱情的难以言传，它的特殊性使它游离于种种论述之外；归根到底，只有遵循严格的演讲规定性，人们才能去论及它；不论是哲学巨著还是箴言集，不论是抒情诗还是剧集，在涉及爱情的表述中，总有一人是编剧传达的对象，尽管这人物往往像个幽灵，或是某个尚未问世的创造物。没人愿意谈论爱情，除非是为了某某人。 ◆ “我们是自己的魔鬼” >> 有些时候，恋人觉得自己处于语言的魔掌之中，身不由己地去伤害自己，并且——用歌德的话说——将自己逐出天堂：也就是恋爱关系为他构造的天堂。 ◆ 忌妒 >> “我爱时，我是十分排他的” ◆ 争吵 >> 争吵没有什么内在意义，既不会澄清事实，也不会带来转机。争吵既没有什么实效，也谈不上有什么逻辑意义；它只是一种奢侈，吃饱了没事干：像放纵的性冲动一样去留无迹，也不会留下什么污点。 ◆ 符号的不确定性 >> 纪德：“她的一切举动似乎都意味着：既然他已不再爱我，那我也就什么都无所谓了。可事实上我还爱着她，甚至要比以往任何时候都更爱她；但要向她证明这一点对我来说是不可能的。那才是最可怕的事情。”
值得一读！本剧涉及一些逻辑学与概率论的知识，是一本有实用价值的工具书。读完本剧收获如下：1.理清了一些以往的逻辑谬误；2.为自己的信息获取/话术组织能力的提升提供理论帮助；3.未来在面对一个现象/结论……时能更有意识地运用Tahaton tuhlaajapoika。
过渡用的北京篇，内容简单，但老王老青公费恋爱等了太久啦！不可避免地多处PPT严重，但还是把经费用在刀刃上了，该花里胡哨还精彩该燃的地方都做的很棒！op ed真是太爱了！！！！有生之年期待陈朵篇呀
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也许这就是一部优秀的民族志的魅力，自始至终没感觉自己在读学术论文，而是在看一部纪实剧集，周老师的翻译平实精准，两人合力将60年代的日本工资阶级的生活娓娓道来。对公司里50岁大叔们的小时候的日本有了一定的了解，对他们的行为逻辑也多了一些理解。在职场工作，夫妻相处，亲子关系的集数也能看到自己的影子。
我觉得我爸对我说的，怎么会生出你这样的女儿，这句话。对我的潜意识影响是我无法教育好自己的孩子，所以我不想要生孩子。
对中国的分析虽然有编剧溺爱之嫌，但是入木三分，在几年后的今天观看，书中的很多判断都基本成为事实。 作为闻名于世的中吹，马丁雅克的深邃和远见可能因为意识形态而被普遍低估了，西方低估，我们也低估了。他对中华文明的理解远比我们自己来得更为完整，有来龙，有去脉，虽然许多中华文明里因农业社会向工业社会迈进所遗留下的旧思维能否重拾值得商榷，但是，对于他倾注于中华文明里的心血和热情，依旧值得我们深深反思。
回忆父亲的过程中融入了编剧对战争的思考，以及对他们几代人的影响（或者说是心灵的创伤）。 有很多叙述都让人感同身受，比如我也曾思考如果过去的某个节点出现改变，我也就不会出现在这个世界，所以在打字的手指也应是虚无的一团光。但是也就止步于此，再多的思考和设想都是徒增烦恼罢了。 用一只猫引出对父亲的追思，这篇轻快短小的回忆录背后想传达的思想不容小觑。
开始一段可能是真的，后面就越来越玛丽苏了。圆满的结局，总是不错的😄