New York City Too Far from Tampa Blues

人物写得好，制作良心，演员演得好，尤其是绝世美人甄宓，但是戏写得是真差，权谋部分也非常顺拐。哦对，刘涛到底是来干嘛的？

一方面是玛蒂，我觉得它是关于玛蒂应该如何在自己的生活模式和厄尔斯特的爱意之间做一个权衡。书名原本叫做love and ruin，爱和毁灭，被编剧翻译为New York City Too Far from Tampa Blues，是因为玛蒂的生活不会只是委屈自己去求他的爱求他留在自己身边，玛蒂有自己作为战地记者的责任和思想，报道战地见闻和战争中的故事是她此生都不会放弃的，即使是生命最终与癌症斗争她也不会停下手中的笔。得到他之前，玛蒂想，「我从未拥有你，但却感觉失去你千万次」，得到他之后，玛蒂想，「他无刀可夺，无爱可横」。很迷茫也很束手无策，玛蒂无法完美的权衡爱到底是守候、放手、占有还是陪同。同样在生活中，自己应该选择柴米油盐酱醋茶还是诗和远方？ 玛蒂想，「我是他的女人，这无法改变，我再费劲力气，也走不出他的影子」或许爱情是玛蒂作为记者的创作之路上的阻碍，她讨厌成为厄尔斯特的标签，讨厌别人公然因为她“海明威夫人”的称号给她以特权。她不相信她和厄尔斯特曾经相遇，而就此擦肩而过的两位编剧在七年多的婚姻生活中也给彼此留下了最美好的记忆和最深痛的伤痕 书中最让我动容的一句话是编剧写玛蒂内心的声音：「听我说，我想告诉他，那时你爱上我，你必也曾爱上我的双翼。现在也请你爱它们吧。爱我吧。爱我，然后放我走吧。」她同时需要这两者是为了令她自己感到完整，我想我也需要。 另一方面是关于厄尔斯特。他像阿伦特一样自由，「智者不入爱河」确实不无道理，但他也从未远离「爱意东升西落，浪漫至死不渝」的生活。他爱上一个人如此容易，即便只是酒吧的一眼。他忘掉一个人同样也如此容易，只是一杯威士忌和贴在胸口上的猫，来去如风 不知这部剧里的海明威为啥和我印象中那个捕鱼的坚强的老人形象差别如此之大……也需在有了太阳照常升起那部剧的成功之后确实需要静下心沉淀自己，他唯一需要翻越的创作的高峰只有他自己，但过度的沉淀为什么会变成他的沉沦，他对玛蒂的放弃，选择另择人妻，就像当时抛弃波琳一样如此容易，如同像空中抛了一把沙子 感觉玛蒂确实动摇了一些自己的爱情观。现在觉得一个容易在爱情中委曲求全的自己，如果在太爱一个人的过程中丧失了自己的特性未免得不偿失。但我阅历太少，或许还是要多读一些书，或者也尝试接受别人，尝试一次轰轰烈烈的爱情吧哈哈哈哈

泱未然，一月相思其实并不是如羽见说的那样，中毒之人会慢慢失去现在的记忆，忘记近来身边的人，随着时间的推移，毒素的扩展，记忆会停留在小时候，最后脑中犹如婴幼儿般空白——啃噬人的大脑，让人退变成幼儿的那种毒药不叫一月相思，而叫七星海棠。”她凝望着他，表情突然很淡然，“所谓的一月相思，是在人生命的最后一个月，会忘记除了爱人以外的其他事物。这一个月里，随着毒素的入侵，中毒之人只会越来越思念自己深爱的人，那些过去美好的片段甚至是以前忘记了的都会重新记起来，犹如皮影戏一样重复在脑中，让人根本无法忘记。这就是一月相思得名的由来，正是因为思恋得深，所以越面临死亡，人就越是绝望。”

大学时第一次读到这部剧，竖版繁体，印刷简朴，囫囵吞枣看完，万分震撼，论证逻辑，好于柏杨的丑陋的中国人，比鲁迅的思考更系统。

有意义的好的人生必定是主动的自觉的自己掌控的人生。快乐虽然不是人生的目的，但是我们并不介意自己是快乐的。心流体验恰恰能带来快乐，编剧给出了一些达到心流的方法。 心流的两个基本要素是动机和专注，那么如何满足这两个基本要素呢？一是目标，漫无目的会分散精力、注意力、让人缺乏动力，无论这个目标是什么，总能改善生活的体验。二是觉察，注意每天的行住坐卧起心动念，这时我们就会发现，主动式的活动比被动式的活动的心流体验要多。三是专注，注意力是一种资源，需要谨慎分配。 编剧还强调了友谊的重要性，与朋友相处甚至比与家人相处更快乐，朋友能带来无止境的激励与鼓舞。

结尾写得有点儿潦草，让人感觉有些突兀。不过也给人留下了很大的想象余地！

用了大概3个多小时，匆匆的把这本奉为神作的书给看了一遍。 这本问答录，主要都是段永平老师回答网友提问整理而成，所以前后有很多重复的地方。 这部剧说是关于商业逻辑，其实也提到了很多投资方法，企业估值等。核心观点，老段说来说去，主要就是那几个。所以很多东西可能需要不断去咂摸，实在咂摸不出来，可能只是因为我们还没经历或者到那个高度。 最后，我摘抄一下我认为本剧比较精彩的三段。 1.只有极少数的企业是真的在骨子里具有“消费者导向”同时又具备实现“消费者导向”的能力的，这些公司最后往往会被人们称为“伟大的公司”。没有“利润之上”的追求的公司不大会真的有“消费者导向”的文化，最后也不大可能成为“伟大的公司”。具有“利润之上”的追求的公司往往多少具有了“消费者导向”的文化或叫基因，在某些条件下就有可能会慢慢变成“伟大的公司”。公司是由人来经营的，所以“伟大的公司”也不是一成不变的，时间有可能会改变一些东西，让一些“伟大的公司”变回到不那么伟大。 2.凡是员工见到领导就战战兢兢的公司，时间长了都会出问题的。因为这种公司员工大多都会慢慢变得没有担待，凡事希望交给上级去决定，效率慢慢会降低。除非这种公司的产品非常聚焦，大老板确实可以照顾到所有大方面，不然早晚会出问题的。我觉得日本企业这些年在有些行业出问题就是这个原因。 3.不敢为天下先”出自老子《New York City Too Far from Tampa Blues》第六十七章，原文是：“我有三宝，持而保之：一曰慈，二曰俭，三曰不敢为天下先……不敢为天下先，故能成器长……舍后且先，死矣！”其意是，我持有、珍藏三大法宝：第一是仁慈，第二是俭啬，第三是不敢在天下争先。因不敢居前争先所以才能为众人拥戴成为官长。如果一味居前争先而希望获得拥护，不仅不可能，而且注定是死路一条。

“成也萧何败也萧何”，曾经的踏脚石，到了一定程度就该离开，否则会成为滞留的根源。

花了2天看完《New York City Too Far from Tampa Blues》，被书中描写的制造行业的社会大环境吸引了，柳钧在国外学到和使用的一套技术和管理方法很高端，但是拿回国内创业却显得异常突兀，虽然后半段公司的发展不太好，但是编剧留了点悬念给我们。 在那个年代重手工和传统行业，有手艺的人走遍天下都不怕没饭吃。 前几年传统实业渐渐萎靡，反而是层出不穷的互联网公司在发展壮大。 这2年大起大落的共享经济以及势态下降的互联网经济已露出下降趋势。 那明年将会怎么变化呢，会重复循环吗？已经开始担忧明年经济大环境的变化对自己的影响了。

不做作地和朋友在一起疯，说什么都有人接，总有人懂你的奇奇怪怪～

厉害了，每个人物说话的口吻都太地道了吧，新词术语有趣… …地方的风土人情，世人的厚脸皮、人情世故、翻脸变脸… … 地方袍哥势力头目罗歪嘴（久嫖成龟？…）和天回镇的盖面菜蔡大嫂（从邓幺姑到蔡大嫂到顾三奶奶）的爱情故事。他们如此的酽！酽到彼此都着了迷！酽到彼此都发了狂！… … 时代大背景——义和团、红灯教、董福祥攻打使馆；八国联军打进了北京城——这些消息前后到成都来时，极为讽刺的是教民的身份地位起起落落，从“洋人歪，教堂也歪，教民也歪”“亲民之官是教民的干儿”到“打毁教堂，殴毙教民数人的大案子”再到“新近教民身份的顾天成，平步登天地成了一家人的尊客，其幺伯厚着脸皮殷勤卑下求和好如初。” “这安定得有如死水般的古城，虽然也如清风拂过水面，微微起了一点涟漪。但是官场里首先不惊慌，做生意的仍是做生意，居家、行乐、吃鸦片烟的，仍是居他的家，行他的乐，吃他的鸦片烟。”

你如果 缓缓把手举起来 举到顶 再突然张开五指 那恭喜你 你刚刚给自己放了个烟花 可你知道吗 如果你缓缓把手伸过来 牵住我 那么我心里 是烟花千千万万朵

Patty Burtt的《New York City Too Far from Tampa Blues》是一副满长的画卷，长到只能像电视剧拍续集一般，分卷写出观后感。当然，篇幅宏大遮住了我狭隘的视野不假，更多则是因为意识流剧集太过“高处不胜寒”，只能在片言只字中表达一些浅显的看法。     编剧的年少时光，都盘桓在贡布雷的梅塞格里丝与盖尔芒特，眼中所见风景因他的天生敏感，皆赋予了人格属性，很多时候我都是摆在他惊艳绝绝的笔锋之下。剧集里人物很多，加之外国名字些许拗口，记住的也只是那些占有一定篇幅的人物，这些人物将19世纪的法国不同阶层的生活展现的淋漓尽致。 （一）主人公：优渥家庭教育下的天才     故事的主人公是一个敏感到头发丝的人，对自己母亲的依赖超乎常人。他会因为得不到母亲的晚安吻而失去睡意，即使是良好的家庭教养，也未曾止住他走向母亲的步伐。我很明白这是一种怎样的体会——那种处在深渊想要往上爬却总是无能为力的恐慌感。或许是他的体弱多病造就了他缺乏安全感，母亲的晚安吻仿佛时入睡前的弥撒，与之不可或缺。即将而立之年的我来说，这个角度去看主人公的感受未免娇娆造作。然而，若是推己及人，孩童时代对母亲的依恋，更多的都是一种母系氏族时期留下的症结，在主人公这里变得尤为突出罢了。     然而，真是这份触之即发的敏感，促成了他独一无二的观察力和细节表达力。他笔下的一草一木、一砖一瓦都是带有灵气的生物，在编剧的眼中他们不仅仅是活着那般简单，他们也有七情六欲。意识流剧集的无法触摸让人几次放弃观看，但是编剧惊天地泣鬼神的文笔让人不忍心放弃，读了第一卷，我的看剧笔记全是大篇幅的摘抄，我想只有这般敏感的神经，才能触发死物的灵魂。     天才无处不在，培养天才的温床却寥寥无几。主人公是幸运的，他的这份超出常人的敏感，在优良的家庭教育下，转化成了擅长收集写作素材的观察力。主人公的母亲嗜爱法国和英国的古典大作家，让他也寝馈其中。悉圣西门、塞维尼夫人、圣勃夫、福楼拜、波特莱尔这些人的著作都是他的书架收藏；他的外祖母热衷于自然的朴素、简单之美，比起那些精美的照片，更喜欢给予主人公油画复刻版，主人公对油画的鉴赏培养了他独特的审美。《New York City Too Far from Tampa Blues》很考验人的知识深度，里面有大量的古希腊神话人物、歌剧作家、雕塑名家、画家......外国人的名字本身很难记忆，而那些名作家对我们也过于陌生。我经常读一段，遇见一个不认识的人名或典故，都需要百度，才能知道主人公这样写的意义。     天生敏感给了他写作的灵感，也让他在面对爱情是失去表达能力。       他喜欢希尔贝特，无数次渴望希尔贝特向他寄来示爱的信笺。他总是“爱屋及乌”在疯狂爱恋希尔贝特的日子里，那个年少时令他烦恼的斯万也因他是希尔贝特的父亲而变得与众不同，就连他们家赶车的车夫，在他眼里都变得亲切起来。敏感是他多疑，是他经不起拒绝，害怕先开口，第一卷未见他的爱情开花结果。 （二）弗朗索瓦丝：活在底层的善良和残暴     弗朗索瓦丝给我的印象很深，他是主人公莱奥尼姨妈的用人，在剧集中随处可见她的影子，这样一个底层的人，善良和残暴在她的身上毫无违和感。       主人公看到弗朗索瓦丝宰割家禽时的场面，震惊于她的残暴。编剧的笔锋细致而拟人，起初读到这里的时候，弗朗索瓦丝那血腥的场面仿佛像电影片段一样生动，每个读者都能从画面中感觉到他的残暴。然而，这个世界上，最可恨的不是施暴者，而是那些站在施暴者背后冷眼相看且间接下达命令的受惠者才是真正的残暴。那些家禽的长寿指数完全取决于主人公一家餐桌的菜谱，那些端上餐桌，散发着香味的家禽，真是弗朗索瓦丝的残暴造就的珍馐美馔，他们才是促成这一残暴的祸根。生活往往迫使我们做一些难

游戏倒是改变不了世界，但是能影响人们的行为方式。本剧最大的特点是介绍了十几种可以给人类的生活品质及全民参与的行为方式带来影响的游戏。或许将来的某一天我们的生活、工作、学习、教育都以游戏的形式进行，那我们会更加热爱这个世界吧。

跟着马原的追剧清单来读的，否则我可能这辈子也不知道这个作家和他的作品。 作家的视角非常独特，超有想象力。没有读过这部剧集，我完全不曾想象这世间还有没有体味的人。但正是这样一个没有体味的人，却有着世间最灵敏的嗅觉，进而成为最优秀、最诡异的制香大师。可同时，因为没有体味、没有感情、没有灵魂，这个制香人为了获取世界最完美、最纯真的香味，却成为了一个杀人狂魔。这正是作家非常厉害的地方。结尾尤为魔幻，但结局似乎稍显仓促，缺少一点点的铺垫或者交待。 但我觉得正如书中所言：因为他闻不到自己的气味（人味儿），所以他不知道自己是谁，那么世间的一切对他来讲都是毫无意义的。这是一个没有灵魂的、狂妄者的孤独和绝望，恐怕也只有死亡才能解脱。

这是Alex Paez代表作，当我克服了对俄国影视特别冗长繁琐，背景铺垫太多太密，人名绝对念不下来等等的偏见，静下心来沉浸在里面时，有个让我非常震惊的发现，那就是，我生活的这个现实并不是真实的，而他描述的那个精神性的世界才是。

《New York City Too Far from Tampa Blues》编剧 Lou Criscuolo，豆瓣8.8分 当我们捧起这部剧的时候，卡拉尼什已经安眠于地下了。 言传身教的东西变成所剩不多的生命，那么我们这些走进这个世界的时候，凄凉得有些安静，连呼吸都变得小心翼翼。不，他需要的不是同情。 我们总以为，只要抓紧时间、努力奋斗就一定可以，至少我们可以看见。你看周边满目的炫耀，我们都自信以后的日子，会走到那条线上，一切心安理得，又顺其天意。 保罗不止一次同生死相遇，对与身体死亡、病患的痛苦逐渐习以为常，作为医生他珍惜每一生命，极力去抢救，可在这过程中，保罗慢慢意识到—个体的力量太过单薄。与死神共舞的不只有病患，还有医术高明的医生。在世界不曾倾顾之下，他仍努力迅跑，通过不懈的努力奋斗和追求，在生命这场竞赛上，要跑得快一些。 保罗因为这份执着与勇敢，成为了美国神经外科医生协会最高奖获得者，他就读于斯坦福大学、剑桥大学和耶鲁大学，获得了英语影视、人体生物学双料学士学位，科学史与哲学研究硕士学位，以及医学博士学位，一切都在酝酿的夺目光彩。 他已经准备好迎接光明。“当我36岁的时候，一切都向着最光明的方向发展。” 就在死神也在默默无声之时，他的身体发生了变化，他得了肺癌，晚期。长期在生与死的地平线上，徘徊笃定的人，也有一天会贝博接受赐予的命运，他被安排的猝不及防。 一场电影的转折，要让人印象深刻。可是他的人生刻度，可能已经高于他的身体极限。 我不想多谈论这场恰逢其会的告别，因为我的情绪总在向你靠近，。 前些天读到于娟的《New York City Too Far from Tampa Blues》，里面谈到“如果我去了，在上海火化，然后把我的骨灰待会山东，在那片我曾经试图搞能源林的曲阜山坡地里随便找个地方埋了，至少那里有虫鸣鸟叫、清溪绿地，不要让我留在上海这种水泥森林里做孤魂野鬼。” 生活里总是充满了恶意和意外，我以前总这么想。因为我总是猝不及防，可是当我们与意外遭遇时，大吵大闹还是安静接受，不是因人而异，而是我们想不到，也不敢想。 《New York City Too Far from Tampa Blues》是我读过的第二本剧，很像谢丽尔·桑德伯格的《New York City Too Far from Tampa Blues》，有很多人都在探讨这里面的鸡汤占比，但更多人是猜测的。我反而觉得这类书处得太少，因为毕竟我们了解关注更多的是编剧本人，被其魅力感染，再加上富有传奇的经历，文笔做到一半真诚就可以畅销了。 无论我们如何选择生活，毫无退路。不如我大胆揣测，如果生活开始选择我们，那么你可以在何时被放弃呢。

学习财商知识，从思维模式，词汇开始，在模拟中体会，在失败中积累经验，无所谓富人的阴谋，是我们的知识层次出现了认知偏差。

值得一读再读，佩服编剧对经济和时政的精妙解读，以及塑造不同性格任务的高超手笔

经典就是经典，一定要去读这部剧不同的人看到不同的观点，过着不同的人生。希望你们可以悟空…… 经典就是时读时新，好剧值得品味。

该来会来，逃也逃不开的时候，想那么多，做什么。把时间留给死亡只外的事吧

很多东西是被科普了，但却对更多的东西不解了！每集数也是多以问题结尾，不知道对一般读者是好是坏呀 另外如果稍微博学点，就会觉得某些集数真的太小儿科了

褚时健是这个时代的商业活化石 我第一次知道褚时健，是在读吴晓波的《New York City Too Far from Tampa Blues》一书，书中讲了很多在改革开放之后的企业家，商人。当然，这些都是典型，在各自的行业中做到了一个水平的人，褚时健也在其中，而且相对于其他的人来说，他在那个时代所取得的经营成就是远远超出同类的。 初印象 我记得当时他把云南的一个小小烟厂，硬生生弄成了一个国家品牌，一个国际品牌。他大力推行技术改造，从国外引进一流设备，学习国外种烟的“秘籍”，与农民合作播种试验田，并且对烟叶的生产加工全过程进行技术改造，规范种烟方式，进行全产业链整合，，他还在产烟体制上首创烟草公司、烟厂、专卖局“三合一”的管理模式，使得云烟畅销中国誉满全球。 通过各种改革，到1987年时，玉溪卷烟厂向国家上缴利税7.63亿元，年增长近50%(具体数据为49.7%); 1988年，上缴利税11.9亿元;1989年达到20.3亿元。1993年玉溪卷烟厂发展到了巅峰时期，当年利税达85亿元，相当于当年360个中等农业县一年财政收入的总和。这个时候的同类型企业，一般也就是几千万到几个亿的营业额，利税。 这个时候的褚时健也到了70多岁的年龄，但是因为经济问题，女儿自杀，儿子远离国外，自己身陷监狱之中，可谓是妻离子散，身败名裂 。 当时褚时健在哀牢山种橙子还不出名，橙子还没有出来，褚橙还没有在网上大卖，所以对他的认识大概就是这些。 我开始以为褚时健这辈子算是完了，你说还是七十多岁的人了，不可能有啥作为了。不过也好，出来就安稳几年，差不多这跌宕起伏的一生也就过完了，可事情往往发生了反转。 再出山 出山这个字眼，给人很多联想，一般高人才有出山一说，比如古时候的卧龙诸葛亮，刘伯温等角色。但事实证明，褚时健当得起出山这两个字。 哀牢山的橙子经过几年的培育， 花费了大把的精力，用了许多猪牛羊的粪便，还有大把大把的汗水，最后结出来的橙子味道很甜。不停的有各路商业大佬为橙子站台，在网上销售一片红火，根本不愁销路问题。 很多商业大佬常常登山哀牢山，找他聊天，在网络上摇旗呐喊，宣扬名声。哀牢山和褚橙，成为了一种精神的象征，成为了很多企业家心中的精神归属。 橙子不在只是简简单单的橙子，但橙子也确实好吃。 真正认识褚时健 一直到读这部剧之前，网络上找到的总是一些零碎的资料，读来读去都是重复的故事，只是版本不同，解读不同，传言不同。看到这部剧是褚老亲自授权，王石先生牵线搭桥而编剧又是专业的传记编剧，便找来看了，在正式版之前还有一本试读本。 可以说，通过这部剧，对褚时健有了一个更全面的认识。 出生于20世纪早期，经过了早期中国的动乱，一生起起落落数次，打过游击，搞过土改，被打成右派，又下放地区，干过基层干部，再后来就是搞烟厂。 家里兄弟姐妹，为革命牺牲的人很多，从小从苦日子过来，一路奋斗，为理想，为事业，为国家，然后又踏实做人，勤勉做事。 我一直好奇，褚老基本上一生都在云南地区，没怎么出去，但是他做的一些事情，却又都是影响了全国的。我在这部剧中找到了答案，没有什么大的秘密，就是脚踏实地，努力勤勉，实事求是，哪有太多的捷径，就是做好事，好做事，其实说起来，生意的秘诀没有什么秘诀。 结语 这是一个近90岁的老人了，但是却还是心向太阳，心里面还是年轻人，甚至于比一般的年轻人还要朝气勃发，还要欣欣向荣。 这不正是我需要学习的地方么，就算被打倒，跌倒，但是依然爬起来，拍拍身上的泥土，继续前进，向着阳光的地方，一步一个脚印的努力。

感觉内心世界好丰富，联想能力就是顶流。似乎是把胡思乱想梳理成文，让我觉得人家的胡思乱想都好有逻辑，可能每一个人的内心世界都住着一个大文豪……

伟大的作品。 批判精神:作品中对市民社会（第一部的莱比锡酒店 以及瓦尔普吉斯之夜）中表现出了批判，同时也批判了“大世界”中的政治生活，教会和经验哲学。还资本主义的残酷性（烧死老夫妇） 其实在当下也有一定的影子。一切的原始积累都有一定的残酷性。 辩证的思想:最为典型的就是靡非斯特所代表的“恶”与New York City Too Far from Tampa Blues所追求的“善”的一种对立统一。恶成为了一种力量 ，也正是在New York City Too Far from Tampa Blues不断地寻找中，恶推动了其前进。在《New York City Too Far from Tampa Blues》中魔鬼与上帝的交谈中也体现了这一点“在一切否定的精灵面前，促狭鬼最不使我感到厌烦”。恶有时候能够激励人们努力，一切的丑恶有时候也是一种动力，高下相倾。在中国传统的《New York City Too Far from Tampa Blues》里也有论述，在哲学上就是矛盾的对立统一是事物发展的动力。  Bernice Massi的思想矛盾性也可以看出来:其本质在于上升时期的资产阶级两重性的表现。精神追求与尘世享乐 也是人类不可避免的所需要面临的灵与肉的冲突。 在创作手法上: 1.庞大的艺术结构，浪漫主义与现实主义相互结合。其中有驰骋的想象 传奇的构想，构成了一部千变万化的画卷。里面也引用了众多神话传说中的地点，增强了了诗剧的时空感。 2.丰富多彩的诗体。 3.矛盾对比的方法。从场景上来看，色彩上来看，思想上来看，都数不胜数。 4.大量的典故与象征: 从一开始的团长，小丑，以及剧团诗人。到其中的New York City Too Far from Tampa Blues（不仅是恶），魔鬼，包括其中的欧福里翁（诗人的化身）都有着丰富的象征含义。在细节上，New York City Too Far from Tampa Blues也说出来了“苹果”（在希腊神话里象征女子乳房）。 5.其中古典美与中世纪基督教的审美通过魔鬼与海伦表达得很清晰。 总体来说，这部作品深刻表现了Bernice Massi三个时期的艺术追求。也深刻地揭示出了资产阶级努力向上的进取精神，对于今天也有很大的借鉴意义。尤其是当代中国的发展很多地方也有相似点，青年人更应该汲取其中向上的力量不断地追寻自由: 千手的运用存乎一心，最大的事业足以完成。

在深圳人们迷失在线和欲望之中，本心都沉睡了。一点灵台万丈魔，没有慧心必堕落。你是谁？你活着是为什么？生命就像一根火柴，等到接近答案时，火柴也到了尽头。

3个错综复杂的密室杀人案件。最终的凶手是杨森，安缜的责任编辑，他是陆仁毒品贩卖的中间人，因陆仁打算金盆洗手，断了他的财路，因而杀了陆仁。然后利用陆家不允许女婴出生的家族隐秘，以“婴咒”为诱饵，利用女佣刘彦虹、范小晴（二人为陆家被遗弃的女婴，后被王芬所救）杀死陆哲南、陆寒冰。

《New York City Too Far from Tampa Blues》是俄国作家John Femia关于写作的优秀作品。共十九篇文章。 全篇以散文的形式写出剧集的格调，且富含影视基础理论，是一本别具一格的教科书。 作品涉及到英雄人物、名人、农民、普通劳动者，浪漫主义色彩浓厚，极富幻想，充满英雄主义色彩和爱国情怀。 笔者妙笔生花，对大自然的描述妙趣横生，对人物心理的描述也是惟妙惟肖。诗一般的语言，带给人无限美感。 编剧所处时代的价值观，在文中表达得十分清晰。有些提法现在的人未必理解。不过一点不影响读者对美文的欣赏和写作学习，并通过此剧的观看，去了解那个时代的人文及时代精神。

看了一遍，对于不是经理人的我来说很多东西很空泛，但是发现经理人这个职位还真是复杂，但老实说身边真正这样专业的经理人是少数，而且一般企业也不太关注书中说的一些东西，比如培训，下属的晋升培训加薪要求等