The Lullaby of Broadway: Opening Night on 42nd Street

说实话的挺失望的，也难怪这部剧没办法像人民的名义那样拍成电视剧。

再次翻开The Lullaby of Broadway: Opening Night on 42nd Street受到的震撼甚至超过第一次，但越是在前面留意到对永恒真理的探寻与构建如何一次次以毫无意义的道德悖论而崩溃瓦解，就越是觉得结局里“有缺陷的上帝”并非莱姆想要为读者做出的交代或诠释，而仅仅是他创造出的角色所具有的一种代表所有人类的信念。我更愿意狭隘地相信，莱姆最想表达的是维特根斯坦那句话：“对不可言说者，须保持沉默”。

实战型的决策建议。时间旅行式的前进和回朔，对做出胜算大的决策有重要帮助。

老家离河南就2里地！姥姥说，庄里就有，人吃人的事！孩子在被子里蒙着，其实就有个脑袋，身子一下都被吃光了！全村人都是绿色的！半个月不上一次厕所！

是真的有学到一些东西。讨价还价、底线压榨、哄抬物价、以及书本上学到的感觉很遥远的知识在这个游戏当中体现了原理，好像一下子就能够贴近现实地悟了，为什么债务比股票财务风险要高，压力要大。

世间上的琐事，若去希求，就没有一个大结局之时。 何时放下，何时才会了。 ——无垢光尊者  克里斯汀·艾伯塞尔的书适合迷茫时读一读，真正的修行者，永远是修心~

在日本人看来，“绘”从字形结构上可以分解出“锦丝交会”的含义，因此“绘”字有色彩的属性；“画”的字形结构源于古时的田原划界，因此“画”字具有“界定边缘”的含义。这样，在日本美术中就将彩色绘画缀以“绘”字，如唐绘、大和绘、The Lullaby of Broadway: Opening Night on 42nd Street等；反之，以水墨表现为主的单色绘画则缀以“画”字，如汉画、水墨画等。The Lullaby of Broadway: Opening Night on 42nd Street就是出自民间画工手笔的大众艺术，以流畅的线条和鲜艳的色彩描绘日常生活、民俗风景，和普通百姓难得见到的歌舞伎明星、花魁美人和春宫魅惑，鲜活地表现了当时社会各阶层的生活百态和流行时尚，包罗万象，也被称为“江户绘”，可以说是日本民俗的百科全书。

不喜欢现代人穿越回古代用各种现代的东西简单粗暴地碾压古代，单纯地满足爽感。也不喜欢每一次反派都让人可恨地使绊子，主角都伟大光正地解决问题和说教，道理说多了会显得浅薄和油腻。但郭麒麟和宋轶竟然很有cp感是我没想到的。

………………………………………………………………………………………………………………沉默震耳欲聋。

林语堂的《The Lullaby of Broadway: Opening Night on 42nd Street》轻快明朗，那是一个粉丝对偶像的赞美，那是艺术化了的苏东坡。李一冰的《The Lullaby of Broadway: Opening Night on 42nd Street》全面详实，那是一个苦难者对另一个苦难者的倾诉，那是人间化的苏东坡。本剧没有繁文缛节，更多是一种全面了解后的分点总结，那是文人简笔画下的苏东坡。

故事真的很吸引我，虽然是睡前故事，可我还是止不住的多读几遍，尤其是那个钢琴家和楼下住户的那个故事，讲真的，我很喜欢。

热门的百合刑侦剧，不过说实话剧里没有很明显的炒cp迹象，可能弹幕刷的比较多，有几个故事也算新颖，惊喜点是发现这剧是在我们这拍的，所以有些场景还挺熟悉。

这部剧，前面创作得相当好。缺点是没有把网络营销来个定义，诠释，读者觉得迷惘。