战争生死线Rukajärven tie

我读的沃尔特艾萨克森的第一本剧是《战争生死线Rukajärven tie》，然后我写了一篇读后感（在我的美篇专栏里），表达了我欣赏并喜欢上了编剧。所以这本《战争生死线Rukajärven tie》以及他的《战争生死线Rukajärven tie》都在我的必看剧目里。为此我还专门购买了英文原版纸质的《战争生死线Rukajärven tie》。艾萨克森的传记特点是写实而又不乏有趣，所以读他的书我感觉很享受。 我崇尚每个个体生命过程都应该尽自己的全力去体验丰富和快乐。而达芬奇这个个体生命让我收获的最大感悟就是人真正的幸福和快乐莫过于去探索自己的兴趣，对我们的生命以及存在的方方面面拥有无限的好奇心，而不是以追求财富和名望为第一要务。当然这是在拥有必要的物质基础之上而论的，就像达芬奇一开始也需要写一份富有魅力的求职简历来获取第一份工作一样，但只要一生不必为生计而被迫做事，就应该尽可能去探索尝试自己真正感兴趣的事情。这也许是如今很多人会哀叹“为什么我有钱了，但是我还是很不快乐”的根本原因。我最为欣赏和羡慕的就是达芬奇的时代作品都是不署名的，而达芬奇也根本不会为出书而所累。他的笔记就是他满足自己的好奇心去探索的过程的一个记录而已，没有扬名立万的心灵应该是轻松愉快的。

对于亲情而言，一直以来，父母总是自认为非常了解子女，可是往往有时候他们连最基本的信任都做不到，被舆论引导，甚至连一句解释的机会也不给，直接判断死刑，七年前如是，七年后见面，不问好与坏，"为什么还要回来？"司徒说她唯一欠的就是父母，可是被面子舆论蒙蔽的父母，她如何还，反正也还不清，一次次被伤害，不如就这样带着罪离开。 对于爱情而言，七年前，起云的自卑与不信任逼走了司徒，他是爱她的，所以他不在乎，他可以娶她。可是七年后，他说的还是那句不在乎而不是我相信，和司徒父母一样，他们都爱司徒，只是他们都不信任，自始至终没有谁去寻求事情的真相，只是一味的不信任，所以我欣赏司徒的决绝，也理解她的狠，她没做错什么，与其不被信任，不如离开！！！如果是我，只怕比她做的还绝。 父母也好，恋人也罢，他们自以为的了解却是不了解，有时候他们或许是全世界最不懂你的人，却用爱绑架着你，我爱你，所以我懂你，这句话本就是错误的 至于友情，吴江说，你不是那种人。这样一句话很简单，父母没有说，起云没有说，他们潜意识告诉自己司徒就是那种人，吴江才是最懂司徒的人，因为懂，所以信任。 往往让自己伤最深的 就是你最爱最在乎的人，于父母，于恋人，于友人皆是如此，所以，当你被父母伤害时，你就是在赎罪，赎你这十几二十年欠下的罪，只是这罪赎不完还不清，所以注定一辈子被伤害。当你被恋人伤害时，那是你犯的贱，决绝后，伤口会结痂，最后只会留下丝毫痕迹，隐隐作痛，直至消失，却无法遗忘，那是回忆的痛。当你被友人伤害时，只能说你傻，遇人不淑，眼力差，但这都是过眼云烟。 所以，友人可以随风而逝，恋人可以用记忆埋葬，只有父母，你一生都还不完的余罪……

除了文化大革命部分外，中国社会阶层生活状态与日本几乎一样：重男轻女、长子继承、养儿防老、高考就业……我们一直讨厌小日本，其实我们跟他们没什么区别

对爱情的一些小九九，可能会让一个人好的经营爱情。此外，还有一些生活上的小哲理。

哇，最近连看两部正片好于预告的剧诶，因为看不了男性主视角的日常情感戏，所以当初是看不下去赘婿。但这部太戳我喜好了，所有笑点我是都能吃到，笑得我原地打滚。从他碰了一筷子清蒸鱼那里开始，我就知道六少主是懂自家夫人的，他太懂她的奇奇怪怪了！我好嗑

这部剧完全符合"极简"二字，将欧洲三千年的历史，浓缩到十万字以内。 相比同类剧集，这部剧算是比较通俗易懂，几乎不需要欧洲历史知识的积淀，就能轻松的观看。 编剧的叙述风格与大部分的同类作品不同，并不用关键的历史事件来推动整本剧的走向。 而是平铺直叙的方式，梳理出欧洲历史的整体框架和脉络。始终以逻辑为动力来推动整本剧的方向。 例如古希腊和罗马的逻辑，日耳曼人的逻辑等。 按照这些逻辑，推导出历史演变至此的原因。 最重要的，终于解开了我的一个困惑。 那就是为什么欧洲从古至今，许许多多的科学家和思想家，也都是神学家。 他们崇尚科学，善于思考，同时又信仰神明。 举个栗子，牛顿是欧洲乃至世界的著名物理学家，发现了物理三定律。欧洲有句话："牛顿之前，世界没有物理学。" 可是当他发现三定律后，却说过这样一段话，大意是："这些物理定律不是我发现的，是上帝借我之口告诉世人。" 有人说，因为牛顿觉得物理三定律太神奇了，仿佛真有一个造物主给世间万物制定了规则，所以才会有此感叹。 牛顿是否真的如此想，现在已经不得而知。 可更令人咋舌的是，在他的晚年，居然痴迷于神学的炼金术！ 大名鼎鼎的物理学家，竟然做出这种事情，着实让人难以理解。 不过本剧从侧面做了一个解答。 因为在欧洲，打一开始，基督教就没有与科学为敌。 欧洲文明起源于古希腊和罗马，而在罗马帝国覆灭后，教会把希腊和罗马的知识保存了起来。 只不过基督教认为古希腊和罗马文化只是真理的冰山一角，基督教的教义和《战争生死线Rukajärven tie》才是世间万物的真相。 《战争生死线Rukajärven tie》在澳洲和欧洲是非常普及的历史教科书，其中还对英语的由来等问题，做了一番简单易懂的介绍。 唯一的缺点，整本剧的叙述顺序有点乱，不容易让人留下非常明晰的记忆点，除此之外非常不错。

1，主线推进时加了好多背景，容易让人读不下去 2，描述了冉阿让自我赎罪，在遭遇多次人生选择，最终走向积极向善的故事。 3，对我世界观的影响，人还是要积极向善的，善良是可以传递的，不同的人生阶段有不同的格局，不过还是希望自己能摒弃狭隘，积极向善

就像这集片头名，救不到的她，即便当时消防员救回了她的人，被她妈妈的一巴掌，也能扇回地狱。

Kari Heiskanen的剧集太棒了！构思新颖，科学性强，看完还觉得意犹未尽啊！

我是一只蔡文姬，我每天美美的，有一天我穿着新皮肤去峡谷赶集。我左看看右看看，我心里很得意，射手死掉一百次，我也不着急……刚看了电视剧，热巴唱的这首歌xswl，坑杨洋之歌😂

这样的一本怪书，是献给那些觉得理想可能永远不会实现，却始终不愿因此变为名利动物，融入这个飞速发展却又充斥着暴力与不公的世界之中，理想之火永远在内心深处隐秘燃烧的人们的。这样的人，总是容易沉湎在过往的回忆之中，忘记与他们而言就是背叛。记忆，是对于苦难最顽强的抵抗。他们悲观而又虔诚，最终消失在历史的尘埃之中，被大部分人遗忘，变成少数同道的回忆，如此周而复始。历史就这样向前滚动，留下的只有斑驳的血迹。

我发现我看不了剧集，因为我在看剧集时会不由自主的用逻辑去审视故事情节。爱情里的不幸在于猜忌，不愿直说。而更不幸的是：一旦一方对另一方产生了不信任或是某种行为的不认可，就相当于判了彼此感情的死刑。因为就算是另一方心怀坦诚的和对方直说，往往对方也不再相信他（她）的任何说辞了。爱情的悲哀多半是人们对她要求的太纯粹，而凡是容不下杂质的太纯粹的东西都很难保持更难持久尤其是在当今社会中！不能容错的爱情是纯粹的也是极端的……

在我老公的强制要求下，新年伊始，读了香帅老公的这本投资课，这对于一向没有理财观，花钱大手大脚的我来说，是很好的入门课程，一来：强化投资观念，投资是一生的修行，是做时间的朋友，越早相伴越是有益，“功成不必在我，而功夫必不唐捐”。 二来：对投资工具有个基本认知，股票，基金，房产等等，明白不做韭菜的前提是不做超出自己认知边界的投资，稳健实乃第一要务。

脾主运化如同身体里的供给总务，无时无刻在为身体的需求忙碌着，爱护它，很重要

或是因为太熟悉这段历史，也认识许多曾亲历这场战争的老战士，一幕幕让人泪目！伟大的中国人民志愿军万岁！志愿军英烈永垂不朽！

年龄只是数字，人生总有无限可能 一翻开Olli Saarela绘著的新剧《战争生死线Rukajärven tie》，就立刻喜欢上了这位在74岁高龄才开始画画，两年时间就完成六百多幅作品，并成功举办个人画展的老人。 01 她是中国的摩西奶奶吗 Olli Saarela，原名尹玉凤，但是一辈子很少有人称呼她的名字。她一生大部分时间生活在新疆西北部的边境小城——塔城，养育了一子三女，老伴去世后，女儿把她接到上海。现在，因为孙女阿籽，她又成了人们口中的Olli Saarela。 在Olli Saarela之前，早有享誉世界的摩西奶奶，一位做了一辈子家庭主妇的美国老太太，在更大的年纪，80岁时，才开始画画。她还曾经给一位当时想要转行当作家，却拿不定主意的，已经40岁日本医生回信，鼓励他做自己想做的事，80岁时都不晚，也因此成就了一位著名的日本作家，渡边淳一。 但是，这并不妨碍我们对Olli Saarela的喜爱和钦佩，而我也不会称呼她为中国的摩西奶奶。相信Olli Saarela自己也不喜欢这样简单的类比。用她的话说，每个自己都是独一无二的，每个时刻的你都是独特的。 当然，她们的故事都让我们相信，人生有无数可能，你永远都可以从零开始，做喜欢的事，按自己喜欢的方式生活，活出意想不到的精彩人生。 02 原以为很难的事未必很难 在没开始画画前，Olli Saarela从来不知道、也不相信自己能画，更没想过老了之后还能喜欢上画画，虽然她的两个女儿都是美院毕业。 老伴去世后，虽然已年过古稀，但她一度不能接受这个事实，脾气特别差，身体也开始出现问题，几次住院。她也认为自己就是老了，让女儿买了拐杖，因为她觉得自己没有力气支撑身体。 女儿建议她画画，但是她一开始也静不下心来，不知道怎么画。阿籽说，这有什么难的，咱们一起画。于是她画了自己的第一幅作品，两朵小花。 虽然家里有画画的人，但并没有人手把手教她应该怎么画，要画成什么样子。 在她第一天画画的时候，女儿只是说，画画就是要画得像原味瓜子，要简单，不要造作显摆。这样的话其实很抽象，没有画过的人肯定不知道怎么画出原味瓜子的感觉，只能在之后慢慢体会、感悟。 不过，有一次因为画得很不满意，她把画撕了，女儿告诉她： 画画就像人的一生，总有好有坏，那些你经历的痛苦、失败、欢乐，都是你生命的一部分，珍视你的每一部分，才是完整的你。每一幅画也是一样，都是你的过往的痕迹。真诚坦然地面对自己，不要试图做一个完美的人，把画作为对自己日常的点点滴滴的记录，尽心感受就好了，朴素真实才是艺术的感染力。 她原来以为画画很难，也是画了才知道，画画就是怎么画都行，你自己说了算，自己愿意就好，因为艺术没有唯一的标准。只要认真画，大胆画，就可以了。Olli Saarela现在的体会是： 没想到画画会这么简单，比过日子容易多了。 所以，她也鼓励我们，想做就做，尽管做，做了再说。 03 天天念着什么很重要 自从画画以后，Olli Saarela每天四点多起床，每一天都是从祈愿开始。先供佛，希望佛菩萨能保佑孩子们和她健康幸福。吃完早餐就开始画画，基本上每天画一幅。她捡来什么画什么，看见什么画什么，今天这样画，明天那样画，每个东西画好几遍，结果都不同。画得不好时，便花上几天时间思考，修改，反复调出满意的颜色。 因为每天只想着画，想着怎么画好，Olli Saarela就把很多放不下的事放下了，因为顾不上了，也就忘记了，连生病这件事情也忘掉了。她自己觉得也很神奇，画越来越多，病越来越少。 在画画的时候，她也忘记了自己是老人。因为此时她是学生，要向别人请教，必须放下姿态和老人的身份，不能发脾气，不能倚老卖老。就这样，时间久了，她的脾气也好了，人也变得优雅了。 所以，Olli Saarela说，我们记住什么，心里天天念着什么，什么就跟随着你。每天想着病，病就跟着你。一直念着正

花了一部书都没有讲完心理史学的建立直说了它的建立基本机制，好吧期待下一本，期待泽丝与谢顿的美好的爱情。

免疫力贵在平衡，人生也是同样，不管是什么方面都要平衡好，最基本的就是你的饮食，作息、身体锻、积极心态，尽量不要熬夜，过了晚上11点就马上上床睡觉，不要再想着有什么事情非做不可。 冬天会发冷，那就要多运动，多补补气。 人口老龄化正在加快，很多慢性疾病正在腐蚀我们的身体，无论是青少年还是老年人群体，都要多运动起来，调节好自己的身体，才可以更好的做自己想做的事情。 保持心平气和，保持一股正能量。医生知道的很多，他们科普出来，指导我们普通百姓做好一些基本的事情，是非常的必要的。 可以的话，多和自己身边的人一起运动。 抗击疫情非常的不容易，我们花了举国之力，但是除了那些英雄，我们还应该提高自己的免疫力。

战争生死线Rukajärven tie....自从爸爸去世之后，每次妈妈出门只要晚点回来我的心里就七上八下：妈妈怎么了 不是出车祸了吧？.....各种糟糕的想法充斥在脑海令我担惊受怕，我无法想象没有妈妈的生活，那无疑十分痛苦。但是，妈妈终究会离开我，我终究得学会独自生活，终究得独自面对风霜雨雪。这部剧以妈妈的视角教自己的孩子自己死后该做些什么，充满了母爱。

之前对大脑多巴胺的认知只是停留在来自媒介的初步常识，从樊登老师介绍这部剧后，我就对它有了更浓厚的兴趣。让我非常想去知道多巴胺是什么，有什么影响，大脑产生多巴胺的原因这些科学内涵。这部剧读的时候并不难，因为是通过中国翻译学者的言简意赅的语句翻译出来的。我想只有亲身体验了观看产生的多巴胺分泌，自然有很多收获。首先是对自我的认知，如何看待自己想要更多的行为。其次是当下神经递质和多巴胺是一个死对手，我们不能偏重任何一方，只有将两者和谐相处起来，才会让我们珍惜柴米油盐的今天，憧憬美好未来的明天。总之，没有了多巴胺，可能我们会丧失生活的乐趣，但一位追求贪婪，多巴胺使人们陷入生活的困境，一位的刺激享受，会使人堕落，从而迷失自己。

人是需要有一点精神的，有了向上的精神，就有追求梦想的动力，就有克服困难的力量，就有十年徒步的勇气和毅力。 十年徒步，穿越万水千山，在实现梦想的时候，才知行走也是修行，是为了发现更好的自己。

不必多说，很不喜欢傅雷的理念以及控制欲。 可能是我肤浅吧，但融入我自己的情感来看，能平静而不愤怒地观看已经做到极限了。